МБДОУ «Детский сад комбинированного вида
«Аленький цветочек»
Формирование интереса
к народному музыкальному искусству
в ходе проведения фольклорных праздников
в ДОУ
Музыкальный руководитель:
2011г.
Содержание
Введение……………………………………………………………………3
1. Теоретический аспект формирования интереса к народному музыкальному искусству в ходе проведения фольклорных праздников в ДОУ………………...................................................................................................4
1.1. Фольклорные праздники как один из видов народного творчества………………………………………………………………………4
1.2. Актуальность и условия формирования интереса к народному музыкальному искусству в дошкольных образовательных учреждениях......................... 9
2. Методические рекомендации по формированию интереса к народному музыкальному искусству в ходе проведения фольклорных праздников в ДОУ 14
Заключение........................................................................................... 21
Список использованной литературы.................................................. 22
ВВЕДЕНИЕ
Внимание к проблеме формирования интереса к народному музыкальному искусству очень актуально и необходимо, т. к. народное традиционное творчество поможет нам вернуть утраченное, восстановить складывающуюся веками систему нравственных ценностей, человеческих отношений. Богатые песенные традиции, доставшиеся нам по наследству, традиции уникальные, потеря которых невосполнима, нуждаются, как и наша земля, в защите и восстановлении. Чтобы возродить песенные традиции, надо позаботиться о воспитании в этих традициях детей. Входя в мир народной музыки, ребенок начинает чувствовать, что он является неотъемлемой частью своего общества, своей культуры, он познает сердцем родной народ, становится духовным наследником его традиции. А значит, вырастет настоящим человеком.
Большими возможностями в решении этой проблемы обладает фольклорный праздник, который позволяет создать ситуацию, приближенную к естественному бытованию жанров народного творчества.
В связи с этим нами поставлена цель: определить наиболее эффективные пути формирования интереса к народному музыкальному искусству в ходе проведения фольклорных праздников в ДОУ.
Цель обусловили выдвижение и решение следующих задач:
1) изучить и проанализировать литературу по теме исследования;
2) рассмотреть специфику фольклорного праздника и разработать методику проведения фольклорного праздника в ДОУ;
3) разработать и экспериментально проверить методику формирования интереса к народному музыкальному искусству.
Методологическую основу исследования составили труды таких педагогов, как , , ; таких музыковедов и музыкантов-педагогов, как , , , , и др.
Практическая значимость работы заключается в следующем:
1) Раскрыта методическая значимость фольклорных праздников как фактора формирования интереса к народному искусству, формирования нравственных качеств, национального самосознания, приобщения детей к народному искусству.
2) Предложена система фольклорных праздников для изучения в практике ДОУ.
3) Даны методические рекомендации по проведению фольклорных праздников.
1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ФОРМИРОВАНИЯ ИНТЕРЕСА К НАРОДНОМУ МУЗЫКАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В ХОДЕ ПРОВЕДЕНИЯ ФОЛЬКЛОРНЫХ ПРАЗДНИКОВ В ДОУ
1.1. ФОЛЬКЛОРНЫЕ ПРАЗДНИКИ КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА
История нашего отечества сложилась так драматично, что связь с культурой предков была насильственно прервана, забвению и поруганию были преданы народные традиции, обряды, языческие и христианские традиции, культ родной природы. В настоящее время нужно доказывать трагичность сложившейся ситуации.
"Истоки национального высыхают там, где не поют народные песни, где преданы забвению обряды, обычаи, потехи прошлого. Истоки народности пересыхают там, где живут Иваны, не помнящие родства."
в настоящее время все возрастающий интерес к народной музыке и народной культуре в целом. Сезон утрат, давно уже воцарившийся для фольклора, рано или поздно должен смениться периодом надежд. Иначе, по мнению ученых, культуре не поздоровится.
"Фольклорная культура, все же начинает прислушиваться к своим собственным, пусть окольно доносящимся до ее сегодняшнего слуха голосам. Шок проходит. Народная культура вновь пытается разомкнуть уста. И хотя с этих уст, порою хриплых от долгого молчания, срываются подчас чужие слова и напевы, но, обретая вновь дар музыкальной речи, культура неизбежно захочет сказать свое – нажитое и выстраданное в собственном историческом опыте."
Фольклорный праздник заключает в себе наибольшие возможности в создании ситуации, приближенной к естественному бытованию жанров народного творчества. Формы его проведения разнообразны и различны по степени близости к народным традициям: от номеров на сцене до выхода на лужайку, в лес.
Изучение народных праздников должно предшествовать знакомству с творчеством театральных художников, так как фольклор имел существенное значение для возникновения профессионального театра. Обращение к народным праздникам – это не только действительная форма изучения художественной культуры, это метод, как теперь принято говорить, эстетико-экологического воспитания детей.
Во всем многообразии праздников наиболее убедительными будут те, которые ориентированы на существенные стороны народного праздника в его фольклорной традиции. Каковы же они?
Во-первых, обязательность праздника, его неотвратимость. В народной жизни будни чередовались с праздниками и были наполнены их ожиданием. Весь год был подчинен ритму смены работы праздника. Праздники были необходимы и жизненно оправданы. Ими отмечались главнейшие поворотные вехи года, связанные со сменой сезонов, началом и завершением трудовых циклов. Праздники отражали то благоговейное чувство, с которым люди относились к окружающей их природе, к своему труду и его результатам.
Во-вторых, массовость. Праздник – это всегда "событие" в буквальном (этимологическом) смысле слова. На праздник собираются все, и все в нем участвуют. Кульминационными моментами праздника являются совместное пение, совместный танец, трапеза... Это незаменимые способы единения, когда каждый участник чувствует себя причастным к всеобщему. Ритм праздника держат знатоки традиции – "заводилы". Эпизодически вспыхивают проявления индивидуального начала, но солисты сменяемы.
В-третьих, праздник – это веселье, смех, разрядка напряжения, выход накопившейся психической энергии.
В детском празднике надо стремиться к осуществлению этих главных "составляющих" народного праздника.
Познавшая народную мудрость, народное творчество, сопричастная ему, собирательница фольклора Е. Линева в начале века высказала мысль непреходящего значения: "Важность изучения памятников народного творчества давно признана. Роль их громадна. Они вносят в жизнь свой образный элемент, называемый национальным, но который не разъединяет людей, подобно узко понятому патриотизму, а, напротив, соединят их одним общим чувством любви к прекрасному, внушает уважение и беспристрастие к искусству разных народностей, являющемуся результатом вдохновения и труда многих поколений, начиная с доисторических времен до нашего времени, и охватывающему все стороны жизни народной в личном и общественном смысле."
