Всероссийский конкурс исследовательских работ учащихся
“ЮНОСТЬ, НАУКА, КУЛЬТУРА ”
Раздел: искусствоведение
Тема: «Музыкальные инструменты в живописи»
Брехова Наталья
отделение изобразительного искусства
МБОУ ДОД ДШИ №1
города Новый Уренгой,
(10 класс общеобразовательной школы)
Научный руководитель:
преподаватель
музыкально – теоретических дисциплин
МБОУ ДОД ДШИ № 1
г. Новый Уренгой
г. Новый Уренгой, 2012/2013 учебный год
Аннотация.
Работа посвящена символическому значению музыкальных инструментов в живописи. Частое использование изображений музыкальных инструментов в произведениях искусства обусловлено тесной связью музыки и живописи. Проведённый среди учащихся Детской школы искусств опрос показал, что юные музыканты и художники мало осведомлены об истории и символике музыкального инструментария. Поэтому необходимо систематизировать, обобщить и расширить знания о живописи и музыке, познакомиться с художественными произведениями, на которых изображены музыкальные инструменты. Это и стало целью исследования.
Исследование проводилось при помощи следующих методов:
описание, сравнение, анализ художественных произведений, систематизация и обобщение полученной информации. В результате удалось доказать следующую гипотезу: музыкальные инструменты на картинах художников не только дают представление о культурной жизни эпохи и развитии музыкального инструментария того времени, но и имеют определенный символический смысл. Вникнув в смысл изображения, можно лучше понять замысел и содержание картины, получить более яркое представление об эпохе, в которую она была создана. Результатом практической части работы стало создание справочной таблицы, обобщающей сюжетное и смысловое значение наиболее часто встречающихся в живописи музыкальных инструментов.
Материал работы может быть использован на уроках истории искусств, музыкальной литературы, на внеклассных мероприятиях с участием юных музыкантов и художников, всех, кто интересуется историей искусств и историей музыки.
Содержание
стр.
1.Аннотация 2
2. Введение 4
3. Теоретическая часть 5 - 10
4. Практическая часть
5. Выводы 15
6. Список литературы 16
7. Приложения
Введение.
Я учусь на художественном отделении детской школы искусств. Среди музыкантов у меня много знакомых. Рядом с классами, где занимаются художники, постоянно звучит музыка. Мои друзья играют на разных музыкальных инструментах. А я заметила, что музыкальные инструменты часто изображают на картинах художники разных стран и эпох.
Актуальность темы заключается в том, что музыка и изобразительное искусство тесно связаны между собой. Частое использование изображений музыкальных инструментов в произведениях искусства обусловлено тесной связью музыки и живописи. Проведённый среди учащихся Детской школы искусств опрос показал, что юные музыканты и художники мало осведомлены об истории и символике музыкального инструментария. Поэтому я решила узнать подробнее о музыкальных инструментах в живописи.
Объект исследования – история искусств, история музыки.
Предмет исследования – изобразительное искусство разных эпох.
Цель – систематизировать, обобщить и расширить знания о живописи и музыке, познакомиться с художественными произведениями, на которых изображены музыкальные инструменты.
Задачи:
1) поиск, отбор, систематизация материала по избранной теме;
2) характеристика музыкальных инструментов, изображаемых на картинах;
3) знакомство с символикой музыкальных инструментов;
4) изучение художественных произведений, посвященных данной тематике;
5) опрос учащихся школы, с целью выяснить, что им известно о символике музыкальных инструментов;
6) создание сводной таблицы, представляющей символическое значение наиболее часто встречающихся музыкальных инструментов;
7) создание компьютерной презентации для представления положений исследовательской работы.
Методы исследования: описание, сравнение, анализ художественных произведений, систематизация и обобщение полученной информации.
Гипотеза: музыкальные инструменты на картинах художников
не только дают представление о культурной жизни эпохи и развитии музыкального инструментария того времени, но и имеют определенный символический смысл. Вникнув в смысл изображения, можно лучше понять замысел и содержание картины, получить более яркое представление об эпохе, в которую она была создана.
Практическая значимость работы заключается в том, что учащиеся художественного и музыкального отделения смогут расширить свои знания о музыкальных инструментах в живописи и получить доказательства тесной взаимосвязи этих видов искусств. Этот материал можно использовать и на уроках истории искусств, и на музыкальной литературе, и на внеклассных мероприятиях с участием художников и музыкантов нашей школы.
Теоретическая часть.
Мир музыки и музыкальных инструментов удивительно разнообразен. Звучание самих музыкальных инструментов, рождающее радостную или грустную, мятежную или умиротворенную музыку вызывает в душах людей множество ассоциаций.
