Творческая работа по изобразительному искусству на тему : «Лик женщины с младенцем на руках»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ –

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №2

Р. П. СТЕПНОЕ СОВЕТСКОГО РАЙОНА САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ.

Творческая работа

по изобразительному искусству на тему :

«Лик женщины с младенцем на руках».

Выполнила ученица 7 Б класса

МБОУ-СОШ № 2

Уразаева Альфия

Руководитель: учитель ИЗО

СТЕПНОЕ – 2013 год

Содержание

Стр.

  I.  Введение…………………………………………………………3

  II.  Основная часть

1. Образ Мадонны с младенцем в искусстве Возрождения…4

а) Мадонны Леонардо да Винчи………………………........ 5

б) Мадонны Рафаэля ………………………........................................6

2. Образ женщины с младенцем в русской живописи…….....7

3. Результаты исследовательской деятельности …………......9

III.  Заключение……………………………………………………..10

IV.  Список использованных источников и литературы…………11

  V.  Приложения…………………………………………………….12

  I.  Введение.

У каждого человека на свете особое отношение к матери. Я выбрал для своей творческой работы тему материнства в искусстве, так как считаю эту тему вечной. Вечными темами называются такие, к которым постоянно обращаются новые и новые поколения, потому что им необходимо выразить свои чувства, своё отношение к явлениям жизни. Произведения искусства помогают нам по-новому ощутить свои собственные жизненные переживания, увидеть их значительность, гораздо глубже понять. Искусство учит понимать других людей. Образы матери, рождённые замечательными художниками прошлого и современности, вызывают во мне очень добрые и нежные чувства.

Цель моей творческой работы – дать представление о великом подвиге материнства через прекрасные творения живописцев эпохи Возрождения, иконописных ликов Богородицы до произведений современных художников.

Для достижения этой цели я ставил определённые задачи: найти, изучить и проанализировать собранный материал о картинах и художниках разных эпох, изображающих лики матери и ребёнка.

Источниковая база исследований представлена работами , , энциклопедиями живописи и др. Большую помощь в написании моей работы оказало использование интернет-ресурсов.

II. Основная часть.

1. Образ Мадонны с младенцем в искусстве Возрождения.

Наперекор изменчивой молве

Художники прославили в веках

Не девушку с венком на голове,

А женщину с младенцем на руках.

Девичья красота незавершённа:

В ней нет еще душевной глубины.

Родив дитя, рождается мадонна.

В её чертах миры отражены.

Л. Татьяничева.

В искусстве есть великие, вечные темы. Каждое поколение вносит свой вклад в их понимание. Тема материнства от века к веку волновала художников всех народов. Эта тема близка каждому человеку. Не случайно она стала выливаться во всеобъемлющий образ Мадонны – матери с младенцем на руках.

Мадонна с младенцем на руках – вечная и неисчерпаемая тема. Образ девы Марии как матери Иисуса Христа появляется вместе с новой религией – христианством. И с этого времени занимает одно из первых мест в длинной веренице сюжетов, вдохновляющих художников, скульпторов, музыкантов, поэтов на создание неповторимых шедевров.

Каждый живописец вкладывал в ее образ что-то свое, сообразно своим мыслям и чувствам. И, конечно, огромное значение имела эпоха, в которую творили мастера.

Чем же так привлекала их эта «святая» тема? Что они видели в ней? Какое внутреннее содержание пытались донести до зрителя или слушателя?

Идея, заложенная в этом религиозном сюжете, много старше христианства. Собственно, с этой идеи – идеи самопожертвования – человечество начало осознавать себя. Народная мораль издавна выкристаллизировала мысль: не будь объединяющей идеи самопожертвования – и человечество превратится в соперничающие стаи волков, и тогда гибель.