Человек, введенный в фольклор, - это человек, открытый миру, с любопытством и творчески относящийся ко всем явлениям жизни, откликающийся на горе и радости других людей, принимающий и понимающий условный образный язык художественного воплощения действительности, способный перенять опыт предков и передать его другим поколениям. Перед любым педагогом, поставившим перед собой задачу обучения детей народным праздникам, неизбежно встает задача знакомства с более широким историко-культурным контекстом, которым эти праздники мотивированы, уделяя большое внимание отдельным праздникам, их календарности и обрядовости.
Специфика нашего Отечества в том, что Дух и Природа были соединены в единой гармонии. На том стоит истинное русское искусство. Большинство русских праздников и обрядов связаны с природой, с ними необходимо познакомить детей. Рождество и масленица, веселый праздник "сороки" и другие природные события – повод для этого.
В России каждый народный праздник сопровождается обрядами и усвоенными им песнями или пением. Само происхождение того иди другого празднества, содержание и цель их решительно отделяет то церковных святых празднеств и независимо в отношении к святым обрядам церкви, потому что большая часть народных праздников возникла во времена еще самого глубокого язычества, когда с богослужебными обрядами соединены были различные правительственные постановления, торговые операции и прочие. Так что почти всегда, где был торг, там были суд и расправа и торжественный праздник. Когда Христианская вера поборола языческую и водворилась, то хотя языческим обрядам и был положен конец, но множество обычаев, не входящих в состав прямого языческого богослужения, были оставлены и множество из них сохранились даже до сих пор в форме увеселений, обычаев, в роде празднеств и некоторые обычаи язычества привились к торжествам христианским.
Смысл и понятие о празднествах до того перепутались, что нашим знаменитым русским историкам, хронографам и этнографам было много хлопот, чтобы определить их характер.
Рассмотрим подробнее праздники, которые можно провести в ДОУ. Святки, святые вечера, так обыкновенно называются в России дни празднества, дни веселья и дни священного торжества Рождества Христова, начинавшегося с 25 декабря и оканчивавшегося обыкновенно пятым января следующего года. Святки означают праздники. Нет ни одного празднования на Руси, которое бы сопровождалось таким богатым выбором обычаев, обрядов, примет и прочего, как так называемые святки. На святках мы встречаем или видим странную смесь обычаев из языческого обряда, смешанных с некоторыми христианскими воспоминаниями о Спасителе мира.
Бесспорно, что к обрядам языческим, а не иначе, принадлежат: гадание, игры, наряды и прочее, которые выражают свою изобретательную сторону торжества совершенно не имеющего ничего общего с христианскими целями и настроением духа, и славление, то есть хождение детей, а иногда и взрослых со звездою, подчас с рацеями, вертепом и тому подобными предметами.
Коляда, в южной и западной Руси, собственно канун праздника Рождества Христова, который известен на северо-востоке России под именем Авсеня или Таусеня, в который почти везде в славянском мире и в русском готовится из зернового хлеба – каша и из пшена и плодов кутья. По варению пшена угадывали жребий о наступающем годе.
В Малороссии колядою называется хождение с вертепом и звездою, сделанною из бумаги, и пение виноградья, известно под именем Коляды. Вертеп – ящик, двух ярусах; в нем представляли разными деревянными фигурами сцены, относящиеся к Рождеству Христову: явление ангелов, поклонение волхвов, бегство во Египет. В верхнем ярусе вертепа представлялась смерть Ирода, а в нижнем – пляски. Зажигались свечи, которыми освещалась внутренность вертепа. До сих пор существует обычай славления ребятишками Рождества Христова целыми группами под предводительством старшего, несущего звезду с фонариком; после каждого славления, притом поется в доме молитва, говорится: "С праздником хозяина поздравляем, здравия вам желаем", и прочее. Иногда нечто в более шутливом тоне. Не принятие так называемых христославов считалось за грех для домовладыки и оскорбление для христославов.
В Великороссии святки, кроме славления по домам, сопровождаются наряжанием в маски и костюмы с целью не быть узнаваемыми, а также загадываниями. Как гадания, так равно и наряжания в разные костюмы производятся вечером, а гадают часто но ночам.
Ряженые пели, играли на разных инструментах. Разумеется, ряженых сопровождала толпа народа, а зажиточные граждане угощали этих ряженых вином и кушаньем. В это время много гадали – где по каким-либо особенным знакам, искусственным или естественным, старались предузнать человеческий жребий, свое будущее.
Масленица (сырная неделя). По свидетельству церковных историков, в эти дни безумствовали, то есть надевали на себя личины (маски), костюмы, причем переряжались мужчины в женские костюмы, а женщины в мужской наряд. Таково начало карнавала, существующего и поныне.
В церковных книгах масленица называется сырной неделею, на которой в среду и пятницу едят сыр и яйца.
В России масленица начинается после вселенской субботы, в которую бывает память усопших родственников. Между тем, как в сырную неделю церковь наша вспоминает изгнание Адама из рая, приготовляя Христиан к Великому посту. Тогда народ предается масленичным удовольствиям, катаньям с гор на санях, пиршествам, а встарь, предавались даже кулачным потехам.
В народном быту масленица слывет "честною", а по разгульности и раздолью "широкою", т. к. русский человек в эти дни предается широкому разгулу. От этого-то происходят поговорки: "Не житье, а масленица", или душа моя масленица, перепиленные косточки, бумажное житье, сахарные твои уста, сладкая твоя речь, красная краса, русая коса, тридцати братьев сестра, сорока бабушек внучка, трех матерей дочка, ты же моя перепелочка."
Иногда этот праздник называют проводами зимы и встречей весны, т. к. приходится он на конец февраля – начало марта. Длится он целую неделю. Каждый день имеет свое название: понедельник – встреча, вторник – заигрыши, среда – лакомки, четверг – широкий четверг, пятница – тещины вечерки, суббота – золовкины посиделки, воскресенье – проводы, прощеный день.
На масленицу делали соломенное чучело, наряжали его в девичий наряд и возили по улицам. Потом чучело ставили где-нибудь на видном месте, здесь в основном и проходили все масленичные развлечения. В последний день праздника чучело сжигали, разбрасывая пепел по земле: чтоб был хороший урожай. Поэтому у чучела не делали лица – считалось, что, имея лицо, чучело имеет и душу, и тогда его нельзя сжигать.
