Музыкальная жизнь «малого» двора Великого и Опера Дмитрия Степановича Бортнянского «сын - соперник»
МБУ ДО ДШИ № 8
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ «МАЛОГО» ДВОРА
ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА ПЕТРОВИЧА
И
ОПЕРА ДМИТРИЯ СТЕПАНОВИЧА БОРТНЯНСКОГО
«СЫН - СОПЕРНИК»
РЕФЕРАТ
УЧЕНИЦЫ 6 КЛАССА
ФОРТЕПИАННОГО ОТДЕЛЕНИЯ
МИНИФАЕВОЙ АНАСТАСИИ
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ЩУКИНА ТАТЬЯНА ВАЛЕНТИНОВНА
ВОЛГОГРАД 2017
Введение. Музыкальная жизнь при русском императорском дворе XVIII века.
XVIII век в музыкальной истории России - это начало эпохи светской культуры. Светская музыка постепенно заполняет повседневную жизнь русских людей. На улицах регулярно играют военные оркестры1, в домах аристократов устраиваются ассамблеи2. Музыка обязательно украшает торжественные празднества и пиршества, сопровождает военные парады и охотничьи забавы. Стало модным музицировать дома в часы досуга. Фанфары и охотничьи сигналы, модные танцы и небольшие пьесы развлекательного плана, - вся эта музыка была нового для России европейского образца.
Центр сосредоточения музыкальной жизни России XVIII века - императорский двор, который становится особенно пышным при императрицах Анне Иоанновне, Елизавете Петровне и Екатерине II. Музыка в это время составляет неотъемлемую часть придворного быта. Она сопровождает как обыденную сторону жизни императрицы3, так и её парадную часть (приёмы и выходы, балы и маскарады)4. Великолепные празднества и роскошные пиршества чередуются с камерными концертами и музыкальными спектаклями5. Все эти разнообразные «музыкальные увеселения» устраивались при русском императорском дворе в подражание европейским монархиям.
Подлинным украшением придворного быта постепенно становится опера-сериа. Помпезная торжественность итальянской оперы героического содержания составляла наилучший фон для величественного дворцового ритуала. Впервые при русском дворе такая опера - «Сила любви и ненависти» неаполитанского композитора Франческо Арайя - была поставлена в 1736 году6. Роскошь постановки, виртуозное пение, великолепные декорации этой и других серьёзных опер восхищали зрителей7.
После Арайи и сменившего его Винченцо Манфредини8 при русском дворе работали такие прославленные итальянские мастера, как Бальдассаре Галуппи9, Томмазо Траэтта10, Джованни Паизиелло11, Доменико Чимароза12, Джузеппе Сарти13.
Во второй половине века значительное место в музыкальной жизни императорского двора начинает занимать опера-буффа - итальянская комическая опера.14. Важную роль в распространении этого жанра в России сыграл выдающийся итальянский композитор Джованни Паизиелло. Специально для русской сцены им была написана опера «Севильский цирюльник» (1782) на сюжет знаменитой комедии Бомарше. До премьеры одноименной оперы Россини в 1819 г. это произведение Паизиелло занимало почётное место во всех оперных театрах Европы15.
Одновременно с итальянской оперой-буффа при русском дворе постепенно укореняется и другая ветвь европейской комической оперы - французская комическая опера. Этому во многом способствовали гастроли в России различных французских оперных трупп (1762, 1775, 1783, 1797 гг.), которые знакомили публику с лучшими комическими операми Фавара, Дуни, Филидора, Монсиньи, Гретри. Популярности французской оперы способствовало также достаточно широкое в России XVIII века знание французского языка и французской литературы. Ставила свои спектакли при русском дворе и австрийская оперная труппа.
В 80-е годы XVIII века заметное место в музыкальной жизни России начинает играть «малый» двор наследника престола Павла Петровича.
Музыкальная жизнь «малого» двора великого князя Павла Петровича16.
Наследник престола великий князь Павел Петрович получил лучшее по своему времени образование, в котором музыка была одной из обязательных дисциплин. Известно, что учил его музыке Дж. Миллико. Просвещённые любители музыки, такие как Григорий Николаевич Теплов, входили в круг близких к наследнику людей17. Любила музицировать и его супруга - Мария Фёдоровна18. Она пела, играла на клавишных инструментах и арфе19.
