От автора (стр. 6 )

Вагнер - уникальное явление в драматургии, оказавшее несомненное влияние на творчество писателей XX в., особенно Брехта и Сартра.

Французская литература

Литературная жизнь Франции зависела, в большей степени, чем в других европейских странах, от общественной борьбы. Она складывалась под знаком приятия или неприятия Французской революции. Все французские писатели начала XIX в. независимо от своих привязанностей и симпатий осознавали необратимый характер перемен. Противником революции выступил Франсуа Рене де Шатобриан (1768 – 1848 гг.). Он выступил как автор ряда теоретических и художественных произведений. Первое из его произведений “Опыт исторический, политический, моральный о прошлых и нынешних революциях, рассмотренных в связи с Французской революцией” (1797 г.) содержит идею о неизбежности краха прежнего режима и характеризует надежду на его восстановление как тщетную. Наиболее известное его философское сочинение – “Гений христианства” (опубликовано в 1802 г.) – это огромный трактат, в котором автор пытается вернуть престиж католицизму. Он заостряет внимание на эстетической ценности христианства, на его обращённости к сложному духовному миру человека. Его художественные произведения – повести – исповеди “Рене” и ”Атала” наполнены беспредельной горечью меланхолии. Внутренний мир героев этих произведений находится в постоянном конфликте с внешними обстоятельствами. Однако и внешний мир далёк от гармонии и покоя. Шатобриан был одним из первых писателей, сумевших проникнуть в сложный внутренний мир человека, пережившего исторические катаклизмы рубежа XVIII - XIX вв. Другой представительницей раннего романтизма во Франции, также не принявшей революцию, была де Сталь (1766 – 1817 гг.). Нужно оговориться, что в начале она встретила революцию восторженно, но после наступления Якобинской диктатуры покинула Францию и вернулась на родину только после падения правительства Робеспьера. Всегда была на подозрении у властей. Её политическим идеалом стала конституционная монархия. Однако стремление Бонапарта к цезаризму она оценила резко отрицательно. Жермена де Сталь неустанно разоблачала лицемерные заверения Бонапарта в том, что он стремится к социальной справедливости. Для неё Наполеон навсегда остался “хищным честолюбцем”, “маленьким капралом”. Байрон с восторгом называл писательницу героической женщиной, “вступившей в единоборство с самодержавным исполином”. Шатобриан и де Сталь вступили в литературу почти одновременно – в конце 90-х гг. XVIII в. Расхождение их позиций в решении важнейших проблем эпохи сразу же стало очевидным. Если Шатобриан призывал к смирению перед волей бога, то Жермена де Сталь говорила об активности и независимости личности. В её раннем трактате “О влиянии страстей на счастье людей и народов” (1796 г.) страсть характеризуется как стихийная иногда страшная и даже гибельная сила, но именно страсть заставляет человека действовать, изменять свою судьбу. Эту позицию писательница сохранила и в более поздних теоретических и художественных произведениях: “О литературе, рассмотренной в связи с общественными установлениями” (1800 г.), ”Дельфина” (1802 г.), ”Коринна, или Италия” (1807 г.), “О Германии” (1813 г.). Сочинения Жермены де Сталь оказали значительное влияние на , который восхищался французской писательницей. В начале XIX в. появился целый ряд литературных произведений, сыгравших заметную роль в становлении и утверждении романтизма: “Живописец из Зальцбурга” (1803 г.) и ”Жан Сбогар” (1812 г.) Шарля Нодье, ”Оберман” (1804 г.) Этьена де Сенанкура, ”Адольф” (1806 г.) Бенжамена Констана. В центре всех этих произведений – романтический герой, каждый по-своему конфликтующий с обществом. Наиболее значительное влияние на современников и литературный процесс в целом оказал роман “Адольф”, который был издан в 1816 г. Это объясняется тем, что Констан сумел подняться в изображении своего героя до подлинного художественного обобщения. Реалистические тенденции и симпатии имели место не только в собственном художественном творчестве Констана, но и в его теоретических рассуждениях. В предисловии к своему переводу трилогии Шиллера “Валленштейн” Констан проницательно анализирует художественные достоинства театра Шекспира и Шиллера. Однако он считает, что традиции английского и немецкого театров неприемлемы для французского зрителя. В этом Констан был абсолютно прав: во Франции классицизм господствовал на протяжении двух веков, французский зритель был воспитан на произведениях Корнеля, Расина и Вольтера. Классицистическая эстетика во Франции была освящена традицией. Классицизм пропагандировался и государством, т. к. в наибольшей степени соответствовал интересам сменяющихся политических элит. Тем не менее, романтизм во Франции продолжал развиваться. Одним из значительнейших романтиков первой половины XIX в. явился Альфонс де Ламартин (1790—1869 гг.). Родился в обедневшей дворянской семье, образование получил в иезуитской коллегии. В 1820 г. выпустил первый сборник стихотворений под названием “Поэтические и религиозные размышления”. Затем вышли книги стихов - 2-й том “Размышлений” 1823 г. и сборник “Созвучия” 1830г., которые сделали его знаменитым, признанным поэтом. В 1830 г. он был избран в члены Французской академии, затем стал депутатом палаты и отдался преимущественно политической деятельности. Ламартин был сторонником прежней династии. В 30-х гг. написал поэмы “Жоселен” (1836 г.) и “Падение ангела” (1838 г.), которые являются частями задуманной грандиозной эпопеи в 10 видениях о падшем ангеле Элоиме. Эта поэма закончена не была. Во время революции 1848 г. занял пост президента временного правительства, несмотря на то, что представлял дворянскую партию. Подготовив диктатуру Кавеньяка, Ламартин отходит от политики, пишет “Историю жирондистов” (1848 г.), “Историю реставрации” (1851—1853 гг.), романы “Рафаэль” и “Граумэла”. Из этих произведений наиболее интересна “История жирондистов”, написанная на основании редких документов. В ней автор окружает ореолом мученичества аристократию, восхищается жирондистами и негодует на якобинцев. Работа в высшей степени субъективна.