Во вторник дети начинали кататься с гор, а в среду к ним присоединялись и взрослые. Так же было принято ездить на санях, кататься на тройках наперегонки, строить снежные крепости и горки. Со среды в доме пекли блины и другие вкусности, например пироги. Блины непременно подавались и на тещиных вечерках, и на золовкиных посиделках. Блины – это символ солнца, а солнце – символ возрождающейся жизни (придет весна, все начнет расти).
Последний день масленицы называют "прощальным" воскресеньем. Люди прося друг у друга прощенья за нанесенные обиды. Масленица – один из самых любимых праздников русского народа, самый веселый, разгульный, и ожидался он всеми с большим нетерпением.
Семик (русальная неделя). Это весенне-летний праздник, связанный с расцветом молодой растительности, называется по-разному: "русалии", "русальная неделя", "семицкая неделя" или "зеленая неделя", "зеленые святки".
Русалии или "зеленые святки", происходившие на седьмой неделе после первого весеннего полнолуния, были передвижным праздником, приходившимся между серединой мая и первой декадой июня. Центральным днем празднества был "семик" – седьмой четверг после первого весеннего полнолуния (в христианскую эпоху – после пасхального воскресенья). Последний день семицкой или "зеленой" недели, приходившийся на воскресенье, совпадал с христианским праздником Троицы.
Впоследствии, в XIX и начале XX века, в тех местностях, где семик был уже забыт, старинные обычаи и обряды, связанные с почитанием природы, особенно растительности, оказались приуроченными к троицыну дню, с семиком ничего общего не имевшим.
Обряды и обычаи семицкой или русальной недели были связаны с древним культом растений, а также с культом предков. Наибольшее распространение получили они преимущественно в великорусских местностях (кроме севера). Важнейшими из них были следующие:
1. Украшение жилищ зеленью, ветвями деревьев, цветами, посыпание пола душистыми травами.
2. Сплетение венков из цветов и зелени для ношения на голове. Древние славяне полагали, что этим они приобщают себя к жизненной силе, заключенной в молодой растительности. Завивание венков нередко сопровождалось песенным исполнением своеобразных "заклятий" на урожай. Пожелания, загадываемые во время завивания венков, могли носить личный характер.
3. Бросание венков в реку с целью гаданья. Каждая следила за тем: как и куда поплывет ее венок. Утонувший венок означал разлуку с любимым или смерть; венок, заплывший на противоположную сторону, - выход замуж на чужую сторону и т. д.
4. Завивание березок. В семик девушки сплетали в венок или в кольцо несломленные ветви двух растущих рядом берез. При этом загадывались различные пожелания. В последний день праздника (в воскресенье) березку "развивали". Если ветки, из которых был сделан венок, оставались свежими и зелеными, то пожеланию суждено было осуществиться.
5. Украшение березы ленточками, бусами и цветами. Около празднично разукрашенной березки девушки и молодые женщины устраивали обрядовую трапезу; входившие в нее кушанья изготавливались преимущественно из зерна и яиц, являвшихся, по преданию древних земледельческих народов, олицетворением растительной силы. После трапезы девушки обходили хлебные поля, чтобы передать земле растительную силу.
6. Семицкое кумление. Представляло собой один из видов древнего обычая побратимства, широко распространенного у славянских народов. Обычай "кумления" сводился к тому, что две девушки целовались через венок, завитый на березах, под пение особой семицкой песни о кумовстве.
7. Семицкие хороводы вокруг семицкой березки или иного дерева. Во время зеленых святок совершался обряд "провожания" или "похорон" русалки. С этой целью приготовлялась соломенная кукла, изображавшая русалку; девушки носили ее с песнями по деревне, водили вокруг нее хороводы и, наконец, сжигали.
Праздники являются важнейшим средством отдыха людей, средством нравственного воспитания, мощным оздоровительным средством, фактором формирования религиозного языческого сознания.
1.2. АКТУАЛЬНОСТЬ И УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЕ ИНТЕРЕСА К НАРОДНОМУ МУЗЫКАЛЬНОМУ ИСКУССТВА В ДОУ
В условиях экономических, политических и культурных преобразований, происходящих сейчас в нашем обществе, перед ДОУ поставлена задача дальнейшего совершенствования эстетического воспитания, которое является неотъемлемой частью формирования всесторонне развитой гармоничной личности. В сложном и рудном деле эстетического воспитания большую роль играет музыка как искусство, которое непосредственно воздействует на эмоциональную сторону личности и становится в наши все более значительным компонентом духовной жизни народа.
Музыка – искусство, отражающее действительность в звуках, в звуковых художественных образах. А музыкальное воспитание по мнению не есть воспитание музыканта, а прежде всего – человека.
Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и в жизни. Отсутствие полноценных впечатлений в детстве с трудом восполнимо в последствии. Важно, чтобы уже в раннем детстве рядом с ребенком оказался взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать.
Все острее в нашей стране встает национальный вопрос, все настойчивее раздается требование о необходимости изучения культурного, в том числе и музыкального наследия народов нашей страны. Почему именно музыкального? Музыкальный язык – всеобщий, интернациональный, это язык чувств, переживаний, он не нуждается в переводе.
Музыка возвращает человеку все лучшее, что есть в нем и пребудет на земле.
Среди многочисленных вопросов, связанных с музыкальным воспитанием, мы выделяем на наш взгляд, один из важнейших как в воспитательном отношении, так и с точки зрения чисто учебной – вопрос о приобщении к народной музыке детей дошкольного возраста.
Устное народное музыкальное творчество – первооснова всей музыкальной культуры.
Лучшим созданием народного музыкально-поэтического творчества присущи глубина и значительность содержания, а с другой стороны – художественное совершенство, яркое национальное своеобразие поэтического и музыкального языка.
Наряду с понятием "народное творчество" в научной литературе применяется также термин "фольклор" (буквально "народная мудрость").
Один из существенных признаков народного творчества – его устная природа. Со времен глубокой древности произведения народного музыкально-поэтического искусства творились непосредственно в процессе живого исполнения и передавались затем от одного музыканта-певца к другому, из одного поколения в другое исключительно изустным путем.
Необычайно богатое разнообразное художественное наследие русского народа должно найти достойное место в процессе воспитания детей. Эта проблема, требующая скорейшего и эффективного разрешения, стоит перед работниками культуры и народного образования, перед педагогами и методистами, которые занимаются составлением учебных программ.