Но можно ли подражать богам? И потому намного притягательней был миф о Богородице. И действительно, в каком ещё образе можно было выразить высшую человечность, как не в образе Матери, не только способной на бескорыстную любовь, но и готовой к великой жертвенности. В образе мадонны художники стремились изобразить не обычное проявление материнской любви, а возвышенное, идеальное представление о ней, создавая обобщённый образ изумительной красоты и жизненной правды. Мадонна с младенцем на руках стала воплощением идеально прекрасного человека эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи, Рафаэль стремились к созданию обобщённого образа совершенного человека, прекрасного как физически, так и духовно. Воплощением такого идеала становится мадонна, дева Мария с младенцем Иисусом Христом — возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.

С таинственных холстов, хранящихся в Эрмитаже, на нас смотрят прекрасные и загадочные лики мадонн Леонардо.

На одной из них («Мадонна с цветком» Рис. 1) на коленях у матери младенец играет с цветком… Особо привлекает внимание его глубокий взгляд, сразу видно, как маленький человек постигает этот большой мир, как, вероятно, постигал его и сам Леонардо. Ни мать, ни младенец не развернуты к зрителю, на него они не смотрят. Они заняты своим делом: перед нами живая сцена игры юной матери, простой девушки, почти девочки, с ее первенцем. Игра полностью захватила обоих. Мать весело улыбается, даже смеется, восхищаясь своим малышом; в первой радости этой игры раскрывается ее бесхитростная душа, ее внутренняя свобода, ее юная материнская любовь. Священный смысл фактически полностью устранен[1].

Никогда еще художник до такой степени не сосредоточивал внимания на самой трудной для изображения стороне натуры - на внутренней жизни человека, на его душевных движениях. И это - одно из важнейших новшеств, какие принесло в ренессансное искусство Высокое Возрождение. «Задача художника, - писал Леонардо, - изобразить то, что граничит почти с недостижимым: показать внутренний и духовный мир человека».

В другой картине Леонардо ( «Мадонна Литта» Рис. 2) – молодая мать задумчива и даже печальна. В её взгляде, полном материнской любви и нежности, уже угадываются предчувствия будущей судьбы сына, материнская боль за ожидающие его страдания и сознание своего бессилия избавить его от них.

Прекрасное лицо Мадонны Литты изображено между окнами, на фоне тёмной стены как раз на том месте, где за стеной должно, вероятно, находиться утреннее солнце. И если эта мысль дойдёт до нашего сознания, то образ Мадонны может перевоплотиться в образ Природы – матери, а образ Христа – в образ самого Леонардо[2]…

Мы считаем, что они красавицы. А Леонардо любовался не внешним обликом, а духом и утверждал: «Не всегда хорошо то, что красиво». И ещё: «Хороший художник должен уметь писать две главные вещи: человека и представление его души».

Можно опускать богов на землю – так делали древние греки. Можно преображать людей до идеальной мечты – так поступал Рафаэль. Всю свою жизнь он писал мадонн. И всегда они были не столько красивы, сколько прекрасны, как бывает прекрасна возлюбленная, даже если она и не отвечает всем канонам красоты.

На картине Рафаэля «Мадонна Темпи» (Рис. 3) юная светловолосая женщина, прижав к груди сына, идёт по земному лугу. Такое впечатление, что она либо напевает малышу песенку, либо в порыве нежности шепчет ему какие-то ласковые слова. Приникнув щекой к голове ребёнка, она кажется самой счастливейшей из смертных. Художник трепетно передаёт всю полноту материнского счастья, способность женщины всем своим существом отдаться этому чувству. Лирический настрой полотна подчёркивает общечеловеческую значимость образа матери, идущей с ребёнком на руках навстречу жизни[3].

Но были ли мадонны Рафаэля богородицами? Ответ на этот вопрос мы найдём, возможно, в одной из легенд о художнике…

Рафаэль шёл мимо храма, когда увидел молодую крестьянку, кормившую грудью младенца. Он оцепенел, поражённый её очарованием, красотой и святостью материнства. Под рукой не было ни клочка бумаги или картона, он вышиб дно из валявшейся рядом бочки и быстро сделал зарисовки. Возможно, этого не было в жизни, но в это верили все, дивясь необычайной лёгкости, «мгновенности» его рисунка.

