Мелодекламация (стр. 3 )

III этап, 1 год обучения

1.Вокальная работа – 18 часов

Теория – 2 часа

Понятия: регистр, микст, певческое вибрато. Правила орфоэпии. Терминология: контрастная динамика, кантилена, фраза, образ. Звуковедение, атака звука. Архитектоника исполнения.

Практика - 16 часов

Дыхательная гимнастика. Артикуляционная разминка. Фонетико-интонационные упражнения. Выравнивание регистров. Орфоэпия. Расширение диапазона. Динамика. Кантилена. Дикция (скороговорки). Развитие певческого вибрато. Развитие беглости. Развитие эмоциональной образности. Техника голоса: подвижность, лёгкость, гибкость.

2.Изучение песенного репертуара – 32 часа

Теория – 8 часов

Знакомство с творчеством авторов произведений. Работа над текстами. Работа над образом, характером. Разбор и анализ фонограмм.

Практика –24 часа

Работа с фонограммой. Изучение песенного репертуара.

- «Каляда» белорусская народная песня

- «Молодость» муз. А. Зацепин, Л. Дербенёв

- «Остров мечты» муз., сл. А. Ермолов

- попурри – a`capella. «Вариации на тему Моцарта»

3.Ансамбль – 32 часа

Теория – 6 часов

Терминология: пение a`capella. Понятие о гармоническом, мелодическом строе. Многоголосие. Темпо-ритмический ансамбль. Полифония. Тембровый ансамбль. Агогика.

Практика - 24 часа

Канон. Дикционный унисон. Мелодический унисон. Метроритмический унисон. Гармонический унисон. Ансамбль: тембровый, динамический, агогический, орфоэпический. A`capella. Четырёхголосие.

4. .Постановочно-репетиционная работа - 24 часа

Теория – 4 часа

Форма, характер концертного номера. Распределение ролей в постановочных номерах.

Практика – 20 часов

Работа с микрофоном. Создание сценического образа. Постановка концертного номера с участием педагога хореографа.

5.Участие в концертах, конкурсах - 26 часов

6.Видеозал – 6 часов

Практика – 6 часов

Знакомство с творчеством других коллективов. Разбор и анализ концертных номеров.

7.Контрольный срез - 6 часов

Практика – 6 часов

Прослушивание каждого участника ансамбля, определения ЗУН на определённом этапе.

8. Индивидуальные занятия – 36 часов

Теория - 4 часа

Понятие об индивидуальном тембре. Резонирование. Вибрато. Певческая форманта.

Практика – 32 часа

Упражнения на: расширение диапазона, выработку тембра, работу резонаторов, развитие певческого вибрато, выравнивание регистров.

Ожидаемые результаты

Успехи учащихся оцениваются во время итоговых занятий, концертов, участия в конкурсах, фестивалях. К концу 7 года обучения учащиеся должны уметь:

- исполнять вокальные произведения с использованием приобретённых вокальных навыков;

-  работать в вокальном ансамбле;

-  исполнять произведения в соответствии со сценическим образом;

-  исполнять песни, используя микрофон и фонограмму «минус один»;

-  умение работать, используя «бэк-вокал».

Тематическое планирование

индивидуальный вокал

(III этап)

Для детей, ярко проявивших себя в процессе обучения, программа студии предусматривает индивидуальные занятия с солистами, которые дают возможность дальнейшего вокального совершенствования. Также формируются дуэты, трио. Занятия проводятся 1 раз в неделю (1 час). Концертный репертуар составляет не более 2 номеров в год.

Содержание и виды деятельности	Общее кол-во часов	Теория	Практика
1.Совершенствование вокальных способностей. 2.Работа над репертуаром. 3.Постановочно-репетиционная работа. 4.Участие в концертах, конкурсах.	12 8 10 6	- 2 2 -	12 6 8 6
Всего часов:	36	4	32

Содержание программы

1.Совершенствование вокальных способностей – 12 часов

Практика – 12 часов

Упражнения на:

-  регистры, выработку микста;

-  выравнивание гласных;

-  расширение диапазона;

-  динамику;

-  кантилену;

-  дикцию (скороговорки, чистоговорки);

-  развитие певческого вибрато;

-  развитие беглости;

-  развитие эмоциональной образности;

-  разнообразие штрихов и образности звуковедения;

-  выработку piano.