Сейчас остро встают проблемы нравственности, морали, трудового воспитания.
Что поможет нам вернуть утраченное, восстановить складывающуюся веками систему нравственных ценностей, человеческих отношений? Думаем, что серьезную помощь здесь может оказать обращение к фольклору. Особенно необходимо его животворное, очищающее влияние маленькому человеку.
Чтобы вырастить лес, надо посадить молодые саженцы, чтобы оздоровить реки и пруды, надо расчистить маленькие родники и ключи, их питающие. Чтобы возродить песенные традиции, надо позаботиться о воспитании в этих традициях детей.
Порвав с духовными традициями, мы убиваем в себе человека, нравственную опору, творческие способности.
Только ребенок, с его чистой душой, девственным слухом и творческим мышлением, воспитываясь по специальной методике и обучаясь народными песнями, играми, танцами и т. д., может освоить великую музыкальную культуру. Входя в мир народной музыки и инструментов, ребенок подсознательно ощущает в себе "зов предков". Характерные для русской народной культуры формы, звуки, тембры, орнаменты, мелодии и жесты "пронизывают" его жизнь с раннего детства.
Детский музыкальный фольклор – это оригинальный и многообразный пласт музыкального народного творчества, богатейшей песенной культуры. Каждый ребенок с первых месяцев жизни соприкасается с колыбельными песнями, потешками, прибаутками, сказками, а затем, подрастая, - со считалками, дразнилками, играми. Через них он познает окружающий мир, развивается физически и духовно, овладевает родным языком, осваивает навыки музыкального интонирования. Только пройдя школу исполнения традиционных детских песен, рождается подлинный музыкант-исполнитель – духовный хранитель национальной песенной традиции.
Развитие духовности немыслимо без ощущения себя как части своего народа, его культуры. В этом смысле фольклор – всегда школа, школа общения, красота поведения, быта, одежды, труда
Фольклор – это как раз доступная всем без исключения учащимся форма выражения себя, своего мироощущения.
"Народная песня в педагогике есть носительница живых индивидуальных основ национального воспитания, - писал известный русский педагог С. Миропольский. – При этом народная наша песня служит незаменимым средством для образования здорового вкуса, понимания изящного и способности им наслаждаться... Народную песню так же нельзя заменить в начальном воспитании, как нельзя заменить ничем молоко матери для младенца...
В народных песнях отражается героическая история народа и его повседневная жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье. Песня – это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта.
Песня связывает воедино словесное богатство народа с богатством музыкальным и обрядовым. Художественная щедрость песни настолько широка, что делает ее близкой родственницей, с одной стороны, сказке, бывальщине, пословице и преданию, с другой – обрядно-бытовому и музыкально-хореографическому выражению народного художественного чтения.
Говоря о важности представления народному песенному творчеству возможности играть существенную роль в деле общего музыкального образования, писал: "Как эмоционально-ценный и динамически звучный, богатый и не изнеженный материал, народная песня должна войти в общее музыкальное сознание, но войти как непосредственно живое, волнующее и свободным чувством охватываемое явление."
Белинский в "Литературных мечтаниях" говорил об историческом значении фольклора, его выдающейся роли в понимании характера и самобытности народа. Он считал, что без обращения к народному фольклору, без использования его традиций художник не может постичь дух народа, не может понять его историю, современность и дальнейшее развитие.
Детский фольклор представляет собой интерес в связи с тем, что в нем сохраняются черты древнего искусства. С музыкальной стороны детские песни отличаются простотой мелодии, в них много восклицаний, речитативности, что в известной мере обусловлено назначением жанра (поют дети) и с другой стороны связано с древним характером мелодий. Для песен характерны интонации кварты и бесполутоновые обороты. В этом смысле они интересны для изучения разных стадий развития музыкального фольклора.
Какую же роль в музыкальном воспитании современного дошкольника должны играть фольклор, народная традиция? Посмотрим на сегодняшнюю ситуацию с народным творчеством в нашей жизни. С одной стороны, эта ситуация не может не вызвать тревогу. Число мест, где еще сохранен живой фольклор, год от года уменьшается, способы пропаганды его сводятся преимущественно к сценическим формам; сохранение народной традиции носит локальный характер: ансамбли, фольклорные центры, этнографические музеи. Дома народного творчества есть, а самого фольклора в детском саду, в школе, в жизни – нет...
С другой стороны нельзя не заметить растущий интерес к фольклору и потребность в общении с народными истоками. Хотелось бы, чтобы к детям фольклор пришел как мироощущение, как целостное видение мира в единстве красоты, пользы и нравственности, а музыкальный руководитель нашел в фольклоре метод воспитания, несущий глубочайшие педагогические традиции. Естественно, что возвращение в педагогический процесс народных традиций, сокровищницы народного творчества невозможно без соответствующей подготовки преподавательских кадров. Вряд ли все музыкальные руководители смогут освоить народную традицию, однако приблизиться к ней, сформировать в себе культуру понимания этой традиции вполне возможно и по силам каждому музыканту.
Вслед за Асафьевым нам хотелось бы верить, что могучая потенциальная энергия народного песенного языка далеко не исчерпана, что народный песенный мелос не канет в небытие и наши дети не станут "Иванами, не помнящими родства", а наша страна – полем национальных распрей и ненависти. Ведь только через уважение к культуре, к традициям другого народа можно сохранить и чтить свои корни, черпая духовные силы из источника народной мудрости.
Фольклор, живой, не музейный, не ограниченный правилами, притягивает своей мудростью, глубиной и в то же время наивной искренностью, возможностью импровизации. Кто хоть однажды почувствовал силу народного искусства, тот навсегда его полюбил.
Насыщение программ ДОУ фольклором поможет ребятам проникнуть в глубины народного духа и еще раз докажет, что сущность человека, его потребность в красоте не меняется с течением времени.
В истории России отношение к народному искусству неоднократно претерпевало существенные изменения. Со времени принятия христианства народное искусство, взросшее на почве язычества, во многих своих проявлениях подвергалось гонениям и даже запрету со стороны духовенства и государственно-политической власти. 17 век явился переломным в русской культуре, это сказалось и на отношении к фольклору. Начинает развиваться светское искусство, на которое значительное влияние оказывает фольклор. Народная музыка теперь не запрещается, а включается в празднества. С 18 века она звучит в городском быту, в творчестве профессиональных авторов, проникает во все сферы искусства, вплоть до оперы. Возникает потребность в сборниках популярных народных песен и, как следствие этого, начинается собирание и издание народной музыки.
