Событие сезона
Гастроли Московского театра юного зрителя
в Сургутской филармонии
в рамках программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ «Большие гастроли 2016»
Художественный руководитель ТЮЗа Генриетта Яновская
В программе:
1 и 2 декабря в 19:00
Спектакль «Скрипка Ротшильда» (16+)
(премия «Золотая маска» в номинациях «Лучший спектакль большой формы», «Лучший художник»)
Режиссёр Кама Гинкас
В ролях: Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Арина Нестерова, Алексей Дубровский
3 декабря в 13:30, 16:00
4 декабря в 11:00
«Волк и семеро козлят» (5+)
Постановка Генриетты Яновской
В ролях: Оксана Лагутина, Алёна Стебунова, Илья Созыкин, Павел Поймалов и др.
5 и 6 декабря в 19:00
«С любимыми не расставайтесь» (16+)
(Премия Станиславского в номинации «Событие сезона»)
В ролях: Виктория Верберг, София Сливина, Евгений Волоцкий, Арина Нестерова, Оксана Лагутина, Наталья Корчагина, Вячеслав Платонов и др.
Московский ТЮЗ знаменит не только в России, но и хорошо известен далеко за её пределами. Театр много гастролирует по странам мира, принимает участие в престижных международных фестивалях во Франции, Германии, Швейцарии, Швеции, Финляндии, Италии, Нидерландах, Югославии, Польше, Болгарии, Эстонии, Грузии, США и др. Каждая работа театра привлекает интерес отечественной и международной театральной общественности. Ежегодно с 1994 года постановки МТЮЗа, режиссёры, актёры, художники становятся номинантами Всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска». Артисты театра – неоднократные лауреаты престижных театральных премий, таких как Государственная премия России, Премия им. Станиславского, «Кумир», «Чайка», «Хрустальная Турандот». МТЮЗ сегодня – театр двух режиссёров Генриетты Яновской (возглавляет ТЮЗ с 1987 года) и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.
Историческая справка: Московский ТЮЗ – один из старейших театров Москвы нового времени – начал свою историю в 1920 году, став первенцем в ряду советских театров с безликим названием ТЮЗ. До конца 80-х годов надуманная советская специфика «театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых стремились поскорее покинуть «детский» театр. Новая эра в жизни театра началась в 1987 году. Премьерный спектакль нового главного режиссера Генриетты Яновской стал символом возрождения свободного русского театра. Рядовой «детский» театр стал «Театром для людей».
Спектакль «Скрипка Ротшильда»
(премия «Золотая маска»
в номинациях «Лучший спектакль большой формы», «Лучший художник»)
Автор: А. Чехов
1 и 2 декабря в 19:00
Большой зал Сургутской филармонии
Режиссёр Кама Гинкас
Сценография – Сергей Бархин
Музыка – Леонид Десятников
Художник по свету – Глеб Фильштинский
Действующие лица и исполнители:
Яков – народный артист
Ротшильд – народный артист
Марфа – заслуженная артистка
Фельдшер – Алексей Дубровский / Антон Коршунов
Продолжительность спектакля: 1 час 40 мин., без антракта.
«Скрипка Ротшильда» поставлена по одноимённому рассказу А. Чехова. Это завершающая часть трилогии Камы Гинкаса «Жизнь прекрасна», основанная на произведениях Антона Павловича. Первые две, «Чёрный монах» и «Дама с собачкой», собрали урожай всевозможных премий и прочно вошли в репертуар МТЮЗа. Мировая премьера «Скрипки Ротшильда» состоялась в США, в Йельском репертуарном театре, вызвав восторг публики и критиков. С тех пор, вот уже 12 лет спектакль идёт с неизменным аншлагом, участвуя в российских и международных театральных фестивалях, собирая награды и премии. Постановка удостоена премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучший спектакль большой формы» и «Лучший художник», ведущие актёры спектакля Валерий Баринов и Игорь Ясулович стали лауреатами Премии им. Станиславского.
