Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто
- 30% recurring commission
- Выплаты в USDT
- Вывод каждую неделю
- Комиссия до 5 лет за каждого referral
Разработала студентка группы У-41
Роговая Александра
в рамках исследовательской деятельности
на базе СШ № 1 города Рудного.
Костанай, 2017
Дорогой читатель!
« Важную цель всей системы воспитания я видел в том, чтобы научить человека жить в мире прекрасного, чтобы он не мог жить без красоты, чтобы красота мира творила красоту в нем самом», говорил Василий Александрович Сухомлинский.
Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания. У всякой системы есть стержень, основа на которую она опирается. Такой основой в системе эстетического воспитания мы можем считать искусство – живопись.
К произведениям живописи преподаватель начальных классов обращается не только на уроках изобразительного искусства, но и во время занятий по русскому языку, литературному чтению. Учитель рассматривает вместе с учениками репродукции картин, беседует со школьниками, дает им не сложные задания: подготовить устный рассказ или написать эссе по картине. Все это развивает творческую фантазию, мышление школьников. Обогащает их язык.
Очень часто учитель уделяет мало внимания организации воспитательного процесса в эстетическом аспекте, так как тяжело подобрать репродукции картин и возникают вопросы: «с чего начать?», «как лучше?».
Мир искусства богат и сложен. Для того, чтобы человек вступил в него не как в темный, неведомый лес, полный всяких неожиданностей, его нужно постепенно вводить в этот прекрасный мир с самых первых лет жизни, приобщая к художественным сокровищам, накопленным человечеством за многие тысячелетия.
Задача данного пособия заключается в том, чтобы помочь молодому учителю, и не только, при организации педагогического процесса с успешным приобщением учащихся к «прекрасному». В буклете будут отражены жанры живописи, с учетом принципа доступности и некоторые репродукции картин художников, которые помогут вам в организации процесса эстетического воспитания.
Мы надеемся, что данная работа будет Вам полезна. Желаем Вам успехов в вашей педагогической деятельности!
ЖИВОПИСЬ
Живопись - наиболее распространенный и, как правило, наиболее знакомый вид изобразительного искусства. С картинами или их полиграфическими воспроизведениями – репродукциями – мы встречаемся довольно часто, а учителя постоянно используют их на уроках и во внеклассной работе.
Поскольку живопись представляет собой изображение предметов, первым делом необходимо усвоить, что такое рисунок.
Рисунок - основное средство построения изображения. Основу рисунка составляют линия, штрих, оставляемые специальным инструментом на листе бумаги. Обучение рисунку (прежде всего рисование с натуры) является основой любой работы по приобщению к изобразительному искусству.
С древнейших времен существует живопись, получившая название монументальной. Это росписи, выполненные на стенах, колоннах, сводах зданий. На более мелких объектах чаще можно увидеть декоративную живопись. Она украшает детали интерьера, мебель, различные шкатулки, сундуки и подобные вещи. Мы же будем говорить о произведениях живописи, которую условно именуют станковой, то есть о картинах различных жанров, написанных на полотне (реже на других живописных основах- картон, бумага и так далее), чаще всего - масляными красками.
Говоря о живописи на первом этапе формирования представлений на равнее с понятиями «рисунок» и «живопись» нельзя забывать о таком, как «композиция».
Композиция (лат. Composition - сочинение, составление, соединение, связь)- построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, назначением, расположение и взаимосвязь его частей, образующих единое целое.
Внутри каждого вида искусства существуют более частные подразделения, именуемые жанрами. Наиболее известные из них:
- портрет; пейзаж; натюрморт; жанровая (бытовая) живопись;
В процессе ознакомления детей с живописью выделяют три этапа.
По мнению , на первом этапе ознакомления с живописью используют искусствоведческий рассказ.
Структура рассказа:
Сообщение названия картины, фамилии художника.
- О чем написана картина?
- Что самое главное в картине? (композиционный центр), как оно изображено (цвет, построение, расположение).
- Что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, устанавливается связь между содержанием и средствами его выражения).
- Что красивого показал своим произведением художник?
- О чем думается, что вспоминается, когда смотришь эту картину?
Искусствоведческим рассказом создается интерес к данной картине, формируется умение внимательно ее рассматривать, эмоционально откликаться на ее содержание.
При ознакомлении детей с живописью, на первом этапе оправдывает себя прием «вхождения» в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий. Это прием целесообразен и потому, что тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.
Задачами второго этапа являются:
· развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины;
· выделять изобразительные средства;
· формировать умение «читать» картины;
· мотивировать эмоционально-личностное отношение к произведению.
На этом этапе рассматривание картины осуществляются с постановкой вопросов более обобщенного характера:
- О чем картина?
- Почему думаете так, расскажите?
- Как бы вы назвали картину?
- Почему именно так?
- Сравните с авторским названием.
- Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзажах, предметах?
- Как он это изобразил на картине?
- Какое настроение вызывает картина?
- Отчего возникает такое настроение?
- Что хотел сказать художник своей картиной?
- Что он особенно выделил, чтобы мы это увидели в картине?
На третьем этапе ознакомления детей с живописью используется следующие приемы
· Сравнение.
· Классификация картин.
· Мысленное создание собственной картины по названию картины художника.
· Различные дидактические игры и приемы.
В основе этих приемов лежит прием сопоставления произведений разных художников, жанров, сравнение изображенного на картине со своим личным опытом, реальной действительностью.
ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ
Пейзаж - жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы. Пейзаж бывает архитектурный, городской, парковый, индустриальный, морской и др. В работе с детьми чаще используется природный пейзаж.