Интерес к народу и его культуре обостряется в 60 годы 19 века. К тому времени относится и развитие педагогического движения, которое пробудило интерес к детскому творчеству, фольклору. Начинают выходить сборники детских песен.
С. Миропольский писал: "Почему мы стоим за народную именно песню и в школе, и дома и вообще в начальном воспитании? – Да потому, что мы не желаем уродовать детской природы, потому, что желаем быть русскими, потому, что не желаем втуне бросать драгоценное наследие нашей прошедшей жизни, потому, наконец, что по силе воспитательного влияния ничто не может сравниться с родною нам народною песней".
От того, как музыкальный руководитель введет детей в мир народной музыки, в ее звуковую, эмоциональную и нравственную сферы, возможно, на всю жизнь определится их внутреннее гармоническое отношение к миру.
Музыкальный руководитель и родители, хорошо зная своих детей, их характеры, увлечения, склонности и найдя нужный подход, могут заинтересовать его народной музыкой, постоянно обогащать музыкальные впечатления. При этом полезно привлекать вспомогательные средства воздействия: рассказывать о традициях, обычаях, читать книги, рассматривать репродукции, открытки, костюмы и т. д.
Признавая высокие воспитательные качества фольклора, передовые деятели в области просвещения и музыкального искусства стремились вводить народную музыку в ДОУ (, , и др.).
Психологи утверждают, что в процессе дошкольного обучения происходит перестройка личности дошкольника. Вкусы детей в этот период только еще формируются, они не являются достаточно стойкими, определенными. Поэтому если с самого раннего возраста ребенок слышит и поет народные песни, играет и танцует под эту музыку, его слух постепенно осваивает ее мелодические интонации и ритмические особенности, они становятся близкими родными. Если в этот начальный период будут постепенно накапливаться музыкально-слуховые впечатления, связанные с родными интонациями, музыкальный опыт детей постепенно скажется на отношении к миру, повлияет на формирование нравственности, идеологии, поскольку музыкальные интересы и вкусы составляют ограниченную часть личности как таковой. Следовательно, интерес и любовь к народной музыке нужно воспитывать.
Уровень развития интереса к народной музыке определяется по следующим показателям: эмоциональная восприимчивость детей на всех этапах работы (непосредственная реакция на музыку и активность группы); проявление любознательности к музыке в целом и к народной в частности (вопросы к музыкальному руководителю, желание высказаться о произведении, повторить народную песню).
Учитывая, что дошкольный возраст является особенно перспективным в развитии музыкальной восприимчивости, необходима достаточная музыкальная нагрузка на память детей. Она создает запас впечатлений и знаний, нужных для дальнейшего формирования интереса к народной музыке. Музыкально-эстетический вкус будет развиваться тем успешнее, чем глубже дети будут изучать свою народную музыку, творчество других народов. Широкое использование народной музыки в обучении детей дошкольного возраста повышает уровень их музыкального восприятия, которое становится более дифференцированным, эмоциональным и осмысленным, что проявляется в устойчивом внимании детей к фольклору, в желании больше узнать о творчестве разных народов, чаще слышать родную музыку.
Повышенный интерес детей к фольклору, их желание заниматься им не только на занятиях следует поддержать. Для этого организовывается самостоятельная деятельность, которая, будучи необязательной, дополнительной формой обучения, является все же действенной частью работы, направленной на формирование всесторонне развитой личности.
Фольклор в многообразии его проявлений требует выхода за пределы стен ДОУ, за пределы регламентированного времени занятия, типового иерархического отношения между музыкальный руководителем и ребятами. Сам фольклорный материал вызывает необходимость поиска соответствующих форм организации обучения.
Фольклорные праздники. Они являются важной и интересной формой работы. Праздники занимают особое место в жизни дошкольников. Их любят за эмоциональность, сюрпризность, народный колорит, за возможность "себя показать, других посмотреть". У каждого праздника свое "лицо", своя ведущая идея. Праздник – это большое и важное дело, всегда коллективное и всегда творческое. Праздники есть своеобразная форма духовного самовыражения и духовного обогащения ребенка. Без них немыслима жизнь детей. Собравшись вместе на празднике, и мы, и дети отряхивают груз повседневных забот, отдыхаем, набираемся энергии для будущего труда, оглядывается на прошлое. У каждого календарного праздника своя история, которую дети должны знать.
Основные приметы праздника: идея, греющая всех детей, четкий сюжет, композиция, традиции, ритуалы и обычаи, костюмированность, яркая наглядность, зрелища, творческое игровое действие, неожиданность и сюрпризность. Праздники нужны детям. Пусть они будут редки, но метки и неповторимы. Каждый праздник самобытен. Его сценарий – коллективное творчество ребят.
Принцип праздника – не выступление или представление, а проживание. Этот день проживается как праздник. Не беда если кто-то забыл слова, все равно он чувствует себя частью этого радостного шествия, и вечером он будет пить чай с наколядованными печеньями. Праздник здесь – не мероприятие, а состояние души, длящееся весь день. Поэтому он продолжается и на улице – играми за околицей.
Народные фольклорные праздники нашли свое широкое обоснование и практическое применение в отечественной методике музыкального воспитания.
Обобщая все сказанное, можно сделать вывод о том, что как ни много мы растеряли славных национальных традиций, но доброжелательное отношение к музыкальным народным праздникам еще живет и готово воспрянуть. Это объясняется богатыми возможностями данных праздников. Как уже говорилось народные праздники могут способствовать обучению, воспитанию и развитию детей.
1.3 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ФОРМИРОВАНИЮ ИНТЕРЕСА К НАРОДНОМУ МУЗЫКАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В ХОДЕ ПРОВЕДЕНИЯ ФОЛЬКЛОРНЫХ ПРАЗДНИКОВ В ДОУ
Наша память о прошлом Родины живет в нас необъяснимо сама собой. Есть память песен, есть память цвета на флаге, есть память ухоженного или заброшенного памятника. Попробуйте вместе с ребятами вспомнить, увидеть все значительные символы памяти. Не поленитесь рассказать ребятам о Законе охраны памятников страны. Любой музыкальный руководитель должен быть фольклористом. Кто же, как не музыкальный руководитель вместе с ребятами постарается собрать "преданья старины глубокой" – народные обрядовые песни, сказки, былины, частушки, поговорки, загадки, игры, чтобы детям стали понятны не в одной теоретической отвлеченности эти предания, а открылись живой, реальной жизнью родного народа, родного края.
