,
Заслуженный работник культуры РФ,
заместитель директора
ДМШ имени ,
г. Калининград
Обучение в музыкальной школе, как средство воспитания
интеллектуальной и духовной личности
Вступление
Любой вид музыкально – творческой деятельности способствует развитию музыкальных талантов детей и молодежи и создает условия для всестороннего гармонического, духовного и интеллектуального развития личности. Публичный показ достижений детского исполнительства, как результата обучения в детской музыкальной школе, – это наилучшая пропаганда Российской системы музыкально – художественного образования и мощный стимул для социально – художественной активности аудитории слушателей.
Учащихся ДМШ имени и их преподаватели вносят заметный вклад в формирование художественной жизни Калининграда: выступления на лучших сценах города, на радио и телевидении, блестящие победы учащихся на Всероссийских и международных исполнительских конкурсах и фестивалях, устойчивая тенденция продолжения дальнейшего профессионального обучения в ВУЗах России, Европы выпускниками школы. Перечисленные факты подтверждают качественность и востребованность детского музыкального образования, существующего сегодня в Калининграде.
Но в современном мире, где нарушены привычные взаимоотношения как в сфере материальной, так и духовной, на фоне резкого изменения ценностных ориентаций в обществе, падения общего уровня культуры, престижа музыкального образования и социального статуса работника культуры вопрос сохранения в современных условиях отечественной системы детских музыкальных школ как главного источника носителей музыкальной культуры нации на сегодняшний день оказался одним из первостепенных.
По данным ЮНЕСКО, Россия по интеллектуальному потенциалу молодежи скатилась с третьего места в мире (1953г) на сороковое. В советские времена деятелей культуры называли инженерами человеческих душ. Именно сейчас, когда население России, уставшее от водки, табака, насилия, блатных мотивов, от мата, телевизионного мусора, вытесняющего Бога, и от попсы, вытесняющей культуру, все настойчивее требует «переоценки ценностей» в массовой культуре и в жизненных установках. Пора вспомнить о том, что человека, народ и государство создают культура и язык. Именно сегодня пора инвестировать в души, а не в заоблачные проекты.
Обучение детей музыке во все времена считалось престижным и важным в процессе образования и духовного становления детей
: «Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха, бедна…»
Музыка была обязательным предметом для многих школяров предыдущих эпох. Например, в Древней Греции ее изучали наряду с чтением, письмом, арифметикой, поэзией и танцами. Умение петь песни было одним из пунктов «семи добродетелей» средневекового рыцарского образования (кстати, в этом списке отсутствовало умение читать, но присутствовали, например, умение метать копья и плавать). Играющая на фортепиано дочь – мечта каждой мамы. А какая радость - поющий в хоре сынишка! Занятия музыкой, может быть, не принесут вашему ребенку всемирную известность. Но то, что они будут способствовать его эмоциональному и познавательному развитию, воспитанию воображения и творчества, формируют интересы и ценностные ориентиры, выработают волю, усидчивость, ответственность и умение правильно распределять свое время, – факт неоспоримый.
Неважно, какой путь обучения музыке выберет семья для своего ребенка – в любом случае он останется ее поклонником на всю жизнь.
Обучение в музыкальной школе - важный и эффективный стимул
в духовном развитии ребенка.
Плюсы обучения в классической музыкальной школе очевидны: ребенок получает объемные знания. Он не только учится играть на основном музыкальном инструменте, но и знакомится с произведениями классического музыкального искусства, поет в хоре, играет в ансамбле, осваивает дополнительный музыкальный инструмент. К тому же эти занятия повышают его эмоциональный и интеллектуальный уровень. Ученик музыкальной школы не спутает русского композитора с французским, а Чайковского с Бетховеном.
