РЕГИОНАЛЬНЫЙ СИМПОЗИУМ
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ ПРОЕКТОВ ОБУЧАЮЩИХСЯ
«МОИ ИССЛЕДОВАНИЯ – РОДНОМУ КРАЮ»
Секция:
Художественно-эстетическая. Этнографическая.
Тема работы: «Поиск смысла живописи»
Автор:
Научный руководитель:
Место выполнения работы:
МБОУ «Гора –Подольская СОШ»,
2015
Содержание.
Глава 1. История живописи.
1.1.Пещерная живопись. Бронзовый век.
1.2. Античная живопись.
1.3. Иконопись
1.4.Живопись эпохи Возрождения.
1.5. Светская живопись.
Глава 2. Современная живопись. Виды, направления, стили.
Глава 3. Практическая часть.
3.1 Создание картины.
3.2.Этапы работы над картиной.
3.3.Социологическое исследование.
Заключительная часть.
Приложение 1.
Приложение 2.
Глава 1.
История живописи.
Для начала я хочу узнать, что такое живопись.
Живопись - (дословно – «живое слово»)- из современного толкового словаря: «один из древнейших видов изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую либо поверхность. Важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействие на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел живописи конкретизируется в теме и сюжете, и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета»
И так с чего же началась живопись?
1.1.Пещерная живопись. Бронзовый век.
Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала) По понятным причинам она хорошо сохранилась на стенах заброшенных пещер, входы в которых оказались наглухо заваленными тысячелетия назад. В течение тысячелетий самой природой в них поддерживалась одна и та же температура и влажность.
Часто пещерная живопись выполнялась с учетом объёма, перспективы, , цвета и пропорции фигур, учитывала движение, но позднее пещерная живопись стала более стилизованной.
Из приведенного материала можно сделать следующий вывод: из покон веков люди стремились к замечательному виду искусства - живописи.
Параллельно с закатом бронзового века начинается эпоха античности.
1.2. Античная живопись.
Античность ( восходит от латинского слова –древность)- в общем смысле это слово обозначает «греко –римская древность», иначе говоря цивилизация Древнего рима и Древней Греции во всём многообразии её исторических форм. У нас нет образов, чтобы судить о высших достижениях античной живописи. До нас не дошли шедевры прославленных греческих живописцев, чьи имена и названия работ известны благодаря трудам Павсания, Плиния Старшего и др., а также многочисленным стихотворным эпиграммам. Настенная живопись сохранилась благодаря извержению Везувия 79 года. Однако фрески из Помпеи, Геркуланума, Стабий – в значительной степени ремесленные работы весьма среднего качества.
В античной живописи впервые появилась светотень, объёмность, линейная перспектива, возрожденная художниками эпохи Ренессанса. Тогда же возникли различные техники (истинная фреска, темпера, энкаустика), монохромная живопись, гризайль и т. д). В античной живописи представлены все основные жанры: исторический, мифологический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт.
1.3. Иконопись
Наиболее древние символические изображения Христа, представляли собой доброго пастыря – юношу в окружении овечьего стада, часто с ягненком на руках. Но чаще всего Спаситель изображался в виде рыбы, которая обозначала Христа. В ее греческом наименовании, состоящим из пяти букв, заключены первые буквы пяти греческих слов, обозначающих на русском языке «Иисус Христос Сын Божий. Спаситель».Рыба была символом Христа, крещающего водой и дающего плоть свою «в сиеди»,символом таинств крещения и причащения. Одно из таких изображений есть в в подземной римской усыпальнице Люцины в Риме и относится к концу первого начало второго века. В 3-5 веках появляются первые иконы. Они были написаны на деревяных досках и каменных спилах, были изображения Пресвятой Троицы, святых и ангелов. Именно к этому времени историки церкви и искусства, относят начало традиционной иконописи.
Иконопись (от иконы и писать) –иконописание –вид живописи, религиозной по темам, сюжетам и назначению. В наиболее общем смысле – создание священных изображений способствующих молитве и поклонению невидимому Богу и святым, перед их видимыми образами. Первые русские художники были изобразители церковной живописи. Один из моих любимых иконописцев является Андрей Рублев, живший в начале 15- столетия. На его примере, я бы хотела рассмотреть данный вопрос.
Андрей Рублев – имя ставшее символом Святой Руси, символом непостижимого древнерусского искусства, символом великого русского человека, каким он может и должен быть. Образы Рублева навевают нам об утерянной райской жизни, об утерянном покое, счастье и гармонии с вселенной. Во всех его немногочисленных работах, дошедших до наших дней сквозят чистота, одухотворенность, мудрость. Его ангелы, Иисус, Богородицы лечат наши души, искалеченные болезнями современности, и позволяют окунутся в мир вечного покоя, любви и благости. В творчестве Рублева отчетливее всего выразились черты русского народа о самом хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте.
