Гармония. Современная гармония (стр. 3 )

Тема 4. «Старая» и новая модальность в музыке XX века

Диатонические модальные системы: основные направления и образно-содержательные сферы, связанные с разработкой диатоники. Диссонанс как норма звучания и различные степени его проявления в фольклорном стиле (И. Стравинский, Б. Барток). Функциональные отношения.

Модальные системы на основе симметричных звукорядов. Проявление принципа симметрии в организации звукорядов, основанных на равнодольном делении октавы. История становления симметричных ладов (их другие наименования). Классификация звукорядов. Лады ограниченной транспозиции О. Мессиана.

Тема 5. Полигармония и формы ее проявления

Разнообразие полигармонических эффектов в гармонии XX века. Полиаккордика: сочетание двух и более самостоятельных по структуре, обособленных в пространстве созвучий; полиладовость или полизвукорядность: сочетание контрастных по звуковому составу звукорядов-модусов (как диатонических, так и симметричных); политональность: сочетание различных тональных «строев». Проблема гармонического единства в полигармонии. Полигармонические явления в музыке Б. Бартока, Д. Мийо, С. Прокофьева.

Тема 6. Атональность свободная и организованная

Свободная атональность (двенадцатитоновость). История термина. Применение понятия к высотной организации, «лишенной и единой тоники, и определенной ладово-звукорядной основы, и скрепляющего действия серии» (). Эстетические и технологические особенности. Звукоряд и аккордика. Образцы свободной атональности в музыке нововенцев годов в опоре на эстетику избегания.

Организованная атональность. Серийный принцип организации музыкального произведения и его параллели в других искусствах.

Техника додекафонии как исторически первый вид серийности. Додекафонный метод Шенберга как способ организации атональной композиции: основные идеи, условия создания серии и ее трансформаций; проблемы фактуры, тематизма, формы произведения.

Общее понятие серийной композиции. Серия как ее принципиальная основа: терминология, понятие, классификация серий. «Магический» квадрат. Гармонический аспект серийной техники.

Сериализм как результат распространения серийного принципа организации, помимо звуковысотного, на другие параметры музыкального языка (ритмику, динамику и др.)

Тема 7. Особенности формообразования в музыке XX века

Множественность, индивидуализированность форм (в каждом произведении – своя форма), как следствие – невозможность выработки единого принципа их классификации. Общая типология форм: типовые – обновленные; по источнику звука: акустические – неакустические; по типу звуковысотной системы: модальные, тональные, атональные; по технике композиции: серийные, алеаторные, коллажные; по типу драматургии: конфликтная, неконфликтная, параллельная, монологическая. Анализ формы исходя из общекомпозиционных свойств: определение единицы композиции (часть, раздел, фаза, сонор) и характера связи между ними.

Тема 8. Фактура в музыке XX века

Новые изобразительные, выразительные и архитектонические возможности фактуры.

Реконструкция доклассических способов организации музыкальной ткани: монодия, гетерофония, разнообразные контрапунктические приемы. Роль полифонического письма и полифонических принципов формообразования. Возможности и виды контрапунктирования в условиях эмансипированного диссонанса, двенадцатиступенности и индивидуализированности высотной системы.

Обновление гомофонного склада; тяготение гомофонии к двуплановости и двупластовости (пласт как план высшего порядка). Различные типы соотношения гомофонии и полифонии в музыке XX века.

Пуантилизм и сверхмногоголосие – новые «склады» в музыке второй половины XX столетия. Микрополифония как один из способов организации сверхмногоголосия. Формула плотности вертикали Д. Лигети.

Тема 9. Алеаторика: ее виды, приемы, способы нотации

Соотношение импровизации и композиции в истории музыки. Сущность алеаторики, ее сравнение со сходными течениями в других искусствах. Виды алеаторики с точки зрения соотношения принципов стабильности и мобильности (по Э. Денисову). Новые способы нотации, возникшие в связи с записью алеаторической композиции.