Ламартин - представитель французского консервативного романтизма, типичный выразитель умонастроений дворянства. Его поэзия философична, содержание стихов туманно и ограничено интимным “я” поэта. Это содержание подчинено форме, что обусловило гармоничность стихов Ламартина. Основные мотивы лирики Ламартина - любовь и философски-религиозные думы. Настроение поэзии – пессимистично, что характерно для этого направления романтизма. Однако поэт реагировал на изменяющуюся общественную реальность. Перемена в общественной ситуации повлияла и на его творчество. В поэзию Ламартина начинают вплетаться социальные мотивы. В поэме “Жоселен” он создаёт образ католического священника, жизнь которого - идеал самоотречения. В этой поэме ярко сказалась обреченность дворянства: автор видит лишь один путь - самопожертвование до конца. Можно уйти от цивилизации к диким племенам, которых Ламартин хочет противопоставить буржуазному государству. Эта тема развертывается в поэме “Падение ангела”. По мысли поэта, путь спасения человечества лишь в максимальной близости к природе и в непротивлении злу, во всепрощении. Ламартин является автором многочисленных произведений различных жанров. Среди них произведения малой формы (“Озеро”, “Одиночество”), поэмы (“Бог”, ”Человек”, “Революция”, “Жослен”). Поздний шедевр Ламартина “Виноградник и дом” свидетельствует о том, что поэт вернулся из “широт вселенной” в патриархальный мир прошлого: он уже исчерпал себя.

Альфред де Виньи (1797 – 1863 гг.) – родился в аристократической семье, приверженной законной династии. Учился в одном из парижских лицеев, следуя семейной традиции, избрал военное поприще. Служил недалеко от Парижа. Был близок с кружком французских писателей-романтиков. В 1822 г. выпустил небольшой сборник “Стихотворения”, дополненный и переизданный в 1826 г. под названием “Стихотворения на древние и современные сюжеты”. Стихи, написанные в более поздние годы, вошли в посмертный сборник ”Судьбы” (1864г.), куда включены и шесть философских поэм, опубликованных ещё при жизни автора. В 1827 г. Виньи вышел в отставку и целиком посвятил себя литературе. На волне растущего интереса к Шекспиру перевел на французский язык Отелло (1829 г.), затем написал романтическую драму в прозе “Жена маршала д'Анкра” (1831 г.) и одноактную комедию “Отделалась испугом” (1833 г.). Самая знаменитая пьеса Виньи “Чаттертон” (1835 г.) посвящена его излюбленной теме - судьбе непризнанного гения. Под влиянием В. Скотта Виньи создал первый на французском языке значительный исторический роман “Сен-Мар” (1826 г.). Ему принадлежат также роман “Стелло” (1832 г.) и трехчастный роман “Неволя и величие солдата” (опубликованный в 1835 г.) – о благородстве и самопожертвовании воина. Последний период литературной деятельности Виньи -1836 – 1863 гг. малопродуктивен. Лучшие из произведений этого периода – отмечены жизненной конкретностью образов и чётко выраженной идеей: поэмы “Смерть волка” (1843 г.), ”Хижина пастуха” (1844 г.), “Гефсиманский сад” (1844г.) и стихотворение ”Молчание” (1862 г.). В “Смерти волка” воссоздана сцена травли и убийства зверя, её реализм и достоверность усиливают философско – символический смысл произведения: восхищение гонимой, но не сломленной личностью. Последний сборник стихов Виньи свидетельствует о том, что поэт расстался с прежними аристократическими иллюзиями, однако их сменил столь же эфемерный идеал – возвышающийся над толпой, далёкий от жизни поэт - созерцатель. Таким образом, своему романтическому принципу Виньи не изменил до конца жизни.