Неизвестно в точности, когда родился Андрей Рублев, к какому сословию принадлежал, кто был его учителем в живописи. Большинство исследователей считают условно 1360 год датой рождения художника. Он наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи. Рублев учавствовал в росписи Благовещенского собора Московского Кремля, также росписал Успенский собор во Владимире. Но вершина творчества Рублева – созданная им около 1411 года икона «Троица». Эта икона была создана в зрелую пору творчества, и в ней воплотились лучшие русской живописи того времени. Действительно, смотря на образы, созданные Андреем Рублевым, во мне пробуждается радость, а душу озаряют мир и благодать.
Следующая эпоха, которую хотелось бы рассмотреть, тоже имеет огромное значение в истории европейской живописи.
1.4.Живопись эпохи Возрождения.
Возрождение или Ренессанс (от итальянского «снова» или «заново рожденный»)- эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры. Зарождаются жанры светской живописи, а также пейзаж и натюрморт.
Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приемы: построение объёмной композиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображение более реалистичными, оживленными, в чем проявилось резкое отличие их творчества от предыдующей иконографической композиции, изобилующей условностями в изображении.
Одним из генев эпохи Высокого Возрождения является Леонардо да Винчи.
Биография Леонардо ди сер Пьеро да Винчи.
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи ( 15 апреля 1452 – 2 мая 1519)-итальянский художник( живописец, скульптор, архитектор) и ученый (анатом, естествоиспытатель),изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения.
Картина «Джоконда»
Одним из самых знаменитых произведений живописи в истории мирового искусства является картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Нет на земле человека, который бы не слышал об этом портрете, не видел его репродукций. Настоящая картина хранящаяся в Лувре, считается главным сокровищем этого крупнейшего в мире музея. Этот портрет поражает зрителя удивительным сочетанием кажущейся простоты, естественности и внутренней сложности замысла. Словно живой собеседник, она чутко откликается на настроение и мысли зрителя. Воздушная игра светотени, знаменитого леонардовского «сфумато», создает мягкую рельефность форм фигуры, помогает точно передать мимику Моно Лизы и способствует созданию впечатления изысканности, сложности и тонкости её духовной жизни. Работы Леонардо да Винчи всегда поражали меня своей натуральностью, мне кажется, герои его картин будто умеют дышать и чувствовать. Сегодня я открыла для себя новые стороны произведений этого художника и узнала много тайн, связанных с его знаменитым шедевром – портретом Моно Лизы. Так как в эпоху Возрождения были сделаны первые шаги к появлению светской живописи, то сейчас моя задача узнать, что такое светская живопись.
1.5. Светская живопись.
Впервые появившаяся в России на рубеже 17-18 веков светская живопись уже к концу Екатерининской эпохи вышла на европейский уровень. В живописи развивались все жанры. В те же годы открылась и академия художеств. А затем живописцы выходят на пленэр (на природу). Главным жанром становится портрет во всех разновидностях. Одним из основоположников светской живописи в России был замечательный художник –Андрей Матвеев.
Биография Андрея Матвеева.
Андрей Матвеевич Матвеев(1701-1739). До наших времен дошла история о том, как тринадцатилетний мальчик старался начертить профиль царя во время обедни в новгородском Софийском соборе. Государь заметил его каракули и взял с собой в Петербург, а затем отправил учиться за границу. Возвратился мастер назад в Россию уже когда правила Анна Иоановна и получил от нее звание гофмалера (придворный художник).
Картина «Автопортет с женой Ириной Степановной»
Портрет - уникальное произведение, ведь это первый автопортрет в истории русской живописи. Но он интересен не только тем, что впервые русский мастер решается привлечь внимание к своей персоне, но и столь же открыто заявляет о своих чувствах, рассказывает о любви с небывалой пылкостью, трепетностью и целомудренностью. Матвеев прославлял простую по происхождению женщину, как верную спутницу мужчины достойную любви и уважения, что звучит даже в названии картины, в представлении героини по имени и отчеству. Взволнованно и вместе с тем деликатно, рассказывает художник о том глубоком, сокровенном, о чем раннее не принято было упоминать. Сколько затаенного любования и нежности ощущается в жесте, которым он подводит свою подругу к краю кратины. С каким удовольствием он отмечает плавный изгиб ее шеи, мягкую линию плеч, чуть приметную улыбку на губах, слегка приглушенный цвет глаз. Трепетный жест соединившихся рук, легкое касание плеч, еле уловимый поворот навстречу друг другу, всё это говорит о взаимной любви и необычайно нежном отношении друг другу.