Во время путешествия по Европе, которое великокняжеская чета совершала в 1782 году под именами графа и графини фон Норден (Северных) музыкальным впечатлениям было отведено значительное место. Так,
во Франции они посещали музыкальные театры, а в Италии нанесли визит прославленному композитору Бальдассаре Галуппи. Посещение же ими австрийского императорского двора в Вене стало причиной значительных музыкальных событий. С целью быть исполненной на торжествах по случаю приёма высоких гостей первоначально сочинялась знаменитая опера «Похищение из сераля»20. А историческое состязание между и английским музыкантом итальянского происхождения Муцио Клементи было устроено австрийским императором Йозеф II для развлечения великого князя и княгини. Известно, что в качестве подготовки к этому состязанию специально знакомился с русскими песнями21.
Собственные музыкальные развлечения «малого» двора в основном были связаны с летними сезонами, когда великокняжеская чета выезжала в свои загородные резиденции: Павловск и Гатчину22.
Павловский дворец 
Гатчинский дворец
Вся окружающая обстановка - редкие по красоте и изяществу дворцы, поэтичнейшие парки - располагали к бесконечным наслаждениям прекрасным23.
Музыка составляла обязательную часть ежедневного распорядка дня «малого» двора. Под неё танцевали на «комнатных балах», обедали24. В хорошую погоду под музыку было приятно развлекаться в саду. Долгоруков вспоминал об этом: «По вечерам музыка в саду и разныя игры … в саду качели, кегли, свайка, в комнатах валан, жмурки, фанты, танцы и разныя другия игры»25. Сопровождались звучанием оркестра и летние семейные торжества с «иллюминацией и фейерверком», как это было указано в программе праздника, намеченного на 22 июля 1787 года: «На озере будет хорошенькая лодка с навесом из дранок; в ней поместятся музыканты. Эта лодка будет тихо плавать взад и вперёд…». На гатчинских военных учениях звучали духовые марши26.
Для обслуживания музыкальных потребностей малого двора в его штате, по-видимому, состоял небольшой оркестр. Исполнялись произведения Й. Гайдна, , И. Плейеля и других авторов27.
Участие в музицировании принимали и придворные, среди которых было много просвещённых любителей этого искусства. Некоторые из них выделялись особенным мастерством. Так, Глафира Ивановна Алымова - одна из первых выпускниц Смольного института - славилась искусством игры на арфе. Талантливо импровизировал на клавесине граф . Возможно, участие в камерном музицировании принимала и сама великая княгиня Мария Фёдоровна. Для любительских занятий музыкой служили, вероятно, ноты, до сих пор хранящиеся в Павловском дворце-музее: скрипичные дуэты и симфония , трио И. Кирнбергера, клавесинные сонаты, квартеты, флейтовые дуэты И. Плейеля и другие.
В середине 1780-х годов павловский двор увлёкся театром. Для театральных представлений и в Павловске, и в Гатчине были устроены специальные помещения.
Театр в Павловском парке
Сначала28 в придворном театре ставились зингшпили придворной немецкой труппы. Однако вскоре основным театральным увлечением двора сделался «благородный» (любительский) театр. Возник он в подражание многочисленным любительским театрам, уже существовавшим при европейских дворах. Например, при французском императорском дворе - в Малом Трианоне, в Версале. Тонко подмечая эту преемственность, утверждал: «Хозяева Павловск любили театр… это была забава по моде»29.
В штате двора было достаточно много любителей, обладавших необходимыми для театральных постановок сценическими и вокальными данными. Фрейлины были воспитанницами Смольного монастыря, кавалеры - вышли из Сухопутного шляхетского корпуса, а именно эти учебные заведения были тогда основным рассадником драматического искусства30.
Среди придворных дам выделялась ещё одна из первых выпускниц Смольного института - Екатерина Ивановна Нелидова. На портрете
Левицкого (1773) «самая обаятельная смолянка» изображена в роли служанки Сербины из спектакля «Служанка-госпожа» Перголези. Игра Нелидовой вызвала восторженные отклики публики. В стихах, посвящённых спектаклю и напечатанных в том же 1773 году в «Санкт-Петербургских ведомостях», отмечается как актёрское мастерство исполнительницы, так и её вокальное искусство:
Как ты, Нелидова, Сербину представляла,
Ты маску Талии самой в себе являла,
И, соглашая глас с движением лица,
Приятность с действием, и с чувством взоры,
Пандольфу делала то ласки, то укоры,
Пленила пением и мысли, и сердца…31.
Комические роли всегда удавались весёлой и остроумной Екатерине Ивановне. Они в выгодном свете показывали её небольшой подвижный голос, легко справлявшийся с несложной колоратурой, живую игру и умение изящно двигаться и танцевать. Твёрдый характер, острый и проницательный ум позволил «очаровательной дурнушке» стать со временем заметной и значительной фигурой при дворе32.