Поздний французский романтизм

Жорж Санд (1804 – 1876 гг.) псевдоним Авроры Дюпен, в замужестве Дюдеван. Она была дочерью дворянина, офицера наполеоновской армии, и парижской мещанки, получила аристократическое образование, основу которого составляли рационализм XVIII в. и романтизм XIX в. Жорж Санд считала себя демократкой и всегда осуждала аморальность господствующего класса. Она романтически восприняла идеи революции 1789 г. Идеи 1830 г. сформировали её как писательницу и политического деятеля. Она активно готовила революцию 1848 г. В 40 – е гг. Ж. Санд издавала журнал социалистического направления “Независимое обозрение” и газету оппозиционного характера “Эндрский просветитель”. Она играла важную роль в революционном правительстве 1848 г. и была редактором “Бюллетеня революции”. Жорж Санд верила, что в результате мировой революции победит социализм, при этом она была противницей насильственного захвата власти, террора и господства одной партии. Своим творчеством и всей своей жизнью она доказала возможность социального освобождения женщин через самостоятельный труд. Профессиональным литератором она стала в 1830 г. Принцип писательницы – ежедневное написание двадцати страниц текста, - от которого она не отступала в течение жизни, позволил ей оставить огромное литературное наследия: более ста романов и повестей, 18 драм, многотомную автобиографию, более 18 тысяч писем и огромное количество публицистических статей. По природе она была борцом, что определило пафос её творчества. Первый самостоятельный роман Ж. Санд “Индиана” (1832 г.) был направлен против института буржуазного брака, основанного на корысти и женском неравноправии. Эта тема рассматривалась писательницей во многих произведениях. Мировую славу принёс ей роман “Лелия” (1833 г.), в котором отразились пессимистические настроения после поражения революции 1830 г. Жорж Санд писала, что ”Книга была написана под бременем почти смертельного страдания, чисто духовного, философского и религиозного, вызывавшего тоску, необъяснимую для тех, кто живёт, не заботясь о причине и цели жизни…”. Героиня романа Лелия разочарована во всём: в любви, в религии, в людях. Её пугает всеобщий эгоизм. Она стремится к самосовершенствованию. Однако совершенство становится разрушительным и для неё самой и для людей. Героиня видит один выход – самоубийство. Такова Лелия в первой редакции романа. В предисловии ко второму варианту романа (1842 г.) автор уведомила читателей, что воспользовалась своим правом на изменение формы произведения, но не идей. 40 е гг. характеризовались активизацией политической жизни, которая увлекла и Ж. Санд, её считали “революционеркой”, “социалисткой”, ”коммунисткой”, что очень нравилось ей. В эти годы она создала свои лучшие произведения – роман “Орас” (1841 г.) и дилогию ”Консуэло” (1842 – 1843 гг.) и ”Графиня Рудольштадт” (1843 г.). В это время Ж. Санд отвергает идею величия непонятых страданий. Её привлекает задача изучения отражения психологии героев. Пафос романа “Орас” – защита “пролетариев” от “разжиревших лавочников” и развращённых дворян. Это произведение – большая удача писательницы в плане воссоздания жизни Парижа начала 30 – х гг. “Консуэло” также большая творческая удача Ж. Санд – роман, который писался в кругу близких и любимых друзей: Шопена, Листа, Берлиоза, Полины Виардо. Поэтому одна из центральных тем произведения – искусство и его творцы. С музыкой связаны многие герои романа, но подлинными художниками являются Консуэло, представительница народа, впитавшая в себя не только народную, но и классическую и церковную музыкальную культуру, Гайдн, Альберт фон Рудольштадт. Особая линия романа связана с образом Альберта фон Рудольштадта. Он – аристократ по рождению, врач по профессии, человек, отказывающийся от всех привилегий, титулов и богатства. С ним связана политическая тема произведения. Ж. Санд выступает с антимонархических позиций, обличает католическую церковь, воспевает республику, сочувствует простому народу. Санд о лучшем будущем нашли отражение в социально – утопических романах, сюжеты которых были найдены ею в современной действительности: “Мельник из Анжибо” (1844 г.) и ”Грех господина Антуана” (1845 г.). Несбыточность идеалов Ж. Санд подтвердило поражение революции 1848 г., однако, сама писательница осталась верна этим идеалам, своеобразно воплощая их в произведениях, написанных в 50 – 70 – е гг. Это ряд романов, в которых изображён камерный мир семейной жизни. Писательница идеализирует патриархальную крестьянскую жизнь. В поздних произведениях звучат нотки примирения с действительностью.