2.Работа над репертуаром – 8 часов

Теория – 2 часа

Знакомство с творчеством авторов произведений. Работа над текстами. Работа над об -

разом, характером. Разбор и анализ фонограмм.

Практика – 6 часов

Проработка песенного репертуара с помощью фонопедических приёмов.

3.Постановочно-репетиционная работа – 10 часов

Теория – 2 часа

Беседа о форме, характере концертного номера

Практика – 8 часа

Работа с микрофоном, фонограммой. Работа над сценическим образом.

4.Участие в концертах, конкурсах – 6 часов

Ожидаемые результаты

К концу года обучения учащиеся должны знать и уметь:

-  исполнять вокальные произведения с использованием приобретённых вокальных навыков (правильное дыхание, звукообразование, дикция, артикуляция);

-  исполнять произведения в соответствии со сценическим образом.

-  исполнять песни, используя микрофон и фонограмму «минус один».

Учебная дисциплина «Хор»

Со второго года обучения в курс программы вводится дисциплина "Хор". Хор представляет собой вокально-исполнительский коллектив, объединенный творческими целями и задачами. Цель - сохранение коллектива, преемственность. Именно поэтому возникла идея создания хорового ансамбля из участников студии разных годов обучения. Особенность этой дисциплины заключается в том, что дети, не имеющие достаточных музыкальных способностей, в хоре чувствуют себя более комфортно, что даёт стимул к совершенствованию навыков и развитию способностей. Так как по основным дисциплинам дети получают знания на определённых этапах, изучают репертуар, хоровые занятия это сводные репетиции всего состава студии. Основной вид деятельности постановочно-репетиционная работа, где необходимо каждому участнику знать своё место в постановке концертного номера.

Занятие проводится один раз в неделю по 2 академических часа с полным составом студии 35-40 человек.

Задачи:

- исполнять произведение в соответствии с приобретёнными хоровыми навыками;

- уметь «слышать» себя и окружающих;

- способствовать развитию музыкальных способностей.

Тематическое планирование

Содержание и виды деятельности	Общее кол-во часов	Теория	Практика
1.Постановочно-репетиционная работа. 2.Участие в концертах, конкурсах.	48 24	12 -	36 24
Всего часов:	72	12	60

Содержание программы

1.Постановочно-репетиционная работа – 48 часов

Теория – 12 часов

Понятие хор. Виды хоров. Ведущие современные хормейстеры. Творчество детских хоровых студий.

Практика – 36 часов

Постановка концертных номеров. Работа над репертуаром:

- «Родина моя» Д. Тухманов

- «В небе ангелы» неиз. автор

- попурри «Школьные годы»

- «Праздник Рождества» муз. Сиротин, сл. Кердан

2.Участие в концертах, конкурсах – 24 часа

Учебная дисциплина «Музыкальная грамота»

Пояснительная записка

Для комплексного развития музыкальных способностей детей, на втором этапе в программу вводится учебная дисциплина «Музыкальная грамота». Программа рассчитана на 4 года обучения и предполагает объединение различных видов музыкальной деятельности, активизирующих развитие музыкального слуха, памяти, мышления в аспекте освоения теоретических основ музыки. Занятия направлены также и на развитие творческих способностей детей (в частности вокальная и инструментальная импровизация).

Занятия проходят 1 раз в неделю по 1 академическому часу в подгруппах по 5-6 человек. Всего 36 часов в год.