Меня поражает то, насколько динамика, композиция, позы продуманы так, что даже не зная, кто изображен на этой картине, не трудно догадаться, что это супружеская пара.
И так, с течением времени основные жанры, и идеи картин художников были определены. Если в былые времена в каждую эпоху существовал свой определенный вид живописи, то с 17 века художники получают большую свободу выбора, что ведет к появлению новых направлений в живописи. Вот основные из них: барокко, классицизм, реализм, романтизм, модернизм, ипрессионизм, абстракционизм ( определения стилей смотреть в словаре терминов). И сегодня появляются все больше талантливых живописцев, которые открывают что-то удивительное в живописи.
Глава 2.
Современная живопись. Виды, направления, стили.
«Современная живопись сегодня – это более широкая проекция в реальности, чем традиционная живопись. Омар Годинес – художник, Куба»
Мнения художников о современной живописи очень противоречивы. Одни считают от «(…современного искусства светлее внутренне мало кто станет. Но зато черноты, безвыходности и разрушения в нашу жизнь оно довавляет…т. к. современное искусство отражает внутренний мир человека, а это своего рода свобода. Но свободу человек может понимать двояко. Для обних это вседозволенность, а для других свобода –это неделание греха. Но если человек понимает свободу как вседозволенность, то он становится рабом этого греха, и соответственно это грехвыходит из него в виде такого вот искусства…». Я соглашусь соглашусь с высказыванием художника Анатолия Заславского: «Ясно, что искусство появилосьв результате непростого, специфического вычленения из хаоса жизни как зрительных так и звуковых, двигательныхи других впечатлений. Под понятием живописное искууство я понимаю сбалансированную композицию. Эта композиция может быть тональная(темно –светлое), цветная (теплое –холдное) и динамическая композиция жеста (танец руки на формате картины). Бывает, что соединяются все три композиционных акта. Что касается содержания живописи, то об этом как мне кажется, почти ничего нельзя выразить словамиименно потому, что здесь говорят краски. А человек воспринимающий разговор красок, не нуждается в превращении живописного содержания в речь. Живопись сегодня ничем по существу своему не отличается от живописиво все прошлые времена. С точки зрения живописцев Тициана, Гойи, Ватто, Сурикова и т. п. одинаково сегодня актуальны. Если говорить об «не актуальности» живописи сегодня, то причина в очень малом количестве людей, способных различать драгоценное свойство живописных отношений. Впрочем, это было всегда…»
На сегодняшний день новых стилей в живописи нет. Однако работы художников современности всё равно уникальны, они используют опыт, накопленный в веках другими мастерами и, внося что –то от себя, получают оригинальные техники.
Одним из ярких современных художников считается Вильем Хентритс.
Биография Вильема Хентритса.
Вильем Хентритс – родился 9 ноября 1940 года в нидерландском городе Херлен, талант его обнаружился еще в раннем возрасте. В шестнадцать лет он поступил в Академию искусств в Маастрихе. Он работает в стиле импрессионизм. Работы Вильема понизаны воздухом, цветом, нежностью, легкостью, окружены особым акварельным настроеним отдыха, покоя и свободы. Динамикиа движения, ощущение полета и при этом нежность и даже мягкость цвета притягивает взгляд зрителя и наполняет сердце ощущением свободы.
Еще одним современным художником-живописцем является Илья Глазунов.
Биография Ильи Глазунова.
Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930года. Советский, российский художник–живописец, педагог, основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, лауреат Государственной премии Российской Федерации, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат Государственной премии РФ. Необычные замыслы этого художника воплощаются в поражающие своей красотоймузыкальные цветовые созвучияподлинного колориста, которому доступны самые смелые ракурсы, группировки людей и самые смелые композиции. Сегодня по многообразию творческих устремлений и свершений, равных Илье Сергеевичу Глазунову нет! В его картинах заложен глубокий смысл. Цветовые сочетания, построения композиции, его картины буквально «кричат» о его отношении к проблеме и заставляют тебя остановиться и задуматься. И так, может быть, картины современных художников не всегда понятны окружающим, но они полны новых свежих идей, которые возможно продвинут живопись еще на шаг вперед. И, как замечают многие, самое удивительное, что с приходом современных технологий, интерес к живописи продолжает расти. Ведь у каждого художника свой взгляд на мир. Всегда найдутся зрители, которые смогут понять и по достоинству оценить замысел творца.
Еще мне хочется упомянуть о Николае Крымове.
