От автора (стр. 2 )

Дидро оказал значительное влияние на культурную деятельность Екатерины II. Она прислушивалась к французскому философу в делах, связанных с живописью, Дидро помог Екатерине II в создании коллекции Эрмитажа. В 1773 г. он отправился в Санкт-Петербург, где был принят с особыми почестями. В 1784 г. Дидро умер и его жена Нанетта воспрепятствовала попыткам обратить умирающего в лоно церкви. После смерти Дидро в Петербург была перевезена его библиотека, купленная императрицей еще в 1765 г. с целью спасти философа от нищеты.

Творчество и просветительская деятельность Дидро, смелые философские идеи выдвинули его в ряды крупнейших представителей мировой культуры.

Жан – Жак Руссо (1712–1778 гг.) - французский композитор, писатель, философ. Родился в Женеве в семье часовщика и учителя танцев. Мать умерла, отец оставил Жан-Жака, когда ему было десять лет. Мальчик воспитывался опекуном, обучался ремеслу, образование получил в семинарии города Турина. В молодости ему пришлось сменить несколько различных профессий и мест жительства. В Париже Руссо предложил изобретённую им новую систему записи нот, сам писал оперы, которые пользовались успехом у публики. Он принял участие в конкурсе, объявленном Дижонской академией наук. Молодой человек был критически настроен в отношении общества, цивилизации, искусства.

Своё творчество Руссо начал двумя философскими произведениями: “Трактат о науках и искусствах” (1750 г.) и ”Рассуждения о причинах и основаниях неравенства среди людей” (1755 г.). Здесь были выражены все основные представления и идеи молодого автора. Главный труд Руссо - “Общественный договор” (1762 г.) представляет собой идеальную конституцию, которая могла бы обеспечить любому государству максимум свобод и равноправие граждан. Руссо считает, что определяющим в государстве является не форма правления, а характер отношения власти к населению страны. Он сторонник общественного договора между правительством и народом. Договор должен гарантировать основные права граждан – свободу, равенство, неприкосновенность собственности. Абсолютная власть должна принадлежать народу, законодатель – выразитель воли народа, правительство должно быть подконтрольно народу, народ обязан уважать законы, принципы религии, морали, тех, кто отступает от этого, общество должно принудить к повиновению. Философские воззрения Руссо выразились в его художественных произведениях. Наиболее знаменит его роман ”Эмиль, или О воспитании” (1762 г.). Это – роман утопия, в котором на примере жизни главного героя изложена правильная система воспитания молодого человека с точки зрения автора. Интересно отметить, что Руссо предлагает рационализировать физическое воспитание, обучение наукам и оставляет очень мало места для чтения. Подрастающий человек должен ознакомиться всего с двумя книгами. Это – “Жизнеописания” Плутарха и ”Робинзон Крузо” Д. Дефо. Важнейшим элементом подготовки юноши к самостоятельной жизни Руссо считает овладение ремеслом. Главный герой романа, Эмиль, обучается ремеслу плотника. На первое место Руссо ставит воспитание души ребёнка и, прежде всего, чувствительности. Чувствительность – это душевная отзывчивость, сострадание, человеколюбие. Эти качества закладываются воспитателями гуманным и уважительным отношением к личности воспитанника. Большое значение Руссо придавал религиозному воспитанию, которому посвятил в романе целый раздел “Исповедание верой Савойского викария”. Руссо проповедует деизм. Он – сторонник религии, основанной на культе природы и культе человеческого сердца. Верховное Существо наделило человека сердцем и совестью. Религиозное чувство – это глубоко личностное, интимное переживание. Отношение человека к Богу - дело его совести. Такой религии не нужны догмы, культовые формы, церковь. Она требует только искренности в чувствах и добрых дел. Нравственно – философская система, созданная Руссо, нашла отклик у его современников. Многие стали его последователями, пытаясь воплотить эту теорию в собственной жизни. Система взглядов – руссоизм – получила и теоретическое развитие. В творчестве самого Руссо энциклопедией руссоизма стал его роман “Юлия, или Новая Элоиза” (1761 г.). Роман написан в эпистолярной форме, что усиливает впечатление достоверности и правдивости повествования. Герои романа – это идеальное воплощение руссоистской концепции человека. Сюжет романа – история любви дворянки Юлии и её учителя, плебея Сен-Пре. В романе подвергнуты осуждению современная автору цивилизация, сословные предрассудки и, особенно, семейные нравы. По мысли автора, семья скрывает в своих недрах разврат, брак представляет собой сделку. Порочности цивилизованного общества автор противопоставляет чистоту “естественного” человека, живущего на лоне природы. Руссо считал единственно достойной целью философии и литературы пропаганду “естественной нравственности”. В своём произведении Руссо показал не только человека испорченного цивилизацией, но также путь к возрождению и то, каким человек должен быть. Идеалом выступает поместье Юлии и Вольмара, где царят мир, порядок и счастье. Основой этого является не большое богатство, но разумное отношение к хозяйству, взаимоотношения супругов между собой, выполнение ими родительского долга, а также их отношение к слугам. Последние годы жизни Руссо были осложнены гонениями и лишениями. Руссо страдал манией преследования, в результате чего потерял своих друзей. Последние годы он провёл в Париже, где пишет “Исповедь” (1гг.). Это произведение, возможно, самая искренняя и откровенная автобиография в мировой литературе. Произведение было опубликовано через много лет после смерти автора. Руссо поставил своей целью создать “сделанный с натуры, совершенно правдивый и точный свой портрет”. Однако он говорит не только о себе, о своих достоинствах и недостатках, а рассматривает проблему личности во всей противоречивости её развития и подводит итог своим философским размышлениям о природе, обществе и человеке. Руссо нашёл новый подход к анализу внутреннего мира человека, сочетающий объективную оценку личности и обстоятельств с их субъективным восприятием. Руссо вошёл в историю европейской литературы как один из виднейших представителей сентиментализма, который стал для него философским и творческим методом. Обширное наследие Руссо оказало огромное влияние на развитие политической, этической, эстетической и педагогической мысли в Европе. Наиболее видными последователями Руссо были Пьер-Амбруаз-Франсуа Шодерло де Лакло (1741 – 1803 гг.) – автор единственного романа – “Опасные связи” (1782 г.), отразившего жизнь светского общества; Жак-Анри Бернарден де Сен-Пьер (1737 – 1814 гг.) – автор книги очерков “Путешествие на Иль-де-Франс” (1773 г.), повести “Индийская хижина” (1791 г.) и других произведений. Гражданскую сторону мировоззрения Руссо развивал в своём творчестве Луи – Себастьен Мерсье (1740 – 1814 гг.) – автор романа “Дикарь” (1767 г.) и других произведений. Руссо и руссоизм оказали серьёзное влияние на литературную жизнь Европы конца XVIII – начала XIX вв., что проявилось в творчестве Шатобриана, Жорж Санд, мадам де Сталь, Гюго и других французских писателей, а за пределами Франции – в творчестве Гёте, Шиллера, Байрона, Шелли, Вордсворта, Карамзина, Радищева, Пушкина, Достоевского и Толстого.

Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732–1799 гг.) - крупнейший французский драматург второй половины XVIII в. Родился в Париже в семье богатого часовщика, однако, отец отстранил его от дел. Бомарше был учителем музыки у дочерей Людовика XV, позднее служил секретарём при короле. На этой должности он приобрёл громадное состояние и был вынужден вести несколько судебных процессов и даже на короткое время был заключён в тюрьму. Этот опыт был использован им в творчестве. Литературная деятельность Бомарше всегда сочеталась с общественной. В 1777 г. он основал общество драматургов и добился признания авторского права. Много сил и времени он отдал изданию произведений Вольтера, большая часть из которых была под запретом. Однако в 1783 – 1790 гг. Бомарше удалось издать собрание сочинений Вольтера. Бомарше был активным сторонником и пропагандистом науки, врагом суеверий. Он принял участие в революционных событиях, снабжая революционные войска оружием на свои собственные средства. За это в 1792 г. писатель был арестован и только чудом избежал смерти. В 1793 г. он вернулся на родину и добился снятия с себя обвинений. В эти же годы активно пишет и печатает свои фарсы, комедии, мещанские драмы, публицистические произведения, мемуары. Наиболее известным произведением Бомарше является “Севильский цирюльник” (1775 г.). Главным в этой популярной комедии Бомарше считал возможность выразить симпатию третьему сословию. Все характеры в комедии предельно достоверны, но особое место среди персонажей занимает Фигаро. Это слуга, который открыто осуждает своего господина. В его монологах, часто не имеющих прямого отношения к интриге комедии, звучат собственные мысли автора. Остро обличительный характер придан образу Базиля, в котором проглядывали черты хорошо знакомого современникам советника парламента. Это наглый плут, порочный, ограниченный, циничный человек. Однако критика автора направлена не против личности, а против самой общественной системы.