Давно замечено, что занятия в музыкальной школе помогают осваивать иностранные языки, особенно те из них, где большую роль играет фонетика, например, китайский или вьетнамский. Уловить, как принято в этих языках, малейшие оттенки интонации, от которых меняется смысл слова, человеку с музыкальным слухом намного легче, чем любому другому. Кроме того, учеба в музыкальной школе делает детей организованными и собранными. Они умеют планировать и распределять свое время, а это всегда пригодится в будущем.
Еще одно очень полезное качество, которое прививается в классической музыкальной школе, - привычка к конкурентной борьбе. Каждый экзамен – это концерт перед зрителями, когда на площадке всегда много хороших музыкантов. Чтобы заслужить хорошую отметку и бурные аплодисменты, надо стараться.
Главный результат, которого хотят добиться педагоги и в первом, и во втором классе, можно сформулировать просто: ребенок должен погрузиться в необыкновенный мир музыки, ребенок должен полюбить музыку. Обучение игре на любом инструменте невозможно без любви к музыке.
Петр Дубровин :
Ты потянешься сердцем к трепещущей гамме,
В ней лучистая радость и трепет крыла.
Музыкальная школа – словно чистая нота
Света, солнца, тепла и добра.
В школе этой учатся дети,
Для которых «Музыка – это душа»!
Звуковая сказка
сказал: «Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся».
Начинать подготавливать ребенка к занятиям в музыкальной школе надо как можно раньше – можно с двух лет. Вольфганг Амадей Моцарт играл на клавесине с 4 лет, а в 5 начал сочинять музыку, в 6 – выступал с концертами, в 8 - 9 – создал первые симфонии. Музыке его учил отец – скрипач и композитор, Людвиг ван Бетховен, также сын музыканта, давал первые концерты в 8 лет.
Как известно, слух есть у каждого человека. Но если его не развивать, эта способность с годами угасает. Заниматься с малышом должна любая мама, необходимо дать понять крохе, что за каждым звуком что – то есть. Игра на инструменте – это условный язык, в котором надо научиться разбираться. Можно придумать звуковую сказку с переводом (сначала произвести звук, а потом объяснить, что это обозначает). И тогда удар по клавише ксилофона превратиться в падение звездочки, а стук палочек по барабану – в цокот копыт маленьких козлят, которые бегут к маме. Еще интереснее для малыша, когда с ним говорят на языке инструментов (без произношения слов, а вместо голоса человека «говорить» бубном или ксилофоном и ждать ответа малыша с помощью своего инструмента). После этого уместно спросить, о чем был разговор. Принять нужно любую версию. Тогда малыш научится слушать и это станет первоначальным представлением о возможностях музыки. Позже фантазия подскажет ему, о чем хотели рассказать нам своей музыкой великие композиторы.
Почему дети не поют?
Один из компонентов музыкального слуха – умение петь чисто, без фальши. Петь – во многом зависит от того, поющая ли у ребенка мама. Слух развивается только вместе с голосом. Если мама не поет вместе с ребенком, он просто не научится это делать. Напевая вместе с мамой простую песню, ребенок инстинктивно прислушивается к маминому голосу: а так ли я пою, как она? Сначала попадает в две ноты, затем в три… В такие моменты он инстинктивно считывает информацию, запоминает, как работает голосовой аппарат, смотрит, как мама берет дыхание. Иногда ребенок не поет, потому что не понимает, когда надо вздохнуть. Пение для него – трудная работа, потому что он задыхается, не дотягивая фразу.
Для совместного пения необходимо выбирать песенки, соответствующие возрасту ребенка (интересные и понятные) и по трудности (коротенькие попевки из двух фраз).
Практика показывает, что малыши, которые в раннем возрасте не двигались под музыку, танцуют и поют, не выдерживая ритма. Поэтому с ранних лет надо учить ребенка не только петь, но и двигаться, пританцовывать во время пения, стараться аккомпанировать себе на настоящих и самодельных инструментах (кубиках, деревянных палочках…)
Учимся слушать классику
«Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия» (Л. Бетховен).