Биография Николая Крымова.
Николай Петрович Крымов родился в Москве, 2 мая 1884г. в семье художника. Первоначальную профессиональную подготовку получил от отца. Закончил Московское училище живописи, занимался в пейзажной мастерской . Уже в ранних своих работах примкнул к символизму. Считая сутью живописи не краску, а именно тон, Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане». Он любил сравивать живопись с музыкой «Для того, чтобы стать музыкантом, человек, имеющий врожденный слух, должен его развивать. Для того, чтобы стать певцом надо поставить голос. Для того, чтобы стать художником надо прежде всего «поставить» глаз. Если художник научиться видеть, он сумеет написать все – начиная с чайника и заканчивая сложной картиной, в зависимсти от его способностей в живописи».
Особенностью педагогического дара Крымова было то, что в каждом из своих учеников он видел и развивал индивидуальность.
Глава 3.
Практическая часть.
3.1 Создание картины.
Узнав много тайн о шедеврах знаменитых художников, я и сама вдохновилась идеей создания картины. Я решила написать картину и посвятить её соему родному селу. Но как это лучше сделать? Придется провести еще одно маленькое исследование. Для начала, какие материалы я могу использовать? Масло, гуашь, пастель, акварель, акрил, карандаш, а также необходимы принадлежности: кисти, бумага в зависимости отвыбора красок. Я могу работать также в смешанной технике. Рассмотрев предложенные варианты я остановилась на гуаши. Идея картины –тихий уютный уголок природы. Выбранный мною жанр-пейзаж, один из моих любимых. Пейзаж вечен и никакие, даже самые высокие технологии не заменят человеку красоты природы. Природа столь многогранна и красива, как и быстро меняющаяся, и увидеть эту многогранность, а потом еще и запечатлеть – это искусство. Поэтому важно наблюдать природу, запоминать зрительно ее состояние, собирать рабочий материал.
3.2.Этапы работы над картиной.
Необходимо сделать снимок, чтобы запечатить то начальное состояние природы, в котором начинаю писать, чтобы сохранить первые впечатление. Пейзаж пишу в мастерской с «тёплыми» тенями, «холодным» освещением, как если бы писала на улице. Заранее продумываю компоновку композицию, вертикальный или горизонтальный формат, как будет выглядеть картина в законченном виде. Нахожу линию горизонта, точку зренияи точку схода. Линию горизонта поднимаю, в этом случае удается передать, большое пространство, ширь. Решаю тональные и цветовые отношения. Ближний план, средний, дальний, земля, деревья, дом, небо. Всё время сравниваю. Стараюсь писать сразу всю работу - взять небо, по отношению к нему сразу же дом, к нему поле, зелень и т. д.
3.3.Социологическое исследование.
Эмоции и чувства учавствуют в управлении поведением человека, выполняя различные функции. Зрительное восприятие занимает ведущее место среди других перцептивных процессов. Чем более глубоким является осмысление идейного содержания полотна, тем богаче палитра эмоций, которые оно вызывает. Способность оценить и прочувствовать картину зависит главным образом
От - общих знаний зрителя, которые он приобретает при взаимодействии с реальным миром;
- его чувствительное и эстетическое восприятие;
- практика в общении с искусством –возможность сравнивать, оценивать;
- общего культурного, общественного и экономического развития общества, в
котором живет зритель.
Но в нашем случае, было предложено окружающим людям поучавствовать в социологическом опросе и оценить мою картину, основываясь только на непосредственном сию минутным восприятии изображенного, т. е. описать те эмоциональные ассоциации, которые возникли при виде моей картины. Данное социологическое исследование было применено мной в целях определения эмоционоального отношения окружающих, их художественно - эстетическое восприятие от изображенного на картине. Количество респондентов составило 15 человек.
В ходе исследования были получены следующие данные:
33% (5 человек) указали на то, что получили яркие впечатления от общения с художественным произведением;
67% (10 человек) спокойно отнеслись к увиденному отметили положительные эмоции;
0% отрицательное отношение.
По данным диаграммы видно преобладание положительных эмоций у опрошенных респондентов.
Ответы респондентов на вопрос «Какие именно чувства у них возникают при виде картины?» можно условно объединить в четыре группы:
1группа (33%) - выраженные чувства жизнерадостности, упоительное, воодушевление, беззаботности, защищенности;
2 группа (47%) - выраженные чувства удовлетворения, спокойное, трепетное, лиричное, мечтательное, приятное;
3 группа (20%) – безразличное;
4 группа (0%) – уныние, тоска, беспокойное, тревожное, тягостное.
