Начались уроки. Однако вскоре они стали тяготить обоих. Уроки не увлекали Гайдна, он относился к ним небрежно. И Бетховен вскоре совершенно случайно узнал об этом. В 1793 году Бетховен познакомился с композитором Иоганном Шенком. Тот восхищался Бетховенскими импровизациями. Как-то дома у Бетховена он увидел несколько простейших упражнений в сочинении и сразу обнаружил ошибки, не исправленные Гайдном. Бетховена это взорвало. И он принял предложение Шенка заниматься с ним втайне от Гайдна. Отсутствие доверия рождало подозрительность. Бетховен заподозрил своего учителя Гайдна в зависти. Но дело было не в зависти. Гайдн и Бетховен принадлежали не только к разным поколениям, но и к разным эпохам. Бетховен многому научился на произведениях Гайдна, но пошел по другому пути, отражая в своем творчестве идеи и чувства бурного революционного времени. А старого Гайдна (в год Французской революции ему исполнилось 57 лет) эти идеи, как и музыка Бетховена пугали.
Однажды Бетховен попросил Гайдна высказать свое мнение о его сочинениях. Гайдн сказал:
- Вы производите на меня впечатление человека, у которого несколько голов, несколько сердец и несколько душ. Разумеется, ваши вещи прекрасны, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как вы сами немного угрюмы и странны, а стиль музыканта – это всегда он сам.
Хотя уроки Гайдна продолжались чуть больше года, Бетховен до конца жизни своего учителя сохранил к нему глубокое уважение, посвятил ему 3 первые венские фортепианные сонаты и принял участие в торжественном чествовании 76-летнего Гайдна в 1808 году.
Последним и наиболее ценным венским учителем Бетховена был Антонио Сальери. Он внимательно следил за ростом молодого композитора. Бетховен встречался с ним с удовольствием, будучи известным композитором, продолжал считать себя учеником Сальери.
Не только учителя, но и вся музыкальная атмосфера Вены способствовала быстрому созреванию таланта Бетховена. Он завоевал признание, прежде всего как блестящий пианист и неподражаемый импровизатор. Бетховен шутя побеждал многих соперников. Однажды состязание произошло между Бетховеном и парижским пианистом и композитором Штейбельтом. Тот обладал блестящий техникой. К тому же он был ловким дельцом: Штейбельт просил светских дам сопровождать его импровизации игрой на тамбуринах, а обучать их этому искусству бралась его жена. Приезжая в какой - либо город, он объявлял продажу тамбуринов, которые возил с собой. Встретившись в Вене с Бетховеном, Штельбельт вначале импровизировал на фортепиано, а затем предлагал показать свой квинтет. Когда настал черед Бетховена, он взял с пюпитра виолончелиста его партию квинтета Штельбельта, сев за рояль, поставил ноты вверх ногами, сыграл одним пальцем тему, получившуюся от перевернутых таким образом первых тактов, и начал импровизировать на нее. Штейбельт покинул зал в негодовании и вскоре оставил Вену.
Бетховен не владел той легкой, «жемчужной» техникой, которая была присуща лучшим исполнителям XVIII века. Он именовал ее танцем в воздухе и противопоставлял ей связную игру легато, подчеркивая характер пения, при котором не должна быть слышна перемена пальцев, ибо на рояле надо играть так, как будто ведут смычком по струнам.
Позднее известная фортепианная фирма Штрейхер по совету Бетховена внесла изменения в механизм фортепиано, придав клавишам большую сопротивляемость и упругость.
***
Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось 30 марта 1795 года. Это была благотворительная «академия» в пользу вдов и сирот музыкантов. Дирижировал Сальери, представивший публике двух своих учеников: итальянец Картельери выступил с ораторией, а Бетховен – с фортепианным концертом № 2. В начале 1796 г. Бетховен отправился в длительное концертное турне, посетив Прагу, Нюрнберг, Лейпциг, Берлин. Игра Бетховена повсюду вызывала восхищение.
Вскоре пришло признание Бетховена – композитора. В 1795 году в Вене были изданы его первые фортепианные сочинения – 3 фортепианных трио. Для ежегодного бала художников Бетховену были заказаны контрдансы, которые в 1798 году были изданы в переложении для фортепиано. Творчество Бетховена развивалось бурно и стремительно. За 7 лет создано 15 фортепианных сонат, 10 циклов вариаций, 2 фортепианных концерта, множество различных ансамблей, танцев, балет, симфонии. Творил Бетховен не для денег и не для славы: «Нужно дать выход тому, что у меня накопилось на сердце, - вот почему я пишу».
Среди первых сонат Бетховена особую популярность завоевала Восьмая (до-минор), названная композитором Патетической. При появлении она вызвала бурю страстей, даже была запрещена для исполнения в Пражской консерватории. Однажды юный пианист Мошелес тайком раздобыл Патетическую сонату, переписал ее, и исполнял не только ее, но и другие Бетховенские сочинения, находя в них утешение и радость, каких не давал ему ни один из композиторов. Позже он стал учеником Бетховена.
Соната № 14 (до-диез минор) вошла в историю музыки под названием Лунной, названием случайным, далеко не передающим всей глубины содержания бетховенской музыки: поэт-романтик Рельштаб услышал в ее I части музыкальное воплощение лунной ночи на Швейцарском озере. Лунная соната посвящена графине Джульетте Гвиччарди и связана с одним из романтических эпизодов в жизни Бетховена.