Пейзаж ярче других жанров живописи выражают различные оттенки и нюансы чувств, эмоций художника, его отношение к окружающей природе. Пейзажные произведения созвучны с музыкой, поэзией. К каждому пейзажу можно подобрать музыкальное произведение.
Пейзажная живопись – это высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Полагаем, что знакомство детей с этим жанром способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, ее красоте, будет пробуждать искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж поможет развить эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.
Художники в пейзажном жанре:
Айвазовский Иван Архип Куинджи Василий Поленов Винсент Ван Гог
НАТЮРМОРТ
Натюрморт – жанр изобразительного искусства, отражающий предметы быта, цветы в букете, орудия труда, книги, посуду, снедь, т. е. все, что создано человеком и природой.
Внимание всегда привлекает цветовая тональность – теплая, холодная, или контрастная гамма красок. Например: «Хризантемы» (И. Грабарь), «Цикламены» (В. Конашевич) написаны в прозрачной холодной гамме; «Подсолнухи» (В. Ван Гог), «Натюрморт» (О. Богаевская) – в теплой гамме; «Груши на зеленой драпировке» (И. Грабарь), - в контрастной гамме.
Знакомя детей с натюрмортом, следует обратить внимание на все его характеристики: вид, характер образа, средства выразительности, индивидуальную манеру творчества художника – и донести это до детей в доступной форме.
Художники в жанре натюрморт:
Ван Ван Виллем Клас Петр Кончаловский Питер Клас Поль Сезанн
БЫТОВОЙ ЖАНР
Бытовой жанр – направление изобразительного искусства, связанное с использованием в качестве сюжета картин, сцен обычной жизни людей.
В нём, как и в литературе, можно легко увидеть сюжетное начало, а порой на этом фоне и построить целый рассказ. Картины этого жанра изображают сценки из частной и общественной жизни человека. В отличие от портретной и исторической живописи они обращаются не к известным личностям или важным историческим событиям. В них находит своё отображение типичный поток времени. Люди, изображенные на картинах бытового жанра, не известны истории, а события не несут глобального характера. В большей степени бытовая живопись даёт подробное описание сложившихся традиций.
Художники в бытовом жанре:
Валентин Владимир Ирина Николай Ярошенко Ренуар Пьер
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ
Портрет – изображение какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.
Этот жанр самый сложный в изобразительном искусстве. Главное в портрете – лицо, глаза и губы. Лицо раскрывает духовный мир человека. Дополняют представление руки, по ним можно судить о профессии, чертах характера, здоровье изображенного человека. Существенное значение имеет поза и жест. Немалую роль играет костюм и фон портрета.
Мир сверстников близок детям по чувствам и мыслям, вызывает у них адекватные ассоциации. Детский портрет позволяет понять и проникнуть в мир чувств взрослого человека, соразмерность его частей, что с трудом ими передается в рисовании и лепке.
Дети любят рисовать портрет по памяти и портрет литературного героя.
Художники в портретном жанре:
ЖИВОПИСЬ В КАЗАХСТАНЕ
Изобразительное искусство – это одна из самых красивых и таинственных направлении в искусстве. История нашего профессионального изобразительного искусства, началась более ста лет назад. А именно тогда, когда сюда приехал Николай Гаврилович Хлудов. Он был первым учителем многих местных художников. Точнее, в Казахстан он приехал в 1877 году. Хлудов пишет пейзажи, портреты, делает зарисовки бытовых сцен, которые послужили ему основой для создания многочисленных живописных работ, посвященных жизни казахского народа.
Со второй половины 50-х гг. значительную роль в развитии казахского искусства стали играть молодые художники, получившие образование в художественных институтах Москвы и Ленинграда. Для их творчества 60-х - начала 80-х гг. характерно стремление к передаче эмоционального состояния человека, его внутренней связи с окружающим миром, порой воплощающееся в образах обобщённо-символического звучания.
КАЗАХСТАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ:
Кастеева Абылхана Гаева Николая Степановича Галимбаевой Айши Гарифовны Исмаилова Аубакира Исмаиловой Гульфайрус Мансуровны Кенбаева Молдахмета Сыздыковича Мамбеева Сабура Абдрасуловича Наурзбаева Хакимжана Исмахановича
МУЗЕИ ЖИВОПИСИ
Музей - учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Сейчас существует очень много музеев, такие как: краеведческий, исторический, литературный, музыкальный, естественнонаучный, театральный и так далее. С развитием компьютерной техники появились виртуальные музеи. Что позволяет учителю приобщать учащихся к культурному наследию мировых художников, не покидая классный кабинет.
Одним из наиболее знаменитых музеев является Лувр, расположенный в Париже, столице Франции. В Лондоне находится его старый конкурент – Британский музей, открытый еще в середине 18 века и располагающий такой же коллекцией. Рим, в свою очередь, тоже стремится утвердиться в качестве культурной столицы мира. Италия, колыбель эпохи Ренессанса, подарила свету таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Караваджо, Микеланджело, Рафаэль. Именно их работы и являются центральными в музее Ватикана.
В нашем родном государстве – Казахстан тоже есть множество музеев, которые стоит посетить каждому жителю и гостю нашей страны. Наиболее известные из них: Национальный музей Республики Казахстан в Астане, Центральный государственный музей Республики Казахстан в городе Алматы, Музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева в городе Алматы.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………..…………………………………2
ЖИВОПИСЬ…………………………………………………………….………4
ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ…………………………………………………7
НАТЮРМОРТ.…..………………………………………………………..…...8
БЫТОВОЙ ЖАНР……………………………………………………………..9
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ……………………………………………….10
ЖИВОПИСЬ В КАЗАХСТАНЕ…………………….………………………11
МУЗЕИ ЖИВОПИСИ……………………………………………………….12
ДЛЯ ЗАМЕТОК:
Костанай, 2017 г.