Тема 10. Сонористика: терминология, виды

Сонористика как одна из современных техник музыкальной композиции; различие в терминологии, обозначающей данную технику. Основные предпосылки сонористики. Основные формы сонорного материала (по А. Маклыгину). Новые способы нотации. Специфика сонорной композиции. Виды сонористики. Композиции для приготовленных инструментов.

Тема 11. Электронная музыка: определение и виды

Музыкальное искусство и научно-техническая революция XX века; различные способы использования техники в области музыки. Вторжение техники в сферы не только записи и исполнения, но и создания музыки.

Определение электронной музыки. Особенности ее существования и сферы распространения. Характеристика ее видов («конкретная музыка», tape-music, live-electronic, компьютерная музыка, прикладная).

Тема 12. Минимализм: эстетика и технологии

«Minimal Art» как общекультурная концепция, родившаяся в США и в 1960-е гг. оказавшая влияние на многие течения искусства, в т. ч. и на музыкальный минимализм. Терминологическое разнообразие, обозначающее данное направление. Роль Джона Кейджа и его экспериментов, опирающихся на новую философию музыки.

Основы музыки минимализма. Репетитивная техника. Т. Райли, С. Райх и Ф. Гласс как знаковые фигуры минимализма х годов. Судьба минимализма в последующие годы. Анализ репетитивных опусов А. Пярта.

Тема 13. «Инструментальный театр»: эстетика и основные установки

«Инструментальный театр» как популярная форма музыкального авангарда х годов. Влияние культурно-исторического контекста на его становление. Синкретический характер аудио-визуальной композиции в «инструментальном театре»; метаморфоза концертной коммуникативной ситуации под влиянием театрализации (композитор как режиссер, инструменталисты как движущиеся актеры, слушатели как зрители).

Характерные черты «инструментального театра» в изложении М. Кагеля (его статья «Об инструментальном театре», 1961). «Инструментальный театр» в версии Д. Кейджа.

Тема 14. Стилевые взаимодействия в музыке XX века. Полистилистика

Понятие полистилистики как техники музыкальной композиции. Проявление полистилистических тенденций в разных видах искусства XX века. Проблема стиля в условиях полистилистики.

Примеры стилевых взаимодействий в музыке прошлых эпох и отличие от них полистилистики XX века. Неоднородность этой техники в современной музыке и условность самого термина. Стилизация как основа техники полистилистики; основные критерии стилизации; взаимодействие чужих и авторского стилей в полистилистическом произведении; соотношение стилизации и традиции.

Различия «неоклассицизма» х гг. и собственно «полистилистики» второй половины века. Принцип цитирования и принцип аллюзии (по А. Шнитке), «игра со стилем», ее виды: коллаж, цитаты.

Тема 15. Творчество современных композиторов. А. Шнитке, А. Пярт, А. Тертерян, С. Слонимский, В. Мартынов

Творческая биография. Слушание и анализ музыкальных произведений.

Тема 16. Творчество современных зарубежных композиторов. О. Мессиан, К. Штокхаузен, Д. Лигети, Л. Ноно

Творческая биография. Слушание и анализ музыкальных произведений.

Формы занятий

Основными формами занятий на уроках Гармонии являются лекционные и практические. Собственно теория излагается преподавателем во время групповых занятий с опорой на музыкальный опыт студентов, поэтому предпочтительной становится форма лекции-беседы, лекции-обсуждения. Практические формы в основном имеют место в индивидуальных занятиях. Они призваны реализовать полученные теоретические знания в различных видах самостоятельной деятельности студента: письменных работах, гармоническом анализе музыкальных произведений и игре упражнений на фортепиано. В курсе Современной гармонии в рамках самостоятельной работы студентов предполагается, в основном, проработка дополнительной литературы по текущим темам.

Специфика специального курса гармонии состоит в необходимости планомерной и целенаправленной работы над мелодической фигурацией. Это касается как письменных гармонизаций, так и упражнений на фортепиано.