В Вене композитор был принят в семействе Брунсвик и давал уроки ее четверым детям. А 16 – летняя Джульетта была двоюродной сестрой Брунсвик. В Вене ее прозвали «прекрасной Гвиччарди». Джульетта была очаровательна и легкомысленна и, казалось, отвечала взаимностью на бурную страсть Бетховена. Он надеялся на брак, хотя понимал, что для этого ему предстоит преодолеть сословные предрассудки.
В начале 1802 года соната с посвящением графине Гвиччарди увидела свет, а полтора года спустя Джульетта вышла замуж за графа Роберта Галленберга.
Все разочарования Бетховена, вся буря страстей, бушевавших в его душе, глубокие раздумья и скорбное примирение нашли свое воплощение в другой сонате для фортепиано - №17 (ре-минор), точнее – в ее I части.
Дружба Бетховена с семейством Брунсвик продолжалась долгие годы. Францу Брунсвику он посвятил свою знаменитую сонату «Аппассионата» и Фантазию для фортепиано, Терезе – Сонату № 24, Жозефине – песню «К надежде». Ходили слухи, что Бетховен был тайно обручен с Терезой. Ее портрет он хранил до самой смерти.
Жозефине Бетховен регулярно давал уроки игры на фортепиано, она была первой, кому композитор показывал свои новые произведения, играл отрывки из своей оперы. Письма Бетховена к Жозефине полны пылких излияний, которые нашли отклик в ее душе.
У Бетховена было много учеников в аристократических семьях. На протяжении долгих лет он был близок с семейством князя Лихновского и даже жил в их венском дворце. Карл Лихновский был учеником и другом Моцарта. У него был один из лучших в Вене струнный квартет юных музыкантов. Бетховен посвятил князю свои первые трио, Патетическую сонату, Вторую симфонию.
Бетховен - сын нищего музыканта – был принят в аристократическом обществе как равный. Но гордость человека третьего сословия всегда жила в нем. Был случай, когда Бетховен, живший в то время у князя Лихновского, отказался выступать перед французскими офицерами. Ушел к себе в комнату и заперся на ключ. Князь приказал взломать дверь. Бетховен чуть не ударил князя стулом по голове. Ночью под проливным дождем Бетховен пешком ушел из имения Лихновских. Вернувшись домой, он в гневе разбил подаренный ему бюст Лихновского и написал князю письмо: «Князь! Тем, чем вы являетесь, вы обязаны случайности рождения. Тем, чем я являюсь, я обязан самому себе. Князей существует и будут существовать тысячи, Бетховен же – только один».
Среди учеников Бетховена, ставших профессиональными музыкантами, выделялся Карл Черни. Он вошел в историю музыки как пианист, педагог и автор многочисленных этюдов. Отец Карла сам был педагог, но видя успехи мальчика (в 9 лет Карл уже дал свой первый публичный концерт), отец решил отдать сына заниматься у Бетховена.
Слава Бетховена быстро росла, распространяясь за пределы Австрии и Германии. Наконец, 2 апреля 1800 года Бетховен объявил собственную «академию». «Академия» в XVIII веке значительно отличалась от современных сольных или авторских концертов. Она продолжалась вечером на протяжении 4-х часов. Композитор выступал также и в качестве импровизатора. Упрочилось и материальное положение композитора – князь Лихновский обязался выплачивать ему ежегодно 600 флоринов, новые сочинения его сразу же издавались. «Шесть, семь и еще более издателей хотят издать каждое мое произведение, - писал Бетховен. – Со мной более торгуются: я не требую и мне платят». И вдруг все рухнуло. Страшный недуг – глухота.
***
«В ушах гудит и шумит день и ночь… Я влачу жалкое существование. Вот уже почти 2 года, как я избегаю всякого общества, потому что не могу сказать людям: я глух. Будь у меня какая-нибудь другая профессия, это было бы еще возможно; но при моей – мое положение ужасно. Что сказали бы об этом мои враги, которых найдется немало! В театре я должен садиться у самого оркестра, чтобы понимать артистов. Если я сажусь подальше, то не слышу высоких нот инструментов и голосов. Поразительно, что есть люди, которые этого не замечают в разговоре… Когда говорят тихо, я едва слышу; да, я слышу звуки, но не слова; а между тем, когда кричат, это для меня невыносимо». Это письмо Бетховен написал 29 июня 1801 года Вегелеру. Однако композитор не поддавался отчаянью, надеялся на выздоровление. Но глухота усиливалась. Один из немногочисленных врачей посоветовал ему провести полгода в сельской тиши. И Бетховен весной 1802 года уехал в Гейлигенщтадт – тихое селение к северу от Вены, неподалеку от Дуная, в окружении лесов и виноградников. Бетховен поселился в двух комнатах бедного крестьянского дома. 6 октября 1802 года в порыве отчаяния, он написал прощальное письмо братьям, которое было найдено в бумагах Бетховена только после его смерти и получило название Гейлигенщтадтского завещания: «О люди, считающие или называющие меня неприязненным, упрямым мизантропом, как несправедливы вы ко мне. Вы не знаете тайной причины того, что вам мнится. Мое сердце и разум с детства были склонны к нежному чувству доброты. Я был готов даже на подвиги…»
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 |