Луи Шарль Альфред де Мюссе (1810 – 1857 гг.) - родился в Париже. Окончил коллеж Генриха IV, изучал медицину, право и искусство, но затем сделал выбор в пользу литературы. Одаренность Мюссе проявилась в первом же сборнике - “Испанские и итальянские повести” (1829 г.). В 1830 г. он тяжело пережил провал своей пьесы “Венецианская ночь”. Впредь он писал комедии только для чтения сборник “Спектакль в кресле” (1832 г.). Пьеса “Уста и чаша” – подлинно романтическая драма, где необузданный и непредсказуемый герой помещен в экстравагантную ситуацию, комедия же “О чем грезят девушки” – почти шекспировское по легкости изображение юных грез и пробуждающейся любви. Мюссе включил в книгу поэму “Намуна”, написанную в стиле байроновского “Дон Жуана”. Поэма “Ролла” (1833 г.) была необыкновенно популярна, в ней рассказывается о молодом повесе, который совершает самоубийство после ночи разврата. Это произведение Мюссе завершает юношеский период его творчества. В 1833 г. Мюссе встретил Жорж Санд, отношения с которой стали темой стихотворений поэта, ставшими лучшими творениями французской любовной лирики. Четырехтомник “Ночи” ( гг.), книга “Воспоминание” (1841 г.), автобиографический роман “Исповедь сына века” (1836 г.) воспроизводят эмоциональную атмосферу их связи. В басенной форме, но о том же, написан рассказ “История белого дрозда” (1842 г.). За тот же период Мюссе создал еще несколько пьес для чтения, которые считаются шедеврами романтического театра: “Прихоти Марианны” (1833 г.), “Фантазио” (1834 г.), “С любовью не шутят” (1834 г.) и др. Впоследствии все они были поставлены на сцене “Комеди Франсез”. В исторической драме “Лоренцаччо” (1834 г.; поставлена в 1896 г.) мастерски обрисован характер главного героя, сходного с Гамлетом. После 1841 г. Мюссе не написал ничего значительного. В 1852 г. он был избран во Французскую Академию. Последние годы его жизни стали временем уныния и упадка.

Поэты “Парнаса”. Их творчество тесно связано с новым историческим этапом в жизни Франции. Большинство из них в конце 20 - х гг. входило в содружество “Новый Сенакль” или “Молодая Франция”. Их объединяло преклонение перед гением Гюго и ненависть к классикам, “пудреным парикам”. Группа не была едина по своим идеологическим воззрениям и политическим установкам. Признанным главой республикански настроенной части поэтов считается Петрюс Борель (1809 – 1859 гг.) - автор поэмы “Ночь с 28-го на 29 - е” и сборника стихотворений “Рапсодии” (1832 г.), которые повествуют о событиях июльской революции. Антиподом Барреля в содружестве писателей был Теофиль Готье (1811 – 1872 гг.), который об июльской революции отозвался как о досадной помехе на пути к славе. Готье смотрел на жизнь из окна и не желал знать о ней больше, он подчёркивал свою аполитичность, что соответствовало его концепции “искусства для искусства”. Теоретические основы концепции он сформулировал в предисловии к роману “Мадемуазель де Мопен” (1835 г.). В 1852 г. он написал поэму “Этюды рук”, в которой предметом эстетизации является отвратительная и манящая рука убийцы. Стихотворение “Искусство” (1867 г.) представляет собой изложение его поэтического кредо. В группу входили также Жерар де Нерваль Теодор де Бонвиль. Один из самых последовательных парнасцев Жозе Мария де Эредиа. Эстетические положения парнасцев не всегда соответствовали содержанию их произведений. Примером этого может служить творчество выдающегося поэта Шарля Леконта де Лиля (1818 – 1894 гг.). Он был активным участником революции 1848 г. и сохранил враждебность к буржуазии, её политике, философии и религии до конца жизни. Он отвергал концепцию беспристрастности художника, осуждал войны, преступные действия церкви – поэма “Всесожжение” – обличение одного из преступлений церкви в XVII в. Особое место в его творчестве занимала тема природы.