Разнообразные виды упражнений на фортепиано характеризуются постепенным нарастанием сложности, что обусловлено не только расширением круга употребляемых гармонических средств, но и стремлением к созданию развитой мелодической фигурации. К традиционным упражнениям на фортепиано относятся:

·  построение и игра различных гармонических оборотов с использованием изученных средств;

·  игра секвенций диатонических и хроматических;

·  сочинение эскизов с использованием различных гармонических средств в рамках поставленных педагогом задач;

·  воссоздание классических музыкальных форм – периода, простых форм – на позднем этапе изучения предмета. Эти творческие задания призваны сформировать у студентов ясное ощущение музыкального целого, четкое представление о его функционально различных этапах (экспозиционных, срединных, заключительных).

Гармонический анализ как одна из важнейших форм работы подразумевает выполнение не только конкретных технологических заданий (определение и обозначение аккордов в анализируемом произведении, характеристика неаккордовых сочетаний и т. д.), но и умения на основе такого анализа сделать необходимые обобщения. Например, показать стилевое своеобразие или особенности ладовой структуры сочинения, представить колористические свойства его гармонии.

Кроме того, умение анализировать музыку, оценивать и обобщать характерные черты тех или иных музыкальных явлений раскрывается в курсовой работе по гармонии, выполняемой в VII семестре.

VII семестр – это завершающий этап в изучении Гармонии, в течение которого утверждаются основные практические навыки и суммируются приобретенные теоретические знания. Одновременно начало Современной гармонии становится углублением и продолжением ряда тем завершающегося курса. В задачи этого курса входит прежде всего общее ознакомление с наиболее значительными явлениями музыкального искусства ХХ века, техниками, получившими в ХХ столетии новое продолжение и развитие, а также техниками, возникшими именно в искусстве ХХ века. Отсюда – преобладающее значение уроков–лекций с показом и аналитическим разбором отобранных в связи с той или иной темой музыкальных образцов.

Методические указания к выполнению курсовой работы

Курсовая работа подводит итог освоению классической гармонии в одном из важнейших видов учебно-практической деятельности – анализе музыки. Работа должна иметь практическую направленность: расширять кругозор, закреплять аналитические навыки, продемонстрировать умение работать с литературой, четко излагать свои мысли в письменной форме.

Предметом анализа становится одно произведение, рассматриваемое в различных аспектах: образной характеристики, жанрово-стилевого своеобразия, особенностей музыкального языка, с акцентом на специфических свойствах гармонии в ее непосредственной связи с формой целого. В других случаях в центре изучения может быть какая-то теоретическая проблема в интересующем автора аспекте. Поскольку в VII семестре начинается изучение Современной гармонии, объектом для исследования могут стать также произведения XX века.

Примерные темы для курсовых работ:

1.  Ф. Шуберт «Экспромт» ор.90 № 1: формообразующие принципы гармонии

2.  Мажоро-минорные системы в «Утешениях» Ф. Листа

3.  « Шостаковича» на примере его вокальных произведений

4.  М. Равель «Благородные вальсы». Типы гармонического синтаксиса

5.  Г. Свиридов «Курские песни»: особенности ладовой организации

Работа должна быть четко структурирована и содержать следующие разделы: вводный (общие теоретические сведения и обзор имеющейся литературы по заявленной теме, постановка проблемы), основной (целостный анализ выбранных музыкальных произведений), выводы, список использованной в работе литературы. Особое внимание обращается на корректное оформление цитат и сносок в тексте работы. Объем курсовой работы – 0,5 п. л.

Требования к уровню освоения дисциплины по каждой форме контроля:

Промежуточный контроль

Согласно учебному плану два учебных семестра (V и VII) завершаются экзаменами по курсу Гармония; в конце III семестра предусмотрен контрольный урок; IV и VI семестры завершаются зачетом.

Контрольный урок и зачеты предполагают следующие формы работы:

·  Гармонизация мелодии, соответствующей пройденной теме;

·  Игра гармонической последовательности в форме периода с участием пройденных аккордовых средств.

Экзамен в V семестре подводит итог изучению диатонических гармонических средств и неаккордовых звуков. Экзамен состоит из письменной части (гармонизация мелодии) и устного ответа по билетам.

