Преддипломная практика (стр. 3 )

Произведение, являясь абсолютно уникальной системой собственных смыслов и собственного логического развертывания, как правило, не подчиняется предложенной анализом алгоритмизации. Для этого студенту необходимо до известной степени преодолеть «образный синкретизм» произведения и с помощью предложенной теоретической информации найти присущую только данному произведению логику выявления исполнительских задач.

Одну из причин подобных затруднений студентов мы склонны усматривать в преимущественно обобщенно-образном преподавании дирижирования и отсутствии в структуре урока вербального описания вокально-технических детерминант дирижерского исполнения, которое систематизирует и логизирует интеллектуально-исполнительскую деятельность студента и, как результат, приводит к углубленно-дифференцированному исполнению музыки в противоположность первоначальным обобщенно-размытым образным представлениям.

Другая причина недифференцированного подхода студентов к означенному разделу анализа произведения кроется, на наш взгляд, в отсутствии в предварительных формах работы над произведением, таких, как «изучение голосов хоровой партитуры» систематической фиксации “рабочих моментов” процесса собственного вокально-дирижерского освоения произведения студентом.

Метод дорепетиционного прогнозирования возможных препятствий на пути к озвучиванию произведения хором, поиск рациональных и убедительных способов их преодоления, а в идеальном случае – предотвращения, представляет собой основу вокально-педагогического мышления дирижера-хормейстера. Прогнозирование возможных ошибок исполнителей, диагностирование причин дефектов хорового звучания основывается, прежде всего, на практическом хормейстерском опыте дирижера, которого нет в арсенале студента. Наиболее рациональным и естественным в этих условиях представляется способ самообучения на опыте собственных ошибок, называемый нами способом «хормейстерской идентификации» – постановки студентом себя в роль и певца, и дирижера одновременно.

В целях получения наибольшего обучающего эффекта необходимо дифференцированное распределение внимания на два параллельных процесса: фиксации сознания на субъективных препятствиях к собственному изучению произведения в виде возникающих вокально-технических трудностей и фиксации собственных способов достижения “модели потребного будущего” ().

Способ «хормейстерской идентификации» есть способ организации самонаблюдения, самоконтроля и самоанализа в процессе дирижерско-вокального освоения хоровой партитуры. Придание способу дирижерской идентификации методической направленности предполагает в работе сознания студента ряд последовательных операций, характеризующихся:

- осознанием художественно-образных детерминант вокального исполнения каждой из составляющих партитуру хоровых партий;

- осознанием и систематизацией вокально-моторных ощущений в процессе изучения каждой хоровой партии, сопровождающимся распределением внимания на акустические (слуховые) и неакустические (ощущения вибрации, давления, работающих мышц, дыхания) каналы восприятия своего голоса;

- фиксацией (оптимально - письменной) субъективных препятствий в виде недостатков вокального исполнения на пути к достижению искомой модели звучания;

- фиксацией собственных способов преодоления субъективных препятствий на пути достижения моделируемого художественного результата;

- отбором наиболее оптимальных из зафиксированных способов достижения желаемого результата;

- достижением моделируемой идеальной звучности на основе автоматизации вокально-исполнительских и дирижерских навыков.

Задачей преподавателя в данном случае будет помощь в отборе наиболее оптимальных из зарегистрированных сознанием студента способов достижения желаемого исполнительского результата, а также информирование о других, существующих в дирижерско-хормейстерской практике, способах.

Зафиксированная письменно и упорядоченная согласно разделам рекомендуемого алгоритма хормейстерская информация, добытая студентом в процессе собственного поиска, является, на наш взгляд, достаточно ценным материалом и эффективным способом оптимального решения аналитико-исследовательских проблем студента в изложении данного раздела анализа.

И, наконец, четвертый раздел анализа, должен направить студента на поиск дирижерских средств и приемов реализации данного исполнительского замысла в деталях, начиная от осознанного выбора стиля дирижерской техники и заканчивая дифференцированным рассмотрением каждой детали исполнения с точки зрения мануального выражения. Представляется возможным осуществление анализа по следующим пунктам:

- дирижерский жест как метрическая организация коллективного исполнения (тактирование и характеристика метрономирующих дирижерских движений в данном случае);

- дирижерское отображение ритмических особенностей исполнения;

- дирижерский жест как отображение штриховых особенностей произведения (описание зависимости: штрих – атака звука – характер дирижерского туше);