“Безумный день, или женитьба Фигаро” (1784 г.) – это шедевр сценического искусства и авторская исповедь Бомарше. Рукопись комедии была прочитана Людовиком XVI ещё в 1782 г. Король комедию запретил и сделал вывод: “Этот человек глумится над всем, что должно уважать в государстве”. Против постановки комедии выступили придворные, министры, парламент, духовенство. Однако Бомарше, который имел большое влияние на ход государственных дел, был нужен правительству и сумел добиться постановки своей пьесы. Сюжет и фабула пьесы общеизвестны. В конфликте “хозяин-слуга” победу одерживает Фигаро, ум, мужество, воля которого оказываются сильнее сословных привилегий графа. Комедия высветила важнейшие социально – политические проблемы и показала слабость абсолютной монархии. “Женитьба Фигаро” – это комедия интриги, музыкальная пьеса, в которой много юмора, блеска, в ней воссоздана детальная картина нравов Франции.

Завершением трилогии о Фигаро стала пьеса “Преступная мать” (1792 г.). В ней зритель встречается с уже известными персонажами, однако, характеры их меняются. Они готовы пойти на компромисс, простить обидчиков и признать свои ошибки. В произведении уже нет былого остроумия, зато появляется чувствительность и риторика. Две первые пьесы трилогии признаны наивысшим достижением французского театра XVIII столетия. Они до настоящего времени включаются в репертуары ведущих европейских театров. Творчество Бомарше было высоко оценено и в России. Пушкин писал: “Бомарше <…> терзает всё, что ещё почитается неприкосновенным”.

Итальянская литература: общая характеристика и развитие драматургии

Италия на рубеже XVII - XVIII вв. превратилась в “задворки Европы”, её территория стала ареной постоянных войн. Однако с середины XVIII в. ситуация в стране стабилизируется, набирает силу просветительское движение. Итальянское Просвещение не сумело создать собственной философской основы и ориентировалось на достижения других европейских стран. Это привело к недооценке итальянскими мыслителям собственных культурных традиций. Во второй половине XVIII в. в Италии появился целый ряд блестящих мыслителей, учёных и писателей. Джамбаттиста Вико сформулировал идею закономерности исторической эволюции человечества. Пьетро Джанноне разоблачил узурпацию гражданских прав церковью, подчёркивал негативную роль церкви в политической жизни Италии, за что был отлучён от церкви и брошен в тюрьму на 12 лет. Чезаре Беккарии, являясь сторонником просветительской теории естественного права, требовал осуществления принципа равенства всех перед законом и отмены смертной казни. В 1698 г. в Риме деятели театра, литераторы и учёные – филологи создали литературную академию “Аркадия”. Своей целью они считали борьбу против “маринизма”. Члены “Аркадии” были сторонниками нормативной поэтики классицизма, также они поддерживали пасторальную традицию. Наибольший интерес у литераторов, стоящих на просветительских традициях, вызывали публицистика, лирические жанры и особенно драматургия. Крупнейшими итальянскими драматургами эпохи Просвещения, реформировавшими жанр комедии, были Карло Гольдони и Карло Гоцци. В жанре трагедии новатором стал Витторио Альфьери.

Карло Гольдони (1707–1793 гг.). Родился в Венеции. С детства интересовался театром. В юности изучал медицину и юриспруденцию, был адвокатом, что не способствовало творчеству. В 1748г. Гольдони окончательно избрал драматургию своей профессией. До 1762 г. он жил в родном городе и активно сотрудничал с театром. Его постоянным оппонентом и недругом был К. Гоцци. В результате укрепления позиций своих противников Гольдони переехал в Париж, где служил в качестве драматурга Итальянского театра. В 80 лет Гольдони написал “Мемуары”. В это время он жил в Версале на пенсию, предоставленную ему Людовиком XVI. Революция лишила драматурга этого дохода. Умер Гольдони в нищете в Версале 6 февраля 1793 г., именно в тот день, когда Конвент вернул ему право на пенсию. Гольдони создал 267 пьес. Среди них – трагедии, трагикомедии, комедии (в том числе импровизации), либретто опер, оперы-буфф, мелодрамы, романтические и поэтические драмы. Значительную часть сочинений Гольдони составляет проза. Ранние пьесы Гольдони (до 1748 г.) представляют собой комедии интриги и не обладают большой художественной ценностью. В Венецианский период (1748–1762 гг.) он пишет много превосходных “харáктерных пьес”, которые и составили литературную славу Гольдони. К его шедеврам этого периода относятся “Семья антиквария”, “Кофейная”, “Трактирщица”, “Самодуры” и др. Многие пьесы Гольдони построены по образцу комедии “дель арте”, самого популярного в то время на итальянской сцене жанра. Гольдони видоизменил его, избавившись от основных компонентов – импровизации, масок и устоявшихся шаблонных персонажей. Его нововведения положили начало комедии нравов, благодаря чему за Гольдони закрепилась слава “отца итальянской комедии”.