Искусством театральной игры славилась и подруга Нелидовой Наталья Семёновна Борщова33. На портрете Левицкого 1776 года миниатюрная и
кокетливая Наталья Семёновна изображена танцующей менуэт. Обладательница хорошего голоса постоянно принимала участие в театральных постановках Смольного института, в том числе и в упомянутом спектакле «Служанка-госпожа», за роль в котором также была удостоена высоких похвал:
«Борщова в опере с Нелидовой играя,
И ей подобных же талантов обладая,
Подобну похвалу себе приобрела,
И в зрителях сердца ты пением зажгла;
Хоть ролю ты себе противну представляла,
Но тем и более искусство ты являла…»34
в качестве фрейлины Марии Фёдоровны сопровождала «графа и графиню фон Нордок (Северных)» в их путешествии по Европе в 1782 году.
Среди исполнительниц на женские роли были и другие выпускницы Смольного института: обладательница яркого и сильного драматического дарования Евгения Сергеевна Смирная35 и Варвара Николаевна Аксакова36.
Среди исполнителей на мужские роли выделялся князь Иван Михайлович Долгоруков37. Этот талантливый актёр и писатель оставил живые и увлекательные воспоминания о театральном увлечении «малого» двора38.
Неизменным исполнителем главных теноровых партий был , камергер Павла Петровича и сын владельца лучшего в Петербурге рогового оркестра полковника Вадковского. Исполняли мужские роли камергеры и камер-юнкеры князь , граф -Пушкин, князь , князь Фёдор Николаевич Голицын39, Сергей Иванович Плещеев40 и Григорий Григорьевич Кушелев41.
Входил в артистический круг и секретарь Марии Фёдоровны швейцарец Анри Франсуа Габриэль Виолье42.
Сначала великосветские актёры разыгрывали комедии, водевили и пародии на трагедии, которые сочинял граф . Ставили они и пантомимы в стиле комедии дель арте (где появлялись Арлекин, Пьеро, Панталоне, Коломбина и Добрый Гений), а также небольшие интермедии-пасторали (пьесы из сельской жизни, восхвалявшие семейные добродетели великокняжеской четы и также сочинявшиеся самими поэтами-придворными)43. В эти пьесы нередко включались музыкальные номера. Исполнение последних было приятным и хорошо удавалось, что и навело придворных на мысль о собственно музыкальных спектаклях. К ним и был привлечён придворный капельмейстер Дмитрий Степанович Бортнянский.
Оперы Бортнянского Эталоном вкуса «малого» двора служила французская комическая опера.
Павел Петрович с отроческих лет любил французский театр. Во время своего путешествия по Европе великокняжеские супруги познакомились с некоторыми её образцами непосредственно в парижском театре и в дальнейшем продолжали следить за новинками французской оперы. Таким образом, ко времени создания опер Бортнянского в Павловске уже были известны самые последние оперы Гретри, Дезеда и других авторов.
Тяготело к модному в Европе и набирающему силу жанру французской комической оперы и всё общество «малого» двора. В разное время придворными любителями были поставлены оперы «Дезертир», «Роза и Кола» Монсиньи, «Избранница из Саланси» и «Нина» Далейрака44.
Основные отличительные признаки французской комической оперы - разговорные диалоги и более простые, по сравнению с оперой буффа, музыкальные номера, которые часто опираются на бытовые жанры - песню, романс, пастораль. Все оперы Бортнянского: «Празднество сеньора» (июнь 1786), «Сокол» (октябрь 1786) и «Сын-соперник» (октябрь 1787), - созданы именно по этой жанровой модели.
Либретто лучшей из опер - «Сын - соперник» - составил библиотекарь великого князя 45.
Действие оперы происходит в Испании XVIII века. Молодой дворянин дон Карлос любит невесту своего отца Леонору. Влюблённые страдают. Но вскоре отец догадывается о взаимной склонности молодых людей и великодушно жертвует своим счастьем ради счастья сына46.
В спектакле партию дона Карлоса (лирический тенор) пел неизменный исполнитель первых теноровых партий , партию Леоноры (сопрано) - . исполняла комическую роль служанки Саншетты.
Проворная Сашетта искренне любит свою госпожу - Леонору - и скорбит об её участи. Ведь брак без любви - считает Саншетта - ужасное несчастье. В печальный для Леоноры день её свадьбы с отцом дона Карлоса (II действие оперы) чуткая Саншетта пытается утешить свою госпожу. Звучит Ариетта Саншетты «Правит судьбою влюблённых Фортуна» F-dur.