К поэтам “Парнаса” иногда относят Шарля Бодлера (1821 – 1867 гг.). Родился в Париже, рано потерял отца. Вторичное замужество матери омрачило детство будущего поэта. Отчим Бодлера был человеком реакционных взглядов и олицетворял в сознании Шарля весь ненавистный ему мир. Молодой Бодлер принимает решение с оружием в руках бороться за республику. Революционные. надежды Бодлера оказались утопическими, что повлияло на его литературное творчество. Предметом его поэзии становится Париж, который он представляет в разных ракурсах. В 1852 г. им была опубликована поэма “Отречение святого Петра”. Бодлер трактует поступок Петра не в традиционном библейском ключе, а как протест жертвы против своих палачей. Мятежный характер свойствен всему творчеству Бодлера даже тогда, когда он отходит от революционных увлечений. “Цветы зла” были выражением бунтарства Бодлера, его стремлением поведать людям правду. Однако, какова эта правда, Бодлер, видимо, знал не слишком определённо. Книга была объявлена аморальной, и над ней был проведён суд. Лирический герой Бодлера – это человек, утративший гармонию душевной жизни. Если читать книгу, как единое целое, то утрата гармонии воспринимается как её главный трагический конфликт. Автор стремится расширить сферу поэзии, находя в ней место безобразному и отвратительному. В этом смысле стало знаменитым эпатирующее стихотворение “Падаль”. Бодлер работал над книгой несколько лет – в 1861 г. выходит её второе издание, в которое автор включил новые произведения, посвящённые Гюго – “Семь стариков”, ”Старушки”. Несчастья человека, сломленного нищетой, поэт изобразил в них с большой убедительностью. Однако при всей симпатии к Гюго, Бодлер не соглашался с ним в вопросе о прогрессивном развитии человека и человечества. Для Бодлера прогресс – это буржуазное преклонение перед производством материальных ценностей. Он предпочитал соответствовать своему идеалу поэта – одинокого аристократа духа, образ которого создал в поэме “Толпы” и теоретически обосновал в статье “Живописец современной жизни” (1гг.). Сохранить позу холодного наблюдателя Бодлеру удавалось далеко не всегда, что видно из стихотворения “Эпиграф к осуждённой книге” (1861 г.), где он обращается к читателю со словами: “Жалей меня…Иль проклят будь!”

Виктор Мари Гюго (1802—1885 гг.) ведет свою родословную от трудовой мелкобуржуазной семьи, высоко поднявшейся по социальной лестнице в эпоху Первой империи. Его отец стал генералом наполеоновской армии, следуя традициям патриархального французского купечества, его мать — дочь судовладельца, была роялистка-католичка. Раннее детство Гюго прошло в Марселе, на Корсике, на Эльбе (1803—1805 гг.), в Италии (1807 г.), в Мадриде (1811г.), где служил его отец и откуда семья каждый раз возвращалась в Париж. С 1814 г. по 1818 г. он учился в лицее “Людовика Великого”, в 14 лет начинает писать. К нему рано приходит признание. За полувековую литературную деятельность Гюго создал огромное количество произведений, среди них – оды, романы, повести, статьи, но его слава во Франции связана, прежде всего, с поэтическим творчеством. В 1826 г. поэт впервые объявил себя романтиком в предисловии к сборнику “Оды и баллады”. Следующий сборник “Восточные мотивы” ознаменовал его полное освобождение от канонов классицизма. Свободу творчества Гюго понимал как право поэта на выбор темы, на создание оригинальной формы и на свободную трактовку идей: “Поэт должен советоваться только с природой, истиной и своим вдохновением”, - утверждал он. Обоснование творческих принципов нашло отражение в «Предисловии к “Кромвелю”» (1827 г.), которое было принято с большим энтузиазмом, особенно творческой молодёжью и сделало Гюго главой и теоретиком романтической школы. Перу Гюго принадлежит несколько драм: ”Кромвель” (1827 г.), “Эрнани” (1830 г.), ”Король забавляется” (1832 г.), ”Мария Тюдор” (1833 г.), “Рюи Блаз” (1838 г.). Все драмы Гюго – это сочетание политики и фантазии, они написаны прекрасными музыкальными стихами. После 1843 г. он перестал писать для сцены.