Среди маленького деревянного «городка» разворачивается история старого гробовщика Якова по прозвищу Бронза. Режиссёр Кама Гинкас незамысловато, откровенно и без лишнего пафоса рисует трагедию человека, которому было дано от бога всё – сила, любовь, талант. Но Яков словно не замечает жизни, не замечает людей вокруг. С утра до вечера он подсчитывает убытки, стучит костяшками счетов, заколачивает гвозди – гроб к гробу, рубль к рублю. Его монотонную жизнь нарушает смерть жены. Гробовщик впервые ощущает боль утраты, чувствует глубину своего одиночества…
«Режиссёр проводит героев и зрителей через испытание жизнью без обезболивающих театральных средств… Игра Баринова напоминает о приёмах скульптора, постепенно отсекающего от глыбы всё лишнее. Прорыв его Якова к собственной человеческой сущности, конвульсии рождения сыграны актёром по законам подлинной драмы… Валерий Баринов вместе с режиссёром проводят героя через испытание прозрением». «Итоги»
«Спектакль «Скрипка Ротшильда» является настоящим откровением. Он захватывающе красив и поэтичен. Здесь все метафорично говорит само за себя. Он одинаково захватывает и сердце и интеллект». «The haven Register»
«Гинкас магически извлек на поверхность, известный своей неуловимостью, чеховский стиль. Потусторонняя песнь сожаления о потерях воспринимается как необходимый шаг к возрождению. Гинкас совместно с Чеховым обращается напрямую к человеческому сердцу… Пронзительно и провидчески…». The New York Times».
Справка о режиссёре спектакля: Кама Гинкас – лауреат Премии им. , премии Михаила Туманишвили «За совершенство в искусстве», премий «Триумф», «Золотая маска», «Чайка», «Хрустальная Турандот», премии им. Георгия Товстоногова. Кама Гинкас – профессор Школы-студии МХАТ. Проводил мастер-классы в Королевском шекспировском театре в Стратфорд-он-Эйвоне, Ноттингеме (Англия), Осло (Норвегия), Хельсинки (Финляндия), Торонто (Канада), Нью-Хевен (США), Парижской консерватории (Франция). В 2003 году удостоен звания «Народный артист России». Кама Гинкас – лауреат Государственной премии РФ.
«Волк и семеро козлят»
3 декабря в 13:30, 16:00
4 декабря в 11:00
Большой зал Сургутской филармонии
Постановка Генриетты Яновской
Стихи Юрия Энтина
Пластика Олега Глушкова
Премьера спектакля состоялась 18 января 2009 года
Действующие лица и исполнители:
Коза (мама) –заслуженная артистка / Алёна Стебунова
Волк – Илья Созыкин
Заяц; Пингвин; Петух – Павел Поймалов
Семеро козлят:
Тютик – Эльдар Калимулин /Арсений Кудряшов
Мутик – Сергей Белов
Лясочка – Илона Борисова
Сына – Евгений Волоцкий / Юрий Тарасенко
Пимчик – Антон Коршунов
Кнопка – Екатерина Кирчак / Марина Гусинская
Рыжик – Наталья Златова / Анна Глаубэ
Их папа – Николай Качура / Аркадий Левин
Продолжительность спектакля: 1 час 10 мин., без антракта.
«Волк и семеро козлят» – детский мюзикл, поставленный главным режиссёром Московского ТЮЗа Генриеттой Яновской. А ещё – это старая и всем известная сказка на новый лад под любимые песенки Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина. Действие весёлого, трогательного и чуть хулиганского спектакля разворачивается в уютной деревенской декорации, авторства художника Елены Орловой.
Очаровательная мама Коза не теряет оптимизма и споро управляется с многочисленным потомством, где каждый отпрыск – со своим характером, будь то меланхолический Сына или озорница Рыжик. Всё, как в обычных семьях: дети с трудом просыпаются, читают по складам, но с радостью пускаются в пляс и тут же нарушают все запреты, едва мать выйдет за порог.
Ироничная фантазия режиссёра чуть изменила классическую русскую сказочку. Так к козлиному семейству добавился ещё и папа – естественно, Козел и, по совместительству, капитан дальнего плавания, который периодически присылает весточки из дальних морей и ежедневно изрекает из динамика на столбе: «Доброе утро, дети!»
Даже вечный антагонист – Волк здесь не страшен, а очень даже мил, потому как в душе он – певец. В финале Большой и Зубастый вливается в состав музыкальной группы «Волк и семеро козлят», которая тут же готова устроить лихую дискотеку. Всё это легко, весело и остроумно!
«Здесь нет заигрывания с детьми. Яркие костюмы и декорации, бодрая музыка Алексея Рыбникова и, как всегда у Яновской, неожиданная игра с театральными условностями. Стандартное объяснение отсутствия отца – Козел-старший застрял во льдах на своем судне, но иногда его обаятельная морда появляется в иллюминаторе, а с детьми папа-полярник общается посредством Пингвина-почтальона. От таких поворотов сюжета даже родители не думают о побеге в буфет. И дети, и взрослые выходят из театра с улыбкой – а кажется, ничего особенного, лишь детская сказка». «Театрал», Наталья Морозова.