Жизнь переменчива и капризна, - уверяет Саншетта - «и в любви подчас бывает, что, как мяч, она кидает нас то вверх, то вниз!». Простая ариетта песенно-танцевального склада хорошо соответствует лёгкому, женственному образу юной девушки. В основе вокального рондо лежит изящная пасторальная мелодия танцевального ритма:
Опера имела большой успех у зрителей. вспоминал об этом: «…..Опера … не могла не понравиться всем: великолепие декораций, богатство костюмов, превосходная музыка, заманчивый склад интриги в опере, всё пленяло и взор, и слух, и чувство зрителя»47.
Высокую оценку оперные сочинения Бортнянского 1780-х годов получили и спустя многие годы. Авторитетные отечественные исследователи XX века и отмечали при этом особенный, синтетический, стиль музыкального языка этих произведений, в котором композитору удалось соединить как французские, так и итальянские интонации48.
А создатель монографии о Рыцарева утверждала, что по своему композиторскому мастерству и мелодическому обаянию оперы русского мастера стоят выше многих популярнейших образцов французской комической оперы. И если бы они в своё время были поставлены в европейских театрах, - высказывала своё мнение исследовательница, - то «Бортнянский, несомненно, вошёл бы в число лучших оперных композиторов своего времени» 49.
После «Сына-соперника» планировалась, вероятно, постановка новой оперы50. Однако из-за изменившейся к концу 1780-х годов психологической атмосферы двора и всё возраставшего увлечения военными «упражнениями» она не была осуществлена. Труппа «благородных» актёров распалась; многие из них оказались удалёнными от «малого» двора или сами отошли от него. «Благородный» театр прекратил своё существование. Однако любовь к музыке и преданность любимому жанру французской комической оперы Павел Петрович и Мария Фёдоровна сохрани на долгие годы. Многочисленные свидетельства этого приводит в своей книге «Музыкальный Павловск»51.
Заключение.
В 80-е годы XVIII «малый» двор представляет собой важный центр развития русской оперы. Существовавший при нём «благородный» театр выступает в роли своеобразного «катализатора» оперного творчества крупнейшего русского композитора конца XVIII - начала XIX века . Вкусовые предпочтения участников и покровителей театра - французская комическая опера - предопределили направление творческих исканий оперного мастера. Все три оперы Бортнянского, созданные при «малом» дворе, относятся именно к этому оперному жанру. При этом все они, и особенно лучшая из них - «Сын - соперник» - демонстрируют высочайшее мастерство русского композитора в овладении этим жанром европейской музыки.
Следуя в своём оперном творчестве европейским образцам, Бортнянский выглядит несколько обособленно в плеяде русских оперных композиторов конца XVIII века. И действительно, как французский язык либретто, так и франко-итальянский язык музыки оперы на первый взгляд не входят в магистральный путь развития русской национальной оперы. Однако, находясь в русле европейского культурного опыта и создавая, на первый взгляд чуждые русской культуре произведения, крупнейший русский композитор на самом деле осуществлял процесс жанрового и интонационного обогащения русской музыки. Ведь результатом его деятельности становилось включение этого европейского опыта в музыкальное пространство России. И в этом смысле Дмитрий Степанович Бортнянский как сын своей эпохи действовал в полном соответствии с общей логикой развития русской культуры XVIII века.
Литература:
История русской музыки. Выпуск 1. М., 1990. Русская музыкальная литература Вып.1 Л., 1970. Музыкальный Павловск. СПб., 2007. ортнянский. Л., 1979. Музыкальная культура Санкт-Петербурга XVIII - XIX веков. СПб, 2013. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий год обучения. Р н/Д, 2011. http://mus-info. ru Mузыкальный справочник. Статьи о музыке и музыкантах. https://ru. wikipedia. org/ - Википедия. http://www. – электронная библиотека диссертаций. OrpheusMusic. Ru — культурно-просветительский интернет-проект.1 В правление Петра I в Петербурге они играли ежедневно с 11 до 12 часов дня на башнях Адмиралтейства и Петропавловской крепости. При этом на первой башне размещались трубачи и литавристы, а на второй - гобоисты, фаготисты и валторнисты. См. об этом: узыкальная культура Санкт-Петербурга XVIII-XIX веков. СПБ., 2013, с. 10.
2 Обстановка ассамблей петровского времени исторически достоверно описана в повести «Арап Петра Великого» и А. Толстым в романе «Пётр I».
