От автора (стр. 5 )

Самым одарённым из иенских романтиков был Новалис (1772 – 1801 гг.). Настоящее имя Фридрих фон Харденберг. Разочарование во Французской революции привело его к идеализации феодализма. Свои идеи он развивает в работах: “Вера и любовь” (1798 г.), ”Христианство и Европа” (1799 г.). В утверждении принципа субъективизма он пошёл гораздо дальше своих единомышленников, мечтал о столь полной свободе и столь совершенной силе человеческого духа, когда весь внешний мир будет соответствовать воле человека. Смысл поэзии Новалис видит в пророчестве. Он абсолютизирует искусство, выводя его за рамки рационального. Суть романтической поэтики видит в том, чтобы “делать предмет таинственным и в то же время знакомым и заманчивым”. Новалис допускает возможность существования поэзии, лишённой содержания. Он считает, что истинная поэзия может быть благозвучной, но без всякого смысла и связи – это лишь большая аллегория, дух поэзии может быть воплощён лишь в сказочно чудесном. Он утверждает, что и роман не должен иметь никакой цели – он абсолютен в своей самоценности. Таким образом, он идентифицирует реальный мир со сказкой. Центральная фигура этого мира – поэт. Поэт в представлении Новалиса всегда – жрец. Эти идеи содержатся в его фрагменте “Цветочная пыль”. Свои основные эстетические идеи он воплотил в незаконченном романе “Генрих фон Офтердинген” (1800 г.), который является явной антитезой к роману Гёте “Вильгельм Мейстер”. Просветительскому пониманию задач искусства Новалис противопоставляет философско - эстетические принципы иенского романтизма. Роман Новалиса стал классическим произведением романтической литературы, поскольку в нём наиболее отчётливо прозвучала идея стремления к туманному и неопределённому романтическому идеалу. Символом этого идеала стал образ “голубого цветка”, сливающийся с образом идеальной возлюбленной. Но символ “голубого цветка” имеет и более широкий смысл. Идеал – это не только любовь, это путь познания, который должен пройти герой. Возлюбленная – лишь часть этого идеала.

Новалис внёс заметный вклад и в развитие немецкой лирики, создав поэтический цикл “Гимны к ночи” (1800 г.). В нём содержится философское осмысление проблемы жизни и смерти. Это проблема рассматривается в религиозно – церковном духе (5-й гимн). Весь цикл пронизан томлением по ночи – смерти. Однако Новалис не отрицает земное бытие, а стремится утвердить идею беспредельности существования человека.

Поздний романтизм. Эпоха наполеоновских и антинаполеоновских войн внесла новые черты в немецкий романтизм. Теоретические искания, интенсивные философско – эстетические поиски ранних романтиков уступают место более конкретному художественному мышлению. На первый план выходит идея немецкого патриотизма, национальное немецкое самосознание, в связи с этим поздние романтики обратились к древним народным легендам, сказаниям, песням. Опираясь на народную традицию, блестящие произведения создали Брентано, Мюллер, Эйхендорф, Гейне, Уланд, Шамиссо. Немецкая новеллистика также как и поэзия переживает период подъёма. Национальная ориентация часто влекла за собой националистические тенденции, формировала своеобразную идеализацию феодально – патриархальных отношений.

Клеменс Брентано (1778 – 1842 гг.) – был страстным приверженцем иенских романтиков, что заметно в его романе “Готви” (1801 г.). Вместе с тем уже в этом произведении заметна тенденция к сближению с объективной действительностью. Ещё больший вклад внёс Брентано в развитие немецкой лирики. Он заложил основы романтической реформы немецкого стиха. Он был одним из собирателей немецких народных песен и выпустил сборник “Волшебный рог мальчика” (1806 – 1808 г.), в который вошли народные произведения XVI – XVIII столетий и целый ряд оригинальных стихотворений самого Брентано. Этот сборник не является плодом строго научной фольклористики, однако цель книги – показать читателю высокие эстетические достоинства общественного сознания немецкого народа. В сборнике содержится большое количество духовных песен, есть солдатские песни, песни на историческую и военно – политическую тематику. В некоторых из военных песен идеализируется откровенный военный разбой “Старый ландскнехт”.

Братья Гримм – Якоб (1785 – 1863 гг.) и Вильгельм (1786 – 1859 гг.). В начале своей деятельности братья Гримм были близки к Гейдельбергским романтикам. В историю литературы вошли как талантливые представители немецкой филологической науки и фольклористики. Итогом их фольклористских изысканий стал сборник “Детские и семейные сказки” в 3-х томах (1822 г).