Курс музыкальной грамоты предусматривает следующие виды деятельности: сольфеджио, хоровое сольфеджио и изучение теории музыки. Овладевать музыкальной техникой и постигать основы художественного исполнения детьми помогает хоровое сольфеджио. Освоение теории целиком опирается на слуховые представления детей. Обучающиеся поют в виде упражнения звукоряды, трезвучия, интервалы и тут же знакомятся с определением пропетого упражнения. Таким образом, ребята постигают теорию, опираясь на собственную практику: слышу – воспроизвожу – вижу. Одна из основных задач первоначального этапа обучения – воспитание у ребят умения слушать самих себя, контролировать воспроизводимый звук. Услышав заданный звук, ребята постепенно выстраиваются в общем унисоне. Восприятие распеваний и упражнений через игру, через знакомые, близкие образы и понятия помогает поддерживать интерес к предлагаемому материалу. На занятиях по музыкальной грамоте как можно больше внимания следует уделять развитию творческих навыков, умению импровизировать. Здесь очень важно научить детей самостоятельно мыслить, фантазировать, придумывать.

Периодически проходят занятия с использованием ударных инструментов: бубен, треугольник, колокольчики. Эти инструменты дают возможность детям самостоятельно музицировать. В ансамбле каждый ребёнок пробует свои силы, получает возможность наиболее ясно слышать тембры различных инструментов. И хотя использование шумовых музыкальных инструментов на занятиях хоровым сольфеджио имеет вспомогательную функцию, всё же появляется возможность расширять кругозор детей, их музыкальные способности: мелодический и гармонический слух, чувство ритма.

Изучение теории помогает комплексному восприятию изучаемого музыкального материала (инструментального, вокального). Теоретическому обобщению должна предшествовать слуховая подготовка. Важно, чтобы полному осознанию того или иного материала предшествовало его «общее усвоение». Поэтому на каждом занятии предусматривается систематическая работа по разделам:

1.  Теоретические сведения.

2.  Ладоинтонационная работа.

3.  Метроритмическое освоение изучаемого материала и сольмизация.

4.  Определение на слух.

5.  Диктант (ритмический, векторный, интервальный, мелодический).

6.  Творческие задания.

7.  Музыкальная литература.

Развитие звуковысотного интонирования происходит в специфических условиях чтения нот. Поэтому необходимо решать параллельно 2 задачи: научить детей читать ноты и при этом правильно петь. Для этого при сольфеджировании необходимо заботиться о воспитании основных вокальных навыков, контролировать дыхание, звукоизвлечение, артикуляцию при соблюдении певческой установки.

Звуковысотное певческое интонирование – это один из основных видов работы, при котором вырабатываются навыки грамотного пения по нотам, чистого интонирования, сознательного отношения к музыкальному тексту. Интонирование упражнений и песен сначала в одной тональности затем в различных (с текстом или названием нот, иногда с инструментальным подбором этих же песен на фортепиано от разных звуков) непосредственно влияет на формирование музыкального слуха. Приобретение навыков интонирования связывается также с пением гамм, интервалов, трезвучий и септаккордов с обращениями, гармонических последовательностей. Интонирование этих упражнений следует выполнять как от звука, так и в тональности (обязательно вверх и вниз).

В разделе «Метроритмическое освоение изучаемого материала и сольмизация» продолжается работа над метроритмом, обогащая двигательные задания образной направлен

ностью, художественностью выполнения, что способствует общему музыкально-эстетическому развитию детей. Целенаправленные занятия по музыкальному движению способствуют эмоциональному раскрепощению детей, создают условия для естественного выявления моторных реакций. Двигательные импровизации в каком-либо «образе» воспитывают свободу воображения, фантазию, учат воспринимать музыку как целостный музыкальный образ, чему, в конечном итоге и служит музыкальное воспитание.

Как и работа над метроритмом, задания по музыкальному движению подчинены на каждом уроке освоению различных понятий музыкальной грамоты: длительности звука, сильной и слабой доли, музыкальных размеров, фразы, затакта и т. д.

Раздел работы по музыкальному движению, органически связанный со слушанием музыки, в отличие от других форм работы даёт простор для использования образцов высокохудожественной классической и современной музыки.