3 Императрица нередко вкушала пищу в сопровождении музыки, как об этом сообщает одна из записей в Камер-фурьерском журнале: «….Потом вечернее кушанье изволила (императрица - А. М.) кушать, в столовой комнате в 22-х персонах; в продолжение же стола играла … музыка … придворными певчими, с хором певчих же (исполняемая - А. М.)». Цит. по: ортнянский. Л., 1979, с. 34. Звуки музыки скрашивали часы вечернего досуга, о чём в Камер-фурьерском журнале сказано: «Пополудни в 6-м часу Ея Императорское Величество из внутренних своих комнат изволила выходить в янтарную комнату и забавляться в карты до 10 часов; в продолжение оного играна придворными певчими музыка на скрипицах, притом голосная…». Цит. по: там же, с. 32. Сопровождала музыка и прогулки императрицы. Об этом в Камер-фурьерском журнале написано: «на островке большого пруда придворными музыкантами играна музыка с хором певчих… Её Величество и Его Высочество, сев в ботик, следовали для прогуливания по пруду, а за ботиком в других судах … музыка (придворные музыканты - инструменталисты и хор певчих - А. М.) следовала ж». Цит. по: там же с. 34.
4 Для музыкального сопровождения парадных обедов привлекались более «внушительные» исполнительские силы. Так, в торжественный день 30 июля 1779 года Екатерина II ужинала «в кувертах» под роговый оркестр и при пушечной пальбе. См. об этом: Музыкальный Павловск. СП. 2007, с. 10.
5Первые оперные спектакли при русском дворе начались в марте 1731 года, когда в Москву была приглашена труппа итальянских артистов, состоявших на службе в Дрездене у саксонского курфюрста Фридриха Августа. Репертуар труппы состоял из небольших импровизированных пьес в духе итальянской комедии dell'arte, а также из музыкальных интермедий, исполнявшихся между действиями драматических спектаклей. См. об этом: История русской музыки. Выпуск I. М., 1990, с. 144.
6 С 1742 года Франческо Арайя (1717-1767) - постоянный руководитель придворного оперного театра. За двадцать пять лет своего пребывания в России (1736-1761) Арайя поставил множество опер, среди которых наиболее известны: «Селевк» (1744), «Сципион» (1746), «Митридат» (1747), «Беллерофонт» (1750), «Евдоксия венчанная» (1751). Арайя - автор первой оперы на русское либретто (), исполненной русскими артистами - «Цефал и Прокрис» (1756).
7 Так, в опере «Сципион» композитора Арайи декорация изображала пристань в Карфагене, окружённую триумфальными воротами, статуями и обелисками. К берегу медленно подплывали богато разукрашенные, сияющие огнями корабли. Под звуки труб и литавр полководец Сципион подносил дары знатной принцессе. «Между оными дарами будут находиться арапы, львы, лошади, тигры и прочая», - говорилось в тексте либретто.
8 Винченцо Манфредини (1737-1799) - автор нескольких опер-сериа, интермедий, клавирных сонат. Приезжал в Петербург дважды: в 1758-1768 и в 1798-1799.
9 Бальдассаре Галуппи (1706-1785) - знаменитый композитор венецианской школы, дирижёр и клавесинист, автор комических и серьёзных опер, клавирных сонат и камерных ансамблей. Служил при русском дворе в 1765-1768. (руководил Придворной капеллой).
10 Томмазо Траэтта (1727-1779) - талантливый новатор в оперном жанре, один из предшественников Глюка. Работал в России с 1768 по 1775.
11 Джованни Паизиелло (1776-1783) - один из наиболее значительных композиторов неаполитанской школы, автор около 100 опер, духовной музыки, дивертисментов, симфоний, камерно-инструментальных сочинений, блестящий клавирист и капельмейстер. Работал в России в 1776-1783.
12Доменико Чимароза (1787 - 1791) - выдающийся мастер оперы-буффа. При императорском дворе (1787-1791) руководил итальянским оперным театром, а также создал большое число произведений в разных жанрах: кантаты, оратории, Реквием, камерно-инструментальные произведения, сонаты для клавесина.
13 Джузеппе Сарти приехал в Петербург в 1784 и поставил на придворной сцене несколько опер.
14 Впервые русская публика познакомилась с нею в 1757 году, когда прибывшая в Петербург итальянская труппа антрепренёра Локателли поставила в специально предоставленном ему театре ряд комических опер Галуппи и других авторов. Эта антреприза продолжалась всего несколько лет, но сумела пробудить устойчивый интерес к новому жанру. Доступное для широкой аудитории, живое и остроумное искусство комической оперы окончательно вытеснило к концу века устаревшую оперу сериа.