«Мадонна Конестабиле», «Мадонна в кресле», «Мадонна в зелени» (Рис. 4, 5, 6) - все они – это сияющая, преображённая искусством Италия, и цвет её – молодая прекрасная мать.

По сравнению с нежным лиризмом «Мадонны Темпи», написанной двадцатилетним художником, «Сикстинская мадонна» (Рис. 7) - это завершение глубоких размышлений Рафаэля о величии Матери, способной не только на бескорыстную любовь, но и готовой к великой жертвенности.

Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. Серьезный и тревожный взгляд матери говорит о том, что она уже знает, какие испытания выпадут на долю ее сына. Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги босы. Она идет к людям, юная и величавая, что–то тревожное затаив в своей душе. Её взор, кажется, проникает в самую глубь явлений.

«Сикстинская мадонна»! Величавая, простая, необыкновенно обаятельная и человечная, гордая и счастливая своим материнством Мария с сыном идёт к людям. Но не для того, чтобы призывать людей к покорности и самоотречению, но чтобы служить примером человеческого достоинства, вселяя в человека светлую надежду[4].

В «Сикстинской мадонне» художнику удалось выразить высшую человечность в образе нежной и скорбной женщины, идущей навстречу своей трагической судьбе.

О «Сикстинской мадонне» Рафаэля великий скажет: «Одна эта картина уже представляет собой мир, целый, законченный мир искусства, и, если бы её создатель не написал ничего больше, она одна бы обеспечила ему бессмертие». «Сикстинская мадонна» Рафаэля – самый возвышенный и поэтический образ матери в искусстве Возрождения[5].

Эта мадонна – воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес, тот самый, что отделяет будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру.

2. Образ женщины с младенцем в русской живописи.

Русские художники в своем творчестве также не обходили стороной образ русской мадонны, женщины — матери.

Одним из лучших образов византийской живописи 12 века является икона «Владимирская Богоматерь» (Рис.8), написанная константинопольским мастером. Ещё в древности она стала прославленной святыней русского государства. Образ пронизан сильной и тонкой одухотворённостью и передаёт полное нежности общение Матери и ребёнка. Мать и дитя будто слиты в неразрывное целое очертанием силуэта. Мария предвидит страдания Сына на его земном пути, глубокой и мудрой печалью овеян её лик[6].

Современники Виктора Васнецова называли его "создателем русской Мадонны". Образ Царицы Небесной звучит лейтмотивом всего его религиозного творчества. Одной из главных картин, написанных в 1885 году для абсиды Владимирского собора в Киеве, является «Богоматерь с младенцем» (Рис. 9)[7].

Иконография Пресвятой Богородицы, несущей на руках Младенца Христа и отдающей Его в мир, была результатом творческого поиска Васнецовым идеального образа Богоматери. Художник изобразил Царицу Небесную на золотом фоне, идущей по облакам навстречу каждому вступившему в храм. Обеими руками Она обнимает, словно желая защитить от грядущего зла, Сына. Лик Младенца Христа не по-детски серьезен и сосредоточен. В образе Богоматери Васнецов показал национальный идеал материнства и заступничества, сущность нравственного долга и идею подвига... самоотречение, которое составляет народную черту русского характера с его идеальной простотой в осуществлении необходимого и должного.

Признанный портретист, академик живописи , писал простых русских женщин - крестьянок, занятых нелегкой работой.

На картине «На жатве. Летом» (Рис.10) художник изображает нещадно палящее солнце, стоящие рядами снопы, зеленеющие холмы. В центре картины женщина-жница с ребенком на руках, она ласково обнимает его, забыв об усталости.