- дирижерский жест как организация динамического развития произведения (система использования дирижерских позиций, планов, диапазонов);

- дирижерский жест как организация музыкальной мысли (фразировки) (амплитудное соотношение дирижерских долей внутри фразы; размещение дирижерских смыслообразующих акцентов и т. д.);

- дирижерский жест как средство организации певческого дыхания (различное отображение силы, глубины, объема, скорости, интенсивности певческого вдоха в ауфтактах);

- дирижерский жест как средство отображения кантилены (отражение внутридолевой пульсации в стадии дирижерской «отдачи»);

- дирижерское отображение дикционных особенностей певческого исполнения (роль тактильных ощущений пальцев дирижера);

- дирижерский жест как темброобразующий фактор вокально-хорового исполнения (роль осязательных ощущений кисти дирижера);

- дирижерская мимика как отражение образных смыслов произведения;

- дирижерская мимика как способ коммуникации вокально-моторных и корректирующих исполнение смыслов;

- скульптурная выразительность дирижерского корпуса.

IV.5. Вокально-моторная информативность

дирижерской техники студента-хормейстера

Широкая хормейстерско-педагогическая практика использует в основном два метода вокального обучения в хоре, относящиеся к вербальному воздействию на певцов. Это — непосредственная вокальная иллюстрация и речевое описание способов звукообразования. Однако следует отметить, что данные методы воздействия на вокальную моторику исполнителей, весьма эффективные на стадии упражнения хора (в хормейстерской терминологии - “распевания”), в процессе разучивания произведения чаще всего вызывают негативную реакцию певцов, ибо прерывают эмоциональный настрой, складывающийся в процессе исполнения. В этих обстоятельствах собственно дирижерские средства воздействия на процесс формирования вокальных навыков и умений хора становятся эффективнее речи. Передача вокально-технической информации невербальными средствами позволяет хормейстеру избежать специальной активизации сознательных аналитических усилий певцов, нарушающих гармонию эмоционально-психических процессов, вызываемых исполнением музыкального произведения.

Для адекватной передачи информации о способах пения (организации коллективного фонационного процесса) дирижерская техника хормейстера должна обладать особым свойством, возникающим в результате применения совокупности приемов изоморфного дирижерского отображения вокальной моторики — т. н. вокально-моторной информативностью, которая в совместном исполнении призвана способствовать: а) процессу достижения адекватности восприятия исполнителями адресуемой дирижером образно-выразительной информации; б) эффективности циркуляции музыкальной информации между дирижером и исполнителями и на этой основе — актуализации творческого характера общения в процессе разучивания и совместного исполнения хорового произведения.

С позиций музыкальной психологии и психофизиологии вокально-моторная информативность дирижерской техники является системой специально организованных дирижером «зрительных раздражителей», вызывающих у певцов хора определенные вокально-моторные ощущения, необходимые для адекватной реализации моделируемого “потребного будущего” (). Дирижерская техника хормейстера, вооруженная приемами изоморфного (сходного, замещающего) отображения ощущений от функционирования вокальной моторики, скоординированной по принципу академической манеры звукообразования, позволяет ему передавать певцам на уровне подсознания информацию об эстетически целесообразном звукоизвлечении и звуковедении, что, в свою очередь, эффективно способствует восхождению психоэмоционального состояния исполнителей с уровня “базальных эмоций” () на уровень эстетических, качество которых собственно и отличает искусство от “обыденного эмоционального натурализма” ().

Коммуникативный механизм вокально-моторной информативности дирижерской техники подразумевает, несмотря на «освобожденность» () дирижера от непосредственного звукообразования, идеомоторное присутствие в момент дирижерского управления хором адекватного музыкальному образу «суммарного вокально-моторного певческого усилия» (). Таким образом, дирижерская техника, обладая коммуникативной (информационной) природой, позволяет хормейстеру передавать с помощью жестов и мимики (своеобразных пространственно-двигательных знаков) информацию, касающуюся не только образно-эмоционального замысла композитора, но и закономерностей протекания исполнительского процесса, что является для дирижера-хормейстера не менее важным фактором профессиональной полноценности, поскольку наряду со знанием «что?» вооружает его пониманием «как?».