В устный экзамен входит:

·  Ответ на теоретический вопрос с показом примеров из музыкальной литературы

·  Гармонический анализ произведения

·  Практическая часть: игра на фортепиано

Примерный перечень вопросов

1.  Лад. Полная функциональная система. Главные и побочные трезвучия

2.  Голосоведение. Соединение и перемещение аккордов

3.  Гармоническое строение периода. Кадансовый квартсекстаккорд. Доминантсептаккорд

4.  Секстаккорды главных трезвучий

5.  Доминантсептаккорд с обращениями

6.  Септаккорд VII ступени с обращениями. Нонаккорд V ступени

7.  Септаккорд II ступени с обращениями. Нонаккорд II ступени

8.  Побочные септаккорды. Диатонические секвенции

9.  Натурально-ладовая гармония

10.  Неаккордовые звуки. Строгие формы

11.  Неаккордовые звуки. Свободные формы

12.  Органный пункт

Примеры произведений для анализа: Прелюдии до мажор, ре мажор из ХТК I тома; Ф. Шопен Прелюдии до минор, ля мажор, си минор; М. Глинка «Не искушай»; П. Чайковский Пьесы из «Детского альбома»; А. Скрябин Прелюдия ор.11 ми мажор.

Задания по игре на фортепиано представлены в билете и выполняются с предварительной подготовкой. Возможные варианты заданий:

·  игра аккордовой последовательности по цифровке, включающей изученные гармонические средства и содержащей развитую мелодическую фигурацию (неаккордовые звуки)

·  самостоятельно составить аккордовую последовательность в форме периода с использованием неаккордовых звуков

·  сыграть диатоническую секвенцию

Экзамен по гармонии в VII семестре также состоит из двух частей. Письменная работа включает гармонизацию мелодии, написанной в простой двух - или трехчастной форме, с интенсивным тональным развитием в среднем разделе (постепенная модуляция в тональность II или III степени родства) и энгармоническим возвращением в исходную тональность на грани середины и репризы. Этот вид работы должен продемонстрировать умение студента уместно использовать разнообразные диатонические и хроматические аккорды и владение мелодической фигурацией.

Устный экзамен проводится по билетам, в которых содержится теоретический вопрос, практические упражнения на фортепиано и гармонический анализ.

Примерный перечень вопросов

1.  Общая теория модуляции: виды родства, типы модуляций

2.  Ладовая альтерация. Аккорды альтерированной субдоминанты и доминанты

3.  Отклонение как проявление субсистемной хроматики

4.  Модуляция в первую степень родства

5.  Секвенции

6.  Постепенная модуляция в отдаленные тональности (II, III степени родства)

7.  Энгармоническая модуляция

8.  Эллипсис

9.  Мажоро-минорные системы

Ответы на теоретические вопросы сопровождаются показом музыкальных примеров с их кратким анализом.

Примеры произведений для гармонического анализа: Ф. Лист «Утешение» Ре-бемоль мажор, «Лорелея», «Радость и горе», «Как дух Лауры», «Всюду тишина и покой»; Ф. Шопен Мазурки ор.6 №1 и ор.56 № 1, Прелюдия ми мажор, Ноктюрн до минор; Э. Григ «Утро»; П. Чайковский «Погоди!», Ноктюрн до-диез минор.

Задания по игре на фортепиано выполняются с предварительной подготовкой и включают:

·  игру секвенции на мотив из музыкальной литературы, например, лейтмотив судьбы и лейтмотив шлема из оп. «Кольцо Нибелунга» Р. Вагнера, тема Татьяны из оп. «Евгений Онегин» П. Чайковского, тема лебедей из оп. «Садко» Н. Римского-Корсакова, начальная фраза романса «О нет, молю, не уходи» Рахманинова.

·  игру постепенной модуляции в тональность третьей степени родства с энгармоническим возвращением в исходную тональность в простой двух - или трехчастной форме по заданному тональному плану. Примеры тональных планов: gis-moll—G-dur; As-dur—h-moll; E-dur—c-moll; c-moll—Fis-dur.

Оценка на экзамене является суммарной: она складывается из баллов, полученных за каждое из выполненных заданий, а также за написанную в VII семестре курсовую работу по гармонии.