Карло Гоцци (1720–1806 гг.). Родился в Венеции. Потомок знатной, но разорившейся семьи. Был военным. С 1744 г. профессионально занялся литературой, в историю которой вошёл как непримиримый противник просветительской драматургии. В борьбе с Гольдони он обращался к традициям средневековья и фольклора и по-своему использовал просветительскую и рационалистическую традиции. Он создал жанр театральной сказки – фьябы. Специфика фьяб заключается в том, что они близки к народной сказке, в которой герои чётко делятся на благородных и злодеев, а их действие развёртывается в двух сферах: реальной и фантастической. Причины того, что происходит в реальной сфере, не всегда видны и понятны, поскольку они скрыты в мире чудесного. Наиболее известными пьесами Гоцци остаются “Любовь к трём апельсинам" (1761 г.), "Ворон" (1761 г.), "Король-олень" (1762 г.), "Турандот" (1762 г.), "Зелёная птичка" (1765 г.). Для пьес Гоцци характерна борьба добра и зла, в них прославляются высокие человеческие чувства, высмеивается эгоизм. Кроме того Гоцци считал своей задачей "воспитание низших классов" в духе религии и повиновения государям. Гоцци написал 23 трагикомедии в манере испанской "комедии плаща и шпаги", "Бесполезные мемуары" (1797 г.), рисующие жизнь театральной Венеции и другие произведения. В Италии Гоцци был быстро забыт. Творчество писателя вызвало большой интерес у немецких и французских романтиков. Его пьеса “Турандот” легла в основу блестящей постановки 1922 г., которая и сегодня остаётся в репертуаре театра. По мотивам фьябы "Любовь к трём апельсинам" С. Прокофьев написал одноименную оперу. “Король - олень” был экранизирован в нашей стране. Умер Гоцци в 1806 г.

Витторио Альфьери (1749 – 1803 гг.) – граф, родился в Асти в старинной богатой семье; племянник знаменитого итальянского архитектора Бенедикта-Иннокентия Альфьери. Рано потерял отца. В девятилетнем возрасте был отдан в Туринскую военную академию. После окончания Академии в 1766г. и непродолжительной службы в армии вел праздную жизнь аристократа, путешествовал по Европе, посетил Санкт – Петербург. Наибольшее впечатление на него произвела Англия с её парламентскими традициями. Во время путешествия он увлёкся произведениями Гельвеция, Монтескьё, Вольтера, Руссо, познакомился с античной литературой, полюбил Плутарха. По возвращении в Турин занялся самообразованием, много читал, изучал латинский и греческий языки. Увлекся театром, в 1775 г. написал свою первую трагедию “Клеопатра”. В 1777 г. переехал в Тоскану, чтобы усовершенствоваться в основном диалекте итальянского языка – тосканском (он знал только пьемонтское наречие и пользовался, в основном, французским языком). Затем он жил в Сиене и Флоренции. Знакомство с флорентийской литературой эпохи Возрождения, прежде всего с Данте и Макиавелли, сформировало у него республиканские убеждения, что отразилось в его творчестве. В тосканский период (1777–1784 гг.) Альфьери создал четырнадцать трагедий, в том числе лучшую из них – “Саул”, принесшую ему популярность. В 1784 г. Альфьери переехал во Францию, где с 1784 по 1792 гг. создал еще пять трагедий и завершил начатый еще в Тоскане трактат “О государе и о литературе” (1778 – 1786 гг., опубликован в 1789 г.). Основная мысль трактата – утверждение воспитательной роли искусства. Автор утверждал, что при деспотии не может быть свободы творчества. Восторженно приветствовал Французскую революцию 1789 г.; написал оду на взятие Бастилии. Однако начавшийся террор изменил его позицию: он с сожалением констатировал, что тираноборческие мотивы его творчества созвучны ненавистной ему якобинской идеологии. В 1792 г. вернулся во Флоренцию; его имущество во Франции было конфисковано. Свое осуждение Революции выразил в сборнике “Галлоненавистник”. В последние годы вел уединенный образ жизни, переводил древнегреческие и латинские тексты.

