Базовые понятия музыкальной грамоты (сольфеджио)

Данный раздел тоже посвящен общим музыкальным терминам, но в него мы собрали те музыкальные понятия и термины, которые в большей степени принято относить к основам музыкальной грамоты, к сольфеджио. Таким образом, в этом разделе мы представляем Вашему вниманию своеобразный минимум по сольфеджио, который будет необходим каждому начинающему музыканту и начинающему артисту хора.

Для удобства изучения, термины мы сгруппировали по типам

I. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗНАКИ:

ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ – знаки, повышающие или понижающие отдельные звуки на полтона или целый тон:

ДИЕЗ - знак (#), предписывающий повышение какой-либо ступени звукоряда на полутон

БЕМОЛЬ - знак (), предписывающий понижение какой-либо ступени звукоряда на полутон

БЕКАР - знак (), отменяющий альтерацию той или иной степени звукоряда

Если альтерации подвергается ступень какого-либо лада, уже имеющая диез или бемоль, то иногда возникает необходимость применить знак двойного повышения. Эти знаки встречаются достаточно редко:

ДУБЛЬДИЕЗ (– двойной диез) - знак, повышающий звук на два полутона (целый тон)

ДУБЛЬБЕМОЛЬ (- двойной бемоль) – знак, понижающий звук на два полутона (целый тон)

Знаки альтерации бывают случайные и ключевые (так называемые "знаки при ключе").

СЛУЧАЙНЫЙ ЗНАКИ - знаки альтерации, выставляемые непосредственно перед нотой, к которой они относятся. В отличие от ключевых знаков, относящихся ко всему тексту музыкального произведения (или его части), случайные знаки действительны лишь до конца данного такта.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

КЛЮЧЕВЫЕ ЗНАКИ - в современной музыкальной нотации — знаки альтерации, выписанные в начале каждого нотоносца справа от ключа и имеющие действие на все ноты, записанные на соответствующих линейках этого нотоносца, до смены ключевых знаков. Внутри такта действие ключевых знаков может отменяться случайными знаками. В тональной музыке ключевые знаки обычно соответствуют основной тональности музыкального материала. В атональной музыке ключевые знаки не ставятся.

Порядок следования ключевых знаков строго определен и соответствует кварто-квинтовому кругу.

Ключевые знаки пишутся в начале каждой строчки, порядок их расположения строго регламентирован правилами, а количество зависит от тональности, в которой написано произведение. При переходе (модуляции) в другую тональность на достаточно длительное время используется перемена ключевых знаков: на месте прежних знаков (если таковые имелись) ставятся бекары, а затем указываются знаки новой тональности (если они не встречались в прежней тональности).

КЛЮЧ — знак (исторически развившийся из некоторых нотных букв: f, g и др.), поставленный в начале нотоносца и устанавливающий известную высоту и название той или иной исходной ноты, в зависимости от которой определяются уже все остальные ноты. Знак этот служит как бы ключом для чтения пьесы, откуда и получил свое название. Существуют Ключи до, соль, фа, указывающие положение до и соль 1-й октавы и фа малой октавы.

В настоящее время хоровые партии сопрано, альта и тенора записываются в "Ключе соль", или "Скрипичном ключе" (расположенном на 2-й линии), причем тенор читается октавой ниже, а бас (иногда и тенор) — в "Ключе фа", или "Басовом ключе" (расположенном на 4-й линии). Иногда для записи тенора к скрипичному ключу добавляется знак тенорового или приписывается снизу цифра 8.

Графическое изображение ключей приведено на рис.1.

В настоящее время заметно повсеместное стремление отбросить все Ключи кроме скрипичного  (на 2-й линии) и басового (на 4-й линии); впрочем, альтовый (на средней линии) для альта и теноровый (на 2-й линии сверху) для тромбона, фагота и виолончели находятся еще во всеобщем употреблении.

НОТНЫЙ СТАН (НОТОНОСЕЦ) – нотная строка из пяти линий, на которых размещаются ноты. Счет линий нотоносца ведется снизу вверх. Ноты пишутся как на линиях нотоносца так и между линиями, а также под первой линией, над пятой линией. Используются также написание нот на добавочных линиях снизу (например до первой октавы) или сверху.

ПАУЗА — перерыв звучания (знак молчания) в музыкальном произведении (латинское pausis — остановка, прекращение). Такой перерыв может относиться ко всему звучанию в целом, к какой-либо группе голосов, а также к отдельному голосу. Подобно нотам, паузы имеют определенную длительность, обозначаемую в нотном письме особыми знаками (знаки, обозначающие различные длительности пауз см. в рисунках, иллюстрирующих длительности нот.