Данные диаграммы свидетельствуют о высоком проценте выраженных чувств удовлетворения, спокойное, трепетное, лиричное, мечтательное, приятное
«Повлияло ли произведение на ваше настроение?»:
33% ответили – да, позитивные впечатления;
47% ответили - скорее да, чем нет (гармония);
20% ответили – нет, не повлияло, остался равнодушен.
Данные диаграммы раскрывают влияние произведения на настроение опрошенных, у 47% оно оставило гармоничное впечатление.
Данное сициологическое исследование показало влияние картины на эмоциональное состояние людей, что в большей степени порождает и воспитывет в людях нравственные качества, идейные ценности. И я задумалась, а по каким критериям я могу оценивать свои работы? И я нашла фрагмент из книги, который, думаю, сможет помочь мне в моем намеренье. Из книги «Начало теории живописи», «Мой огромный опыт анализа картин позволяет сформулировать критерии определения величины художественного произведения. Их два:
-первое–значительность идеи вложенной художником в картинуи высота личности самого художника;
-второе – мастерство художника, его умение живописными средствами выразить свою мысль. Отсюда следует, что для оценки произведения нужно знать язык живописи.
И так, прежде всего, указать, назвать, выделить предмет. Затем рассмотрев его, определить его качества, дать ему характеристику. Цвети свет при определении предмета и его качествиграли важную роль. Иногда этого было достаточно, чтобы связатьперсонажи одной мыслью и сформулировать тем самым идею. Но Но во многих случаях приходится привлекать третий фактор: композицию-взаимное расположение персонажей и предметов».
Проанализировав свою работу, я пришла к выводу, что мне нужно расширить свои знания, совершенствовать умения в живописи.
Заключительная часть.
Моё исследование подошло к концу. Я считаю, что добилась поставленных задач и ответила на собственные вопросы. Я поняла, что живопись была нужна и важна для человека во все времена. И в современном обществе этот вид искусства тоже не заменим, ведь он помогает раскрыть в себе творческие способности, воспитывает восприимчивость души, способствует передачи культурно - исторических традиций, учит нас видеть прекрасное. Изучая живопись мы приобретаем духовный и эстетический опыт. Картины художников способны породить в человеке самые различные эмоции. Эстетические эмоции в состоянии приобретать масштабность. Благодаря эстетическим переживаниям упрочивается единение людей с благими намерениями. Эстетические эмоции дают человеку возможность обретения духовной свободы. Ф. Шиллер утверждал, что красота открывает человеку путь в совершенству и гармонии, к согласию чувственных и духовных сил.
Вот и ответ на вопрос, каково место «живописи в современном обществе». Гипотеза мною доказана. Теперь я буду стараться развивать свои навыки и надеюсь, что у меня получится. Я так же намерена продолжить глубокое изучение данного вопроса в будущем. Хочется закончить словами нашего современника: «Мир хочет разбираться в себе посредством современного искусства. Это психоанализ, это Фрейд новейшего времени. Мир живет другими скоростями, другими объёмами. Надо понимать, что российское искусство должно быть представлено в разных регионах мира. Если люди увидят актуальное искусство, изменится народ, изменится жизнь».
Сделать жизнь приятнее и лучше – благородная цель художника. Но это лишь одна небольшая ступень из ступеней предназначения искусства и живописи.
Используемая литература
1.не стало тесно в живописи. // Крестьянка, 2003, декабрь.
2.Биографическая библиотека Ф. Павленкова: Жизнь замечательных людей. В 3 томах. Т.2: XVII—XVIII вв. — М.:ОЛМА-ПРЕСС, 2001.
3.: История знаменитых полотен. – Ростов на Д/: Феникс, 2006
4.изнеописание наиболее знаменитых живописцев. СП6.:Азбука классика, 2006
5. Искусство для простых смертных. – М.: Издательский дом «Вильямс», 2006.
6. Мои воспоминания о Крымове статья
7.овременные российские художники. – М., 2000.
8.Русский и советский художник Николай Петрович Крымов
9.«Начало теории живописи», -М:, 2007
10. Иконописание России- СП6.: Знаки, 2005
11. Избранные статьи о русской живописи М., 2007
12: История России в живописи. Ушедшие времена на великих полотнах-СП6.: Литера, 2008
Интернет – ресурсы.
1. http://paintmaster. ru
2. http://
3. http://tigelclub. ru
Приложение 1
Определения стилей.
Барокко - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.
Классицизм - художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве.
Реализм - направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа
Романтизм - направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.
Модернизм - (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого.
Ипрессионизм - (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление».
Абстракционизм - (лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм).
Приложение 2