Используя информационно-деятельностный подход к рассмотрению дирижерской техники как средства невербальной коммуникации хормейстера, всю совокупность его дирижерских движений можно разделить соответственно виду передаваемой информации на три блока: а) эмоционально-психологический, передающий информацию о художественном образе; б) музыкально-выразительный, информирующий о средствах музыкальной выразительности и в) технико-исполнительский, отражающий информацию о способах воплощения музыкального образа и использования музыкально-выразительных средств. При этом необходимо подчеркнуть, что подобное разделение достаточно условно, поскольку невербальный коммуникативный акт в процессе передачи музыкальной информации средствами дирижерской техники и ее восприятия осуществляется не линейно, а целостно, с одновременным включением всех видов информации. Таким образом, технико-исполнительская информация как бы погружена в художественно-выразительную. Этот факт очень важен для преподавателя-хормейстера в процессе формирования вокальной культуры учащихся-певцов, необходимой для художественно-полноценного исполнения хорового произведения. Благодаря свойству целостности отражения музыкально-исполнительской информации, дирижерская техника является компонентом (средством) вокально-педагогической коммуникации хормейстера при обучении певцов навыкам верного вокального звукообразования. Исходя из вышеизложенного, понятие “вокально-моторная информативность дирижерской техники” мы определяем как компонент хормейстерской коммуникации, включающий совокупность приемов дирижерского отображения оптимально скоординированной вокальной моторики.

IV.6. Распевание хора и вокально-хоровые упражнения

Одним из важнейших разделов работы студента-хормейстера в хоровом классе является раздел «распевания» хорового коллектива. В зависимости от поставленных целей, студентам предлагается следующая дифференциация вокально-хоровых упражнений:

·  Упражнения на формирование и развитие певческого дыхания;

·  Упражнения на формирование и развитие академического звукообразования;

·  Упражнения на расширение диапазона голоса;

·  Упражнения на сглаживание и выравнивание регистров голоса;

·  Упражнения на освобождение от различных дефектов голоса (гнусавости, зажатости, сипоты, тремоляции и т. п.)

·  Упражнения на формирование культуры звука, способствующие выявлению оптимально красивого тембра певческих голосов;

·  Упражнения на формирование и развитие певческой дикции;

·  Упражнения на формирование и развитие техники выполнения различных динамических оттенков;

·  Упражнения на формирование штриховых навыков пения legato, staccato, non legato, marcato и т. д.;

·  Упражнения на исполнение ритмически сложных построений;

·  Упражнения на развитие навыков «цепного» дыхания;

·  Упражнения на формирование навыков правильного интонирования;

·  Упражнения на достижение различных видов частного ансамбля (ансамбля хоровой партии), общехорового ансамбля и строя.

Вопрос о последовательности, количестве и разнообразии упражнений достаточно формален. Главной задачей следует считать нахождение нужного качества звучания партий и хора в целом. Таким образом, в смысле выбора упражнений фантазия и изобретательность дирижера могут быть безграничными. Однако практика показывает, что выработка определенных качеств вокального звука требует многократного повторения специально подобранной студентом-хормейстером группы упражнений, вокруг которой можно применять другие, позволяющие разнообразить техническую работу коллектива. Как показывает практика, любое упражнение содержит бесконечные возможности познания качеств певческого звука и позволяет использовать его материал для приобретения все новых умений в певческой деятельности. В числе упражнений могут быть унисонные и аккордовые, гаммообразные и арпеджированные построения, которые могут быть исполнены с закрытым ртом, на гласных и в сочетании с согласными звуками.

Формируя собственную систему хоровых упражнений, необходимо учитывать, что упражнение может принести пользу лишь в том случае, когда оно хорошо усвоено хором интонационно и ритмически. Новое упражнение не принесет пользы до тех пор, пока его нотный материал сам не станет для певцов навыком. Поэтому в работе хора нет необходимости в большом количестве упражнений, но ко всем используемым упражнениям нужно предъявлять требования, позволяющие применять их для формирования возможно большего числа вокально-хоровых навыков.

В процессе практического освоения упражнений хором совершенно обязательно объяснение коллективу задач, которые пытается решать хормейстер с помощью того или иного упражнения. Осознание вокальной проблемы певцами приводит к оптимальному результату в кратчайший срок. При этом очень полезно эмоционально окрашивать упражнение, особенно в тех случаях, когда оно строится на материале конкретного произведения.

Большое значение в вокальной работе имеет постепенность и систематичность занятий не только в большом отрезке времени, но и в течение одного занятия. Упражнения полезно выстраивать в последовательности «от простого к сложному»: от одного звука – к более и более широким по диапазону, от малой динамики («рр», «р», «mp») – к более яркой («mf», «f», «ff»), от наиболее простых интонаций и ритмов – к более сложным и т. п.

