и русская музыка - воистину необъятная тема!

и русская музыка - воистину необъятная тема!. Никто из русских литераторов так полно и всесторонне не отразился в русской музыке. Всеохватный гений русского поэта оказал неотразимое воздействие не только на русских музыкантов и художников, но и на литературу, художественную культуру многих народов.

Трудно выделить кого-либо из русских композиторов, который, так или иначе, не воплотил бы в музыке слово . Один только перечень их имен может составить многостраничную монографию. Чем же пушкинское слово так привлекала музыкантов?

писал: « силою гениального таланта очень часто вырывается из тесных стен стихотворчества в бесконечную область музыки. Это - не пустая фраза. Независимо от того, что он излагает в форме стиха, в самом стихе, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души. Это что-то и есть музыка».

«Из наслаждений жизни - одной любви музыка уступает, но и любовь-мелодия». В этих словах таится вся глубина пушкинского восприятия мира, который звучал для него музыкой, мелодией любви к жизни и к человеку. Такая врожденная музыкальность Пушкина обусловила необычайную мелодичность и выразительную интонационность его поэзии и прозы, притягивающих внимание многих поколений русских музыкантов. Поистине трудно переоценить колоссальное воздействие творчества Пушкина на отечественную музыкальную культуру XIX-XX веков, которая вне его могучего, чистого голоса, вне особой пушкинской темы сегодня немыслима.

Как же воспринимали поэта современники? Сейчас мы с вами познакомимся с одним из романсов «Соловей» на стихи А. Дельвига. На первый взгляд, в песне идет речь о разочарованиях в любви и о соловье, как о посыльном покинутой красавицы; музыка сознательно следует образцам народной песни, созвучным тому времени. Но, если вспомнить, что Дельвиг посвятил стихотворение своему другу Александру Пушкину, прощаясь с ним перед ссылкой на Кавказ, то эта незатейливая песенка приобретает более глубокий смысл. Каков он, какой образ создан в музыке?

Слушание и анализ муз. фрагмента. (предполагаемые ответы: музыка полна нежности, грусти, тоски, в ее звучании - подражание соловьиным трелям; соловей выступает как связующее звено между  Пушкиным и его друзьями, а также как символ певца-поэта, который остается свободным и вещает о свободе.)

Соловей - символ свободы, родины, быстротечности жизни, идеального, возвышенного и т. д. Будучи «сквозным», повторяющимся образом, реализуется в двух своих ипостасях – как традиционный и индивидуально-авторский смысл.

Но не только музыка стиха, а подчас и музыкальность содержания, темы, отраженные в пушкинском стихе, наконец, русскость его творений предоставляют таким же русским по духу музыкантам возможность выразить то, чтоне формализуется до конца  слове - глубины русского национального самосознания.

Пушкинский универсализм, его «всемирная отзывчивость» (Ф. Достоевский) открыли русской музыке широчайший спектр тем, идей, образов, в которых по-новому раскрылась душа русского человека, национальное своеобразие русской культуры в ее взаимосвязях с культурой Запада и Востока. Прав был Н. Бердяев, когда писал о ренессансном духе Пушкина, содержащем «радостную избыточность творчества». Этот ренессансно-эллинистический дух Пушкина гениально уловил и выразил великий Глинка в романсах и в опере «Руслан и Людмила».

Давайте послушаем одно из самых великолепных романсов на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье», в музыке которого сплелись лирические переживания поэта и музыканта.

Слушание и анализ муз. фрагмента: романс «Я помню чудное мгновенье» .(в музыке создан идеальный образ возлюбленной, чьи черты навеки запечатлены в памяти, а пережитое чувство – самое дорогое воспоминание в глубине сердца, которое пробуждает к жизни и дает надежду»).

Нас всегда будет поражать феномен , как личности, которая воспитывалась в атмосфере европейских культур – он говорил, писал и даже думал преимущественно по-французски,  а не по-русски. Поэт принадлежал к верхнему слою общества, обладающей собственной европейской культурой, но, будучи природным гением, особенно чутко воспринимал культуру коренного русского слоя и впитывал его.

Вспомним также, что неизгладимое впечатление оказали на поэта в раннем детстве сказки и предания простой русской женщины – няни Арины Родионовны. Любовь к родному языку ему привила также бабушка Мария Алексеевна Ганнибал, превосходно говорившая и писавшая по-русски, учителя лицея.

Давайте послушаем очень трогательный романс , в котором создан образ одного из долгих зимних вечеров в Михайловском, когда поэта поддерживала в его изгнании добрая и верная няня. Как, по-вашему, композитор выразил чувства, которые испытывал поэт к ней?

Слушание и анализ муз. фрагмента: романс «Зимний вечер» .( романс очень грустный и тоскливый или это светлая музыка, напоминающая колыбельную).

Романс Яковлева – непрофессионального композитора, лицейского товарища Пушкина, был одним из первых сочинений на эти стихи, поэтому музыка его несовершенна, но она полна искренности и передает грустное, мрачное состояние души поэта, владевшее им в момент написания стихотворения.

Дар, которым судьба наделила поэта, был многогранным ив высшей степени деятельным. Он на профессиональном уровне занимался историей, всерьез интересовался дипломатией, политикой, в юности подумывал о военной карьере, любил также театр, музыку, посещал оперные и балетные постановки, словом был разносторонней личность.