Понятие звука

Звук — это объективно существующее в природе физическое явление, вызываемое механическими колебаниями какого-либо упругого тела (туго натянутой струны или мембраны, голосовых связок, металлической или деревянной пластины, воздушного столба, заполняющего корпус духовых инструментов и т. п.), в результате чего образуются звуковые волны, воспринимаемые ухом и преобразуемые в нем в нервные импульсы.

Звуковыми волнами называются периодически чередующиеся сгущения и разрешения в окружающей упругой — например воздушной (то есть газовой) — среде (звукопроводящими средами являются также жидкости и твердые тела), вне которой, как, скажем, в вакууме, звук возникнуть вообще не может. Звуковые волны, распространяющиеся в атмосфере от источника звука равномерно во все стороны (подобно радиоволнам), воспринимаются органами нашего слуха и при помощи определенных участков нервной системы передаются в головной мозг, где и осознаются как конкретные звуки.

В окружающей нас природе существует огромное количество самых разнообразных звуков, которые распадаются на две группы: звуки с определенной высотой (так называемые музыкальные звуки) и с неопределенной высотой (шумы). Музыкальные звуки, имеющие определенную высоту, в отличие от шумовых, обладают еще целым рядом отличительных свойств и составляют основу (то есть звуковой фонд) музыки, использование же шумовых звуков ограничивается лишь эпизодическим применением некоторых из них в отдельных музыкальных произведениях для достижения тех или иных эффектов.

Для этих целей служат, например, такие музыкальные инструменты, относящиеся к семейству ударных, как тарелки, бубен, тамтам, большой и малый барабаны и другие, обычно входящие в состав как большого симфонического оркестра, так и оркестров иных профилей.

Музыкальный звук. Свойства и качества муз. звука. Звукоряд.

То, что мы слышим и произносим, называется звуком. Звуки бывают музыкальные и шумовые. Музыкальные звуки, в отличие от шумовых, обладают особыми свойствами и качествами. Они более чистые, Ьолее звонкие, обладают определённой высотой, смысловой выразительностью.

Музыкальный звук имеет 4 качества: высоту, длительность, громкость и тембр.

По высоте звуки бывают низкие, средние и высокие. По длительности - долгие и короткие. По громкости - тихие  и громкие.

Тембр - это окраска звучания. По тембру распознаются различные инструменты, голоса певцов.

Звукоряд - это ряд звуков, расположенных в восходящем или нисходящем порядке по высоте. Основных музыкальных звуков 7 - до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Звуки на письме обозначаются с помощью нот.

Происхождение названий нот

В настоящее время приняты следующие названия нот: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Если вдуматься, то не понятно, почему именно этими слогами мы называем ноты, какой за ними кроется смысл? Давайте попробуем в этом разобраться.

До нот в европейской музыке использовались особые знаки - невмы (от др.-греч. рнеῠмб - дыхание). Первоначальные невмы представляли собой набор чёрточек, точек и запятых проставляемый над текстом псалмов и использовались главным образом при католическом пении. В то время невмы обозначали лишь отдельные звуки и ход голоса (вверх или вниз), однако не обозначали их точную высоту, поэтому могли лишь напомнить уже известный мотив.

Современная музыкальная нотация восходит к трудам Гвидо д'Ареццо (Guido D'Arezzo (примерно 991 - 1033гг)), который начал записывать ноты в виде закрашенных квадратов на четырёхлинейном нотном стане. Названия же нотам Гвидо Аретинский дал, использовав слова гимна Святому Иоанну Крестителю:

Гимн "Ut queant laxis" был написан в виде кантус планус (ритмически ровное одноголосное пение, характерное для григорианского хорала) Паулусом Диаконусом (Paulus Diaconus), жившим во второй половине VIII века. Слова первой строфы гимна таковы:

Ut queant laxis

resonare fibris,

Mira gestorum

famuli tuorum,

Solve polluti

labii reatum,

Sancte Ioannes.

Что примерно можно перевести так: "Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, о, Святой Иоан".

Давайте послушаем фрагмент гимна (он находится в кабинете музыкальной магии вторая лекция)

Как слышно на записи, мелодия каждой строки текста начинаются на одну ступень выше предыдущей. С лёгкой руки Гвидо Аретинского начальные слоги каждой фразы первой строфы превратились в названия нот, соответствующих по высоте этим слогам. Получилось ut, re, mi, fa, sol, la. Ноту ut впоследствие заменили на do из-за неудобства пения открытого звука на первом месте в слоге. Приписывается это нововедение некоему Дж. Дони (около 1540 г.), который то ли назвал её в честь себя, толи в честь Господа (Dominus). Седьмая нота не входила в средневековый шестиступенчатый звукоряд (гексакорд) и при переходе на нынешнюю октавную систему была названа si по перым буквам имени Sancte Ioannes из последней строчки.