В искусстве XX века совершенно по-новому зазвучала тема материнства, прославляющая самые глубокие и искренние человеческие чувства. Вечная и емкая, она помогает советским живописцам показать новое отношение свободного народа к своему будущему.

Наиболее яркое художественное воплощение тема материнства нашла в творчестве художника -Водкина. На картине «Петроградская Мадонна» (Рис. 11) молодая женщина с грудным ребёнком изображена на фоне революционного Петрограда, где началась новая эра человеческой истории. Не случайно она повернулась спиной к городу. Мать и ребенок, как символ вечной жизни и добра, царят надо всеми. Несмотря на то, что художник придает облику молодой женщины иконописные черты, она все же простая петроградская работница. Её главная забота — это забота о ребёнке, о его настоящем и будущем[8].

Тема женственности и материнства прослеживается и в картинах под одинаковым названием - «Мать», написанными К. Петровым-Водкиным в 1913 и в 1915 годах (Рис 12, 13). Сюжет их одинаков и прост. Молодая женщина кормит грудью малыша. Мы не можем оторваться от этого образа вечной женственности, от лица, полного загадочной глубины и жизненной достоверности, чистоты и духовности. Образ простой русской крестьянки возвышается до образа Мадонны.

Величие и целомудрие, достоинство и женская гордость ощущаются в облике матери с картины «Мать» (Рис. 14).

Композиция удивительно проста: На гладком фоне крупным планом изображена женщина с заснувшим ребёнком на руках. В облике матери передана величественная осанка венецианских крестьянок, нежные трепетные чувства к прильнувшему к её плечу малышу.

Противопоставляя хрупкое, разморённое сном тельце мальчика сильной и крепкой фигуре матери, художник стремится подчеркнуть существующую между ними неразрывную духовную связь, готовность матери защитить ребёнка. Женщина, олицетворяющая жизнь, нежна, внимательна, сосредоточенна. Ей ещё растить, кормить, воспитывать ребёнка, ей обеспечивать будущее маленькому человечку, доверчиво заснувшему на её плече. Женщина-Мать, вечная Мадонна…Великая нежность, всепоглощающая любовь женщины к своему малышу дали художнику возможность создать обобщенный образ благородной и прекрасной материнской души.

По новому прозвучит эта тема в картинах, посвящённых материнству в годы Великой Отечественной войны.

В исторических битвах особенно явственно виден великий смысл материнской любви и материнского подвига. Без эффектных действий и фраз, он прост и неизбежен, как сами военные будни. В «Партизанской Мадонне» М. Савицкого (Рис. 15) слышится песенное звучание величавого народного эпоса о преданности и мужестве, о могучей жизненной силе, о великой любви матери, которую нельзя ни покорить, ни уничтожить. В 1978 году художник создал вторую «Партизанскую мадонну»[9].

Из века в век вечно единство матери и ребёнка. И в наши дни художники разных народов создают об этом свои произведения. На картине «Тишина» Б. Неменского (Рис. 16) рука матери охраняет малыша. Это великое счастье быть вместе! Какая это нежная и хрупкая тишина, как она нуждается в защите!

III. Заключение.

Сколько мадонн создано живописцами с древности до наших дней! Каждая эпоха создавала свой образ материнства, художники всех времён и народов, каждый по-своему, давали представление о прекрасных человеческих качествах. На таких примерах, как икона «Богоматерь Владимирская» или «Сикстинская мадонна» Рафаэля, мы убеждаемся в том, что представление о материнстве как о высоком и светлом, радостном и тревожном подвиге сохраняется из века в век. Однако каждая историческая эпоха внесла свой оттенок в содержание материнского чувства, усиливая в нём то ноту скорби, то ноту нежности, возвеличивая в образе матери черты человеческого идеала, сформированного данной эпохой.

Через великое искусство живописцев, вглядываясь в изысканную утончённость прекрасных, одухотворённых лиц, я думаю, что нет на Земле ничего выше и прекрасней образа матери!