Альфьери является создателем итальянской классицистической трагедии. Он перенес на национальную почву традиции французского классицизма. Большинство из его двадцати трагедий написано на античные сюжеты, реже используются средневековые и библейские мотивы. Произведения Альфьери отличают строгость стиля, напряженный диалог, сжатое действие, четко очерченные характеры, возвышенность чувств, подлинный трагизм ситуаций. Число персонажей сведено к минимуму: их всего четыре. Устраняются побочные действия и эпизоды, исключаются лирические сцены. Всё это вызывало критику со стороны романтиков, считавших, что он “смиренно тащится в хвосте французских классицистов”. Однако Альфьери не был классицистом в полном смысле этого слова, он испытал сильное влияние Шекспира, а следовательно, стремился наделять своих персонажей сложной душевной жизнью. В своих трагедиях он анализировал психологию и логику рассуждений тирана, порождающие ужасные преступления, показывал его поведение в политике и личной жизни, его одиночество и духовную опустошенность. Абсолютно негативному образу деспота он противопоставлял безусловно позитивный образ тираноборца, носителя свободомыслия и бунтарства. Кроме трагедий Альфьери написал несколько од, поэм, сатир и мемуары “Жизнь Витторио Альфьери из Асти, рассказанная им самим”, опубликованные в 1804 г.

Умер во Флоренции в 1803 г. Похоронен в церкви Санта-Кроче между гробницами Микеланджело и Макиавелли, где был установлен великолепный памятник работы Кановы.

Американская литература: общая характеристика

Первая английская колония в Северной Америке была основана в 1706 г. В течение XVII в. число их значительно возросло за счёт завоевательной политики в отношении коренного населения и войн с голландцами. Колонисты Севера и Юга ориентировались на различные ценности. Однако основные социально – экономические тенденции развития всех английских колоний были общими. К середине XVII в. чётко обозначился буржуазный характер общества, здесь в меньшей степени проявлялось разграничение классов и социальных групп. Развитие Америки тормозилось политикой метрополии, администрация которой стремилась сдерживать развитие колоний. В результате чего началась война (1776 – 1783 гг.), закончившаяся победой колонистов и образованием нового государства – Соединённых Штатов Америки. Значительную роль в этих событиях сыграло Просвещение, которое нашло в Америке благодатную почву для своего развития. Американское Просвещение способствовало процессу формирования национального самосознания, а следовательно, порождало общественную потребность в литературе. Однако своеобразие исторического развития Америки не могло не отразиться на формировании американской литературной традиции. Существенной особенностью этого процесса является то, что письменные литературные формы сложились раньше, чем американский фольклор. Другой особенностью американской литературы является значительное обеднение идейного содержания и жанров литературы, что было вызвано изолированностью и оторванностью от литературы метрополии. Произведения писателей Новой Англии носили преимущественно религиозный, пуританский характер. Из жанров развивались записки первопроходцев – путешественников, проповеди, дневники переселенцев, хроники жизни колонистов и некоторые лирические формы. Для Америки этого периода характерны также смешение художественных и документальных форм, жанры промежуточные между литературой в собственном смысле слова и журналистикой. Целью американской литературы было воспитание человека. Американские просветители видели в пионере – первооткрывателе, охотнике, фермере “естественного человека”. Писатели – просветители стремились обосновать правомерность отделения колоний от метрополии. Этим объясняется выдвижение на первый план американской литературы выдающихся политических деятелей – Франклина, Джефферсона, Пейна.