По Современной гармонии в VIII семестре учебным планом предусмотрен зачет, который традиционно включает:

·  Музыкальную викторину, в ходе которой студентам предлагаются образцы музыки, на уроках не звучавшей, но достаточно ярко представляющие тот или иной гармонический стиль или технику композиции. Необходимо как можно точнее и полнее описать свои слуховые впечатления и, если возможно, определить систему музыкального языка данного произведения.

·  Письменную контрольную работу-тест, включающую 15-20 вопросов по теоретическому материалу.

Также на зачете могут быть оценены письменные творческие работы-эскизы студентов, сделанные ими в процессе изучения отдельных тем.

Итоговый контроль

На специальности «Теория музыки» теоретический ответ по отдельным темам дисциплин Гармония и Современная гармония, а также игра модуляционных построений входит составной частью междисциплинарного экзамена по теории музыки на Итоговой государственной аттестации.

Перечень вопросов, которые выносятся на экзамен ИГА:

Гармония

Гармония, ее свойства и роль в музыке Полная функциональная система мажора и минора Голосоведение Гармонический оборот и музыкальный синтаксис Каденции: их формообразующая роль, классификация Общая теория модуляции: степени родства и виды модуляций Постепенная модуляция в первую степень родства Энгармоническая модуляция через уменьшенный септаккорд Ладовая альтерация. Альтерированные аккорды субдоминантовой и доминантовой групп Неаккордовые звуки, их роль в музыкальной ткани Мажоро-минорные системы Органный пункт Секвенции Отклонение как средство расширения тональности

Современная гармония

Модальные системы в XX веке Эволюция тональной системы в XX веке Атональность свободная и организованная

Примеры билетов для Государственной аттестации по специальности «Теория музыки»:

Билет № 1.

Полная функциональная система мажора и минора. Характеристика исторических этапов становления формы рондо. Анализ: . Фуга ми-бемоль мажор, II том ХТК. Модуляция: ре бемоль мажор – фа мажор.

Билет № 2.

Общая теория модуляции: степени родства и виды модуляций. Вариации на остинатные темы. Анализ: «В монастыре». Модуляция: ля минор – си мажор.

Билет № 3.

1.  Голосоведение.

Исторические типы ритмической организации в музыке. Анализ: Л. Бетховен. Соната № 25, ч. III. Модуляция: ре мажор – до минор.

Билет № 4.

Модальные системы в XX веке. Каденции: их формообразующая роль, классификация. Анализ: . Фуга соль мажор, I том ХТК. Модуляция: ми минор – соль диез минор.

Примечание: первый теоретический вопрос относится к предметам Гармония или Современная гармония, второй вопрос – Анализу музыкальных произведений, Полифонии или Элементарной теории музыки. Анализ предполагает целостный разбор произведения с выявлением композиционных особенностей, своеобразия гармонического языка и обобщением, касающимся жанрово-стилевых черт данного опуса. Заключительным этапом экзамена становится исполнение модулирующего построения в двухчастной репризной форме.

Критерии выставления оценок:

Оценка «5» - теоретические положения изложены грамотно, компактно, артистично;

- точно подобраны и музыкально исполнены на фортепиано иллюстрации к ответу;

- модулирующий период достаточно сложный, содержит мелодическую фигурацию, отлично составлен и сыгран на фортепиано;

- анализ произведения полный, но изложен лаконично, с необходимыми обобщениями.

Оценка «4» - ответы на теоретические вопросы неполные, изложение выстроено недостаточно логично;

- музыкальные примеры исполнены хорошо;

- период не содержит неаккордовых звуков, исполнен с остановками или незначительными ошибками;

- анализ произведения содержит отдельные аналитические выкладки без грамотных выводов.

Оценка «3»

- речь студента невнятна, ответы на вопросы не выстроены или недостаточно исчерпывающие;

- музыкальные иллюстрации отсутствуют или исполнены нестабильно;

- игра модуляций непрофессиональная, а составленный период не отвечает требованиям гармонической логики;

- анализ демонстрирует недостаточное умение выпускника раскрыть содержание произведения через его композиционные и структурные особенности.