Мне бы хотелось, чтобы в нашем посёлке обязательно открыли памятник Матери. Я представляю его таким: в парке отдыха на зеленой лужайке на высоком постаменте фигура матери с улыбающимся младенцем на руках. Эта фигура сделана из белого мрамора. Вокруг памятника красивые цветочные композиции, а неподалеку детская площадка. Дети с самого детства будут знать, что есть памятник, посвященный их родным мамам. А воспоминания об этом чудесном памятнике будут самые радостные. На мой взгляд, эта идея заслуживает того, чтобы ее воплотили в жизнь. Я верю, что мои дети будут резвиться около подобного увековеченного образа Матери. А в душах людей обязательно забьют родники светлого чувства к матери, которой мы должны быть благодарны за терпение, самоотверженность и безграничную любовь!

IV. Список использованных источников и литературы:

1. «История искусств»: М., Издательство «Аквариум», 1997 г.

2. «Рассказы о художниках»: 1, 2 тома. М. Изобразительное искусство, 1982 г.

3. Газета «Искусство» Издательского дома «Первое сентября».

4. Журнал «Художественная галерея». Рафаэль. №2, 2004.

5. Искусство: Научно-популярное издание для детей. – М.: -ПРЕСС», 2008. – (Современная школьная энциклопедия).

6. Кирсанова шедевры русской живописи. – М.: «Издательство «Олимп», «Издательство АСТ», 2001. – (Неизвестное об известном).

7. Популярная история русской живописи / Автор-сост. . – М.: Вече, 2002.

8. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство 17 – 20 веков/ Глав. ред. ёнова. – М.: Аванта, 1999.

9. Я познаю мир. Великие художники: энцикл. / ; худож. . – М.: АСТ: Астрель, 2005.

Интернет – сайты:

1. CD-ROM «Большая энциклопедия’2010» Издательство «Кирилл и Мефодий».

2. www. ***** Виртуальный музей «Эрмитаж» Издательство:

совместный проект дирекции музея и фирмы IBM.

http://*****

http://**

http://www. *****/

http://www. artwoman. info/

http://art2you. *****/

V. Приложение

Леонардо да Винчи

Рис. 1. «Мадонна с цветком" Рис. 2. «Мадонна Литта»

(Мадонна Бенуа)

Рафаэль Санти

Рис. 3. «Мадонна Темпи» Рис. 4. «Мадонна Конестабиле» Рис. 5.«Мадонна в кресле»

Рис. 6. «Мадонна в зелени» Рис. 7.

Рис.8. «Богоматерь Владимирская» Рис. 9. «Богоматерь с младенцем» Рис. 10. «На жатве. Лето»

-Водкин

Рис. 11. «Петроградская Мадонна» (1920) Рис. 12. «Мать» (1913) Рис. 13. «Мать» (1915)

Рис. 14. «Мать» (1932) Рис. 15. «Партизанская Мадонна»(1967) Рис. 16. «Тишина» (1967)

[1] Искусство: Научно-популярное издание для детей. – М.:-ПРЕСС», 2008. Стр. 182.

[2] Искусство: Научно-популярное издание для детей. – М.:-ПРЕСС», 2008. Стр. 183

[3] Я познаю мир. Великие художники: энцикл./ . – М.:АСТ: Астрель,2005. Стр.262.

[4] Журнал «Художественная галерея». Рафаэль. №2, 2004. Стр.12.

[5] «История искусств»: М., Издательство «Аквариум», 1997 г. Стр. 186.

[6] Кирсанова шедевры русской живописи. – М., 2001. – (Неизвестное об известном). Стр. 18.

[7] «Рассказы о художниках»: 1, 2 тома. М. Изобразительное искусство, 1982 г. Том 2. Стр. 106.

[8] Кирсанова шедевры русской живописи. – М, 2001. – (Неизвестное об известном). Стр. 282.

[9] Популярная история русской живописи / Автор-сост. . – М.: Вече, 2002. Стр. 254.