Развитие художественной литературы сдерживалось равнодушным отношением к ней просветителей. Многие участники военных событий в конце 80-х годов, оставив свои прежние профессии, обратились к занятиям литературой. Виднейшими представителями этой группы писателей являются Тимоти Дуайт (1752–1817 гг.), Джон Трамбулл (1750–1831 гг.), Джоэл Барло (1754–1812 гг.). Большая часть их произведений имеет сатирическую направленность. В целом они вошли в историю американской литературы под названием “Хартфордских остроумцев”. Всё их творчество было отмечено также влиянием английской поэзии. Американские писатели и поэты не придерживались какого-либо одного художественного метода. Они обращались одновременно и к классицизму, и к сентиментализму – к самым разным традициям просветительской поэзии, для решения своей главной задачи – художественного освоения отечественной действительности. Наиболее значительные произведения этого времени - поэма Филиппа Френо “Американская деревня” (1772 г.), его же стихотворения ”Британская плавучая тюрьма”, ”Памяти храбрых американцев”, ”Скрытому роялисту”. На события Французской революции поэт откликнулся одой “Боже, спаси права человека” (1791 г.) и другими стихами. Эти произведения посвящены гражданской теме, однако в американской поэзии существовала пейзажная лирика (“К дикой маргаритке”), юмористические зарисовки (“Пьяный солдат”). Творчество Френо во многом подготовило почву для появления романтизма в американской поэзии.

В последние десятилетия XVIII в. в американской литературе формируется жанр романа. Американские романисты опираются на опыт европейской литературы, но заполняют созданные европейцами формы американским материалом. Одной из удачных попыток создания американского романа является произведение Хью Генри Брэкенриджа (1гг.) “Современное рыцарство, или Приключения капитана Джона Фарраго и Тига О´Ригана, его слуги” (1792 – 1797 гг.). Позднее Брэкенридж создал ещё два тома, которые, однако, стали только публицистическим приложением к основному тексту. “Современное рыцарство” – это пародия на роман Сервантеса. Фабула американского произведения представляет собой череду разнообразных приключений и восходит к “роману большой дороги”. Брэкенридж вводит в повествование философско – публицистические отступления, в которых комментирует происходящее. Этот приём он заимствует у Филдинга. Писатель также использует приёмы, заимствованные у Свифта и Стерна, но использует их для изображения жизни послереволюционной Америки. По выражению одного из американских писателей XIX в., “Современное рыцарство” – “это сатира на демократию, написанная демократом и опубликованная в наиболее демократическом обществе”.

Чарльз Брокден Браун (1771 – 1810 гг.). Юрист по образованию. В течение нескольких лет написал шесть романов, четыре из которых – “Виланд”, ”Ормонд”, ”Эдгар Хантли”, “Артур Мервин” - получили известность не только в Америке, но и в Европе. В своих произведениях писатель использует жанровую основу “готических романов” – ужасные, таинственные, трагические события, “голоса свыше”, мотив смерти. Вместе с тем писатель не отрицает рационализма и объясняет содеянные преступления беспринципностью героя. Герои, обладающие сильным характером, ясным умом и нравственной позицией способны противостоять злу в любых его проявлениях. Браун первым из американских писателей отразил в своём творчестве ощущение нестабильности, неясности перспектив, которые появились у многих его соотечественников на рубеже веков.

Таким образом, несмотря на наличие некоторых художественных достижений, американская литература этого периода делала только первые шаги к самостоятельности, осваивая европейские достижения и переходя от изображения “местного колорита” к исследованию американской действительности и осмыслению перспектив развития страны.

Немецкая литература

Для Германии первой половины XVIII в. было характерно просветительство, трактующее разум как рассудочность, здравый смысл. В первое десятилетие XVIIIв. продолжали распространяться учения, характеризующиеся робостью мысли, ограниченностью. Наиболее радикальным и значительным мыслителем этого времени был Лессинг.

Готхольд Эфраим Лессинг (1729 – 1781 гг.) – выдающийся деятель Просвещения в Германии, выступал за культурное объединение нации, ориентировался на общеевропейские просветительские идеалы, оказал решающее влияние на развитие философской и художественной мысли в Германии. Его литературно – критические и эстетические труды имели большое значение не только для немецких, но и для европейских мыслителей. Наиболее значительные произведения Лессинга: “Письма о новейшей литературе” (1759 – 1765 гг.), ”Лаокоон, или О границах живописи и поэзии” (1766 г.), ”Воспитание человеческого рода” (1777 – 1780 гг.), философский диалог “Эрнст и Фальк” (1780г.). Основные художественные произведения - пьеса “” (1755 г.), комедия ”Мина фон Барнхельм, или Солдатское счастье” (1767 г.), бюргерская трагедия ”Эмилия Галотти” (1772 г.), сборник памфлетов “Анти - геце” (1778 г.), стихотворная драма “Натан Мудрый” (1779 г.). Философские, критические и художественные произведения принесли Лессингу серьёзные осложнения в отношениях с оппонентами и властью и славу реформатора немецкого театра. Основной заслугой Лессинга в европейском масштабе является создание оригинальной эстетической теории. Как просветитель Лессинг внёс большой вклад в борьбу за освобождение человеческой личности от церковного давления. Лессинг верил в преобразующую силу разума и в грядущее единение человечества, способного подняться над национальной замкнутостью, расовыми предрассудками и религиозным фанатизмом.