Генрих фон Клейст (1777 – 1811 гг.) – выходец из небогатой дворянской семьи. Его отец потомственный прусский офицер. Генрих в 22 года расстаётся с семьёй, офицерским мундиром и становится вечным странником. Его жизнь подчинена мечте “сорвать лавровый венец с чела Гёте”. Однако ему не удалось добиться ни славы, ни материального благополучия. Скромные гонорары, которые он получает за свои произведения, обеспечивают ему только возможность продолжить работу над следующим сочинением. Клейст был искренним патриотом, но его патриотизм встретил холодное недоброжелательство со стороны короля Фридриха Вильгельма III и его двора. Клейст часто задумывался о самоубийстве и в конце концов осуществил своё намерение расстаться с жизнью. А в немецкую литературу вошёл как автор ярких произведений в драматургии и новеллистике. Мировоззрение Клейста весьма своеобразно. Эпоху борьбы феодальных устоев с новыми буржуазно- капиталистическими общественными отношениями он воспринимал как эпоху столкновения неподвластных человеку иррациональных сил и разума. С этой же позиции он оценивал нелепые недоразумения своей частной жизни. Доминирующая идея его произведений – это идея рока. Он стал автором своего рода классического образца “драмы рока” – “Семейство Штроффенштейн” (1803 г.). Клейсту присущ очень сложный творческий метод и острое восприятие противоречивой немецкой действительности. Однако Клейст реальные жизненные конфликты переносит в нравственно-психологическую атмосферу далёкую от реальности. Он создаёт две комедии – “Разбитый кувшин” (1805г.) и ”Амфитрион” (1807 г.). В них преобладает стихия весёлого смеха. Затем он пишет драму “Пентесилея” (1808 г.), в которой обращается к одному из вариантов античного мифа о царице амазонок, принявшей участие в Троянской войне на стороне троянцев. В этом произведении действие в высшей степени драматично, Клейст гипертрофирует романтические страсти, выводя их за пределы нормы проявления. В 1806 г. произошёл перелом в его сознании, что изменило общественную и творческую позицию писателя. Если раньше он в духе традиций просветительского космополитизма стремится уйти от всякой общественно – политической злободневности, в духе руссоизма отрицает современную цивилизацию. То теперь поэт чувствует себя неразрывно связанным с судьбой Германии, переживает её унижение, ненавидит французских оккупантов, проникается шовинистической ненавистью к французам. Эти взгляды ощутимы в драме “Битва Германа” (опубликована в 1821 г.). “Французоедство” отчётливо проявляется в драматургии, новеллистике и лирике и становится генеральной идейной линией его художественного творчества. В этот период Клейст большое внимание уделяет публицистике. В последние годы он сближается с поздним немецким романтизмом. В 1810 г. пишет драму “Кетхен из Гейльбронна” – произведение значительное по охвату явлений действительности и по степени художественной завершённости. В нём автор воплотил свой идеал женщины, но намеренно изменил акценты в её характеристике. В драме сочетаются элементы сказки и социально-критические тенденции. Автор понимал, что некоторые сцены несовместимы с реальным планом повествования. Его героиня с рабской навязчивостью следует за мужчиной, которого любит. Это раздражает её избранника (графа) и он пинает её как собаку, распростёртую у его ног.

Перу Клейста принадлежит ряд произведений. По общепринятому мнению, одним из его шедевров является повесть “Михаэль Кольхаас”, в которой трактуется идея долга и справедливости. В этом произведении автор сумел показать непримиримую борьбу внутри общества на определённом этапе исторического развития Германии. Историзм, которого добивается Клейст, также является одним из его художественных достижений. Действие повести относится к середине XVI в. Основные персонажи чётко делятся на две социальные группы: феодальное рыцарство со своим окружением и представители третьего сословия, на стороне которых авторские симпатии. Современники Клейста хорошо понимали, что он завуалировал историческим сюжетом самые острые современные политические проблемы, а именно, противопоставление Бранденбурга и Саксонии. Автор возвеличивает в Бранденбурге современную ему Пруссию, в которой он хотел видеть основную силу в борьбе с французской оккупацией и осуждает Саксонию - союзницу Наполеона. Так ретроспективно, обратившись к событиям далёкой эпохи, он засвидетельствовал определённость своей политической позиции. Повесть характеризуется хорошо разработанным драматически напряжённым сюжетом и яркими интересными образами.