Ритмическое воспитание имеет цель развивать у учащихся ритмическую координацию на основе ощущения метроритмической пульсации. Большое внимание уделяется здесь сольмизации (чтению примеров с названием звуков без их интонирования с точным соблюдением ритмического рисунка или чтению метроритмического рисунка со специальными ритмическими слогами). Этот вид работы особенно важен на начальном этапе обучения, когда опыт пения по нотам ещё не велик. Перечисленные формы работы можно дополнить следующими: ритмическое остинато и органные пункты, свободное досочинение ритмической фразы, ритмический канон и т. п.

Работа по определению на слух ставит целью укрепление музыкальной памяти и оперативного мышления и включает следующие разделы:

-  общий анализ произведения (форма, художественно-выразительные средства: характер, темп, регистр, динамика и др.);

-  определение на слух звуков в тональности (первоначально по сыгранным попевкам, в которых дано их разрешение);

-  определение гармонических интервалов и аккордов.

При работе над развитием музыкального слуха важно приучать детей к осмысленному отношению к любым проявлениям интонации. Для этого, в качестве одной из главных методических идей, мы берём ритмизованную речь.

Диктант используется для активизации развития слуха и памяти. В то же время диктант является средством проверки всех полученных навыков. К работе над диктантом приступают с самых первых уроков, когда учащиеся определяют на слух отдельные звуки или их последовательность в поступенном движении. Следующий этап – небольшие устные диктанты, построенные на знакомых оборотах. К записи диктанта приступают после того, как ученики научатся определять звуки в тональности, овладеют техникой записи и приобретут достаточно развитый объём памяти.

Импровизация является неотъемлемой частью каждого урока. Навыки импровизации начинают развиваться, прежде всего, на известном словесном материале. Это придумывание слов и фраз на заданный ритм, досказывание зарифмованных двустиший. Следующий шаг – подбор окончаний музыкальных фраз, сочинение второго предложения (первое поёт учитель, второе придумывают дети). Следующий этап – сочинений мелодий на заданный ритм. Очень важным шагом в развитии у учащихся умения импровизировать является подбор аккомпанемента.

В разделе «Музыкальная литература» дети знакомятся с лучшими образцами мировой музыки, жанрами и направлениями, композиторами и исполнителями.

Тематическое планирование

II этап, 1 год обучения

Содержание и виды деятельности	Общее кол-во часов	Теория	Практика
I. Теоретические сведения II. Ладоинтонационная работа III. Метроритмическое освоение изучаемого материала. Сольмизация. IV. Определение на слух. V. Диктант. VI. Творческие задания. VII. Музыкальная литература.	10 8 8 4 2 2 2	10 2 2 - - - 2	- 6 6 4 2 2 -
Всего часов:	36	16	20

Содержание программы

II этап, 1 год обучения

1.Теоретические сведения – 10 часов

Теория – 10 часов

Знакомство с клавиатурой и регистрами.

Названия звуков, нотный стан, скрипичный ключ.

Тональность C-dur.

Понятия: мелодия, акцент, метр, аккомпанемент, форма (двухчастная, трёхчастная), мелодическая фраза, динамические оттенки (форте, пиано, меццо форте, меццо пиано, крещендо, диминуэндо), лад (мажор, минор), тональность, альтерация, интервал, пауза.

2.Ладоинтонационная работа – 8 часов

Теория – 2 часа

Осознание чистоты интонации.

Запись звуковысотных соотношений.

Практика – 6 часов

Пение несложных песен с сопровождением.

Освоение интонации V-III; IV-V; IV-V-III; IV-III; V-III-I ступеней в мажоре.

Подбор выученных песен от разных звуков.

Поступенное движение по диатонике с повторением звуков.

Движение по звукам трезвучия.

Пение нотных примеров с тактированием.

3.Метроритмическое освоение изучаемого материала. Сольмизация – 8 часов

Теория – 2 часа

Знакомство с длительностями нот (четвертные, восьмые и половинные) и ритмическими группами в размере 2/4, 3/4.