Начинать распевание рекомендуется с коротких по мелодическому объему, узких по диапазону, умеренных по темпу и спокойных по характеру звуковедения упражнений в пределах терции, квинты, октавы. Длинные и виртуозные упражнения, быстрый темп и сложные интонационно-ритмические фигурации могут нанести находящемуся в стадии формирования голосовому аппарату студента большой вред, особенно на первых курсах обучения. Вокализация в динамике forte и fortissimo допустима лишь после «разогрева» голосового аппарата. С другой стороны, длительное пение piano может оказаться малорезультативным, поскольку в таком случае голосовой аппарат не приобретает необходимой активности.

Примерный перечень упражнений, используемых в «распевании»

для формирования основных вокально-хоровых навыков

Упражнение 1.

Упражнение 2.

Упражнение 3.

Упражнение 4.

Упражнение 5.

Упражнение 6.

Упражнение 7.

Упражнение 8.

Упражнение 9.

Примерный перечень упражнений, используемых в «распевании»

для выработки оптимального хорового строя

Упражнение 1. Пение выдержанных звуков в унисон в среднем регистре на гласные и их последовательности (у-о-а-е-и; а-е-и-о-у; и-е-а-о-у и т. п.). Важно при пении следить, чтобы во время смены гласного не изменялась высота тона. Необходимо учитывать и работу дыхания: дозировку вдоха (не перегружать), плавность и экономичность выдоха, сохранение вдыхательной установки. Все это имеет прямое отношение к качеству интонирования.

Упражнение 2. Интонирование вводного тона (исполняется в небольшом диапазоне в виде секвенций):

Упражнение 3. Интонирование хроматического и диатонического полутона:

Упражнение 4. Сочетание верхнего и нижнего полутонов:

Упражнение 5. Интонирование целого восходящего и нисходящего тона:

Упражнение 6. Комбинирование тонов и полутонов:

Упражнение 7. Пение последовательности двух целых тонов:

Упражнение 8. Пение различных комбинаций тонов и полутонов – пение пентахордов от ступеней мажорной гаммы:

Упражнение 9. Сопоставление мажорного и минорного ладов:

Упражнение 10. Различные гармонические последовательности.

V. КОНТРОЛЬ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ

V.1. Формы контроля учебной деятельности студентов
Курс	Семестр	Объем работы (минимальный)	Обязательная часть программы	Формы контроля
IV	8	Исполнение хоровой партитуры на фортепиано наизусть Исполнение хоровых партий произведения с дирижированием наизусть Дирижирование произведения наизусть Письменный дирижерско-хормейстерский анализ произведения Репетиционная работа с хором Концертное исполнение с хором	Произведение a-cappella	Зачет
Исполнение хоровой партитуры на фортепиано наизусть Исполнение хоровых партий произведения с дирижированием наизусть Исполнение инструментального сопровождения на фортепиано по нотам Дирижирование произведения наизусть Письменный дирижерско-хормейстерский анализ произведения Репетиционная работа с хором Концертное исполнение с хором	Произведение с инструментальным сопровождением	Зачет
Исполнение хоровой партитуры на фортепиано наизусть Исполнение хоровых партий произведения с дирижированием наизусть Дирижирование произведения наизусть Письменный дирижерско-хормейстерский анализ произведения (репетиционный план) Демонстрация репетиционной работы с хором (15 минут)	Произведение a-cappella	Зачет

V.2. Практические задания по дисциплине «Преддипломная практика»

В целях оптимизации контроля учебной деятельности студентов в образовательный процесс дисциплины «Преддипломная практика» введена «система зачетных единиц», позволяющая преподавателям дирижирования и хорового класса наиболее качественно осуществлять подготовку студента-хормейстера к практической работе с хоровым коллективом. Ниже приведена форма ряда практических заданий для получения зачетных единиц по дисциплине.

Непременным условием допуска студента-дипломника к процессу подготовки концертной программы итоговой государственной аттестации с хоровым коллективом является выполнение полного объема предложенных практических заданий, включающих все произведения изучаемого репертуара.

Контроль выполнения практических заданий осуществляется руководителем хорового коллектива совместно с преподавателями цикловой комиссии «Хоровое дирижирование».