Гофман (1776 – 1822 гг.) – родился в семье прусского королевского адвоката. Его богатая творческая одарённость проявилась очень рано. Сначала в таланте живописца, затем музыканта и литератора. Гофман играл на многих инструментах, прекрасно знал теорию композиции, был автором целого ряда музыкальных произведений, а также талантливым исполнителем и дирижёром. Из практических соображений он изучает юриспруденцию, что было традиционно для его семьи, и, получив образование, становится чиновником юридического ведомства. Он заслужил репутацию способного исполнительного юриста, но свою работу никогда не любил. В 1806 г. после разгрома Пруссии, Гофман лишается служебного места, а следовательно, и средств к существованию. Он вынужден несколько раз менять место жительства. Работал театральным капельмейстером, декоратором, преподавателем пения и игры на фортепиано. В эти же годы он пережил различные житейские несчастья. Изгнание Наполеона из Германии в 1814 г. положило конец его скитаниям. Он снова возвращается к занятиям юриспруденцией, свои служебные обязанности выполняет безукоризненно и в 1818 г. получает назначение на ответственный пост, однако свою служебную карьеру он называет “возвращением в тюрьму”. Его основные интересы связаны с артистической, литературной жизнью Берлина, где он признанная величина. Успехи сопровождали и служебную карьеру Гофмана, что, к сожалению, не могло оградить его от серьёзных конфликтов и переживаний. Кроме того, у него быстро развивалось тяжёлое заболевание – прогрессивный паралич, который лишил его возможности самостоятельно передвигаться и стал причиной его смерти 25 января 1822 г. Творчество Гофмана-писателя традиционно связывают с немецким романтизмом. Для этого имеется ряд оснований: характер конфликтов, лежащих в основе его произведений, художественное видение мира, проблематика произведений, система образов, изначально романтическая антитеза художника и общества – всё это действительно характерно для романтизма. Именно вслед за иенскими романтиками Гофман считает художника высшим воплощением человеческого “я”. Художник, по терминологии Гофмана, “энтузиаст”, которому доступны мир сказочной фантастики, мир искусства, т. е. те сферы, где он может полностью реализовать себя. Однако романтический по природе конфликт Гофман разрабатывает и разрешает совершенно иначе, чем ранние романтики. Романтический герой Гофмана живёт в реальном мире, при всех своих попытках вырваться за его пределы в фантастическое царство Джиннистан, он остаётся в реальной действительности. Ни сказка, ни искусство не могут принести гармонию в реальный мир – отсюда – постоянное трагическое противоречие между героем и действительностью – тот дуализм (двоемирие), от которого страдают все гофмановские герои. Одной из важнейших особенностей поэтики Гофмана является ирония, в основе которой лежит определённая мировоззренческая, философско – эстетическая позиция. В некоторых произведениях ирония Гофмана приобретает сатирическое звучание, такую функцию она выполняет в новелле “Принцесса Брамбилла”. Более сложной функцией гофмановской иронии выступает сочетание трагического и комического: основным носителем такого отношения к жизни у Гофмана выступает Крейслер. Эта функция романтической иронии позволяет писателю отразить некоторые типичные явления действительности. Наиболее яркими и выразительными произведениями такого плана являются “Золотой горшок”, ”Крошка Цахис” и ”Житейские воззрения кота Мурра”. Уже в первом опубликованном произведении Гофмана “Кавалер Глюк” (1808 г.) намечена одна из основных идей всего творчества писателя – неразрешимость конфликта между художником и обществом. Новелла имеет подзаголовок “Воспоминания 1809 г.”. Он очень важен, т. к. напоминает читателю, что образ знаменитого композитора Глюка в новелле нереален: Глюк скончался в 1787 г. Мифического Глюка сменяет образ вполне реального современника Гофмана Крейслера. В отличие от большинства романтических персонажей герой Гофмана живёт в реальной захолустной Германии и странствует из города в город в поисках хлеба насущного, а отнюдь не по причине романтического томления по бесконечному. Гофман-художник высшим проявлением человеческого творческого духа считал музыку, возможно потому, что музыка менее всего связана с реальной действительностью. Это вполне согласуется с его осознанным отказом от одного из положений эстетики Просвещения, а именно, от идеи об общественном, гражданском назначении искусства. Миру реальному он предпочитает мир поэтический, сказочный. Но сказки Гофмана глубоко философичны: такова, прежде всего, его новелла “Золотой горшок”. Герой новеллы – студент Ансельм – человек с наивной, поэтической душой. Именно поэтому для него доступен мир сказочного и чудесного. Ансельм попадает из прозаического бытия в сказочное, соседствующее с реальной жизнью. Гофман одинаково отчётливо прорисовывает оба плана: и фантастический и реальный, вплоть до топографии улиц Дрездена начала XIX в. Писатель умело использует для характеристики персонажей реалистическую деталь. Философская идея новеллы утверждается в конце произведения, когда автор, испытывая сожаление от необходимости покинуть сказочную страну, слышит ободряющие слова Линдтхорста о том, что священная гармония поэзии и есть одна из глубочайших тайн природы. В отличие от других произведений писателя “Золотой горшок” окрашен светлым и радостным колоритом так же, как его новеллы и сказки “Щелкунчик и Мышиный король” (1816 г.), ”Чужое дитя” (1817 г.), ”Повелитель блох” (1820 г.), ”Принцесса Брамбилла” (1821 г.). Напротив, кошмарная, мрачная фантастика присутствует в его романе “Элексир дьявола” (1815 – 1816 гг.) и в “Ночных рассказах”.