Осознание равномерности долей метрической пульсации.

Осознание дробления и суммирования долей метрической пульсации.

Практика – 6 часов

Воспроизведение основных долей метрической пульсации (путём отстукивания) левой рукой, а её дробления – правой.

Навыки сольмизации (чтение нотных примеров с соблюдением длительностей, с названием нот, но без их интонирования).

4.Определение на слух – 4 часа

Практика – 4 часа

Определение сильных и слабых долей, определение ритмического рисунка.

5.Диктант – 2 часа

Практика – 2 часа

Первоначальные навыки нотного письма (расположение звуков на нотоносце, правописание штилей, ключевых знаков, обозначение размера).

Повторение мелодического рисунка (на нейтральный слог).

Повторение ритмического рисунка (отстукивание или пропевание на одном звуке).

повторение знакомых мелодий с ритмослогами;

Пропевание диктуемых мелодий с ритмослогами;

пропевание знакомых мелодий с названием звуков.

Запись диктуемых нот, пауз;

запись мелодий, диктуемых с названием звуков или ритмослогов.

Звуковысотное оформление данного ритмического рисунка.

6.Творческие задания – 2 часа

Практика – 2 часа

Закрепление полученных знаний в форме шарад, загадок, кроссвордов. Импровизация.

7.Музыкальная литература – 2 часа

Теория – 2 часа

Знакомство с музыкальными инструментами: русские народные, струнные, клавишные, духовые, ударные. Вокальная музыка (песня, ария, вокализ). Голоса. Жанры музыки. Знакомство с творчеством композиторов.

Ожидаемые результаты

К концу первого года обучения учащиеся должны уметь и знать:

-  ноты первой октавы;

-  терминологию курса;

-  особенности музыкальных инструментов

-  интонировать упражнения в диапазоне октавы;

- интонировать мажорную гамму восходящую и нисходящую, мажорное и минорное

трезвучие от звука;

-  определять на слух мажор и минор;

-  сочинять несложные мелодии.

Тематическое планирование

II этап, 2 год обучения

Содержание и виды деятельности	Общее кол-во часов	Теория	Практика
I. Теоретические сведения II. Ладоинтонационная работа III. Метроритмиеское освоение изучаемого материала. Сольмизация. IV. Определение на слух. V. Диктант. VI. Творческие задания. VII. Музыкальная литература.	10 6 8 4 4 2 2	6 - 4 - - - 2	4 6 4 4 4 2 -
Всего часов:	36	12	24

Содержание программы

II этап, 2 год обучения

1.Теоретические сведения – 10 часов

Теория – 6 часов

Басовый ключ, ноты малой октавы.

Гармонический минор.

Тональности C-dur; a-moll; G-dur; F-dur.

Понятия: форма рондо, динамические оттенки (сфорцандо), консонанс, диссонанс;

осознание построения трезвучий (в восходящем и нисходящем движении без знаков альтерации). Виды трезвучий.

Практика – 4 часа

Умение строить интервалы (секунда, терция, кварта, квинта, октава) от звука.

Умение строить трезвучия от звука (в восходящем и нисходящем движении без знаков альтерации).

2.Ладоинтонационная работа – 6 часов

Практика –6 часов

Интонирование натурального мажора, натурального и гармонического минора.

Поступенное движение по диатонике к тонике в восходящем и нисходящем движении, направленных на развитие ощущения тяготения всех ступеней в тонику (V-I; II-I; VII-I; III-II-I; IV-III-I; VI-V-I; VI-VII-I).

3.Метроритмическое освоение изучаемого материала –8часов

Теория – 4 часа

Тактирование в трёхдольном метре; шестнадцатые длительности.

Практика – 4 часа

Ритмические группы с использованием шестнадцатых, восьмых, четвертных, половинных и целых длительностей.

Тактирование пропеваемых упражнений на 2/4, 3/4.