С давних времен музыкальные инструменты приобрели символическое значение, которое повлияло на содержание многих картин европейских художников средневековья, Возрождения и более позднего времени. Известно об этом давно. Ещё в XVII веке выпускались эмблематические сборники, напоминавшие книжки с картинками для взрослых. Это были популярнейшие типы изданий. Они привлекали все слои общества. Трактуя изображения, они представляли «знаковую среду, плотно окружавшую тогдашнего человека во всех его приватных и общественных пространствах» [11, c. 24]. Многие исследователи истории искусства прошлого и настоящего посвятили этому вопросу свои статьи. В частности, существует множество словарей, где можно найти толкование различных сюжетов и символов в искусстве (некоторые из них приводятся в списке литературы к данной работе). В Путеводителях по музеям и выставкам также встречаются комментарии к сюжетам картин, посвященные символическому значению изображенных на них предметов. Особенно интересны и познавательны работы заслуженного артиста России, музыканта и искусствоведа, Александра Майкапара [7 -9]. В частности, в переводе Майкапара издан «Словарь сюжетов и символов в искусстве» Джеймса Холла – справочник, признанный классическим [13].
Изучение литературы, сбор и систематизация информации по данному вопросу позволили сделать следующие обобщения.
Издавна считалось, что любовь и музыка связаны неразрывно. И музыкальные инструменты на протяжении столетий ассоциировались с любовными чувствами.
Средневековая астрология считала всех музыкантов «детьми Венеры», богини любви. Во множестве лирических сцен у художников разных эпох музыкальные инструменты играют важную роль. В течение долгого времени музыка ассоциировалась с любовью, подтверждением чего служит голландская поговорка XVII века: «Учись играть на лютне и спинете, ибо струны обладают силой похищать сердца»[1, с. 68].
Например, на картинах Яна Вермера Делфтского, великого голландского художника XVII века, много музыкальных инструментов, персонажей, музицирующих на них. Музыка в том или ином виде фигурирует почти в трети его картин. Александр Майкапар утверждает, что «в 14 из 37 известных картин Вермера изображено большое количество разнообразных инструментов. Мы находим в них четыре вёрджинела, один клавесин, три басовые виолы (виолы да гамба), пять цитр, две лютни, гитару, трубу, блок-флейту. Одно перечисление звучит как музыка». [11,c.49]. Следовательно, художник проявлял к музыке явный интерес. Подобное внимание к музыке характерно не только для Вермера, его демонстрируют и другие голландские художники того времени. Много картин с музыкальными сюжетами у Франса ван Мириса, Питера де Хоха, Якоба Охтервельта.
В некоторых картинах Вермера музыка оказывается главной темой. Появление в сюжетах этих полотен музыкальных инструментов трактуется как утончённый намёк на изысканные и романтические отношения героев. Таковы «Бокал вина» (1, Картинная галерея, Берлин), «Урок музыки» (, Королевское собрание, Дворец Сент – Джеймс).
Полотно «Урок музыки» - одно из самых известных произведений Вермера на «музыкальную» тему. Легко представить звонкие, отрывистые, чуть металлические звуки вёрджинела – именно за этим инструментом стоит девушка. Вёрджинел, разновидность клавесина, — был очень популярен как музыкальный инструмент для домашнего музицирования. По точности изображения специалистам удалось определить, что его изготовили в мастерской Рюкерсов в Антверпене, знаменитой на весь мир. Латинская надпись на крышкевёрджинела гласит: «Музыка — спутница радости и целительница в горестях». На завершающей стадии работы над картиной художник добавил второй инструмент — виолу да гамба (предшественницу современной виолончели). Он написал её поверх края платья и мраморных плиток пола. Это существенно изменило сюжетный мотив. Появление инструмента для кавалера, даёт возможность предположить ситуацию музыкального, а возможно, и любовного дуэта. Музыкальная гармония была «распространенной поэтической и эмблематической метафорой согласия любящих сердец». Поэтому латинская надпись может символизировать превратности любви, ее радости и печали (Приложение I).
Музицирующие люди часто становились персонажами картин французского живописца, основоположника стиля рококо Жана Антуана Ватто. Основным жанром творчества Ватто являются «галантные празднества»: аристократическое общество, расположившееся на лоне природы, занятое беседой, танцами, музицированием и флиртом. Таковы работы ««Танец» (1, Новый дворец, Потсдам), «Радости бала» (1718), «Полная гармония» (1721), «Пасторальные танцы» (1720 –е), «Гамма любви»(1715 – 1718, Национальная галерея, Лондон) и др. Подобный круг образов был необычайно популярен в творческих кругах Франции. Об этом свидетельствует тот факт, что некоторые картины Ватто имеют те же названия, что и пьесы для клавесина композитора Франсуа Куперена, французского композитора, современника художника. Тонко чувствующие знатоки ценили не только живописность Ватто, но и его музыкальность. «Ватто принадлежит к сфере Ф. Куперена и К. Ф.Э. Баха», - утверждал великий философ искусства Освальд Шпенглер (Приложение II).
Также музыкальные инструменты могут быть связаны мифологическими персонажами.