15 В 1790-е годы свои комические оперы, написанные ещё в Италии, поставил в России композитор испанского происхождения Висенте Мартин-и-Солер. Из них устойчивую популярность завоевала опера «Редкая вещь».
16Павел Петрович (20.09/1.10.1754, Летний дворец Елизаветы Петровны, Санкт-Петербург - 12/24.03.1801, Михайловский замок, Санкт-Петербург) - сын Петра III Фёдоровича и Екатерины II Алексеевны. Император Всероссийский с 6/17.11 1796.
17 Григорий Николаевич Теплов (1711-1779) - видный государственный деятель елизаветинского и екатерининского времён, учёный (адьюнкт Академии наук) - хорошо пел, играл на клавесине и скрипке, постоянно участвовал в придворных концертах. В 1759 году Григорий Николаевич издал сборник вокальных произведений «Между делом безделье, или Собрание разных песен с приложенными тонами на три голоса», куда вошли семнадцать песен на слова , и других русских поэтов. Сборник Теплова получил широкое распространение, по его образцу в 70-80-е годы XVIII века составлялись другие сборники анонимных авторов. Впоследствии этот сборник получил название «прадедушки русского романса». См. об этом: История русской музыки. Выпуск 1. М., 1990, с. 152.
18 София Вюртембергская, в православии Мария Фёдоровна (1759-1828), родилась в Германии, в Штеттине, там, где 30-ю годами ранее родилась Екатерина II. Встреча будущих супругов - Павла Петровича и принцессы Софии - была устроена самим Фридрихом Великим, императором Пруссии.
19 Круг интересов Марии Фёдоровны был весьма широким и включал также занятия рисованием, резьбой по кости, а также изучение физики и математики.
20 В итоге комическая опера Моцарта была заменена, по-видимому более подходящей для торжественного события серьёзной оперой «Альцеста».
21 См. об этом: А. Моцарт. Часть I. Книга 2. М., 1988,с. 361-362.
22 Эти поездки начались в 1779 году.
23 Местность, названная селом Павловским (362 десятины леса и несколько деревень по течению реки Славянки с приписанными к ним крестьянами) была подарена Павлу Петровичу Екатериной II. В связи с рождением у него и Марии Фёдоровны сына Александра - наследника престола и будущего императора Александра I (12 декабря 1777) . В скором времени (весной 1778) были начаты работы по созданию великокняжеской резиденции. Рубился лес, прокладывались дороги, выкапывались пруды. Поначалу владельцы поместья жили в двух небольших домиках - Мариенталь (в 1790-х годах уступивший место игрушечной крепости Бип, или Бибс) и Паульлюс (располагался на склоне холма, живописно спускавшегося к запруженной реке). В 1780 году архитектор Чарльз Камерон приступил к созданию пейзажного парка. В тени рощ на холмистых берегах Славянки и на зелёных лужайках по её извивам появились так называемые «увеселительные места». Это были разнообразные павильоны: Молочня, Шале, Хижина угольщика («пасторальные»)ё а также Колоннада Аполлона, Храм Дружбы, Руина («античные»). Спустя ещё два года (1782) Камерон заложил фундамент Большого дворца.
Гатчинский дворец был построен в 1766—1781 годах по проекту Антонио Ринальди для фаворита Екатерины II графа Григория Григорьевича Орлова. Расположенный на холме над Серебряным озером и окруженный массивом высоких деревьев дворец напоминал средневековый замок. После смерти Орлова в начале 1783 года Гатчина была выкуплена Екатериной II у его братьев (4 июля 1783 года) и 6 августа того же года была подарена великому князю Павлу Петровичу (будущему императору Павлу I), куда новый владелец переехал в сентябре.
24 Например, когда за обеденный стол садились в Храме Дружбы или Оранжерее Павловского парка.
25 Цит. по: ортнянский. Л., 1979, с. 132.
26 Известно, что сочинение духовой музыки (маршей) для военных забав Павла Петровича ( парадов, разводы и проч.) входило в обязанности придворного капельмейстера . См. об этом: Музыкальный Павловск. СПб., 2007, с. 4.
27 См.: ортнянский. Л., 1979, с. 132.
28 Уже в течение лета 1784 года, первого лета, проведённого Павлом Петровичем и Марией Фёдоровной в ещё не достроенной павловской усадьбе.
29 Цит. по: ортнянский. Л, 1979, с. 145.