«С любимыми не расставайтесь»
(спектакль-лауреат премии Станиславского в номинации «Событие сезона»)
Автор: А. Володин
5 и 6 декабря в 19:00
Большой зал Сургутской филармонии
Премьера спектакля состоялась 11 октября 2013 года
Действующие лица и исполнители:
Судья – заслуженная артистка РФ Виктория Верберг
Разводятся:
Лавровы Катя и Митя – София Сливина, Евгений Волоцкий / Антон Коршунов
Козловы – Наталья Златова / Полина Одинцова, Константин Ельчанинов
Керилашвили – Илона Борисова, Арсений Кудряшов
Никулины – заслуженная артистка , заслуженный артист РФ Вячеслав Платонов / Александр Тараньжин
Мироновы – Марина Зубанова, Павел Поймалов
Шумиловы – Екатерина Александрушкина, Олег Ребров
По разделу имущества – Елена Левченко, Антон Коршунов
Таня, уборщица в суде – заслуженная артистка
Агафья Тихоновна – заслуженная артистка РФ Оксана Лагутина
Ирина – Марина Гусинская
– Любовь Руднева
Вадим, фотограф – Сергей Белов
Женщина по обмену квартир – Екатерина Кирчак / Наталья Мотева
Её сестра –Татьяна Канаева
Девушка– Полина Одинцова
Мужчина – Илья Смирнов
Продолжительность спектакля: 2 часа
Генриетта Яновская, взяв за основу одну из самых известных пьес Александра Володина «С любимыми не расставайтесь», в качестве приправы подобрала его же одноактовую пьесу «Агафья Тихоновна», мысли из «Записок нетрезвого человека», смесь из «Перегородки» и «Старшей сестры»… Но набор володинских текстов остался бы неполным, если бы не крошечный рассказ «Всё наши комплексы», превратившийся в кульминацию спектакля, – исповедь бездетной судьи в возрасте и судебной уборщицы Тани.
За обликом судьи постепенно проступает мудрый и усталый дознаватель вышних сил в отдельно взятом районе Ленинграда. В остроумных диалогах перед её столом зритель, как в зеркале узнает нашу жизнь – браки, совершённые на небесах, браки от безвыходности, браки в надежде на кооперативную квартиру, браки пьяные, браки рекордно нелепые…. И все поголовно несчастливы в любви.
Самая пронзительная – история самой судьи. Палач поневоле, бюрократический сухарь в юбке, она всю 40-часовую рабочую неделю, всю жизнь разбирает чужие надуманные и явные беды, чтобы вечером вплотную, лбом упереться в свою жизнь. И чем комичнее парочки появляются в её рабочем кабинете, тем более одинокой выглядит эта старая дева. В конце трудового дня, не выдержав свалившихся на её голову человеческих трагедий, чиновница навзничь падает на искусственную лужайку и затянет народную предсвадебную песню невесты: «Ты ль река моя, реченька…». А потом выпьет с уборщицей Таней – многодетной, но вряд ли более счастливой, вывернет душу наизнанку…
«В финале, стоя на пожарных лестницах, на ступеньках, чуть не на крышах телефонных будок, все героини спектакля хрипло кричат, каждая — своему: «Я скучаю по тебе!» И в этом вопле — норма. Такая любовь, сякая любовь, запутанная, нервная, советским воспитанием, пионерским целомудрием, привычкой к трамвайной и квартирной склоке осложненная — любая любовь лучше, чем пустота… Занавес». «Новая газета»
Справка о режиссёре спектакля: Спектакли главного режиссёра Московского ТЮЗа Генриетты Яновской удостоены театральных премий «Хрустальная Турандот», «Чайка». В 1998 году спектакль «Гроза» был выдвинут на соискание Государственной премии России. В 2006 году стала лауреатом международной театральной премии им. . Спектакли Яновской неоднократно представляли отечественное театральное искусство на Международных театральных фестивалях в Германии, Италии, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Израиле, Финляндии, Югославии, Турции, Польше и др. странах, где получали высочайшую оценку прессы и публики. В 2004 году Генриетта Яновская была удостоена звания «Народная артистка России».
Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18)
и на сайте www. sfil. ru
Телефоны для справок: 65-76-62 Лилия Михайловна.