Многие музыкальные инструменты символизируют муз и являются их непременными атрибутами. Так, для Клио, - музы истории — это труба; для Эвтерпы (музыка, лирическая поэзия) — флейта или какой-нибудь другой музыкальный инструмент; для Талии (комедия, пасторальная поэзия) — небольшая виола; для Мельпомены (трагедия) — горн; для Терпсихоры (танец и песня) — виола, лира или другой струнный инструмент; для Эрато (лирическая поэзия) — тамбурин, лира, реже треугольник или виола; для Каллиопы (эпическая поэзия) — труба; для Полигимнии (героические гимны) — орган-портатив, реже — лютня или другой инструмент.
Все музы, кроме Урании, имеют среди своих символов или атрибутов музыкальные инструменты. Почему? Объясняется это тем, что в античную эпоху стихи самых разных жанров исполнялись нараспев и включали в себя в той или иной степени музыкальный элемент. Потому и музы, покровительствовавшие разным поэтическим жанрам, имели каждая свой инструмент (Приложение III).
Обратившись к другим музыкальным инструментам, мы обнаружим их связь с персонажами мифов или Священного писания. Символическое значение инструментов связано именно с этими персонажами. Например, арфа в европейской культуре средневековья и Возрождения прочно ассоциировалась с легендарным автором псалмов, библейским царем Давидом. Великий царь, политик, воин был и величайшим поэтом и музыкантом, через символику десяти струн Давидовой арфы святой Августин разъяснял смысл десяти библейских заповедей. На картинах Давида часто изображали в образе пастуха, играющим на этом инструменте. Такая трактовка библейского сюжета сближала царя Давида с Орфеем, который усмирял животных игрой на лире. Но чаще Давида можно видеть музицирующим на арфе перед страдавшим меланхолией Саулом. Неизвестный богемский художник XVII века украсил своей картиной корпус старинного клавесина: сконструированный вертикально, инструмент этот (он называется клавицитериум) напоминает арфу, и царь Давид изображен играющим на ней (Приложение IV).
По арфе имели и каждый из 24 старцев, упоминаемых в Апокалипсисе.
Золотая арфа являлась атрибутом кельтского бога Дагды. Играя на ней, он вызывал смену времен года. Кельты говорили, что арфа способна издавать три священные мелодии. Первая мелодия – мелодия грусти и умиления. Вторая – вызывающая сон: когда слушаешь её, душа наполняется состоянием покоя и погружается в сон. Третья мелодия арфы – это мелодия радости и возвращения весны (Приложение V).
Герои Эдды, главной книги скандинавской мифологии, желали быть погребёнными вместе с арфой, чтобы облегчить себе путь в мир блаженства, счастья, радости, мир вечной молодости, мир вечной надежды.
В священных рощах под звуки арфы друиды, жрецы кельтов, обращались к богам, воспевали их славные поступки, совершали обряды. Во время сражений барды с маленькими арфами, увенчанными зелёными венками, поднимались на холмы и пели воинственные песни, вселяя в воинов мужество.
Среди всех стран мира только на гербе Ирландии изображается музыкальный инструмент. Это золотая арфа, струны которой - серебряные. Долгое время арфа была геральдическим символом Ирландии. С 1945 года это еще и герб (Приложение V).
В мистической картине И. Босха "Сад радостей земных" есть изображение человека, распятого на струнах этого инструмента. Здесь, вероятно, отражены представления о символике натяжения струн, выражающей одновременно любовь и напряжение, страдания, потрясения, испытываемые человеком в течение его земной жизни (Приложение VI).
В картине П. Брейгеля "Безумная Грета" изображение арфы, по струнам которой ползет паук, символизирует чревоугодие. Изображения арфы встречаются также в искусстве Сасанидского Ирана и в мусульманских памятниках (Приложение VI).
В России, со времён дочери Петра Великого, императрицы Елизаветы Петровны, которая весьма благоволила этому инструменту и привила любовь к нему последующим поколениям, арфой владели многие особы царских кровей. Например, Мария Фёдоровна, не только музицировала на ней, но и обязала воспитанниц Смольного института обучаться игре на арфе.
Выпускница Смольного института Глафира Алымова и стала одной из первых русских арфисток. Её портрет кисти Левицкого хранится в Русском музее (, Портрет , 1776, ГРМ) (Приложение VII).
С распространением христианства и его священных книг частым становится изображение художниками ангелов с музыкальными инструментами. Ангелы, играющие на музыкальных инструментах, появляются в английских рукописях XII века. В дальнейшем количество таких изображений постоянно увеличивается.
Множество музыкальных инструментов в руках ангелов дает представление об их форме и конструкции, об особенностях их сочетаний, также позволяет узнать о существовавших в те времена музыкальных ансамблях.
В эпоху Возрождения наступает «звёздный час» для ангелов. Мастеров живописи всё чаще вдохновляют эти совершенные и гармоничные создания.
Сцены, прославляющие Бога, превращаются в работах художников Возрождения в настоящие ангельские концерты, по которым можно изучать музыкальную культуру того времени.