Учебно-методическое обеспечение программы

Гармония

Учебники и учебные пособия

1.  Абызова, : учебник / . – Москва : Музыка, 1996.

2.  Дубовский, И. Учебник гармонии / И. Дубовский, С. Евсеев, И. Способин, В. Соколов. – Москва : Музыка, 2002.

3.  Мясоедов, гармонии. 2-е изд. / . – Москва : Музыка, 1983.

Сборники задач

4.  Алексеев, по гармонии.

5.  Берков, В., Степанов, А. Задачи по гармонии.

6.  Зелинский, В. Курс гармонии в задачах. Диатоника.

7.  Можжевелов, Б. Мелодии для гармонизации.

8.  Мясоедов, А. Задачи по гармонии.

Сборники упражнений по игре на фортепиано

9.  Мясоедова, Н. Пособие по игре на фортепиано в курсе гармонии / А. Мясоедова, А. Мясоедов. – Москва : Музыка, 1986.

10.  Соловьева, Н. Упражнения на фортепиано в курсе гармонии / Н. Соловьева. – Москва : Сов. Композитор, 2002.

Пособия по гармоническому анализу

11.  Берков, В. Пособие по гармоническому анализу. 2-е изд. / В. Берков. – Москва : Музгиз, 1960.

12.  Привано, Н. Хрестоматия по гармонии. Ч. 1, 2, 3. / Н. Привано. – Москва : Музыка, 1972.

13.  Скребкова, О. Хрестоматия по гармоническому анализу. 5-е изд. / О. Скребкова, С. Скребков. – Москва: Музыка, 1978.

14.  Холопов, Ю. Гармонический анализ. В 3-х частях. Ч. I. / Ю. Холопов. – Москва : 1996 ; Ч. II. – Москва, 2001.

Дополнительная литература

15.  Бершадская, Т. Лекции по гармонии / Т. Бершадская. – Ленинград : Музыка, 1978. – 200 с.

16.  Музыкальный энциклопедический словарь. – Москва : Сов. Энциклопедия, 1990. – 672 с.: илл.

17.  Мюллер, Т. Гармония / Т. Мюллер. – Москва : Музыка, 1976. – 286 с., нот.

18.  Мясоедов, А. О гармонии русской музыки (корни национальной специфики) / А. Мясоедов. – Москва : Прест, 1998. – 141 с., нот.

19.  Степанов, А. Методика преподавания гармонии / А. Степанов. – Москва : Музыка, 1984. – 135 с., нот.

Современная гармония

Основная литература

20.  Гуляницкая, в современную гармонию / . – Москва, 1982.

21.  Дьячкова, в музыке XX века / . – Москва, 1994.

22.  История зарубежной музыки. XX век. – Москва : Музыка, 2007.

23.  Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века / Ц. Когоутек. – Москва, 1976.

24.  Теория современной композиции. – Москва : Музыка, 2007.

Дополнительная литература

25.  Коробова, вербального текста в 3-ей части Берио // Приношение музыке XX века : борник научных статей. – Екатеринбург : УГК, 2003.

26.  Кром, А. Стив Райх и «классический минимализм» 1960-х – начала1970-х годов // Музыкальная академия. № 3. – 2002.

27.  Мешкова, А. «Академический авангард» и «массовая музыка» : движение навстречу // Приношение музыке XX века : сборник научных статей. – Екатеринбург : УГК, 2003.

28.  Поздеева, Р. Преподавание гармонии XX века в музыкальном училище. Из опыта работы // Приношение музыке XX века : сборник научных статей. – Екатеринбург : УГК, 2003.

29.  Поспелов, П. Минимализм и репетитивная техника // Музыкальная академия. №4 – 1992.

30.  Розен, А. Критический взгляд на историю электронной музыки // Музыкальная академия. №4. – 2000.

31.  Теория музыки. Программа для специальности 070101 «Инструментальное исполнительство». – Екатеринбург : УГК, 2005.

32.  Чередниченко, Т. Музыкальный запас. 70-е : проблемы, портреты, случаи. – Москва, Новое литературное обозрение, 2002.