30 Смольный институт или «Воспитательное общество благородных девиц» был основан в 1764 г. Своё неофициальное название (Смольный) монастырь и институт получили по имени местности, где до 1733 г. существовал Смольный двор - хранилище смолы для кораблей. Затем там был загородный дворец Елизаветы Петровны, который полностью сгорел в 1744 г., на его месте императрица решил устроить женский Новодевичий монастырь. Закладка монастыря состоялась в 1748 г., строительство было поручено . В 1769 г. наиболее совершенное строение Растрелли было завершено. Девочки принимались с 5-6 лет, курс обучения был рассчитан на 12 лет. Формировались 4 возрастных класса, в которых выпускницы находились по три года: с 6 до 9, с 9 до 12, с 12 до 15, с 15 до 18 лет. Приём проводился один раз в три года. Каждому возрасту соответствовал цвет формы девушек: кофейный и коричневый, голубой, фиолетовый и белый. В праздничные дни оставался тот же цвет, только платья были из шёлковых тканей. Старших девочек причёсывал парикмахер, младших стригли. Устав Смольного института ставил своей задачей воспитать «светские добродетели» в противовес религиозному воспитанию. В программу кроме обычных общеобразовательных предметов входили ещё архитектура, геральдика, стихотворство. Преимущественное внимание уделялось иностранным языкам и искусствам. Занятия музыкой было обязательным на всех этапах обучения. В 1776 г. состоялся первый выпуск института. Смольный институт просуществовал до Октябрьской революции. См. об этом: Музыкальная культура Санкт-Петербурга XVIII-XIX веков. СПб. 2013, сс. 45-49.
Сухопутный шляхетный (то есть дворянский) корпус был основан в 1731 г. Наряду с общеобразовательными предметами здесь изучалось театральное и музыкальное искусство. В стенах этого учебного заведения ставились трагедии и комедии. См.: История русской музыки. Выпуск I. М., 1990, с. 142.
31 Цит. по: ортнянский. Л, 1979, с. 149.
32 Екатерина Ивановна Нелидова (1756 — 1839) - одна из первых выпускниц Смольного института (1765-1775), фаворитка Павла I. По окончании института была награждена золотой медалью «второй величины» и вензелем императрицы. С 1776 г. - фрейлина великой княгини Натальи Алексеевны, а после её смерти в 1777 году — великой княгини Марии Фёдоровны. Награждена орденом Екатерины малого креста . Её дружба с императрицей продолжалась до смерти последней. Она помогала императрице Марии Фёдоровне в управлении воспитательными учреждениями и слово её имело определённый вес в делах царской семьи. неповторимое очарование…. …. Исключительность модели
33 Наталья Семёновна Борщова (1758 — 1843) - одна из первых выпускниц Смольного института (1764-1775). По окончании института была награждена золотой медалью и вензелем императрицы. В 1776 году принята ко двору и назначена вместе фрейлиной при второй супруге цесаревича, великой княгине Марии Феодоровны. В 1809 году Наталья была назначена состоять гофмейстериной при фрейлинах, а вслед за тем была пожалована в кавалерственные дамы ордена св. Екатерины малого креста.
34 Цит. по: ортнянский. Л, 1979, с. 149.
35 Евгения Сергеевна Смирная (Смирнова), в замужестве княгиня Долгорукова (1770 - 1805) - прототип главной героини «Капитанская дочка». Ее отец, комендант небольшой крепости под Оренбургом, был повешен Пугачевым. Играла в придворном театре, где познакомилась с поэтом князем Иваном Михайловичем Долгоруковым, будущим владимирским губернатором. Вместе с мужем бывала в Коврове, скончалась во Владимире от чахотки в мае 1805 года в 34-летнем возрасте. Потомки ее родного брата до сих пор живут в Коврове.
36Варвара Николаевна Аксакова - дочь Ярославского гражданского губернатора, действительного тайного советника Николая Ивановича Аксакова. В 1782 г. была взята ко Двору Великого , потом вышла замуж за ротмистра Кирасирского Ея Высочества полка, впоследствии статского советника Фёдора Фёдоровича фон-Шац.
37 Долгоруков (Долгорукий) (1764 — 1823) — русский поэт, драматург, мемуарист из рода Долгоруковых. Тайный советник, в 1802-12 гг. владимирский губернатор. Литературная деятельность началась переводом «Философических снов» Луи Себастьена Мерсье (1780—1781). Первое оригинальное стихотворение опубликовано в газете «Московские ведомости» в 1788 году. Известностью пользовались его сатирические и шутливые стихотворения «К швейцару», «Камин в Пензе», «Камин в Москве», «Война каминов», «Парфену», позднее — сатира на русский характер «Авось».