Орган, лютня, скрипка, флейта, арфа, цимбалы, тромбон, виола-да-гамба…Это далеко не полный перечень инструментов, на которых играют ангелы. Играют с таким вдохновением, что мы словно слышим музыку! Вот ударили по струнам лютнисты в композиции Пьеро делла Франческа «Рождество» (1470-е гг.), нежно касается смычка крылатый скрипач на фреске Мелоццо да Форли в Пинакотеке Ватикана (1481 г.), отрешенно смотрит в небо органист на картине Стефана Лохнера «Мария в беседке из роз» (1430 г.) (Приложения VII и VIII).
Полотно «Коронование Марии» нидерландского художника XVI века Мартена де Воса - одно из множества изображений ангельской музыки (Приложение VIII). Музицирующие ангелы здесь разделены на два ансамбля. В нижней части картины они поют и играют на струнных инструментах. Второй ансамбль состоит из четырех ангелов, окружающих деву Марию. В этом ансамбле один из участников играет на флейте и барабане. Эта флейта особая, на ней можно играть одной рукой. Такое своеобразной сочетание было очень популярно в эпоху создания картины; его изображения часто встречаются. Известны случаи подражания в музыке сочетанию флейты и барабана, например, пьеса английского композитора Уильяма Берда () для вёрджинела под названием «Флейта и барабан».
На картине де Воса ангел с флейтой и барабаном слева от Марии соотносится с ангелом с колокольчиками справа. Ближе к Марии, по обе стороны от нее, - ангел с арфой и другой с инструментом, напоминающим скрипку (у него шесть колков, как у виолы да браччо и четыре струны, как у скрипки).Ансамбль внизу тоже распадается на две группы: четыре ангела слева (у одного басовая виола; трое поют по нотам) и три ангела справа (лютня, цитра и поющий ангел, все без нот). По этой картине можно судить о том, как составлялись музыкально – исполнительские ансамбли того времени, т. е. рубежа XVI-XVII веков.
Не менее выразительны поющие ангелы. Посмотрите на ангельский хор, написанный братьями ван Эйк на одной из створок Гентского алтаря ( гг.). Хористы поют сосредоточенно, напряженно, с характерной мимикой. Так же как музыканты Нитхардта, они не отличаются безупречной «ангельской» красотой. Прекрасными их делает не совершенство черт, а отблеск вдохновения на лицах (Приложение IX)/
Обворожительны ангелы Сандро Боттичелли - мечтательно-отрешенные, невесомые, гибкие. В великолепном «Рождестве» (ок.1500 г.) двадцать ангелов со всех сторон обрамляют основную сцену! (Приложение IX).
На переднем плане три ангела в порыве радости обнимаются с праведниками. Слева ангел ведет к новорожденному младенцу трех восточных царей. Справа – симметричная композиция: ангел с тремя пастухами. На крыше хижины ангелы поют традиционный рождественский хорал, а в поднебесье кружится ангельский хоровод.
Вокруг более спокойных центральных фигур возникает водоворот легких порывистых движений. Если мысленно убрать с картины ангелов – этот изумительно красивый ритмический узор исчезнет вместе с ними.
Поющие и играющие на музыкальных инструментах ангелы сопровождают в живописи важные, часто кульминационные моменты христианской истории. Особая роль в таких сюжетах отводится так называемой тубе, мощно звучащему духовому инструменту очень древнего происхождения (современная туба появилась лишь в XIX веке). В эпоху средневековья тубой назывались многие духовые инструменты. Главное, что их объединяло,— способность издавать мощные сигналы. Именно это наделяло их символическим значением.
Страшный Суд обычно возвещается трубящими ангелами. Пример тому, живописные образы итальянского художника Джотто, где четыре ангела вокруг Христа во славе трубят на все четыре стороны (Фрески капеллы дель Арена, Падуя, 1306 год). У фламандца Рогира ван дер Вейдена четыре ангела трубят, чтобы воскресить мертвых и взвесить их на весах добродетели и греха, которые держит архангел Михаил (Полиптих «Страшный суд» (1445 – 1450), Отель - Дье, Бон). Ученик ван дер Вейдена - Ганс Мемлинг - аналогично трактует образ трубящих ангелов («Страшный суд», 1, Гданьск, Поморский музей). И, наконец, фреска Микеладжело, поражающая своей эмоциональной выразительностью (росписи Сикстинской капеллы, 1536 – 1541, Ватикан, Рим) (Приложения X, XI).
Другой древний инструмент — псалтериум – также имел символическое значение. Находясь в руках ангелов, он указывал на человеческое воплощение Иисуса Христа. Форма псалтериума по средневековым представлениям похожа на форму тела распятого Христа. Напоминающий по форме треугольник, псалтериум символизировал также святую Троицу. Если изображались десять струн этого инструмента, они символизировали десять библейских заповедей.
Несомненно, что музыкальные инструменты символизируют наиболее возвышенные христианские идеи и образы.