В 40-е г. XVIII в. в немецкой литературе зарождается сентиментализм. На первом этапе его развития наиболее ярким писателем этого направления был Фридрих Готлиб Клопшток (1гг.). Его основным занятием всегда оставалась поэзия. Клопшток обращается к жанру религиозного эпоса. Он создаёт эпическую поэму на евангелевский сюжет смерти Христа “Мессиада” (1гг.). В этом произведении выражена вера автора в гармонию мироздания. Он рассматривает зло как необходимую ступень на пути к добру. Основная тема поэмы – обретение человеком нравственного совершенства. Клопшток приобрёл славу реформатора немецкой поэтической речи ещё при жизни. В основе его поэтического словаря – узкий круг возвышенных понятий, таких как “душа”, “восторг”, “вдохновение”; любимые глаголы поэта “парить”, “трепетать”, “содрогаться”, “простирать”. Язык поэзии получает в творчестве Клопштока символическую функцию. Поэт был пропагандистом свободы, социальной справедливости и патриотизма. Восторженно отнёсся Клопшток к Французской революции, которую называл “благороднейшим подвигом столетия”.

Наряду с патетически возвышенным вариантом сентиментализма в Германии развивался и более сниженный вариант чувствительности. Для него характерны пассивность, рефлексия, интерес к частной жизни, повседневные конфликты. Жанры, востребованные и сформированные этим направлением - семейно – бытовой роман, “мещанская драма”, “серьёзная комедия”, анакреонтическая поэзия и идиллия. Основной пафос – слащаво – слезливая чувствительность. Тем не менее, эта литература сыграла заметную роль в утверждении ценности человеческой личности. Наиболее заметный представитель этого направления (1733 – 1813 гг.). В творчестве писателя отразился кризис сентиментализма, его произведения проникнуты религиозным мистицизмом и христианским благочестием. Его роман “История Агатона” (1767г.) Лессинг назвал “первым и единственным романом для мыслящего человека с классическим вкусом”. Действие романа происходит в Древней Греции, но идеи и чувства героев и автора принадлежат XVIII в. В романе исследуется нравственная природа человека. Виланду принадлежит ряд произведений, построенных на основе волшебно – авантюрного сюжета о странствующих рыцарях, жаждующих идеала, однако, образ добродетельного и чувствительного героя здесь значительно снижен. С этими произведениями Виланда связано понятие немецкого литературного рококо. Признаками этого течения считаются культ изящества, лёгкости, грации, эпикурейский идеализм. Основные жанры – пастораль, волшебная сказка, стилизация и пародия. Излюбленный стилистический приём поэзии рококо является фикция рассказчика. Рококо тесно взаимодействовало в немецкой литературе с сентиментализмом. Лучшим поэтическим произведением Виланда считают поэму “Оберон” (1780 г.) об испытаниях любви, верности, душевного благородства.

К 1770-м гг. немецкая литература вступает в новый период своего развития. В обществе возрастает самосознание немецкого бюргерства, протест которого против приниженности и бесправия вылился в интенсивное и плодотворное движение, получившее название “Буря и натиск” по заглавию драмы , который был одной из самых ярких фигур этого течения. Движение “Бури и натиска” означает в развитии немецкой литературы качественный скачок, которым преодолевается её отставание от литературы европейской. Это стало возможным, потому что писатели “Бури и натиска” успешно осваивали завоевания, достигнутые передовой европейской мыслью и литературой. Самые выдающиеся писатели “Бури и натиска” - Гердер, Гете, Шиллер, Клингер. Опираясь на эстетику Просвещения, “штюрмеры” внесли свой оригинальный вклад в европейскую литературу.

