Открытое интегрированное мероприятие (информатика + музыка) «Компьютерная музыка: быть или не быть?»

Открытое интегрированное мероприятие (информатика + музыка)

«Компьютерная музыка: быть или не быть?»

Звучит отрывок компьютерной музыки «Музыка Вселенной»

Чтец. Мне снилась музыка. Она

Легко меняла очертания:

Как облако и как волна,

Как снежный день, как ночь слепая,

То сладостна, то солона,

То на изгибах зелена,

То золотисто-голубая.

Мне снилась музыка... Во мгле

Такая в ней светилась сила!

И всё, что было на земле,

Всё из нее происходило.

Мне снилась музыка...

Вед.1 Сегодня мы решили посвятить наше мероприятие компьютерной музыке. В мире много музыкальных стилей и жанров, и все они имеют место быть. И мы предлагаем вашему вниманию небольшой экскурс в мир компьютерной музыки. Итак, смотрите и слушайте.

Вед.2 Начнём с истории возникновения этой музыки. Компьютерная, или как её ещё называют, электронная музыка, как самостоятельное направление, появилась сравнительно недавно, ве годы прошлого века. Ее становление было связано с появлением электронных музыкальных инструментов. Однако многие исследователи говорят о том, что электронная музыка уходит своими корнями в глубь веков. Ритмы и мелодии электронной музыки связаны с искусством древних шаманов, которые использовали их, чтобы войти в транс, а также с мерным битом на рабских галерах. Теперь обо всём по порядку.

Вед.3 Компьютерная музыка связана с появлением синтезатора. В Германии в 19 веке жил выдающийся ученый-физик фон Гельмгольц (). Исследуя акустику – природу звука, - он создал инструмент, который был назван впоследствии «резонатором Гельмгольца». Металлические зубцы излучали электромагнитные колебания, а стеклянная сфера позволяла изменять тон звуков. Это был первый синтезатор звука, который использовался исключительно в научных целях.

Вед.4 Итальянец Ферруччо Бузони впервые предложил использовать первый синтезатор в музыкальном искусстве. В 20-е годы 20 века россиянин Лев Сергеевич Термен разработал первый в мире синтезатор звуков, который стал использоваться как музыкальный инструмент. Инструмент был назван именем разработчика «Терменвокс».

Вед.1 Электронная музыка продолжает свое развитие во Франции, где на синтезаторах делали музыку композиторы-авангардисты Эрик Сати, Артюр Онеггер и Дариус Мийо, которые были современниками . В то время их эксперименты с электронными инструментами остались без внимания широкой аудитории. Только сейчас стало понятно, что эти люди опередили свое время.

Вед.2 В 50-е годы 20 века появился Аналоговый синтезатор им. Скрябина. Он был оптическим прибором, который синтезировал звуки на основе графики. Не вникая в подробности устройства инструмента, заметим, что большинство первых фантастических фильмов о космосе в те годы было озвучено при помощи такого синтезатора.

Вед.3 В начале 70-х годов 20 века начинает формироваться собственно электронная музыка, какой мы знаем её в настоящее время. Отцом её называют Крафтверка, рядом с именем которого стоят имена Клауса Шульца, Эллиота Шарпа, Жана Мишеля Жара, группы «Мандариновая Мечта». Именно эти люди стали основателями целого музыкального направления под названием «электронная музыка», которое в настоящее время стала массовым видом музыкального искусства, а в то время была в диковинку.

Вед.4 В Россию электронную музыку привез Мартин Ландерс, который сделал радиопередачу об электронной музыке и выпустил несколько сборников с такой музыкой. Кроме него, в 90-е годы в России электронная музыка стала появляться в клубах. Не малую лепту в дело распространения электронной музыки в России внес ди - джей Фонарь (Владимир Фонарев). Это человек, благодаря которому в России сложилась клубная культура.

Вед.5 А теперь, самое время вспомнить легенду компьютерной музыки композитора Гершона Кингсли. Молодежь, кому 20 и менее лет, уже наверное и не вспомнит, с чего все начиналось… Тем не менее, на наш взгляд, более старшее поколение может пробить и на слезу, так как с этой мелодии началось грандиозное шествие компьютерной музыки по миру.

Вед.1 Обидно, что имя этого композитора - автора одного из шедевров компьютерной музыки мелодии «Попкорн», остаётся незнакомым для большинства людей. Это первая в мире электронная композиция, на долю которой выпала оглушительная известность. Она мгновенно стала международным хитом.

Вед.2 Многие известные музыканты, такие как Стен Фри, Жан Мишель Жарр, Крейзи Фрог и наш Виктор Зинчук, создали более 500 версий этого произведения. В СССР наиболее известной является версия Вячеслава Мещерина, получившая заслуженную известность не только у нас, но и далеко за границей.

Вед.3 Итак, встречайте — «Попкорн» Вячеслава Мещерина

(видео)

Но для сравнения мы не могли не показать уникальное видео, на котором эту легендарную мелодию исполняет сам автор Гершон Кингсли

(видео Гершона Кингсли)

Вед.4 Всё это интересно и хорошо, но как известно, на вкус и цвет товарища нет. Я недавно стал невольным свидетелем спора двух людей о музыке. Сами смотрите, это было примерно так.

(Двое спорят, преимущества живой и компьютерной музыки)

1.  Сегодня много современных музыкальных стилей, направлений и инструментов, но мы порой забываем какой прекрасной, чарующей и неповторимой может быть живая музыка.

2.  Зато звуковые ресурсы, доступные компьютерной музыке, неограниченны. Композитор может изобрести звуки, которых даже нет в природе.

1.  Живая музыка максимально приближена к человеческому голосу, это делает её ближе и понятнее слушателю.

2.  Зато компьютерную музыку может сочинить каждый и будь сам себе композитор! Для этого понадобится:

Персональный компьютер и оборудование

Профессиональная или полупрофессиональная звуковая карта

Программное обеспечение FL Studio 9.7 или Аблетон

Синтезатор

Смотри! Ничего сложного.

(видео создание компьютерной музыки DJ Tech )

1.  Научно доказано, что прослушивание спокойной классической музыки благоприятно влияет на нервную систему человека, уходит волнение, снимается напряжение и поднимается настроение. Вот смотри сам.

(видео Компьютерная музыка не приносит удовольствия)

2.  Электронные инструменты могут в течении долгих промежутков времени производить или повторять звуки, чего не могут живые музыканты.

1.  Мода на живую музыку была и останется вместе с ее виртуозными скрипачами, пианистами и другими музыкантами, которые создают это тонкое, не всегда доступное каждому искусство.

2.  Электронная музыка может использовать ритмы, слишком сложные и быстрые для исполнения их человеком.

Вед.1 Ну, всё хватит спорить! Всё равно каждый из вас прав. И живой музыке, и компьютерной – Быть! Ведь у каждой музыки обязательно есть свой поклонник. Как сказал Александр Сергеевич Пушкин:

Из наслаждений жизни

Одной любви музыка уступает,

Но и любовь – мелодия.

Давайте любить и ценить музыку, какой бы она ни была!

(хор исполняет гимн детской Новой Волны)