Музыкальное сопровождение пластического этюда как средство создания художественного образа, из опыта работы

Музыкальное сопровождение пластического этюда

как средство создания художественного образа, из опыта работы

В работе над театрализованной деятельностью и танцевальными инсценировками с учащимися педагог становится одновременно преподавателем актерского мастерства, звукорежиссером и постановщиком.

В данной работе рассматривается такой вид деятельности, как работа над театрализованными пластическими этюдами, анализируется материал для их музыкального сопровождения.

Первый импульс и вдохновение для формирования навыков, умений и любви к театру – в ярких впечатлениях детей, полученных от первых занятий по сценическому движению.

На своих занятиях я стремлюсь научить каждого ребенка воплощать замысел в сценический образ, выражать определенные мысли и чувства, дать хореографическую характеристику персонажа, используя форму миниатюры. (К примеру, этюды «Зонтик», «Марионетка», «Русалка»).

Успешности обучения способствуют многие факторы. Так как в создании образа танцевальный текст и музыкальный материал играют первостепенную роль, музыка не только иллюстрирует пластические движения, но отвечает за выразительность, яркость музыкального материала.

Специальной литературы по выбору музыкального сопровождения к хореографическим этюдам не существует; нигде не описаны рекомендации, какую именно музыку брать за основу - «классику», популярные детские песни, либо пьесы педагогического репертуара фортепианного отделения ДШИ.

На первом, эскизном этапе работы над этюдом, музыкальное сопровождение подбирается спонтанно, дети играют «кто во что горазд» и обсуждение подходящей музыки не планируется.

Дети полагаются на собственный профессиональный опыт, музыкальный кругозор и репертуар, умение мгновенно отыскать в памяти нужное музыкальное произведение и при необходимости кое-что досочинить или «убрать» в ходе исполнения.

Позже к этому умению прибавляется умение следить за танцующими, чтобы обеспечить в музыкальном сопровождении совпадение драматургического развития и эмоционального строя миниатюры. Например, в этюде «Солнышко» радость сменяется грустью из – за набежавшей тучки.

Желательно, чтобы каждый ребенок был вовлечен в работу над этюдом – характеристикой какого-либо предмета, психологического состояния или персонажа. Образ для воплощения его детьми выбирается близкий, понятный их мироощущению.

Это могут быть:

•игрушки (этюды «Кукла –неваляшка», «Клоун», «Обезьянка»);

•образы природы («Солнышко», «Сосулька»);

•окружающие предметы («Ручка», «Книжка», «Иголка с ниткой», «Телевизор» и даже «Дрель», «Гвоздик», что очень нравится мальчикам);

•определенное настроение («Загадка», «Шутка», «Строгость», «Наваждение»).

В парных этюдах излюбленные темы – «Глазки», «Сапожки», «Я и зеркало» и т. д.

Третий вид этюдов – о персонажах из сказок и их волшебных превращениях (этюды «Баба-Яга», «Русалка», «Бармалей»).

Подобно тому, как в своих сказках одушевлял простые предметы, мне на каждом занятии удается воплощать, «оживлять» эти образы в детских этюдах с определенным сюжетом.

Характер персонажа, психологического состояния раскрывается через применение характерных жестов, пластических движений и разнообразной мимики.

Вместе с детьми мы отбираем наиболее интересные и убедительные движения для воплощения образа. В начале работы над художественным образом я показываю некоторые детали, фрагменты этюда, веду беседу о личном опыте детей, их отношении к поэзии, живописи – все это помогает возбудить детскую фантазию. Но наиболее яркое впечатление, возбуждающее фантазию, должно оставить музыкальное сопровождение.

Русский балетмейстер М. Фокин «в своих творческих решениях всегда исходил из музыки, из ее характера и стиля, умел находить адекватную музыкальному произведению пластическую трактовку» (, «Искусство балетмейстера»).

А один из первых в истории танца, осмысливший особенности творчества балетмейстера, писал: «Хорошая музыка должна живописать, должна говорить, отзываясь на нее, танец становится как бы эхом, послушно повторяющим вслед за ней все то, что она произносит.»

В нашем случае, именно музыкальная композиция должна «зажечь» учащихся темой, идеей с помощью темпераментного исполнения материала и создать полноценный художественный образ. Поэтому значительное место на занятии должно отводиться прослушиванию и разбору музыки.

Длительность этюда может составлять примерно две минуты. В течение этого времени музыка и движения должны отобразить не только характер, но и перипетию события, будь это даже простой этюд «Ручка» или «Иголка с ниткой».

Как и в любом художественном образе, в композиции этюда соблюдаются основные драматургические принципы. Как правило, форма и протяженность готовых музыкальных произведений не везде соответствует протяженности, сюжетному замыслу, смене эмоционального строя этюда.

В таких случаях исполнитель вправе достаточно свободно обращаться с формой музыкального материала: при необходимости сокращать текст, по-своему компоновать части, а также добавлять какое-либо количество тактов, используя тематический материал исходной музыки.

Приведу яркий пример с наших занятий – это вариации, симпровизированные учащимися и построенные на интересном тематическом материале.

Так, этюд «Часы» с использованием известной музыки к детской передаче «Спокойной ночи, малыши» - пример использования элементов импровизации. Дается два такта вступления, после чего на протяжении 8 тактов звучит ритмичная, но монотонная музыка. Она изображает веселого, добродушного персонажа – Часы. Напоминая ребятам о том, что пора спать, невольно часики сами засыпают (9-24 такты). Музыка должна отобразить постепенное укачивание, успокоение.

Импровизация – высший тип умения создавать художественный образ, опирающийся на накопленные знания и впечатления о музыке, пластике, на навыки исполнительского мастерства.

Надо заметить, что свободное обращение с музыкальным текстом – это особое искусство, требующее продуманности, оправданности подчинения общему замыслу и знанию логики музыкального мышления.

Особенно деликатно при создании этюдов мы обращаемся с выдающимися произведениями мирового искусства: эта музыка сама по себе выразительна в эмоциональном и драматургическом смысле.

Например, пьеса «Баба-Яга» из «Детского альбома». Количество тактов, драматургия, смена настроения в музыке пьесы – все это в комплексе подходит для одноименного пластического этюда.

Итак, музыкальная «классика» больше подходит для метода работы на занятии, в котором композиционный план этюда строится, исходя из музыкальной драматургии.

Список литературы

Иванова, настроений. Коррекция и развитие эмоционально - нравственной сферы у школьников / . – Москва: Изд-во "Скрипторий 2006". – 87 с. Кошманская, в детском саду / И. П.  Кошманская. – Ростов н /Д: Изд-во " Феникс", 2004. – 320 с. Фольклор-Музыка-Театр. Программы и конспекты занятий педагогов дополнительного образования: Программно – методическое пособие / и др. – М.,1999. – 216 с. Мочалов, уроки театра / . –  Москва: Изд-во Просвещение, 2006. – 238 с. Опарина, – Это волшебный край! / . – Москва: Изд-во "Социум", 1999. – 116 с.