В 30 – е гг. Гюго создал несколько поэтических сборников: “Осенние листья” (1831 г.) включает стихи, посвящённые семье, детям. Его поэзия камерна, однако лирический герой этого сборника не порывает с проблемами своего времени. Он чувствует ответственность за неустройство и неблагополучие общества. В сборнике “Песни сумерек” (1835 г.) его героями становятся люди из народа – обычные труженики, переживающие тревогу и сомнения, вызванные послереволюционными событиями во Франции. Кроме стихов на политическую тему в сборнике присутствуют лиро-эпические произведения. В нём немало стихотворений о любви, посвящённых Жюльетте Друэ, а также стихи, посвящённые Наполеону. Вершины поэтического мастерства он достигает к концу 30 – х гг. – “Внутренние голоса” (1837 г.), “Свет и тени” (1840 г.) - поэтические сборники, в которых элегические мотивы сочетаются с сатирой и проповедью. Гюго был также талантливым романистом. Его первый роман – “Ган Исландец” (1823 г.) написан на историко-авантюрный сюжет. Несмотря на невероятные события и приключения в произведении много правдивых деталей в изображении жизни. Гюго не был доволен этим произведением, считал его “наивным и фантастическим”. Несмотря на авторскую оценку “Ган Исландец” стал событием в истории французской литературы. В эти же годы Гюго отдаёт дань популярному жанру “военной повести” – он пишет первый вариант романа “Бюг Жаргаль”. В центре романа проблема революции. В образе Бюг Жаргаля воплотилась идея общественной справедливости. Произведение свидетельствует о широте и прогрессивности общественно-политических взглядов писателя. Образцом исторического романа стал “Собор Парижской Богоматери” (1831 г.). Действие относится к последней четверти XV в. Но писатель отказывается от изображения конкретных исторических событий – исторические персонажи также оттеснены на второй план многочисленными вымышленными героями. Однако автор наделяет всех вымышленных персонажей именами, взятыми из старинных источников. Гюго считал, что XV в. – критический момент в истории Франции – переход от средневековья к новому времени. Драматизм борьбы старого и нового и передан в произведении. Тема исторического прогресса - главная в романе. Образ Собора Парижской Богоматери играет в произведении самостоятельную роль. Историк Мишле писал: “Виктор Гюго выстроил рядом со старым собором поэтический собор на столь же прочном фундаменте и со столь же высокими башнями”. Его образ становится символом таланта и несгибаемого духа французского народа. В “Дневнике революционера” (1830 г.) Гюго писал: “Судьба, которую древние считали слепой, ясно видит и здраво судит. События истории следуют друг за другом, сменяют и вытекают одно из другого с пугающей логикой”. Образ собора связывает многочисленные персонажи произведения в целостную систему. Главный герой романа: Эсмеральда, Клод Фролло, его брат Жан, Квазимодо погибают. Они – жертвы уходящей в прошлое эпохи, но автор видит в их судьбе и ростки будущего. Стиль романа характеризуется контрастностью: ирония сочетается с раблезианским юмором. Контраст – излюбленный художественный приём Гюго. “Последний день приговорённого к смерти” (1829 г.) – повесть, в которой передаётся атмосфера эпохи Реставрации с её казнями, ссылками и всеми ужасами, характерными для этого периода. Повесть предвосхищала другое произведение писателя – “Клод Ге” (1834 г.), в котором речь идёт о герое из рабочего класса, осуждённого на смертную казнь за убийство тюремного надзирателя. В этой повести Гюго приходит к выводу о том, что государственный организм буржуазного общества заражён тяжёлым недугом. Гюго обвиняет капитализм в том, что “народ голодает и мёрзнет”. Писатель призывает хозяев жизни: “Подумайте же о народе. Дайте детям школы, взрослым - работу”. К концу 40 – х гг. Гюго твёрдо встал на либеральные позиции как в политике, так и в литературе. Такой итог он считал естественным и закономерным. В 1848 – 1851 гг. писатель – член республиканского парламента, а после переворота покидает Францию и объявляет войну бонапартизму и тирании. В 1852 г. Гюго публикует памфлет “Наполеон Малый”, в котором разоблачает преступление Луи Наполеона Бонапарта и завершает “Историю одного преступления” (1877 г.). В 1853 г. он издаёт цикл политических стихов “Возмездие”. В 1856 г. поэтический сборник “Созерцания” - книгу о судьбе человека и всего человеческого общества. В 1859, 1877 и в 1883 гг. выходят три книги монументального эпического произведения “Легенда веков”, в котором автор стремится понять “откуда идёт человечество”. В “Легенде веков” поражает глубина мысли и воображения писателя, которые сочетаются с необыкновенной осведомлённостью и высоким художественным мастерством. В 1864 г. Гюго пишет эстетическое эссе “Уильям Шекспир”, в котором обобщает свои представления об искусстве. Эта книга – итог его размышлений не только об искусстве как таковом, но и своём собственном творчестве. Во второй половине жизни Гюго создаёт многочисленные произведения, оставаясь верным своему девизу: “Я всем поверженным и угнетённым друг”. Одной из вершин его творчества стал роман “Отверженные” (1862 г.). Замысел романа из жизни низов возник у него ещё в начале 20 – х гг. Писатель накапливал жизненный опыт, собирал материал и закончил первую редакцию к 1852 г. Окончательная редакция завершена в 1861 г. Основу романа составляет идея морального прогресса. Свой роман автор назвал “эпосом души”, имея в виду нравственное самосовершенствование главного героя – Жана Вальжана. Страдания героев - результат бессердечного, немилосердного социального порядка; олицетворением последнего является полицейский Жавер, который губит Фантину и всю жизнь преследует Жана Вальжана. В “Отверженных” Гюго пытается разрешить двойную задачу: обличить социальное зло и указать путь к его преодолению. Однако очень скоро он понимает, что уничтожить социальное зло невозможно.