В 1819 – 1821 гг. появились в печати четыре тома рассказов “Серапионовы братья”, в них вошли неравноценные по художественному значению произведения, однако, в целом, свидетельствующие о поступательном развитии таланта писателя. Серапион – католический святой, пустынник, именем которого называет себя небольшой кружок собеседников. Они собираются для того, чтобы читать друг другу свои рассказы, из которых, собственно, и составлен сборник. Устами одного из членов Серапионова братства Гофман говорит о том, что не следует полностью отрицать реальность, бытие человека определяется как внутренним, так и внешним миром. Автор настаивает на том, что для художника вымышленный мир также реален, как сама реальность. Этот принцип правдоподобия воображаемого последовательно реализует сам Гофман. Стремясь возвыситься над жизнью или встать в стороне от неё, Гофман во многих своих произведениях обращается к явлениям современной ему общественно-политической действительности. Таковы произведения: “Крошка Цахис” и ”Житейские воззрения кота Мурра”. Новелла – сказка “Крошка Цахис” имеет своих литературных прототипов в новелле “Золотой горшок”. Студент Балтазар – Ансельма, Проспер Альпанус – Линдтхорста, Кандида – Веронику. Художественные планы обеих новелл очень близки, но в идейном звучании произведения различны. Если в “Золотом горшке” сатира направлена против филистеров и имеет нравственный характер, то в ”Крошке Цахисе” объектами сатиры становятся социальные явления. Именно в связи с изменениями характера сатиры главным героем произведения становится мерзкий уродец. В Цахисе сочетается отталкивающая внешность и внутреннее содержание. Он – полнейшее ничтожество, лишённое даже дара внятной членораздельной речи, ему присущи чванливое самолюбие, его отвратительные черты в силу магического воздействия феи Розабельверде не видны окружающим. Напротив, он представляется всем статным красавцем, наделённым разнообразными выдающимися талантами, ясным и светлым умом. Не закончив курса в университете, он делает блестящую карьеру и становится первым министром в княжестве. Цахис присваивает чужие труды и таланты и заставляет людей верить в то, что ему действительно присущи приписываемые достоинства. Гофман использует в этом произведении не только сказочно – фантастические элементы и гротеск, но и социально – символичные элементы. Так, Цахис, уродство которого видит народ, спасаясь от бунтующей толпы, тонет в серебряном ночном горшке. Сказка “Крошка Цахис” завершается счастливым финалом, в котором, однако, звучит ироническая интонация, убеждающая в том, что положительная программа, воплощённая в эстетическом идеале Гофмана, не более, чем иллюзия. Ещё в большей степени Гофман смещает сатирические акценты с мира фантастического на реальный в романе “Житейские воззрения кота Мура в купе с фрагментами биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, случайно уцелевшими в макулатурных листах” (1819 – 1821 гг.). Гофман успел написать два тома этого романа. Третий помешала завершить смерть. Но даже в незавершённом виде роман является самым значительным произведением писателя. В нём наиболее полно воплотились основные мотивы его творчества и проявились основные черты его художественной манеры. Мир волшебной фантастики совершенно отсутствует в произведении, за исключением некоторых второстепенных деталей. В романе противопоставляются не мир сказки и мир действительности, а различные стороны реальности. Основной конфликт типичен для Гофмана – это несовместимость художника с действительностью. Композиция романа основана на принципе двуплановости: в ней совмещаются два идейно – сюжетных пласта. Драматическая судьба истинного художника, музыканта, которого терзают мелкие интриги, противопоставлена бытию “просвещенного” филистера Мура. Однако Мурр – это не только антипод Крейслера, но и пародийный двойник романтического героя. Весь кошаче-собачий мир в романе – сатирическая пародия на сословное общество немецких государств. Мурр – это воплощение филистерства, он считает себя выдающимся учёным, философом, поэтом, значительной личностью и ведёт летопись своей жизни “в назидание подающей надежды кошачей молодёжи”. В действительности Мурр представляет собой образец “гармонического пошляка”. В этом романе Гофман не только высмеивает ненавистный ему мир филистеров, но и делает попытку представить себе идеал гармонического общества. Основой такого социального устройства, по мнению Гофмана, должно служить общее преклонение перед искусством. Это Канцгеймское аббадство, в котором пытается найти приют Крейслер. Оно напоминает Телемскую обитель Рабле и сам Гофман вполне осознаёт утопичность этой идиллии. Художественный талант Гофмана явление настолько своеобразное, что писателя нельзя отнести с категорической определённостью ни к одному литературному направлению или школе, но, благодаря своей неповторимости, Гофман очень современен.