Иоганн Готфрид Гердер (1744—1803 гг.). Жизненный путь Гердера типичен для немецкого интеллигента той эпохи. Родился в семье бедного звонаря и причётника местной церкви, который по совместительству был сельским учителем. Образование получил в Кёнигсбергском университете, где слушал лекции Канта. По окончании университета получил место пастора в Риге, где обратил на себя внимание смелыми проповедями. Начиная с этого времени, Гердер всегда использовал церковную кафедру в просветительских целях. Несмотря на то что Гердеру удалось сделать церковную карьеру, он покидает пределы российской империи и отправляется в путешествие. В 1770 г. в Страсбурге он познакомился с Гёте. Завязавшаяся здесь дружба с Гёте, сохранилась на долгие годы. Именно Гёте помог Гердеру получить должность главы церковного ведомства в Веймаре. Здесь Гердер совмещал свою официальную службу с широкой литературной и научной деятельностью.

Первые выступления Гердера в конце 60-х годов еще свидетельствуют о его знакомстве с идеями Лессинга. Но вскоре Гердер формулирует новые принципы. Программным документом движения “Бури и натиска” стал небольшой сборник “О немецком характере и искусстве” (1773 г.), куда вошли две работы Гердера: “Извлечения из переписки об Оссиане и о песнях древних народов” и “Шекспир”. Гердера интересуют важные проблемы философии культуры. Он стремится осмыслить каждую из них с позиции особенностей национального характера, эпохи, стадии исторического развития. Этот подход, при некоторой его ограниченности, был гениальным открытием Гердера. Он стремится к широте охвата явлений мировой культуры, не идеализирует ни один из периодов её развития. “Предназначение рода людского – в смене сцен, культуры и нравов. Горе человеку, если ему не по душе та сцена, где он должен выступать, но горе и философу <…>, которому его сцена кажется единственной, а каждая предшествующая непременно представляется плохой!”, - пишет он в статье 1773г. Гердер призывает к внимательному изучению народного творчества и подкрепляет этот призыв собственной практикой. В 1гг. он издаёт сборник “Народные песни”, в который включил немецкие, английские, итальянские, испанские, скандинавские, сербские, эстонские, литовские, латышские, лапландские, индейские народные произведения в своём переводе, а также образцы поэзии других народов. Этим трудом Гердер заложил основы фольклористики и качественно изменил подход к проблеме народного творчества. Он демонстрирует многообразие его содержания, поэтическое свидетельство богатства народной культуры. Таким образом, вопрос ставится о народных корнях поэзии в целом, о ее национальном характере. Отстаивая мысль о самобытности каждой национальной литературы, Гердер отвергает любые попытки провозгласить исключительные права какой-либо нации. Гердер развивает учение о гении, сыгравшее важную роль в идеологии и эстетике движения “Бури и натиска”. Будучи теологом по образованию, он рассматривал Библию не как священную книгу, а как памятник литературы древних евреев. Тем не менее, Гердер использовал не только религиозную лексику, но и религиозные идеи, что было характерно не только для него, но и для других участников “Бури и натиска”. Гердер - характерная фигура в развитии немецкой философской мысли XVIII в., в его мировоззрении борются материалистические и идеалистические тенденции.

Движение “Бури и натиска” было весьма широким по масштабу. Его участники выдвинули программу обновления немецкой литературы.218 Ведущим жанром в их творчестве была драма, которая благодаря Гете и особенно Шиллеру получила широкий общественный резонанс. Период “Бури и натиска” был плодотворен для поэзии, публицистики. В эти годы зарождается жанр немецкого 221романа, в котором перекрещиваются черты сентиментализма и просветительского реализма.

Иоганн Вольфганг Гёте ( гг.). Родился во Франкфурте на Майне. Его отец - имперский советник, бывший адвокат, мать - дочь городского старшины. Гёте получил хорошее домашнее образование. С 1765 г. учился в Лейпцигском университете, а затем - в Страсбурге, где защитил диссертацию на звание доктора прав. Гёте больше интересовался медициной, чем юриспруденцией, но с особым увлечением относился к литературе и писать начал рано. Ранние произведения отмечены чертами подражательности. В них прослеживаются черты рококо: любовь у него - чувственная забава, олицетворенная в резвом амуре, природа - мастерски выполненная декорация; он использует поэтические формулы, присущие поэзии рококо, хорошо владеет александрийским стихом. В Страсбурге Гёте встречается с Гердером, знакомящим его со своими взглядами на поэзию и культуру. Здесь же он обретает свой поэтический стиль. Гёте завязывает отношения с молодыми писателями, объединившимися впоследствии в движение "Бури и натиска".