Вслед за “Отверженными” Гюго создаёт роман “Труженики моря” (1866 г.). По замыслу автора он является заключительным произведением трилогии, куда входят “Собор Парижской Богоматери” и ”Отверженные”. В последнем романе автор хотел показать человека в борьбе со стихией. Его восхищает находчивость, смелость, мужество человека – труженика. В образе рыбака Жильята он воспевает труд – подвиг, труд – творчество, который сродни подвигам титана Прометея.

Роман “Человек, который смеётся” (1869 г.) обращён к прошлому Англии, но в нём, по существу, речь идёт о современности. Композиция романа такова, что социальные контрасты рисуют образ Англии как страны непомерно богатой и мрачной. “Человек, который смеётся” – последний роман, написанный в изгнании. Гюго отказался в нём от утопических иллюзий в возможности морального воздействия на высшие классы общества.

В 1874 г. выходит в свет одно из самых значительных произведений писателя – роман “Девяносто третий год”. Эта дата вызывала бешенство у представителей французской буржуазии, но для самого Гюго она была “памятной годиной героических битв”. Гюго стремится изобразить величественную атмосферу революции. Весь роман строится на разнообразных контрастах и противопоставлениях. Идеал писателя – разделяется между двумя типами героев: Симурдэном – защитником угнетённых и Говеном – пылким революционером. Никому из писателей, мемуаристов, историков, писавших о Французской революции, не удалось так ярко показать Конвент – высшее воплощение Французской революции. В романе “Девяносто третий год” нашла выражение романтическая эстетика, которой Гюго оставался верным на протяжении всего своего творчества. Приподнятость, стремление нарисовать нечто грандиозное или чудовищное, характерно для художественного метода Гюго, но писателю не чужд реализм. Гюго проявлял интерес к документу, к историческим и географическим подробностям, что особенно характерно для изображения баррикадных боёв 1832 г. в романе “Девяносто третий год”, где автор знакомит читателя с Гаврошем.

На склоне лет Гюго писал: “Вот уже полвека, как я воплощаю свои мысли в стихах и прозе, но чувствую, что я не успел выразить и тысячной доли того, что есть во мне”.

Литературный процесс во Франции 30 – 70- х гг. Характеризуется совместной борьбой романтиков и реалистов против классицистов. Классицизм первых десятилетий столетия существовал при значительной поддержке монархического правительства Бурбонов. На стороне более прогрессивных литературных направлений была логика самой истории: искусство стремилось к расширению предмета изображения, к отмене запретных сюжетов и тем, к изображению жизни во всей её полноте и противоречивости. И для романтиков, и для реалистов ориентиром развития искусства был Шекспир, воспринимаемый ими, впрочем, по-разному. После революции 1830 г. пути реалистов и романтиков разойдутся. Единственное, что их по-прежнему сближает, это неприятие классицизма и ненависть к тем социальным силам, которые стояли за ним. Несмотря на все разногласия между романтиками и реалистами, несомненно то, что романтизм подготовил почву для новой литературы: романтики освоили глубокий психологический анализ, сформулировали принцип историзма; реалисты усвоили и преобразовали эти достижения романтиков, придав отражению действительности более объективный характер.

Из теоретических работ, обосновывающих реалистическое направление в литературе, особая роль принадлежит трактату Стендаля “Расин и Шекспир”, труды Бальзака 40-х гг.”Письма о литературе, театре и искусстве”, ”Этюд о Бейле”, ”Предисловие к «Человеческой комедии»”. Последнее произведение представляет собой обобщение всего опыта художественных открытий романтизма и реализма, а также всесторонне мотивирует эстетику реализма. Французский реализм в своём развитии прошёл два этапа. Ранний реализм, представителями которого были Мериме, Стендаль, Бальзак. На этом этапе ещё существовала сложная “родственная” связь с романтизмом, а именно: разрабатывались те же темы и мотивы, использовались свойственные романтикам художественные приёмы. Произведения реалистов на втором этапе развития этого направления отмечены принципиальными изменениями. Глубокая, бескомпромиссная критика социально несправедливых и антигуманных основ нового строя составляет главную силу реализма этого периода, хотя, чаще всего, речь идёт о произведениях тех же писателей.