Адельберт Шамиссо (1781 – 1838 гг.) обедневший французский аристократ – эмигрант, для которого Германия стала второй родиной. Творческий дебют Шамиссо – фантастическая повесть “Петер Шлемиль” (1814 г.), имевшая большой успех и переведённая почти на все европейские языки. В основу сюжета повести положена история о молодом человеке, продавшем душу дьяволу. Традиционная романтическая фантастика наполнена в произведении нехарактерным для немецкого романтизма содержанием. Центральный герой утрачивает свою возвышенную исключительность, дьявол – “человек в сером” – заурядный делец буржуазно-торгашеского типа. Само происшествие – продажа души – теряет мистически-таинственную окраску. В повести присутствует ещё один мотив – потеря тени, которая оказывается чем-то куда более важным, нежели золото. Шамиссо не только раскрывает типичный романтический конфликт человека с окружающей средой, но и показывает выход из конфликта. Шлемиль бросает в пропасть полученный от “человека в сером” неисчерпаемый кошелёк и остаётся не только без денег, но и без тени, что отторгает его от человеческого общества. Однако он не гибнет, а становится учёным – естествоиспытателем. Шамиссо в качестве естествоиспытателя совершил кругосветное путешествие на русском бриге “Рюрик” в 1815 – 1818 гг. Возможно в силу полученных впечатлений и пережитого в его романтическую поэзию входят элементы конкретно-исторической действительности, звучат даже демократические нотки. Он понимает, что воспоминания о родовом замке, о могилах предков, фамильном гербе остались в прошлом и поэт благословляет крестьянина, вспахивающего землю, на которой когда-то стоял замок предков поэта. Это знаменитое стихотворение “Замок Бонкур”. У Шамиссо звучит характерная для европейского романтизма тема утраченных иллюзий. Так, стихотворение “Инвалид в доме умалишённых”. В нём рассказывается о немецком солдате, который верил, что он сражается за свободу, но после тяжёлого ранения оказывается в сумасшедшем доме. Его, связанного и кричащего о свободе, жестоко избивает смотритель. Политические стихотворения Шамиссо проникнуты сатирой на режим Реставрации (“Песня ночных сторожей”), на немецкое бюргерство (“Французская песня”). Шамиссо была близка байроническая тема революционно освободительной борьбы в Греции (“Последняя любовь лорда Байрона”). Шамиссо с большим вниманием и симпатией относился к русской литературе. В цикле “Ссыльные” он обратился к образам русских декабристов. Он также перевёл на немецкий язык стихотворение “Два ворона” и русскую сатирическую повесть XVIII в. “Шемякин суд”. Социально-политическая программа Шамиссо не отличалась радикальностью. Поэт призывал лишь к улучшению общественных нравов, но он сыграл значительную роль в подготовке нового этапа немецкой литературы.