Но, попадая в другой контекст, они приобретали противоположное значение.
Вот знаменитая картина Иеронимуса Босха «Ад» (триптих «Сад земных наслаждений», около 1500, музей Прадо, Мадрид, Испания). Часто эту работу Босха называют « Ад музыкантов» (Прилоджение VI). Действительно, на картине изображено много музыкальных инструментов: труба, барабан, треугольник, волынка, флейта и, наконец, главные — лютня, арфа и колесная лира. Есть даже изображение нот. Тайны символики Босха пытались разгадать многие исследователи. Три огромных струнных инструмента трактоваликак символ святой Троицы. Значение чисел сказывается не только в этом наборе инструментов. Тот же символ видится в изображении двадцати одной струны на арфе, что соответствует трем полным октавам. Шесть струн лютни и колесной лиры напоминают о шести днях Творения. Десять ладов колесной лиры могут толковаться как символ десяти заповедей.
Треугольные предметы на церковной картине эпохи Босха символизировали святую Троицу. Музыкальный инструмент, который так и называется — треугольник, конечно, и здесь является этим символом.
Возникает вопрос: «Почему художник поместил все эти инструменты на картине, изображающей ад?» «Ад музыкантов» является правой створкой триптиха «Сад земных наслаждений». Музыка дарует наслаждение, а наслаждение есть тема всего триптиха. За наслаждение на этом свете придется терпеть жестокие муки в аду. И муки эти Босх изображает вместе с символами совершенных в жизни грехов — кувшином для вина, игральными картами и, конечно же, музыкальными инструментами.
С развитием христианства в искусстве появляется персонаж, непосредственно связанный с музыкой и музыкальным инструментарием. Это святая Цецилия, которая всегда изображалась в образе покровительницы музыки. Когда в XVвеке особое распространение получили небольшие органы – портативы, святую Цецилию на картинах часто можно было видеть именно с таким инструментом. Позже, когда органы-портативы сменили органы больших размеров, святую стали изображать играющей на них. В результате образ этой святой приобрел прочную связь с музыкой. Цецилия стала её покровительницей (Приложение XI).
Символизм в культуре средневековья, Возрождения и барокко имел огромное значение. Символическим смыслом наделялись многие изображавшиеся предметы. Картина, несущая эстетическое начало, трактовалась и как послание. Чтобы расшифровать это послание, нужно было знать язык символов, в том числе и символику музыкальных инструментов.
В XVII веке стала популярной философская идея бренности всего сущего – Vanitas - «Суета сует и все – суета»(Vanitas vanita tume tomnia vanitas). Ярче всего эта идея получила выражение в натюрморте. Ноты и музыкальные инструменты стали наиболее ярким символом быстротечности и эфемерности бытия: звук отзвучал - и вот его уже нет, он умер.
Некоторые картины так и назывались - Аллегория бренности, например, натюрморт нидерландского художника Петера ван дер Виллиге «Аллегория бренности и славы» (1660). Медная труба с незапамятных времен ассоциировалась со славой и триумфом. Гипсовый слепок головы в лавровом венке – символ процветающего искусства. Серебряный кувшин, кошель с деньгами и шкатулка являлись традиционными символами богатства. Рукоятка меча и барабан указывали на воинскую доблесть и славу. В то же время, изображенные здесь же соломинка и мыльные пузыри иллюстрировали популярное изречение античного философа Плавта о том, что человеческая жизнь подобна мыльному пузырю. Череп напоминал о смерти и бренной тщетности человеческих деяний. Венок из соломы обещал добродетельному христианину полную небесную амнистию (Приложение XII).
Итальянский художник Эваристо Баскенис (1– создатель особой разновидности натюрмортной композиции с музыкальными инструментами. Особая любовь к изображению музыкальных инструментов связана, вероятно, с общеевропейской славой кремонских и брешианских торговцев музыкальными инструментами. (Приложение XIII). Особенно Баскенис прославился великолепным изображением лютен, которые были сделаны мастерами знаменитой династии Амати (Натюрморт с музыкальными инструментами и маленькой статуэткой, 1645; «Музыкальные инструменты», 1650; Натюрморт с инструментами, 1667; «Музыкальные инструменты», 1667).
Невозможно в рамках одной исследовательской работы осмыслить и проанализировать все примеры использования в живописи музыкальных инструментов. Безусловно, любая картина требует тщательного изучения и подробного толкования.
Практическая часть.
Мне стало интересно, насколько хорошо разбираются в музыкальных инструментах и в их живописной символике сами музыканты и художники. Для этого был проведён опрос учащихся музыкального и художественного отделений МБОУ ДОД ДШИ №1. В опросе участвовали 24 человека:
12 музыкантов и 12 художников. Им нужно было ответить на такие вопросы:
- Назовите известные вам музыкальные инструменты;
- Знаете ли вы картины, на которых изображены музыкальные инструменты? Назовите их.
- Известно ли вам символическое значение музыкальных инструментов в изобразительном искусстве. Приведите примеры.