Стендаль Фредерик – литературный псевдоним Анри Мари Бейля (1783 – 1842гг.) родился в состоятельной буржуазной семье адвоката при парламенте Гренобля. Мальчик рано потерял мать и был воспитан дедом Анри Ганьоном, который был широко образованным человеком. Именно дед приобщил его к чтению и поощрял детское сочинительство внука. В 1796 г. Стендаль был отдан в Центральную школу Гренобля. Увлекался математикой, что привело к выработке основы его будущего творческого метода: “Применить приёмы математики к человеческому сердцу”. В 1799 г. едет в Париж, где поступает на военную службу. В 1800 г. отправлен в поход с армией Наполеона в Италию, но молодой человек мечтает о литературной деятельности и славе и в 1801 г. подаёт в отставку. В 1802 – 1805 гг., сыгравших исключительно важную роль в формировании мировоззрения и эстетических взглядов будущего писателя, Стендаль занимается своим образованием и сочиняет обличительные комедии против тирании. Основу его образования составили философия, этика, естествознание и медицина, но, в основном, работы великих просветителей. В 1806 г. Стендаль вновь поступает на военную службу. Он был участником непрерывных наполеоновских войн. В 1812г. он добивается разрешения участвовать в русском походе. Впечатления, полученные им в этот период, оказали огромное влияние на него. Он писал в одном из писем: “О том, что я видел, пережил, писатель – домосед не догадался бы и в тысячу лет”. Он видел и пережил Бородинское сражение, пожар Москвы, героическое сопротивление русской армии и народа, позор отступления наполеоновских войск. В 1814 г. после реставрации Бурбонов, Стендаль уходит с военной службы и уезжает в Италию. Там он живёт 7 лет, лишь ненадолго приезжая в Париж, Гренобль и Лондон. В 1815 г. появляется его первая книга “Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио”. В 1817 г. – “История живописи в Италии”. В этом же году он выпускает путевые очерки “Рим, Неаполь и Флоренция”. В Италии Стендаль сблизился с вождями карбонариев. После разгрома этого движения он был вынужден покинуть страну. Франция встречает его недружелюбно, т. к. именно в это время (1821 г.) в Париже шёл суд над участниками республиканского заговора против Бурбонов. Литература во Франции расколота на два враждующих лагеря. Стендаль примыкает к противникам классицистов. В это же время он знакомится с Проспером Мериме, который станет его другом и соратником.

В 20 – е гг. Стендаль выпускает книги: “Жизнь Россини” (1823 г.), “Прогулки по Риму” (1829 г.), пишет многочисленные публицистические произведения и выпускает литературный манифест ”Расин и Шекспир” (1823 – 1825 гг.). Продолжением его размышлений о литературе является статья “Вальтер Скотт и «Принцесса Клевская»” (1830 г.). В 1827 г. он выпускает свой первый роман “Арманс”, предваривший создание наиболее значительных произведений писателя – “Красное и чёрное”, “Люсьен Левен” и ”Пармская обитель”.

Роман “Красное и чёрное” (1830 г.) ознаменовал наступление зрелости писателя. Фабула романа основана на событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте, о котором писатель узнал из гренобльской газеты. Это трагическая история, заимствованная им из судебной хроники, привлекла внимание Стендаля, который уже давно задумал создать произведение о судьбе талантливого плебея эпохи Реставрации. Героя романа зовут Жульен Сорель. От своего прототипа – мелкого честолюбца Берте, он отличается незаурядностью и героическими качествами своего характера. Писатель значительно изменяет и факты, которые легли в основу сюжета романа. Таким образом, чтобы подчеркнуть типические особенности и главные закономерности целой исторической эпохи, Стендаль стремится охватить все сферы современной общественной жизни. Основу романа составляет история духовной жизни героя, становление его характера, представленного в сложных обстоятельствах и драматическом взаимодействии с социальной средой. Роман “Красное и чёрное” – это ярчайший образец реалистического, социально-психологического романа XIX в. Неслучайно произведение имеет подзаголовок “Хроника XIX века”. Этот шедевр Стендаля не был замечен официальной литературной критикой. По достоинству его смогли оценить три человека в мире европейского искусства – Гёте, Бальзак и .