В 30 – е гг. характер немецкой литературы резко меняется. Гейне писал в работе “Романтическая школа”: “Со смертью Гёте в Германии начинается новая литературная эпоха; с ним ушла в могилу старая Германия, век аристократической литературы пришёл к концу, начинается демократический век”. Новые тенденции заметны в творчестве и в идейно-эстетической эволюции многих немецких писателей и, прежде всего, самого Гейне. Перелом в развитии немецкой литературы нашёл яркое выражение в творчестве литературной группы “Молодая Германия”, куда вошли: Карл Гуцков, Людольф Винбарг, Генрих Лаубе, Теодор Мундт, Густав Кюне и др. Эти писатели выступили против романтизма. Они стремились приблизить литературу к действительности. По ряду причин, вопреки своим эстетическим декларациям, они оказались не только последователями, но отчасти эпигонами романтизма. Группа просуществовала очень недолго. Однако воздействие “Молодой Германии” на немецкую литературу продолжалось примерно до начала 40 – х гг.

Очередное изменение характера немецкой литературы произошло после поражения революции 1848 – 1849 гг. Литература Германии быстро утрачивает тот международный авторитет, который она завоевала благодаря Гёте и романтикам. Немецкая литература оказывается в узких рамках провинциализма, так называемого областничества и разрабатывает узкую тематику, связанную с условиями жизни той или иной провинции. Тем не менее, в ней можно найти подлинно реалистические черты, что особенно характерно для творчества Т. Фонтане. Процесс эволюции немецкой литературы наиболее ярко отразился в творчестве Гейне. Гейне был связан с эстетическими принципами ранних немецких романтиков, критиком, ниспровергателем, но и достойным преемником которых, он выступал. Он объявил себя приверженцем “вольной песни романтизма”, что не противоречило трезвому аналитическому взгляду поэта на своё время. В творчестве поэта отразились важнейшие закономерности эпохи. Гейне стал одним из передовых мыслителей Европы, усвоивших революционный смысл диалектики Гегеля. В 40 – е гг. сближается с Марксом и его единомышленниками. Этот круг общественных деятелей в наибольшей степени выражал интересы широких слоёв трудящегося населения Германии.

Генрих Гейне ( гг.) родился в семье обедневшего еврейского купца в Дюссельдорфе, первоначальное воспитание получил в местном католическом лицее, где ему была привита любовь к католическим богослужебным обрядам, которую он сохранил на всю жизнь. Во время войны с французами молодой Гейне некоторое время испытывал чувства патриотизма к Германии. После победы реакции над Наполеоном и возвращения старых феодально-бюрократических порядков Гейне испытал глубокое разочарование. Его новое настроение было вызвано прежде всего тем, что в Германии отменили, провозглашенное Наполеоном равноправие евреев с другими национальностями. Эти политические события оставили яркий след в его духовном развитии и во всем его поэтическом творчестве.

В июле 1816 г. Гейне отправился в Гамбург к дяде-миллионеру, Соломону Гейне, для изучения купеческого дела, но он уже осознавал себя поэтом. Здесь он встретил и полюбил Амалию, которая была старшей дочерью его дяди – миллионера. Эта любовь была несчастливой для поэта, поэтому его стихотворения этого периода ("Юношеские страдания") и его письма проникнуты мрачным настроением; в них выступают характерные для позднего романтизма мотивы любви-смерти, двойника, зловещих снов и т. п.

Убедившись, что из Генриха купца не сделаешь, родственники дали ему возможность учиться в университете. С 1819 г.- он в Бонне. На формирование романтических взглядов Гейне особенное влияние имел Шлегель: Гейне переводит стихи Байрона, пытается работать в сложных жанрах, таких как сонет, венок сонетов, октава; пишет статью о романтизме. В Бонне же он участвует в жизни студенческой организации, проникнутой смутно либеральными и националистическими настроениями. В 1820 г. Гейне слушает лекции в Геттингенском университете, где он знакомится с узко ограниченным миром тогдашнего филистерства. Здесь поэт почерпнул материал для своих "Путевых картин". Затем он переезжает в Берлин. В Берлинском университете слушает лекции Гегеля, посещает известные литературные салоны, где впервые знакомится с утопическим французским социализмом. Будучи завсегдатаем литературных кафе, он встречается с Э. и другими романтиками. В Берлине же Гейне вступает в Еврейское общество культуры и науки, националистические настроения которого находят отголоски в его творчестве. В декабре 1821 г. вышел первый томик стихов Гейне, большая часть стихотворений этого сборника свидетельствует об отсутствии у поэта установившейся "своей" манеры. Однако в сборник вошли и такие замечательные произведения, как "Два гренадера" и "Валтасар": первая вещь написана в ясном и простом тоне немецкой народной песни, вторая - оригинальное преломление байронического мотива. В 1823 г. Гейне стал известен благодаря сборнику стихов “Лирическое интермеццо”. Здесь автор нашёл свою поэтическую манеру, которой останется верен до 1831 г. В эту пору еврейский вопрос особенно привлекает поэта; его националистические настроения находят выражение в произведениях.