В результате опроса выяснилось, что учащиеся обоих отделений знают довольно много музыкальных инструментов. Музыканты, безусловно, назвали большее количество инструментов. При этом некоторые старинные инструменты, которые сейчас можно увидеть только на картинах художников или в музеях, неизвестны даже будущим музыкантам. Это псалтериум, предшественницы скрипки виола да гамба и виола да браччо, вёрджинел и спинет как разновидности клавесина, иногда лютня.
Все участники опроса вспомнили картины, на которых изображены музыкальные инструменты. Называли работу Караваджо «Лютнист», «Музыкантш» Мастера женских полуфигур, «Гитариста» Тропинина, «Ангела в красном, играющего на лютне» Леонардо да Винчи, Музыку Матисса, Музицирующих ангелов Яна ван Эйка со створки Гентского алтаря, Портрет сестер Гагариных Боровиковского.
Лидерами опроса стали картины «Лютнист» Караваджо, Портрет сестёр Гагариных Боровиковского и «Музыка» Матисса (Приложения XIII, XIV, XV).
О символике музыкальных инструментов многие не знают, некоторые только догадываются. Некоторые участники опроса предположили, что духовые инструменты несут в себе героическое начало, струнные связаны с образами лирическими, флейта и лира олицетворяют мифологические персонажи (Орфея, Пана, Аполлона).
Проведенный опрос показал, что есть необходимость более подробного изучения старинных инструментов и разъяснения их символики, как на музыкальном, так и на художественном отделениях нашей школы. Таким образом, у учащихся появится возможность понимать содержание картин художников разных эпох и вникать в смысл их образов.
Чтобы помочь всем желающим разобраться в символике музыкальных инструментов, была составлена таблица, обобщающая их сюжетное и смысловое значение.
Таблица с толкованием некоторых музыкальных инструментов,
используемых художниками в сюжетах картин.
Название инструмента | Символическое значение | |
1. | Лютня ("дерево, древесина").
| Струнный щипковый музыкальный инструмент восточного происхождения. Атрибут Музыки (как одного из семи свободных искусств), Слуха (одного из пяти чувств), Полигимнии (одной из девяти муз). Играющими на лютнях показывали Ангелов. Звук этого инструмента считался "божественным». Лютня — эмблема влюбленных. Лютня с лопнувшей струной, изображенная в натюрморте символизирует разлад, несчастную любовь. Символ Орфея, который выступал в роли очаровывающего даже диких зверей доброго пастыря. В искусстве раннего христианства Орфей с лютней символизировал Иисуса как Доброго Пастыря. В средневековом искусстве Северной Европы лютня была атрибутом Марии Магдалины. |
2. | Виола
| Смычковый инструмент, получивший широкое распространение в XV— XVIII веках. Является предшественницей современной скрипки. В живописи изображались 2 вида виол – «да браччо» и «да гамба». Виола - атрибут нескольких муз (в первую очередь Терпсихоры), а также Музыки. На небольшом инструменте играют в своих концертах ангелы. Лиру Орфея, Аполлона и Ариона может заменять какая-либо из виол |
3. | Флейта
| Духовой пастушеский (пасторальный) инструмент. Атрибут сатира Марсия, пастуха Аргуса, евангельских пастухов (в Поклонении пастухов). |
4. | Труба
| Духовой инструмент. Прямая труба (римская tuba) - является символом Славы (длинная труба - доброй славы, короткая - дурной). Иногда она является атрибутом Муз Каллиопы, Евтерпы и — начиная с XVII века — Клио. В христианском искусстве в трубы трубят ангелы, возвещая о Страшном Суде и в День гнева. Семь священников трубят в трубы, возможно, сделанные из бараньих рогов, вне стен Иерихона. В концертах ангелов, начиная с XV века, может изображаться труба того времени с двойным изгибом — предшественница современного инструмента. |
5. | Арфа
| Один из древнейших музыкальных инструментов на земле. Изображения арфы встречаются в искусстве Древнего Египта. Арфа, обвитая виноградной лозой, — атрибут бога виноделия Диониса, символ того, что музыка и песни, а не только страдания, сопровождают жизнь человека. Небольшая арфа, висевшая на ремне, — атрибут Терпсихоры, музы танца и пения. В христианском искусстве с арфой изображается царь Давид и музицирующие Ангелы. Каждый из двадцати четырех старцев Откровения имеет по арфе (Книга «Апокалипсис», глава 3). |
6. | Лира греч. «печальный, тоскливый).