Классическая музыка – это высочайшее достижение человечества, один из мощнейших двигателей его эволюции. И если человек не хочет остановиться в своем развитии, серьезная музыка должна присутствовать в его жизни. Всякий человек, за плечами которого стоит серьезный путь, воспитан прежде всего на богатейшем культурном наследии, которое он так или иначе осваивает. Настоящее русское искусство всегда новаторское. Это его органичная особенность. Подлинное русское искусство – авангард духовного мира.
Трудно переоценить воздействие классической музыки на воспитание человека с первых лет его жизни…
Известен позитивный опыт филармоний городов Эльблонг
( Польша) и Калининграда, где для беременных мам был специально разработан цикл концертов классической музыки. У ребенка, находящегося в утробе матери, происходила первая встреча с музыкой.
С ранних лет ребенка необходимо учить слушать классическую музыку:
- создать необходимую атмосферу (полная тишина)
- дать возможность ребенку «проиграть» музыкальную пьесу (хотя бы один такт на любом музыкальном инструменте)
- «прощупать» музыку телом (станцевать свою фантазию под эту пьесу)
- рассказать, как слушают классическую музыку в концертных залах
Слушание музыки очень стимулирует игра в «угадайку», когда ребенок старается среди многочисленных мелодий услышать «свою». И тогда он готов к прослушиванию музыки, это станет для него настоящим удовольствием, связанным с массой положительных позитивных эмоций.
Внеклассная и музыкально – просветительская
деятельность детской музыкальной школы – основа духовного воспитания учащихся
На примере ДМШ имени можно смело утверждать, что система музыкально – просветительских программ, на основе которой планируется вся внеурочная деятельность воспитанников, формирует гармонично развитую личность, обеспечивает полноценное начальное профессиональное музыкальное образование и реализацию приобретенных практических навыков исполнительства учащихся.
Каждая программа имеет свои цели и задачи.
Например, программа «Развитие личности» - развивающая образовательная программа, систематизирующая представление о путях функционирования и развития личности ученика. Этому способствует проведение общешкольных праздников, тематических концертов, межотделенческих и межшкольных классных часов, а также детских музыкальных собраний.
Программа «Духовность» - доминанта воспитательной работы, формирующая духовные потребности ученика, воспитывающая душу ребенка и совершенствующая его культуру. Культурно – досуговая деятельность в городских, областных учреждениях для социально незащищенных групп населения в рамках благотворительной акции «Скорая помощь добра» первостепенна и наиболее результативна в воспитательном процессе.
Суть программы «Творческое сотрудничество» - осуществление творческого взаимодействия с областными, городскими учреждениями культуры, Калининградской Епархией. Сотрудничество с профессиональными городскими творческими коллективами Калининграда, выступление в программах учреждений культуры города поднимает планку культурных устремлений детей.
В рамках программы «Музыка без границ» учащимся школы предоставлена возможность пропагандировать лучшие достижения Российского детского музыкального образования в странах ближнего и дальнего зарубежья.
А всестороннее изучение и пропаганда музыкального наследия - великого музыканта, патриота, гражданина, в рамках программы «С именем » в именной школе - это уникальная возможность прикоснуться к мировым музыкальным шедеврам.
Заключение
В России исторически сложилась трехуровневая система музыкального образования «школа – училище (колледж) – вуз», зарекомендовавшая себя самым высоким уровнем подготовки музыкантов. Детские музыкальные школы и школы искусств, относящиеся к дополнительному образованию (ДМШ, ДШИ) - это первоначальная ступень музыкального воспитания в России, которая обеспечивает тесную взаимосвязь целей обучения, компетенции выпускников и результатов обучения. Главной задачей дополнительного образования является формирование человека культуры, его развитие и становление как личности.
«ДМШ – это колоссальный институт воспитания граждан, воспитания сложной духовной жизни, который потом поможет всем нам, обществу в решении сложных проблем» (М. Швыдкой)