Практическое задание 1

 Задание. Исполнить хоровую партитуру произведения a-cappella, предназначенного для итоговой государственной аттестации (концертная часть), на фортепиано наизусть.

 Критерии оценки:

— воспроизведение нотного и ритмического текста произведения наизусть;

— соблюдение темповых, агогических, штриховых и динамических указаний автора;

— эмоциональная выразительность и образность исполнения

Оценочная шкала:

Высокий уровень (5 баллов) — точное воспроизведение нотного текста и ритма произведения; соответствие темпа, агогики, штрихов и динамики исполнения авторским указаниям; высокая эмоциональная выразительность и образность исполнения.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, некоторые текстовые и ритмические ошибки, наличие некоторых неточностей в передаче темпа, агогики и динамики произведения.

Низкий уровень (3 балла) — образная и эмоциональная невыразительность исполнения, несоответствие темпа и агогики, штрихов и динамики авторским указаниям, слабое знание партитуры наизусть.

Практическое задание 2

 Задание. Спеть все хоровые партии и гармоническую вертикаль произведения a-cappella, предназначенного для итоговой государственной аттестации (концертная часть), с тактированием наизусть.

 Критерии оценки:

— чистота интонации;

— верность ритмического рисунка;

— верность звукообразования;

— характер звуковедения;

— выразительность фразировки;

— четкость дикции;

— соответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

 Оценочная шкала

Высокий уровень (5 баллов) — эмоциональное, выразительное исполнение, чистая интонация, верность ритмического рисунка, четкая дикция, соответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, некоторая позиционная неустойчивость, некоторые ритмические ошибки, наличие некоторых недостатков звукообразования (сип, открытый звук и т. д.), нечеткое произношение согласных, некоторое несоответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

Низкий уровень (3 балла) — маловыразительное исполнение, отсутствие дыхательной опоры, неровность звучания голоса, пестрота гласных, отсутствие высокой певческой позиции, несоответствие характера звука образу исполняемого произведения, неверная интонация, неправильный ритмический рисунок, недостатки звукообразования, несоответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

Практическое задание 3

 Задание. Продирижировать произведением a-cappella, предназначенным для итоговой государственной аттестации (концертная часть), наизусть.

 Критерии оценки:

Дирижерский жест:

— точность;

— экономичность;

— характерность;

— образность;

— хормейстерская целесообразность.

Мимика:

— выразительность;

— адекватность конкретным художественным задачам.

 Оценочная шкала

Высокий уровень (5 баллов) — эмоциональное, выразительное исполнение, убедительная трактовка произведения, соответствие жестов и мимики вокально-хоровым задачам исполнения.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, спорная трактовка некоторых эпизодов произведения, недостаточно четкое мануальное отображение вокально-хоровых задач исполнения.

Низкий уровень (3 балла) — невыразительное исполнение, отсутствие признаков трактовки произведения, мануальное игнорирование вокально-хоровых задач исполнения.

Практическое задание 4

 Задание. Исполнить хоровую партитуру произведения с инструментальным сопровождением, предназначенного для итоговой государственной аттестации (концертная часть), на фортепиано наизусть.

 Критерии оценки:

— воспроизведение нотного и ритмического текста произведения наизусть;

— соблюдение темповых, агогических, штриховых и динамических указаний автора;

— эмоциональная выразительность и образность исполнения

 Оценочная шкала

Высокий уровень (5 баллов) — точное воспроизведение нотного текста и ритма произведения; соответствие темпа, агогики, штрихов и динамики исполнения авторским указаниям; высокая эмоциональная выразительность и образность исполнения.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, некоторые текстовые и ритмические ошибки, наличие некоторых неточностей в передаче темпа, агогики и динамики произведения.

Низкий уровень (3 балла) — образная и эмоциональная невыразительность исполнения, несоответствие темпа и агогики, штрихов и динамики авторским указаниям, слабое знание партитуры наизусть.

Практическое задание 5

 Задание. Исполнить инструментальное сопровождение произведения, предназначенного для итоговой государственной аттестации (концертная часть), на фортепиано по нотам.

 Критерии оценки:

— воспроизведение нотного и ритмического текста инструментального сопровождения;

— соблюдение темповых, агогических, штриховых и динамических указаний автора;

— эмоциональная выразительность и образность исполнения;

— одновременное пение одной из хоровых партий произведения.