| Один из древнейших музыкальных инструментов. Свою лиру Гермес подарил Аполлону. С тех пор этот инструмент — эмблема "аполлонических", или изящных, искусств. В Средневековье похожий инструмент именовали "роттой". Художники Итальянского Возрождения часто изображали прототип виолы — лиру да браччо (итал. "ручная лира"), форма которой повлияла на конструкцию гитары, арфы, лютни, цитры и многих других струнных музыкальных инструментов. |
7. | Кифара
| Древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент. Происходит от лиры. Кифара, как и лира, считались инструментами бога Аполлона. В эпоху Классицизма Аполлон - Кифаред олицетворял "изящные искусства". |
8. | Псалтериум
| В некоторых переводах Библии этот инструмент называется «гусли». Струнный щипковый инструмент с плоским трапециевидным корпусом. Вдоль длинной стороны корпуса натянуты струны. Инструмент этот известен с древности на Ближнем Востоке и в Египте. Был широко распространен в Европе в XIV—XV веках. Обычно изображается в ангельских концертах. Вслед за арфой это обычный инструмент царя Давида в его изображениях. Иногда он встречается среди инструментов, на которых играют Музы. |
9. | Орган
| Портативный орган был инструментом средневековья и Возрождения. Он был небольшого размера, и его можно было носить с собою. Правой рукой играли на клавиатуре, а левой манипулировали мехами, расположенными с задней части инструмента. Орган был особым атрибутом для святой Цецилии, которая в христианском искусстве считается покровительницей музыкального искусства. Орган-портатив является атрибутом персонифицированной Музыки (одного из Семи свободных искусств), Слуха (одного изПяти чувств) и Полигимнии (одной из Муз). Это традиционный инструмент ангельских концертов как символ молитв, непрестанно возносимых Господу. |
Выводы.
Проведенное исследование показало, что существует огромное количество произведений живописи, на которых изображены музыкальные инструменты. Художники обращались к подобным сюжетам в разные исторические эпохи: с древнейших времен и до современности. Можно изображения музыкальных инструментов разделить на несколько групп.
1) музыкальные инструменты используются в лирических сюжетах;
2) изображение музыкальных инструментов имеет связь с мифологией, например, античной, где они символизируют муз и являются их непременными атрибутами:
3) в сюжетах, связанных с христианством, музыкальные инструменты чаще всего олицетворяют наиболее возвышенные идеи и образы и сопровождают кульминационные моменты библейской истории;
4) изображения инструментов дают также представление об инструментальных ансамблях и приёмах музицирования,
существовавших в исторический период создания картины;
5) часто изображение тех или иных инструментов несет в себе философские идеи, как, например, в натюрмортах на тему Vanitas;
6) символика инструментов может меняться в зависимости от замысла художника и общего содержания картины (контекста), как, например, в картине Босха «Сад земных наслаждений».
Собрав и систематизировав информацию о музыкальных инструментах в живописи и их символике удалось узнать, что музыкальные инструменты на картинах художников не только дают представление о культурной жизни эпохи и развитии музыкального инструментария того времени, но и имеют определенный символический смысл. Вникнув в смысл изображения, можно лучше понять замысел и содержание картины, получить более яркое представление об эпохе, в которую она была создана.
Практическая часть работы показала, что изображения музыкальных инструментов и связанные с ними сюжеты раньше были понятны большинству людей. Многие из них даже не были профессиональными художниками и музыкантами. К сожалению, в наше время мои сверстники - те, кто занимаются живописью и музыкой, – мало осведомлены об этой увлекательной и, порой, загадочной стороне искусства.
Итогом практической части работы стала сводная таблица о музыкальных инструментах. Воспользовавшись ей, можно разгадать послание художника, расширить свои знания о музыкальных инструментах и получить доказательства тесной взаимосвязи этих видов искусств. Это увлекательное занятие будет интересно не только тем, кто занимается историей искусств, но и музыкантам. Ведь многие старинные инструменты, музыкальные ансамбли, приёмы игры можно увидеть теперь только на картинах.
Список литературы.
1. Энциклопедия знаков и символов. М.:1996. – с. 86 – 88, 142 – 145, 185 – 188.
2. Буслович и литературные сюжеты в произведениях искусства:из коллекции Эрмитажа.- С – Пб.: 2001.
3. Вовк и символы в истории цивилизаций: словарь. – М.: 2005.
4. В мире музыкальных инструментов. – М.: Музыка, 1985.
5. История мировой культуры: справочник школьника/ред. – М.: Филологическое общество «Слово», 1996.
6. Библейские сказания.- М.: Книжный мир, 2001.
7. Мифы народов мира. Энциклопедия в 2 –х томах. Изд.2 – е/ главный редактор С. А. токарев. – М.: Олимп, 1997. – сс. 92 – 96 и т. д.
8. / Святая Цецилия "ЗРИМАЯ МУЗЫКА// Европейская живопись и графика XIV-XIX веков". Каталог выставки. - М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2000. – с. 213 – 218.
9. / Музыка в сюжетах vanitas //"ЗРИМАЯМУЗЫКА. Европейская живопись и графика XIV-XIX веков". Каталог выставки. - М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2000.
10. Музыкальный жанр концерта и живописные концерты/"ЗРИМАЯ МУЗЫКА. Европейская живопись и графика XIV-XIX веков". Каталог выставки. - М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина,2000.