В США и Венгрии нота си переименована в ти, чтобы не было названий нот начинающихся с одной гласной, а также, чтобы не путать её с нотой C (произносится как «си») латинской нотации, где она обозначает ноту до. Дело в том, что в некоторых странах больше распространена латинская система обозначения нот, где ноты от до до си обозначаются буквами латинского алфавита C, D, E, F, G, A, H (читается «ха»). Эта систем более логична, так как просто обозначает ноты первыми 8 буквами латинского алфавита, причём началом отсчёта в данном варианте является не до (C), а ля (A), будучи эталонным звуком в современной музыке (ля первой октавы соответствует частоте колебаний воздуха 440 Герц, на эту частоту настроен стандартный камертон). Обратите внимание, что ноту си обозначает не буква B, а H. Это связано исторически с использованием фригийского ля-минора в песнопениях, поэтому буквой B обозначают си-бемоль.

Кстати, с латинской нотацией связаны и внешние виды ключей. Ключ условно обозначает размещение одной из нот, относительно которой отсчитывается расположение всех остальных нот. Например, самый распространённый и узнаваемый даже людьми далёкими от музыки, скрипичный ключ помещает ноту "соль" первой октавы на вторую снизу строчку нотного стана. Его вид - это как раз и есть видоизменённое изображение рукописной буквы G. А скрипичным он называется, потому что в нём удобно располагаются ноты, соответствующие объёму скрипки. Кроме скрипчиного так же повсеместно употребляется ключ «фа» (Басовый) своим видом обязаный букве F, также встречаются и другие ключи, например, ключ «до» (Альтовый) изображённый в виде буквы C.

ЗНАКИ, ОБОЗНАЧАЮЩИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТИ НОТ

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ НОТ — условная продолжительность звуков, измеряемая долями, не зависящая от времени.

Продолжительность звука обозначается различными видами нот: белая нота без палочки (целая нота), белая нота с палочкой (половинная нота, половинка), черная нота с палочкой (четвертная нота, четверть), черная нота с палочкой и хвостиком (восьмая ноты).

Здесь очень удобно представлены как длительности нот, так и изображения длительностей пауз, о которых речь шла чуть выше.

Еще одна удобная картинка. Здесь представлено классическое изображение соотношения длительностей нот. На этой картинке представлена также сущность понятия Нота с точкой

И еще вот такое, очень красивое изображение длительностей нот

НОТА С ТОЧКОЙ – точка около ноты увеличивает ее длительность наполовину

ТАКТ – отрезок музыкального произведения от одной сильной доли до следующей.

Или чуть более подробное и сложное определение:

ТАКТ (от лат. tactus, "прикосновение", "удар", "размахи.") — обозначение метрических соотношений в музыке, заимствованное от размахов дирижера, регулирующих движение.

Такт - это каждая из тех равных по продолжительности частей, на которые непременно расчленяется каждое музыкальное. произведение. Начало каждого Такта отмечается исполнителем естественным ударением (акцентом); звук, на который приходится это ударение, называется сильным временем Такта (сильной долей), остальные звуки Такта называются слабым временем (слабой долей), но и внутри каждого Такта, в свою очередь, могут быть сильные времена (относительно сильные доли), если Такт сложный.

В письме Такты отделяются один от другого тактовой чертой, пересекающей вертикально нотные линии.

Исторически дирижер отмечал начало Такта опусканием палочки вниз, откуда и самое название Такта (лат. tactus – прикосновение).

ТАКТОВАЯ ЧЕРТА – вертикальная черта, отделяющая такты друг от друга.

РЕПРИЗА — знак, обозначающий повторное изложение музыкального материала (французское reprise — возобновление). В любых произведениях так называется повторение какого-либо раздела сразу же после его исполнения; обозначается специальным знаком. Знак репризы может использоваться для повторения всего произведения, или для повторения части произведения.

II. ДИНАМИКА, ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ

ДИНАМИКА (греч. dynamis — сила) — совокупность явлений, связанных с громкостью — силой звучания.

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ (нюансы) – изменения громкости звучания в процессе исполнения музыкального произведения.

ОСНОВНЫЕ ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ:

forte (f) - громко (сильно)

piano (p) - тихо

mezzo-forte (mf) - умеренно громко (mezzo - середина, половина)

mezzo-piano (mp) - умеренно тихо

fortissimo (ff) – очень громко

pianissimo (pp) – очень тихо

crescendo (cresc)- постепенное увеличение силы звука

diminuendo (dim) - постепенное уменьшение силы звука