 Оценочная шкала

Высокий уровень (5 баллов) — точное воспроизведение нотного текста и ритма; соответствие темпа, агогики, штрихов и динамики исполнения авторским указаниям; высокая эмоциональная выразительность и образность исполнения, одновременное пение любого голоса хоровой партитуры.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, некоторые текстовые и ритмические ошибки, наличие некоторых неточностей в передаче темпа, агогики и динамики произведения, одновременное пение только мелодического голоса хоровой партитуры.

Низкий уровень (3 балла) — образная и эмоциональная невыразительность исполнения, несоответствие темпа и агогики, штрихов и динамики авторским указаниям, неумение петь под собственный аккомпанемент.

Практическое задание 6

 Задание. Спеть все хоровые партии и гармоническую вертикаль произведения с инструментальным сопровождением, предназначенного для итоговой государственной аттестации (концертная часть), с тактированием наизусть.

 Критерии оценки:

— чистота интонации;

— верность ритмического рисунка;

— верность звукообразования;

— характер звуковедения;

— выразительность фразировки;

— четкость дикции;

— соответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

 Оценочная шкала

Высокий уровень (5 баллов) — эмоциональное, выразительное исполнение, чистая интонация, верность ритмического рисунка, четкая дикция, соответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, некоторая позиционная неустойчивость, некоторые ритмические ошибки, наличие некоторых недостатков звукообразования (сип, открытый звук и т. д.), нечеткое произношение согласных, некоторое несоответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

Низкий уровень (3 балла) — маловыразительное исполнение, отсутствие дыхательной опоры, неровность звучания голоса, пестрота гласных, отсутствие высокой певческой позиции, несоответствие характера звука образу исполняемого произведения, неверная интонация, неправильный ритмический рисунок, недостатки звукообразования, несоответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

Практическое задание 7

 Задание. Продирижировать произведением с инструментальным сопровождением, предназначенным для итоговой государственной аттестации (концертная часть), наизусть.

 Критерии оценки:

Дирижерский жест:

— точность,

— экономичность,

— характерность,

— образность,

— хормейстерская целесообразность;

Мимика:

— выразительность,

— адекватность конкретным художественным задачам.

 Оценочная шкала

Высокий уровень (5 баллов) — эмоциональное, выразительное исполнение, убедительная трактовка произведения, соответствие жестов и мимики вокально-хоровым задачам исполнения.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, спорная трактовка некоторых эпизодов произведения, недостаточно четкое мануальное отображение вокально-хоровых задач исполнения.

Низкий уровень (3 балла) — невыразительное исполнение, отсутствие признаков трактовки произведения, мануальное игнорирование вокально-хоровых задач исполнения.

Практическое задание 8

 Задание. Исполнить хоровую партитуру произведения, предназначенного для демонстрационной работы с хором (15 минут), на фортепиано наизусть.

 Критерии оценки:

— воспроизведение нотного и ритмического текста произведения наизусть;

— соблюдение темповых, агогических, штриховых и динамических указаний автора;

— эмоциональная выразительность и образность исполнения.

 Оценочная шкала

Высокий уровень (5 баллов) — точное воспроизведение нотного текста и ритма произведения; соответствие темпа, агогики, штрихов и динамики исполнения авторским указаниям; высокая эмоциональная выразительность и образность исполнения.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, некоторые текстовые и ритмические ошибки, наличие некоторых неточностей в передаче темпа, агогики и динамики произведения.

Низкий уровень (3 балла) — образная и эмоциональная невыразительность исполнения, несоответствие темпа и агогики, штрихов и динамики авторским указаниям, слабое знание партитуры наизусть.

Практическое задание 9

 Задание. Спеть все хоровые партии произведения, предназначенного для демонстрационной работы с хором, с тактированием наизусть.

Критерии оценки:

— чистота интонации;

— верность ритмического рисунка;

— верность звукообразования;

— характер звуковедения;

— выразительность фразировки;

— четкость дикции;

— соответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

 Оценочная шкала

Высокий уровень (5 баллов) — эмоциональное, выразительное исполнение, чистая интонация, верность ритмического рисунка, четкая дикция, соответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.

Средний уровень (4 балла) — недостаточно выразительное исполнение, некоторая позиционная неустойчивость, некоторые ритмические ошибки, наличие некоторых недостатков звукообразования (сип, открытый звук и т. д.), нечеткое произношение согласных, некоторое несоответствие дирижерского жеста вокальному исполнению.