11. / Музыкальные детали в картинах Я. Вермера// Приложение к газете 1 сентября «Искусство» - 2013. - № 2. – сс
12. Словарь античности/ сост. Й. Ирмшер в сотрудничестве с Ренатой Йоне. Пер. с нем.-
М.: Эллис Лак, прогресс, 1993. – сс. 16,21, 365 – 366, 554, 620 и т. д.
13. Словарь христианского искусства / сост. Диана Апостолос – Каппадона. – Челябинск: Урал ЛТД, 2000.
14. Соколов сборники в век барокко. – М.: Логос, 2008.
15. Звуки, замершие в красках/Искусство № 5, 2001. – М.: Издательский дом «1 сентября», 2001.
16. /Словарь сюжетов и символов в искусстве // перевод и вступительная статья А. Майкапара. – М.: КРОН – ПРЕСС, 1996.
17. Энциклопедия символизма/ Ж. Кассу, П. Брюнель, Ф. Клодон и др. Перевод с фр. – М.: республика, 1997. – сс. 92 – 96 и т. д.
Интернет – ресурсы:
1. Законы натюрморта. http://www.onaturmorte.ru
2. Информация о музицирующих ангелах. http://www. ***** и http://www. sonata – etc.ru
3. Каталог итальянской живописи. http://www. italian - *****
4. Музыкальные инструменты: история и выразительные возможности. http://www.*****
5. Музыкальные сюжеты в живописи. http://www. Rbs51, lab.3dn. ru
6. Персонажи, сюжеты, образные реалии и символы западноевропейского искусства. http://www. scool - collection.edu.ru
7. Символы и их значение в живописи. http://www.*****
8. Майкапара. http://www. maykapar.ru
9. Репродукции картин художников. http://www.staratel.com.
Приложение I.
Ян Вермеер Делфтский. Бокал вина, 1660 – 1661.
Картинная галерея, Берлин.
Ян Вермеер Делфтский. Урок музыки..
Королевское собрание, Дворец Сент – Джеймс, Лондон.
Приложение II.
Жан Антуан Ватто Танец, 1Новый дворец, Потсдам 
Жан Антуан Ватто Гамма любви, 1715 – 1718.Национальная галерея, Лондон.
Приложение III.
Греческие музы.
астрономии" width="129" height="150 id="/>
Каллиопа, Клио, Мельпомена, Талия, Полигимния, Терпсихора,
Эвтерпа, Эрато, Урания.
Приложение IV.
Неизвестный богемский художник XVII века. Клавицитериум с изображением царя Давида. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Приложение V.
Кельтский бог Дагда с арфой.
Герб Ирландии.
Приложение VI.
Иероним Босх «Сад радостей земных», около 1500 г. Музей Прадо,
Мадрид, Испания.
Питер Брейгель Безумная Грета,1562. Музей Майер ван дер Берг, Антверпен.
Приложение VII.
Д. Левицкий Алымовой, 1776. ГРМ, С. – Петербург.
Пьеро делла Франческа Рождество, 1475. Национальная галерея, Лондон.
Мелоццо да Форли Ангел, играющий на скрипке. Между 1480—1484.
Пинакотека Ватикана. Ватикан
Приложение VIII.
Стефан Лохнер мария в беседке из роз, 1430. Музей Вальраф – Рихартц, Кельн
алтарь. Прославление Мадонны" width="533" height="378"/>
Мартен де Вос Коронование Марии, 1587 – 1590, ГМИИ им. Пушкина, Москва
Приложение IX.
Братья ван Эйк Гентский алтарь, 1425 – 1432, Кафедральный собор, Гент
Сандро Ботичелли Мистическое Рождество, 1500. Национальная галерея, Лондон
Приложение X.
Джотто Фрески капеллы дель Арена, 1306, Падуя, Италия
Рогир ван дер Вейден Полиптих «Страшный суд», 1446 – 1452.
Музей Отель – Дье, Бон
Ганс Мемлинг Страшный суд. Музей Поморски, Гданьск
Приложение XI.
Микеланджело. Страшный суд (фрагмент). Фрески Сикстинской капеллы, Ватикан, Рим
Доминико Дзампьери Музицирующая св. Цецилия с ангелом, 1620
Приложение XII.
Петер ван дер Виллинге аллегория бренности и славы, 1660. ГМИИ им. Пушкина
Эваристо Баскенис Музыкальные инструменты, 1667
Приложение XIII.
Караваджо Лютнист, 1506. Эрмитаж, С. - Петербург
Музыкантши. Неизвестный нидерландский живописец. Эрмитаж, С. - Петербург
Приложение XIV.
Гитарист, 1839. ГРМ, С. - Петербург
Леонардо да Винчи Ангел в красном, играющий на лютне, 1490.
Приложение XV.
Анри Матисс Музыка, 1907. Музей современных искусств, Нью-Йорк, США
В. Боровиковский Портрет и , 1795,
Государственная Третьяковская галерея, Москва
