ИТОГОВЫЙ КОНТРОЛЬ ПО МУЗИЦИРОВАНИЮ
В 1 КЛАССЕ В РАМКАХ ФЕДЕРАЛЬНОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРОГРАММЫ.
,
Заслуженный работник культуры
преподаватель ДШИ №2 гор. Димитровграда
отделения фортепиано,
высшая квалификационная категория.
Федеральные государственные требования, выдвигаемые перед школами искусств, направлены на формирование у учащихся в процессе обучения предпрофессиональных навыков. Обучение на фортепиано в этой связи должно касаться не только профессионального характера освоения инструмента в целом, совершенствования достижений на концертном поприще, но и грамотного развития навыков практического музицирования. Оно включает в себя подбор по слуху мелодии и аккомпанемента, транспонирование в различные тональности, аранжировку, импровизацию, переложение для различных составов ансамблей, игру мелодий с буквенно-цифровыми обозначениями, сочинение собственных произведений. Эти перечисленные виды деятельности интегрируют смежные музыкальные дисциплины, и, прежде всего уроки специальности и сольфеджио.
Подчеркну, что для меня в словосочетании «Федеральные государственные требования» ключевым словом является слово «требования». Не секрет, что если раньше предмет по выбору носил необязательный, размытый, эпизодический характер, то на данном этапе педагог должен чётко следовать определённой утверждённой программе.
Программа по музицированию по ФГТ в нашей школе была утверждена 30 марта 2013 года. В разработке программы я принимала непосредственное и активное участие, поскольку этому предшествовали многолетний опыт и продолжительная практика, успешно апробированная с учащимися различной степени подготовленности и одаренности. Кстати, я являюсь автором Экспериментальной программы по развитию творческих навыков. Эта программа получила статус «региональной» в 2012 году на конкурсе «Лучшая методическая работа» в городе Ульяновске.
Реализовывать федеральную государственную программу в 2013/14 учебном году мне предстояло с учеником 1 класса фортепианного отделения – Гурьяновым Савелием, возраст 7 лет. Сразу скажу, мальчик очень активный, любознательный, разговорчивый, но немножко неорганизованный, в прочем, как и многие первоклассники.
Освоение творческих навыков на начальном этапе обучения велось параллельно с решением общих пианистических задач – работой над постановкой рук, аппликатурой, метро-ритмом, темпом, звукоизвлечением, педализацией, штрихами, соотношением ведущей партии и сопровождения, выразительностью исполнения и т. д. Оно ни в коей мере не противоречило требованиям, предъявляемым ученику на уроках по специальности. Это две составные единого целого, которые не противопоставляются, не подмениваются, а существенно дополняются друг другом.
Часто попытки подбора по слуху учащимися напоминают плавание в открытом космосе без каких-либо ориентиров.
Задача педагога, прежде всего, сориентировать ученика в осваиваемом им музыкальном пространстве, помочь ему постичь удивительный, полный неожиданных открытий мир с прекрасным названием «Музыка».
Освоение Музыкальной Вселенной начинается с изучения нот. На первом занятии с учениками я показываю картинки и читаю вот такой стишок:
«До»! Знаком вам этот гном? Очень, очень добрый он!
«Ре» на месте не сидится. Бегает он и резвится!
«Ми» - спокоен и умён. Очень милый этот гном!
«Фа» фонарик держит яркий, освещает путь домой.
«Соль» для гномов варит кашу – главный повар нота «Соль».
«Ля» поёт для гномов песни вечерами веселя,
Из окошка льются звуки: «Ля, ля, ля да ля, ля, ля!».
В заключенье гномик «Си» поднимает тяжести.
До чего же он силён! Самый сильный этот гном!
Учим названия нот в прямом и противоположном движении, ориентируемся на клавиатуре, находим одинаковые ноты в разных октавах.
Ноты - своеобразные «атомы», с помощью которых складываются сначала интервалы, а позже - лады, тональности, имеющие свою уникальную организационную структуру. Значит, необходимо разобраться с ребенком в строении сначала интервалов. Этому способствует дидактическая музыкальная игра «Белоснежка и семь гномов», подробно описанная в методическом пособии «Этот волшебный мир музыки». Затем приступаем к изучению самих гамм, в логике внутренних «взаимоотношений» устойчивых и неустойчивых ступеней, в их «притяжении» друг к другу. Работа над слышанием и интонированием ступеней мажорных и минорных тональностей – одна из серьезнейших и трудоемких в проблеме развития мелодического слуха, таящая в себе огромные скрытые резервы.
Ну и, конечно, нужно глубокое изучение всех тональностей на самом высоком уровне, организованных в единую, целостную, почти «космическую» систему, каковым является всеобъемлющий Квинтовый круг тональностей. Принципиально важно познакомить учеников с Квинтовым кругом на самом раннем этапе обучения (приблизительно во втором полугодии 1 класса, когда дети начинают разучивать гаммы и любознательность помогает им «открыть» законы ККТ).
Подводя итог вышесказанному, отмечу, что Программа по музицированию с учеником 1 класса Гурьяновым Савелием была выполнена и освоена полностью, итоговая аттестация - сдана на «отлично». Мальчик научился строить интервалы, подбирать несложные знакомые попевки по квинтовому кругу тональностей, следуя дидактическому принципу «от простого к сложному», сначала на трёх ступенях – это попевка «Ходит зайка», затем на пяти ступенях - «Ехали мы в гости», а позже на всех диатонических ступенях мажорного лада - «Песенка Красной Шапочки». Ну и, конечно, главный итог первого года обучения – ребёнок научился играть на фортепиано простейшие мелодии не только по нотам, но и без нот, по слуху.