Музыкальный руководитель призван осуществлять разностороннее эстетическое воспитание детей, проводя воспитательную работу на разнообразных занятиях.
Искусству организации досуга детей практически не учат в педагогических заведениях, забывая, что это огромный пласт в жизни ребенка. Личный досуговый опыт музыкального руководителя не богат, некомпетентность в досуге оборачивалась и может еще обернуться многими бедами. Однако некоторый досуговый опыт, педагогические наблюдения и впечатления детства все же имеются у всех. И овладеть "секретами" развивающегося творческого досуга дошкольников практически может каждый открытый и щедрый музыкальный руководитель.
Воодушевлять детей, волновать их сердца может только тот музыкальный руководитель, который сам умеет волноваться.
Музыкальный руководитель – главный затейник, главный режиссер огромного и беспредельного важного пласта жизни детей – досуга. Музыкальный руководитель! Задумываемся ли мы о том, что это словосочетание означает не только "руководителя музыкой и музыкальными занятиями", но и степень, уровень подготовленности, квалификации, а именно – высокий уровень мастерства в области воспитания.
Как же сделать так, чтобы культурное наследие своего народа стало полноправной частью духовного опыта наших дошкольников? Прежде всего, мы убеждены, что фольклор в ДОУ должен изучаться не академически, как совокупность отдельных его видов и жанров, а как сама жизнь, как огромный цельный духовный и материально - практический мир человека прошлого, а во многом и настоящего. Народное искусство отражает веками сформированные представления человека о мироздании, природе, красоте и гармонии, круговороте жизни, плодородии земли и продолжении рода человеческого.
Наиболее подходящий возраст для осваивания фольклора – это дошкольный возраст, когда ребенок сам еще от природы "синкретичен" и воспринимает окружающий мир как целое, а все в этом мире – как одушевленное, живое. В этот период, а также в начальной школе жизнь ребенка должна быть насыщена мировой художественной культурой, и в первую очередь народным искусством.
Только через практическое освоение фольклорного материала в его целостности, через общение с народными мастерами, посещение выставок, просмотр кинофильмов, проведение фольклорных праздников постепенно раскрывается уникальное единство красоты и пользы, характерное для мироощущения и быта многих народов. В таком понимании фольклор вырастает за пределы собственно музыкального материала, он становится методом приобщения детей к богатому пласту культуры, чрезвычайно близким по своей принципиальной направленности идеям педагогики сотрудничества.
Принятый в народном творчестве изустный способ передачи информации позволяет каждому ребенку в исполнении ощутить и передать атмосферу фольклора по-своему, индивидуально. Учитель же, в свою очередь, всякий раз, показывая народную игру или песню, рождает все новые ее варианты, тем самым побуждая детей искать свои краски, оттенки, сообразуясь с большим настроением, конкретной ситуацией, жизненным контекстом.
Бывает, с ребятами начинаешь "петь песню" – поют тихо, вяло или, наоборот, каждый выкрикивает на свой манер, не слушая других. Песня в народе, как правило не жила сама по себе.
Играя же в народную игру, выучивая ее "с голоса", настроя музыкального руководителя, дети стараются подражать, сохранять его интонацию, эмоциональный посыл и при этом интуитивно ищут, а часто и находят свои варианты.
В момент игры никто уже не думает о внешней стороне исполнения. "Круг", в котором происходит игра или хоровод, становится для всех особым микромиром, в котором действуют свои законы, зачастую отличные от требований к нефольклорному материалу.
Игровой фольклорный материал позволяет выявить самые разные способности: артистизм и фантазию, образное мышление, чувство ритма, музыкальную память чистоту интонирования, стремление к хорошему ансамблю и вообще – образно-импульсивное чувство ансамбля в широком смысле. Не каждый ребенок сразу вливается в коллектив. Некоторым не хватает элементарного интереса к творчеству в самых разнообразных формах его проявления, не хватает умения слушать и слышать окружающую природу, подмечать удивительное в самом, казалось бы, простом и обычном для нас. Очень важно разбудить в детях любовь к творчеству. И тогда все будет в порядке – коллектив расцветает на ваших глазах.
При разучивании песен, особенно игровых, закличек, припевок и т. д. надо ориентироваться на естественное, речевое интонирование, опираться на разговорное начало, не стремиться "академировать" исполнение, не гнаться за силой звучности и каким-то специфическим тембром. Важно, чтобы дети старались не имитируя механически тембр учителя или какого-то другого исполнителя, искать свой голос, свою индивидуальную манеру. Таков подход, присущий фольклору, в отличие от более выровненного "усредненного" звучания академического хора.
При освоении хоровых песен в действие вступает единства слова, напева и движения. Обратимся к русской народной песне "Во поле береза стояла". Эта песня хороводная, движение, слово и напев в ней должны быть связаны воедино. Поэтому естественно начинать разучивать ее "с голоса учителя", т. е. изустно, одновременно двигаясь и давая каждому возможность выбора своей роли в исполнении песен. Хоровые песни, как правило, состоят из двух частей – напевной первой и более "частой" второй. Музыкальный руководитель сам показывает разницу между частями: во время исполнения первой плавно идет по кругу вместе с детьми, а после остановки на припеве "лю-ли" делает простые притопы и движения руками, всякий раз их варьируя. Часть ребят по желанию может составить группу инструментального сопровождения.
Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным материалом для дошкольников могут служить считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни.
Включение фольклора в традиционное занятие дает музыкальному руководителю возможность с минимальной затратой времени готовить различные фольклорные праздники. Так, например, все песни, звучащие на празднике "Проводы русской зимы", могут быть выучены ребятами как попевки, а потом естественно составить песенный материал для праздника.
Включенные в праздник народные песни, изучаемые по программе в ДОУ, обогащаются элементами, недостающими на музыкальном занятии. Например, песня "Во поле береза стояла" исполняется в движении. Важно в таких случаях разнообразить само движение, не ограничиваясь только привычным шагом по кругу. Разучивание нового движения происходит на празднике как игра. Практика показывает, что дети быстро "схватывают" новые движения и с удовольствием ведут хоровод.