Отметим еще один феномен: во всей итало-французско-немецкой музыкальной атмосфере, в которую он был погружен. Пушкин с поразительной чуткостью и пониманием с искренней душевной радостью выделял и воспринимал ростки русской интонации в музыке. Читая Пушкина, мы все чувствуем искренность и гармонию. Все, о чем он пишет, не оставляет равнодушным, трогает сердце и в нас откликается. Пушкин раскрыл в своих стихах и музыкальное начало русской речи: ее напевность, ритмическое, интонационное богатство.

Рассматривая и изучая произведения музыкальной пушкинианы, мы ограничимся наиболее яркими, на наш взгляд, ее страницами.

Начало музыкальной пушкиниане положил первый полностью русский по духу композитор . Памятником великому поэту стала его опера «Руслан и Людмила», в которой он «распел былинный лад» (Б. Асафьев) поэму Пушкина. В ней  нашли свое воплощение такие грани пушкинского гения, как эпос и сказка, ставшие истоком сказочно-эпической традиции в русской музыке XIX века. Тончайшие лирические откровения Пушкина воплотились в чудесных проникновенных звуках бытового и классического романса – шедеврах вокальной лирики и композитора. Подхватил эту эстафету , сочинивший оперы «Русалка» (лирико-бытовая), «Каменный гость» ( лирико-психологическая драма), кантату «торжество Вакха» и романсы на стихи поэта. В них композитор выразил психологическую правду человеческих переживаний, богатство душевного мира людей.

Следующий этап пушкинианы - творчество , его опера - народная музыкальная драма «Борис Годунов». В ней гениально воплотились глубоко волнующие Пушкина исторические судьбы русского народа - носителя великой духовной силы, восприятие прошлого, в котором поэт прозревал неизбежность настоящего.

Вехой в истории музыкальной пушкинианы можно назвать творчество ,  создавшего оперные шедевры –« Е. Онегин» ( проникновенные «лирические сцены», предвосхитившие дальнейшее развитие музыкального и драматического театра.); «Пиковая дама» (воплощение особой «петербургской» символики русской культуры), «Мазепа» (лирико-психологическая драма), также сочинившего много романсов на стихи поэта.

Нельзя не от метить и большой вклад -Корсакова с его вошедшими в золотой фонд операми-сказками: «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» (в них воплотилось невероятное богатство фантазии сказок Пушкина, был мастерски воссоздан мир «игры» и лицедейства, юмора и легкой иронии, использованы приемы музыкальной карикатуры и пародийной стилизации); оперой «Моцарт и Сальери», кантатой «Песнь о Вещем Олеге». На пушкинские тексты им написано более 20 романсов.

Достойное место  в музыкальной пушкиниане занимает также творчество , сочинившего оперы «Алеко», «Скупой рыцарь».

В советский период нашей истории можно отметить творчество выдающегося  музыковеда и композитора, академика Б. В. асафьева, сочинившего балеты «Бахчисарайский фонтан», «Барышня-крестьянка»

Ярким и впечатляющим, сумевшим подняться до уровня предшественников, можно считать творчество ,  сочинившего балет «Медный всадник».

Наследником русской классической школы также можно выделить самобытное творчество , сочинившего романсы, музыкальные иллюстрации к повести «Метель», хоровой концерт «Пушкинский венок», где в современной музыке композитор сумел по-своему развить уже отмеченные черты пушкинского эллинизма, выражающего радость приятия мира и всей полноты осуществления человека.

Прекрасные обазцы оставили нам также композиторы А. Верстовский, ,  А. , .

Музыкальная пушкиниана ХХ века также весьма обширна и интересна. Наиболее значительные произведения – балеты «Медный всадник» Глиэра, «бахчисарайский фонтан» Асафьева (поэтично воплотивший любовные коллизии поэта, драматически неистовые восточные страсти(; музыка к драматическим спектаклям , вокальный цикл , хоры С. Соломинского, музыка к фильму «маленькие трагедии» А. Г. шнитке; В. Шебалина, А. Власова и др.

Таким образом, музыкальная пушкинианы составляет животворную ветвь мощного древа отечественной культуры. остоевский, говоря о «некой великой тайне, которую поэт унес с собой и которую мы теперь разгадываем». По-своему эту тайну пушкина разгадывали и продолжают разгадывать русские композиторы разных поколений и художественных устремлений, ибо, как тонко отметил Д. Мережковский, «Пушкин – воздух, которым мы дышим, белый цвет, в котором мы видим все другие цвета, он - русская мера всего, наш собственный взгляд на все. Он – мы сами в нашей последней, еще для нас самих не открывшейся глубине, и вот почему узнать его нам также трудно, как узнать себя, и, может быть, разгадать Пушкина – это именно и значит найти себя в нем».

Любовь и тяготение композиторов к творчеству Пушкина объясняется тем, что мысли и чувства поэта общечеловечны, весь строй его произведений ярок и эмоционально насыщен, фраза богата содержанием. Бесконечное разнообразие тем и образов позвоПушкина родное, близкое своей индивидуальности зажигаться его поэтическим вдохновением. Произведения поэта отличает стройность, их язык звучен и гармоничен.  Более 2-х столетий творчество вдохновляет и питает русскую культуру, поддерживает русское самосознание, продолжает жить в произведениях русских музыкантов, с чьим творчеством мы будем знакомиться.