В 1824 Гейне возвращается в Геттинген, где заканчивает свое юридическое образование. Через год он - доктор прав и, чтобы получить "входной билет в европейскую культуру", переходит в христианство. Известным адвокатом Гейне не стал, но в литературе добивается новых успехов. В 1826 г. издает первый том своих "Путевых картин", вызвавших восторженный прием, а потом бурю негодования, т. к. в них Гейне высмеивает реакционные черты немецкой общественной жизни и намечает (наряду с резким осмеянием своих прежних националистических настроений) свой новый идеал свободной и гармонической индивидуальности. Романтические мотивы несчастной любви и воспоминания детства соседствуют с образом Наполеона, как воплощения Великой французской революции. В это же время Гейне выступает как автор политического фельетона. Описание путешествия - предлог для беспощадной критики общественного строя, удобная форма политической и литературной полемики. В этом произведении завершается становление его прозаического стиля. Стиль путевых впечатлений Гейне можно охарактеризовать как реалистический, преодолевший традиции романтизма, хотя в "Путевых картинах" автор еще не свободен от романтических настроений. Это характерно и для знаменитой "Книги песен" 1827 г., переведенной на многие языки. В ней собрана лучшая лирика Гейне за все предшествующие годы. "Книга песен" является одним из высших достижений немецкой романтической поэзии и, в то же время, ее отрицанием.

В "Путевых картинах" и "Книге песен" автор выступает как индивидуалист, живущий мгновением. Он разрушает старую мораль, не зная, однако, чем ее заменить. В 1827 г. Гейне предпринял краткосрочную поездку в Англию, не оказавшую большого влияния на его творчество. После неудач с получением профессуры в Мюнхене и с редактированием политической газеты, он возвращается в Гамбург. Получив известие об июльской революции, Гейне в 1831 г. уехал в Париж.

В Париже Гейне ближе познакомился с идеями французских утопистов и убедился в их беспомощности в разрешении социальных вопросов. Свои наблюдения над жизнью во Франции он излагал в корреспонденциях во "Всеобщую газету". В эти же годы Гейне поставил перед собой цель содействовать взаимному культурному сближению французов и немцев: для французов он писал "К истории религии и философии в Германии" и "Романтическую школу", а для немцев, кроме книги "Французские дела", - статьи о французском искусстве, литературе, политическом движении, собранные впоследствии в 4 томах под заглавием "Салон" ( гг.).

Вершиной политической лирики Гейне явились “Современные стихотворения” 1844 г. Поэт отзывается на восстание рабочих своим знаменитым стихотворением "Ткачи". Другим выдающимся произведением этого периода творчества Гейне является "Германия. Зимняя сказка” (1844 г.). В этой поэме автор сумел соединить блестящую сатиру на немецкую действительность с тонким лирическим чувством, мастерски используя старые романтические формы для нового содержания. Однако в одном из писем 1846 г. он писал: "Тысячелетнее царство романтизма кончилось, и я был его последним сказочным царем, сложившим с себя корону". Обстоятельства личной жизни поэта сложились крайне неудачно: семейные неурядицы, финансовые трудности вместе с напряжённой политической борьбой подорвали здоровье Гейне. В 1845 г. он серьёзно заболел. Болезнь поразила его зрение, лишила способности двигаться, ощущать, есть. Последние семь лет жизни он называл "матрацной могилой". Болезнь усилила мрачные настроения последнего периода творчества поэта. Глубочайшим пессимизмом проникнуты последние произведения умирающего Гейне. Из посмертного наследия поэта особенный интерес представляли его "Memoiren". Это произведение было уничтожено в результате происков его гамбургской родни. Таким образом, оправдалось предсказание поэта, который говорил: "Когда я умру, они вырежут язык у моего трупа".