Формировать интерес к народному музыкальному творчеству можно различными формами. Предлагаем: пусть ДОУ пройдут смотры народных жанров. И на сценах или просто в комнатах выступят ложкари, рожечники, исполнители мелодий на бересте, шумовые оркестры, балалаечники, частушечники, фольклорные ансамбли – хорошо бы семейные. Пусть звучат в эти дни сольные и групповые народные песни, пусть пляшут ребята любимые русские "Топтушки".
Помнят ли наши дети русские рецепты еды? Слышали ли хоть когда-нибудь они такие "едальные" слова – сбитень, кулебяка, кулич? А что, если попробовать устроить конкурс русских хозяюшек, которые под руководством мам и бабушек удивят своих друзей кулинарным искусством, искусством народной кухни. Можно рискнуть собрать у сельского населения старые отжившие вещи, предметы быта и продать их на благотворительной ярмарке, но, конечно же, самые ценные сдать в музей. Очень интересно устроить выставку бабушкиных нарядов. Выставку детского творчества можно приурочить к любому фольклорному празднику. А то и ярмарку провести и продать игрушки. А деньги передать в любой фонд милосердия. Пусть дети вглядываются в лицо родного города, села, деревни, пусть "поджигают" родителей на украшение этого лица.
Русские удальцы никогда не кичились своей силой, но и не прятали ее, как восточные борцы... Большинство народных игр были подвижными, двигательными, где особенно ценились ловкость, смелость, удаль. Именно в народный играх рождались навыки силовой удали.
Хорошо, если участники русских единоборств оденут русские рубашки, сарафаны. Девочки могут и с коромыслом пройти, стать свою показать. Давайте не забудем народные подвижные игры: "горелки", "разрывные цепи", "вышибалы", "лапта", "гуси-лебеди" и др.
Можно провести конкурс под девизом "Кто на свете всех милее, всех румяней и белее", "Русская коса". Заплести косу можно по-разному, и уложить и украсить косу тоже можно неодинаково. Хозяйки кос могут придумать себе соответствующее платье и сарафаны, косынки и банты. Могут спеть песню, прочитать стихи, станцевать.
Словом, сюжеты фольклорных праздников многообразны и неповторимы, также как и сами праздники. Это и праздник первого снопа, первой борозды, урожая, "залинка", "семячник", вечер русских хороводов, праздник народных забав, встреча (проводы) зимы, весны, лета, осени; посиделки, экспедиция за сказками, играми, забавами, пословицами и поговорками; ярмарка народных обрядов и развлечений, коляды и т. д. Все они конкретная практика уроков жизни современного дошкольника.
Ребенок действительно по своей природе – творец. Он жаждет личной инициативы, он хочет себя вложить в свое творение. При этом нет принципиальной разницы, что он творит: плетет ли корзинки, рисует ли, фантазирует, конкурсирует. Важно, что он хочет это делать.
При организации любого праздника необходимо помнить о законах, принципах и методах праздника (по )
Законы праздника – это наиболее существенное и устойчивое в назначении праздника как части человеческой культуры. Можно вычленить следующие законы праздника:
- закон сочетания продуктивного и непродуктивного. Праздник ориентирован на внутренний мир, на удовлетворение удовольствия от процесса праздничных действий и переживаний. Но вместе с тем, у праздника возможен и конкретный осязаемый результат в виде творческой продукции.
- Закон творческой энергетики. Праздник реализует потенции человека, все виды его энергии, тем он и ценен.
- Закон диалектического соотношения времени, пространства и содержания праздника. Вся праздничная деятельности протекает в рамках свободного времени определенной территории и выбранного содержания творчества. Они взаимосвязаны и формируют вкусы, удовлетворяют интересы, пристрастия, реализуют духовные физические силы.
- Закон "Зеркальности" и универсальности праздника. Праздник отражает и воспроизводит окружающий мир, все его богатства, тем он универсален.
Принципы есть то, чем руководствуется воспитатель в своей работе. Они как правила техники безопасности.
- Принцип "могучей кучки". Праздник – дело коллективное. Даже радость удачи делится обычно на всех. Для того, чтобы эффективность совместного творческого деяния была наивысшей, каждый его участник должен четко осознавать общественную значимость как своих действий, так и действий всех соучастников в целом. "Могучая куча" – союз единомышленников спаянных и вдохновленных сознанием важности выполняемой задачи.
- "Принцип камня, брошенного в воду". Любой ребенок должен реализоваться. Личная реализация общих ценностей – регулятор социального поведения. Значит каждого надо "бросить", как камень в воду, в дело, в творчество, чтобы пошли круги результативности, появились творческие следы.
- Принцип опоры на положительные эмоции ребенка. Существует старая мудрость: ищи в ребенке хорошее, его всегда больше. Увидеть добрые начала и опереться на них – вот принцип праздника. Положительное и прекрасное рождают добро. Сам по себе качественный досуг одобряет, и реабилитирует детей. И вместе с тем, именно в его сфере так необходима опора на любые положительные ростки и обязательно на положительные эмоции ребенка. Такая опора окрыляет. Детские таланты оскудевают от невнимания. Ребенок кажется себе все лучше, если кто - то замечает и оценивает рост. Вот в чем "фокус" этого простого принципа.
Методы – пути познания и преобразования мира и человека, в нем живущего. Методы – это совокупность приемов и способов организации воспитывающей жизни, воспитывающей деятельности, воспитывающих отношений. Это то, с помощью чего воспитатель достигает, решает поставленные педагогические задачи. Назовем главные:
- Методы игры и игрового тренинга. Игра – самостоятельный и законный для детей, очень важный вид их деятельности, равноправный со всеми иными. Игра понятна и близка, в ней дети выражают свою интересную, оригинальную сущность, самовыражаются без внешнего побуждения. Игры показывают уровень организаторских способностей детей, проявляют физические способности: ловкость, силу, координацию и т. д.
- Метод театрализации. Метод театрализации реализуется через костюмирование, особый словарь общения, праздничные аксессуары, обряды, ритуалы. Театрализация знакомит детей с разнообразными сюжетами жизни.
- Методы состязательности. Состязание – чисто детская привилегия, состязание – внутренняя "пружина" раскручивания творческих сил, стимулирования к поиску, открытию, побед над собой. Состязание распространяется на все сферы творческой деятельности ребенка, кроме нравственной сферы.
- Методы равноправного духовного контакта. Они основаны на совместной деятельности детей и взрослых "на равных" во всем. Музыкальный руководитель и дети – равноправные члены праздника, основанного на демократическом, гуманизированном общении.