38 Повесть о рождении моём, происхождении и всей жизни, написанная мной самим и начатая в Москве, 1788 года в августе месяце на 25 году рождения моего…Пг, 1916.
39 Голицын (1751 —1827) - куратор Московского университета (1796-1803), поэт-любитель, автор мемуаров. С 1777 г. - камер-юнкер. Пользовался особым расположением великого князя Павла Петровича.
40 Сергей Иванович Плещеев (1752-1802) — близкий к Павлу I деятель масонства, географ и переводчик, вице-адмирал. Один из влиятельнейших придворных. С 1781 г. состоял при цесаревиче Павле Петровиче, сопровождал его в путешествии по Европе.
41 Граф (с 1799) Григорий Григорьевич Кушелёв (1754 — 1833) - русский государственный и военный деятель, адмирал (с 1798). В правление Павла I осуществлял фактическое руководство русским флотом.
42Анри Франсуа Габриэль Виолье (1752 — 1839) - российский архитектор и живописец швейцарского происхождения. В 1780 г. (по другим данным, в 1776 г.) по приглашению великой княгини Марии Фёдоровны прибыл в Россию. Служил преимущественно при «малом» дворе великого князя Павла Петровича, первоначально в должности инспектора кабинетов и галерей. Много работал как архитектор и дизайнер в Гатчине, любимом имении Павла: по некоторым данным возвёл в парке павильон-шутку Берёзовый домик, внешне имитирующую поленницу берёзовых дров, а внутри содержащую изысканный зал с зеркалами; соорудил также Турецкую палатку с площадкой для игр, многие деревянные мост; в оранжерее дворца, находившейся на конюшенном дворе (с 1797 г. Арсенальное каре) им был создан театральный зал. Участвовал в разработке проекта Михайловского (Инженерного) замка. Помимо архитектуры много работал как художник-миниатюрист. В 1791 г. по неизвестной причине впал в немилость великого князя и был вынужден удалиться в Москву. В дальнейшем с воцарением Павла I служил инспектором кабинета эстампов и миниатюр в Зимнем дворце, в чине надворного советника.
43 Самой значительной из подобного рода пьес была поставленная, вероятно, в 1785 году интермедия «Там говорят то, что думают». Скорее дивертисмент, чем пьеса, эта пастораль лишена интриги и действия. «Счастливые поселяне» Матюрин, Като, Блэз куртуазно «комплиментируют» «хозяев Хижины» в стихах и прозе, танцуют фрикасе и для придания своей речи истинно сельского колорита говорят на подчёркнуто народном французском языке.
44 См. об этом: Музыкальный Павловск. СПб, 2007, с. 8.
45 (род. в 1737) - библиотекарь и преподаватель великого князя Павла Петровича. Родился в Страсбурге, там же воспитывался в университете. Через графов Воронцовых Лафермьер приглашен был в С.-Петербург для преподавания французской литературы наследнику престола. Прекрасно образованный, живой и любезный в обращении, Лафермьер был душою общества, собиравшегося при великокняжеском дворе. Он объединял всех в литературных занятиях и театральных представлениях.
Великая княгиня Мария Феодоровна нашла в Лафермьере преданного друга и почитателя.
46 Сюжет либретто ранее в оперной литературе не использовался. Разговорные диалоги либретто утрачены. Но интрига удачно реконструирована отечественным исследователем на основе текста вокальных номеров.
Главнейший поставщик театрального репертуара для артистической труппы, совместно с графом
47 Цит. по: ортнянский. Л, 1979, сс. 162-163.
48 Мнения исследователей приводит в своей книге о Бортнянском. См.: Там же, сс. 142-144.
49 См. там же, с 144.
50 Известно, что Лафермьером было написано ещё одно либретто. См. об этом: там же, с. 164.
51 Однажды (28 июня 1798 г.) Павел Петрович во время прогулки по Павловскому парку у домика Крик был остановлен «хором поющих голосов». Войдя внутрь, он нашёл там «свою супругу в образе певицы, исполняющей песню Гретри «Где лучше нам, чем в кругу семьи?». В первом скрипаче оркестра он узнал своего старшего сына, а дочерей увидел за арфой и фортепиано». Любительские спектакли уступили место представлениям опер, дававшихся силами придворной французской оперной труппы. См.: Музыкальный Павловск. СПб, 2007, с. 12.
