о музыкальном воспитании и обучении детей
УДК: 347.785
А. Б. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР О МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ И ОБУЧЕНИИ ДЕТЕЙ
– Музыкалық білім мамандығының студенті
Ғылыми жетекшісі: – концертмейстер
«Сырдария» университеті, Жетісай қаласы
Түйіндеме
Музыкалық өнер - бұл бұл өте осы өнер көп немесе аз сынып-тіркеңіз адам vazhno - жатыр, сондықтан, бірден адамдардың үлкен санын біріктіреді әсер ең қуатты құралдарының бірі болып табылады, түрлі даму ұлт, жас шамасы мен градусқа түсінікті қоғамдық тілі болып табылады.
Summary
Musical art - it is a public language understood by people of different nationalities, ages and degrees of development, this is one of the most powerful means of influence that brings together a large number of people at once, so it's extremely vazhno - a greater or lesser grade-attach people to this art.
( 1875- 1961)– известный пианист, педагог, композитор.
Более 50 лет преподавал в Московской консерватории. Активно участвовал в перестройке музыкального образования в СССР, создатель одной из ведущих советских пианистических школ.
У него нет роботы специально посвященной детскому музыкальному обученю, но в музеях музыкальной культурой хранится большое количество стенограмм, публичных выступлений, докладов и бесед этого замечательного музыканта. В этом докладе ( с небольшой стилистической редакцией, иногда – тезисно, т. к собраны и систематизированы из разных источников Д. Благим подобраны материалы посвяшенные детскому музыкальному воспитанию и обучению. Считаю, знакомство с взглядами выдающегося музыканта и педагога, окажется весьма полезным для педагогов.
Общее музыкальное воспи тание и профессиональное обучение музыке
Обучение музыке д. б одним из важнейших элементов воспитания человека. Музыкальное искусство – это общедоступный язык, понятный людям разных национальностей, возрастов, степеней развития, это одно из могущественных средств воздействия, объединяющее большое количество людей одновременно, поэтому чрезвычайно важно - в большей или меньшей степени - приобщать людей к этому искусству. Поэтому, чем шире сеть музыкальных школ и чем распространеннее изучение музыки в общеобразовательных школах- тем лучше. Но я думаю, что в построении педагогического процесса в музыкальных школах мы недостаточно различаем понятия - общее музыкальное воспитание и обучение музыкантов. Воспитывать профессиональными музыкантами нужно не только не всех, но лишь очень немногих. Если у детей нет достаточной способности, а вы их тянете, по просьбе ли родителей или из сожаления, вы им причиняете только вред ([1, 39-стр.]).
Обучение нотной грамоте
Очень важен вопрос о первом подходе к инструменту. Когда ребенка, который этим никогда не занимался, начинают обучать нотам, обыкновенно занятия эти соединяют с тем, что его не только учат называеть ноты и знать, где они расположены на инструменте, а также, как они пишутся, но и пытаются сразу учить играть. Это ошибка. Обучая ребенка нотам, ни в коем случае нельзя заставлять его сразу играть по этим нотам. Приступать к игре на фортепиано можно только после того, как ученик хорошо освоит ноты и их местонахождение на клавиатуре. Чтение нот-это довольно сложное искусство, но сложность его вырастает по мере потребности. Поэтому начинать нужно с простеньких мотивов, где и знания нот могут быть очень ограничены. И главное, нотам не нужно учить отвлеченно, а постепенно, по мере обогащения музыкального кругозора.
Развитие слуха и ритма.
Из тех элементов, из которых слагается музыкант, самым важным и необходимым является слух. Человек который не слышит, не может быть музыкантом. Однако музыкальный слух и память гораздо больше поддаются развитию, чем это принято думать. Нужно воспитывать свой слух не только в классе сольфеджио, но всю жизнь заниматься этим. Прежде всего, нужно петь с листа, аккомпанируя себе. Далее, полезно упражняться в записи музыки-музыкальном диктанте. Хорошо также развивать (зрительный слух) т. е. стараться слышать музыку, глядя в ноты. Нужно поощрять участие их в хоровых коллективах. О развитии музыкальной памяти и игре наизусть.
В высшей степени важно для музыканта исполнителя развивать музыкальную память. Она может быть трех родов; слуховая, зрительная, или память сознания, когда человек представляет себе напечатанные ноты или знает, какие ноты следуют одна за другой: и моторная память-выработка привычных движений при воспроизведении тех или иных звуковых комбинаций произведений, которые человек играет ([2, 45-стр.]). Самая важная память-слуховая. Моторная память, несомненно необходима: исполнитель не мог бы играть, если бы ему нужно было проводить (сквозь сознание) каждое движение: д. б. выработана известная инерция движения. Выработка автоматичности движения является непременным условием музыкального исполнения на фортепиано. Но ничего не может быть ужаснее того случая, когда моторная память заменяет собой слуховую.
Мы должны воспитывать сознательную память. Каждый музыкант должен уметь до мельчайших подробностей воспроизводит у себя в голове произведение, которое он играет.
Надо всегда и все играть наизусть. Не следует добиваться, чтобы учащийся хорошо играл, прежде чем он выучит наизусть пьесу. Самое важное, ограничить задачу. Если я задал ученику страницу, и чем это оказалось трудно, значит надо было задать, две строчки.
О (постановке) рук и борьбе с напряжением.
Когда начинают обучение, то обычно возникает вопрос о так называемой (постановке) рук. Я считаю этот подход, который в самом термине своем содержит грубое противоречие, в значительной степени ошибочным. Весь процесс музыкального исполнения есть процесс постоянного движения, а понятие (постановки) заключает в себе элемент неподвижности. Между тем можно говорить только о движениях и ощущениях во время игры, сам процесс игры есть скорее борьба, преодоление всякой постановки.
Надо исходить из естественного положения человеческой руки, помня о том, что руку надо не (ставить), а двигать. Ненапряженность руки одно из условий естественной игры на инструменте, но надо все таки помнить, что свобода рук есть понятие весьма относительное. Всякое движение есть напряжение. Здесь надо говорить не об абсолютной, но стремлении к максимальной экономии энергии. Основой для исполнения как у начинающих учеников, так и у зрелых артистов д. б. Соответствие звукового образа с движениями и ощущениями рук.
Об игре легато.
Существует весьма распространенный предрассудок, что основой первоначального обучения игре на фортепиано является игра нон легато. Это совершенно не правильно. Самая естественная игра, это игра легато, и с этого надо начинать учить.
О занятиях и выступлениях детей.
Если ребенку семь лет и он начинает играть, ему, вероятно, больше получаса не нужно, если же это десятилетний ребенок, то ему нужно для занятий иметь полтора-два часа. Слишком много заниматься никому не следует, не только детям. Вместе с тем с самого начала ребенка надо приучить к осознанию того, что занятия музыкой это не забава, а трудная работа и надо рано воспитывать в детях чувство долга. Частые выступления детей на эстраде безусловно вредны, а вообще выступления нужны.
О музыкантах педагогах.
Педагог должен постоянно работать над собой и не забрасывать собственных музыкальных занятий. Педагоги, думающие, что могуть учить, а сами давно перестали учиться, забывают, что (кто не идет вперед, тот идет назад) ([3, 56-б.]).
А закончим тем, с чего начали. Первое и основное, чем мы должны заниматься. Это-музыка.
Литературы
А. Малинковская Фортепиано-исполнительское интонирование Москва << Музыка >> 1990 Искусство музыки издательство <<Знание>> Москва 1987 Музыка детям издательство <<Музыка>> Ленинградское отд 1975