4.Определение на слух – 4 часа

Практика –4 часа

Определение на слух диссонирующих и консонирующих интервалов (без определения их качественной величины).

Определение на слух мажорного и минорного трезвучий.

5.Диктант – 4 часа

Практика – 4 часа

Запись на слух мелодий в размере 2/4, 3/4, 3/8 в натуральном мажоре.

6.Творческие задания – 2 часа

Практика – 2 часа

Закрепление полученных знаний в форме шарад, загадок, кроссвордов. Сочинение мелодий на стихотворный текст, на заданный ритм, на определённый образ.

7.Музыкальная литература – 2 часа

Теория – 2 часа

Вокальная музыка (ансамбль, хор).

Разновидности ансамбля (дуэт, трио, квартет и т. д), виды хора (детский, женский, мужской, смешанный)

Оркестры:

-  Оркестр народных инструментов. Вальс «Фавн».

-  Духовой оркестр. С. Чернецкий «Салют Москвы».

-  Симфонический оркестр. Р. Щедрин. Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Ожидаемые результаты

К концу второго года обучения учащиеся должны знать и уметь:

-  интервалы, консонанс и диссонанс;

-  терминологию;

-  строить интервалы, трезвучия от различных звуков;

-  определять на слух пройденные интервалы;

-  писать музыкальный диктант;

- петь музыкальные примеры с тактированием;

-  сочинять мелодии на короткий текст;

-  на слух различать оркестры.

Тематическое планирование

II этап, 3 год обучения

Содержание и виды деятельности	Общее кол-во часов	Теория	Практика
I. Теоретические сведения II. Ладоинтонационная работа. Хоровое сольфеджио. III. Метроритмическое освоение изучаемого материала. IV. Определение на слух. V. Диктант. VI. Творческие задания. VII. Музыкальная литература.	10 13 5 2 2 2 2	6 - 2 - - - 2	4 13 3 2 2 2 -
Всего часов:	36	10	26

Содержание программы

II этап, 3 год обучения

1.Теоретические сведения – 10 часов

Теория – 6 часов

Мелодический минор.

Тональности C-dur; a-moll; G-dur; e-moll; F-dur; d-moll.

Понятия: главные ступени, главные и побочные трезвучия, ступеневая и тоновая величина интервалов; обращения интервалов; обращения трезвучий, секвенция, остинато.

Практика – 4 часа

Умение строить интервалы в пределах октавы. Умение определять тоновую величину интервалов.

2.Ладоинтонационная работа. Хоровое сольфеджио – 13 часов

Практика –13 часов

Интонирование гамм натурального мажора, натурального гармонического и мелодического минора.

Интонирование неустойчивых и устойчивых интервалов.

Разрешение неустойчивых интервалов.

Интонирование последовательностей с использованием трезвучий и обращений главных ступеней: T35 – S64 – D6 – T35; T6 – S35 – D64 – T6; T64 – D35 – S6 – T64.

3.Метроритмическое освоение изучаемого материала – 5 часов

Теория – 2 часа

Пунктирный ритм.

Практика –3 часа

Ритмические упражнения с использованием пунктирного ритма.

Ритмическое двухголосие с остинатным сопровождением.

4.Определение на слух – 2 часа

Практика – 2 часа

Определение на слух интервалов, натуральной мажорной гаммы, натурального, гармонического и мелодического минора.

5.Диктант – 2 часа

Практика – 2 часа

Запись на слух мелодий в размере 2/4, 3/4, 3/8 в натуральном мажоре и гармоническом миноре.

6.Творческие задания – 2 часа

Практика – 2 часа

Закрепление полученных знаний в форме шарад, загадок, кроссвордов. Подбор баса к мелодии, подбор аккордов. Сочинение мелодий на заданную тему.

7.Музыкальная литература - 2 часа

Теория – 2 часа

Музыкальный язык. Элементы музыкальной речи.

Анализ особенностей музыкального языка на основе произведений:

-  . Симфония № 2 «Богатырская», ч.1, экспозиция.