- Методы воспитывающих ситуаций. То есть вызванных к жизни процедур, самореализаций, доверия, мнимого недоверия, организованного успеха, саморазвивающего дела и т. п. Воспитывающая ситуация – это специально созданные воспитателем условия.
- Методы импровизации. Жизнь детей импровизирована. Импровизация – действие, не осознанное и не подготовленное заранее, так сказать, экспромтом. Импровизация выводит на практическую и творческую предприимчивость. Методы импровизации противостоят методам репетиционности.
Каким требованиям должен соответствовать фольклорный праздник? Их следует выделить несколько:
- Ориентир на всех ребят и на каждого дошкольника. Содержание, которое интересно всем. Большой выбор разных ролей и поручений. Ставка на разнообразие имен участников.
- Творческий потенциал дела, питающий импровизацию, экспромт, свободу действий.
- Пропорциональность частей проводимого дела, точный регламент, соответствующий возрасту дошкольников.
- Соотношение обязательного и добровольного.
- Широкое поле творческого общения, самовыражения, самореабилитации.
- Единство формы и содержания, духовная, гуманная основа сотворчества и сотрудничества.
С чего начинается и что включает в себя фольклорный праздник? писал: "Участие в праздниках, в их организации – это участие в общественной жизни, но целиком организованное".
Праздник – это результаты большого труда. Для любого праздника необходимо составить программу. Структура программы по упрощенной схеме может выглядеть следующим образом: - участники – игры – песни – конкурсы - критерии оценки – награждение – ведущий – реквизит – техника – помещение – гости.
Организатор праздника должен:
- придумать празднику яркое название;
- разработать сценарий;
- довести разработанный сценарий до всех предполагаемых его участников;
- решить как пригласить гостей, когда провести предварительный просмотр, кого выбрать ведущим, как оформить помещение, какую подобрать музыку, сами песни, игры, костюмы, как будет проходить ритуал награждения.
Итак, праздник прошел. Все ли задачи удалось решить, что нового узнали дети, как обогатились их эмоции, учились ли они действовать сообща, все ли воспитательные возможности праздника использованы. Такой анализ праздника поможет учителю в его дальнейшей работе с детьми.
После подведения итогов намечается как можно будет устроить следующее мероприятие.
Праздник непременно удастся, если его многие ждут и дружно, весело к нему готовятся. А хорошо удавшийся праздник всегда сплачивает его организаторов, рождает стремление продолжить свое полезное и желанное для всех дело. Появляется возможность превратить актив в постоянный коллектив организаторов праздников.
В подготовке и проведении праздника нет мелочей. И от второстепенных на первый взгляд факторов – оборудование и оформление – во многом зависят успех или неудача дела. Как бы хорошо ни был подготовлен праздник, но если он проводится в неуютном, мрачном помещении, настроить их празднично очень трудно.
Как видим, подготовка к фольклорному празднику, да и не только к фольклорному – большая и серьезная работа педагогического коллектива, коллектива родителей, детей. От качества ее зависит ход праздника, его эмоциональное воздействие на детей, а также и формирование интереса к народному музыкальному искусству.
Фольклорный праздник требует больших усилий и от педагога и от детей.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Фольклор может и должен стать исходной точкой музыкального воспитания и образования личности. Именно начальное музыкальное обучение мы связываем с фольклором. Дальнейшее сочетание музыки устной традиции с авторским творчеством, включение в программу обучения и современных шлягеров – вот тот путь, который, по нашему мнению, является наиболее логичным и оправданным.
Духовный фундамент личности закладывается в раннем возрасте. Очень важно то содержание, которое освоит ребенок в данном возрасте. В этом смысле традиция во все времена была надежным духовным оплотом народа. Существует тысяча разных методов воспитания. Нелегко выбрать лучший. Однако именно сегодня в начале XXI столетия, традиция приобретает значение социальной потребности, которую общество может и должно реализовать.
В результате обзора литературы и личного опыта в процессе работы я пришла к следующим выводам:
Включение фольклорных праздников в работу в ДОУ создает благоприятные условия для:
1) Формирования интереса к народному искусству в ДОУ.
2) Воспитания у детей национального самосознания и высоких духовных качеств, чувства глубины своей причастности к родному народу, к его истории и культуре.
3) Воспитания средствами народного искусства творчески активной личности, способной творчески мыслить и проявлять творческую инициативу.
4) Привития детям любви к музыке, поэзии, танцу, воспитания в них эстетического отношения к действительности через призму знаний и восприятия народного музыкально-поэтического творчества и на основе развития комплекса различных навыков и умений воссоздание этого творчества.
5) Приобщения детей к народной образности, народному миропониманию, к богатейшим художественным ценностям, созданным многовековым опытом предшествующих поколений.
6) Передачи знаний основ народного музыкального творчества следующим поколениям.
7) Обучению детей родному музыкальному языку, пению народных песен, игр, музицированию на народных инструментах.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Актуальные проблемы современной фольклористики//Сборник статей и материалов. – Л.,1980. – 224 с.
2. Алексеев в контексте современной культуры//Рассуждения о судьбах народной песни/Ред. – М.,1988. – 237 с.
3. О народной музыке. – Л., 1987. – 247 с.
4. О музыкальном фольклоре и древней письменности. – М.: Современный композитор, 1971. – 233 с.
5. Григорьев игры и традиции в России. – М.: "Петит", 1994. – 242 с.
6. Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. – М.: Рипол классик, 1997. – 544 с.
7. Земцовский календарных песен. – М.: Музыка, 1975. – 224 с.
8. Куприянова творческих способностей детей на основе песенного фольклора//Советское хоровое исполнительство. – М., 1988. – с. 133-142.
9. О народном образовании. – М., 1958. – с. 454.
10. Макаренко . в 7-ми т.– М.,1958, т.5, с.77-78.
11. Миропольский песня в воспитании// Беседа. – 1872. - №10. – с. 273.
12. Музыкальный фольклор как средство развития музыкальных способностей детей//Дошкольное воспитание.– 1994. - №9. – с. 123-127.
13. Проблемы музыкального фольклора народов СССР. – М.: Музыка, 1973. – 399 с.
14. Радынова развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 1997. – Ч.1. – 608 с.
15. Формирование у детей интереса к русскому фольклору // Дошкольное воспитание. – 1993. - №5. – с.33-36.
16. Шмаков детского досуга. В помощь педагогу-экспериментатору, классному руководителю. – М.: Новая школа, 1992. – 87 с.