Гейне прошёл очень сложный путь идейного и художественного развития, что объясняет противоречивость его взглядов и позиций. В обширном поэтическом и публицистическом наследии поэта сменяются и сталкиваются различные мировоззрения, что нашло выражение в научной периодизации творчества Гейне:

I этап - 1гг. Становление романтического метода, в основном в лирике, отчасти и в прозе.

II этап - 1831 – 1839 гг. Развитие публицистических увлечений, интересов, навыков.

III этап - 1839 – 1848 гг. Расцвет политической лирики.

IV этап - 1848 – 1856 гг. Послереволюционное творчество.

Основные принципы Г. Гейне.

Гейне – романтик, но он не приемлет туманность и расплывчатость художественных образов; отвергает всякие попытки упрочить влияние на литературу средневековых христианско – рыцарских представлений.

Гейне оказал непреходящее воздействие не только на немецкую политическую поэзию, но и на всю европейскую лирическую поэзию и реалистическую прозу.

(1813 – 1863 гг.) родился в семье каменщика и прачки. На третьем десятилетии своей жизни становится одной из самых ярких фигур в немецкой литературе. Внёс значительный вклад в немецкий литературный процесс. В его творчестве соседствуют романтика и реализм, но в целом он значительно меньше связан с романтизмом, чем многие его современники. Стремление к актуальности и злободневности в творчестве привело его в публицистику. Художественное творчество развивалось в драматургическом роде литературы. В своих драмах Геббель обращается не только к современной реальности, но также к библейским, историческим и историко-мифологическим сюжетам. Как художник Геббель великолепно изображал конкретно – исторический фон в своих драмах. Как мыслитель он был убеждён в необходимости твёрдых незыблемых устоев. Революцию как факт отрицать не мог, но не верил в возможность социального прогресса вообще. Противоречие общественного и философского сознания Геббеля пронизывает всё его творчество. Наиболее значительные произведения: “Ирод и Мариамна” – о столкновении цивилизаций, трилогия ”Нибелунги” – о гибели патриархального родового строя, в которой современники услышали призыв к объединению Германии. Идейная значительность трилогии превосходит её художественные достоинства. Яркая одарённость Геббеля выдвинула его в число наиболее значительных немецких писателей. В известном смысле он является предшественником философской драматургии Ибсена и Шоу, писателей конца XIX - начала XX вв.

Рихард Вагнер (1813 – 1883 гг.) родился в Лейпциге. Изучал философию и эстетику, однако университетская наука отошла на задний план в связи с рано пробудившимся интересом к театру и музыке. Уже в начале 30-х гг. некоторые ранние музыкальные композиции Вагнера получили одобрительные отзывы критиков. Он выступает в качестве оперного дирижёра. В 1849 г. в Дрездене принимает участие в анархистском восстании, одним из руководителей которого был Михаил Бакунин. После разгрома восстания эмигрировал в Швейцарию. Мировоззрение Вагнера формировалось под влиянием идей революционного республиканизма, порой осложняясь мистикой, пессимизмом, национализмом. Наиболее сильным философским воздействием стало для него учение Фейербаха. Искусство будущего он видел как искусство во имя человека прекрасного и сильного. Наиболее значительные произведения Вагнера: музыкальная романтическая драма “Летучий голландец” (1840 г.), романтические оперы ”Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге” (1845 г.), ”Лоэнгрин” ( 1848 г.), монументальная тетралогия ”Кольцо нибелунга”: “Золото Рейна” (1854 г.), ”Валькирия” (1856 г.), ”Зигфрид” (1871 г.), “Гибель богов” (1874 г.). Автор обращается к героическому национальному прошлому, к фольклорным источникам. Работа над тетралогией продолжалась более 20 лет, что отразилось в изменении общественных позиций Вагнера, разочаровавшегося в революции. Неизменным оставалось в тетралогии противоборство светлого оптимистического начала с мотивами безысходного трагического пессимизма. Сочетанием сходных противоречий характеризуются музыкальные драмы Вагнера “Тристан и Изольда” (1859 г.), ”Парцифаль” (1882 г.). В основе “Нюрнбергских мейстерзингеров” (1862 г.) лежит конкретно-исторический мир бюргеров и ремесленников Нюрнберга XV в. Здесь Вагнер выступает как художник - реалист.