Статьи (стр. 1 )

В предлагаемом сборнике представлены статьи педагогов, преподавателей и учителей ИЗО и ДПИ детских художественных школ, школ искусств, художественных лицеев и колледжей, центров детского творчества, детских учреждений. Авторы демонстрируют свой положительный опыт работы по решению актуальных проблем в области ИЗО и ДПИ, исследуют проблемы развития образовательного пространства Верхнекамья; изучают вопросы внедрения новых форм, приемов, методов и современных методик преподавания в учебный процесс.

Сборник представляет интерес для студентов, преподавателей ВУЗов и средних специальных учебных заведений художественного профиля, а также для работников образовательных учреждений различного уровня.

НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМНОГО ОБУЧЕНИЯ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

.

Преподаватель художественного отделения.

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» (МАОУ ДОД ДШИ).

Пермский край, г. Кунгур.

(E-mail volkowa. *****@***ru)

На художественном отделении обучаются дети, которые имеют разный уровень подготовки, различные способности и интересы. В связи с этим возникает ряд проблем:

1.  Отсутствие мотивации к изучаемому предмету;

2.  Низкий уровень работоспособности и самостоятельности в поиске новых решений;

3.  Улучшение результатов обучения и качества.

Развитию познавательных и творческих процессов у учащихся, исследовательских навыков ученика способствуют различные виды технологий: компьютерные технологии, технология игрового обучения, технология проблемного и исследовательского обучения.

Из перечисленных технологий наиболее удачным приёмом подачи материала является проблемное обучение. По мнению , «создание цепи проблемных ситуаций и управление деятельностью учащихся по самостоятельному решению учебных проблем составляет сущность процесса проблемного обучения» [3 с.289].

В своей работе мы используем следующие аспекты проблемного обучения:

1) постановка проблемы в процессе изложения знаний преподавателем, когда он «рассуждает вслух», ставит проблему и показывает процесс её решения;

2) привлечение учащихся к поиску пути решения проблемы;

3) исследовательский метод, при котором, учащиеся, осознав проблему, сами намечают план поиска: строят предположения, обдумывают, сравнивают, ведут наблюдения, делают выводы и обобщения.

В январе 2012 года на уроках композиции мы начали работать над темой: «Мой любимый город». Были заданы вопросы: «Ваше отношение к городу Кунгуру? В чем выражается любовь к своему городу?» Очень поразил ответ некоторых учащихся, что их любимый город Лондон, Париж. В этих городах они еще не бывали, но они заявляют о своей любви к ним. А о родном городе они говорят, что он не интересен, не красив, и вообще делать здесь нечего, хочу отсюда уехать. Исходя из этого, были выделены две проблемы и поставлены вопросы, ответы на которые нам предстояло найти.

Проблема №1: Недооценка, пренебрежительное отношение к национальным культурным ценностям; слепое, часто бездумное, преклонение перед всем иностранным.

Проблемный вопрос:

1.  Чем интересен наш город?

2.  За что его можно было бы любить?

3.  Какие события происходят в культурной жизни нашего города?

4.  Чем Кунгур отличается от других городов России?

Варианты решения:

·  Интересен своей многовековой историей, в 2013 году будет отмечаться юбилей – 350 лет со дня основания.

·  Кунгур православный город.

·  Кунгур – чайная столица.

·  Кунгур – центр международных спортивных соревнований по полетам на воздушных шарах, дельтапланах, аэростатах.

·  Мы должны знать свою культуру и традиции, чтобы не быть «Иванами, не помнящими родства»;

Проблема №2: Посредством трансформации и стилизации через форму пятна, силуэта выразить свое отношение к городу, в котором ты живешь.

Проблемный вопрос:

1.  Особенности заполнения формы круга?

2.  С помощью каких композиционных приемов и способов применения мы добиваемся выразительности силуэта пятна и линии?

Варианты решения:

·  Круг. В этой форме, более чем в какой - либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Форма круга ассоциируется с такими понятиями как «добро», «жизнь», «счастье».

·  Круг диктует нам округлость форм, плавность, текучесть линий.

·  Применение законов композиции: соразмерность, соподчинение, композиционный центр.

·  Средства гармонизации: пропорции, ритм, масштаб, контраст, симметрия, асимметрия.

Приступая к решению проблемных вопросов, мы обратились к истории нашего города, к событиям культурной жизни, которыми живет Кунгур. В процессе дискуссии выяснили, что нам есть чем гордиться, мы действительно живем в замечательном городе. В нашем небольшом провинциальном городке много памятников, архитектурных строений, различных по своей конструкции мостов и других укромных уголков. Изучив литературные источники, фотоматериалы, сделав зарисовки с натуры, приступили с учащимися 3 класса к созданию композиций, используя виниловые пластинки. В данной работе нам предстояло найти силуэтное решение различных видов города, используя контраст черного цвета пластинки и белой бумаги. Задача была поставлена сложная, потому что у каждого человека своё видение объекта и отношение к событиям, происходящим в нашем городе. Но благодаря творческому поиску учащихся было найдено своё неординарное решение.

В результате учащиеся убедились, что наш город многообразен, многолик и уникален. Он достоин нашей любви

Мой опыт работы с применением элементов технологии проблемного обучения на уроках композиции способствует развитию творческой активности учащихся, формированию у них исследовательских навыков и способности мыслить неординарно. Нестандартные уроки дают возможность учащимся самим формулировать проблемные вопросы и искать на них ответы. Свободное изложение своих мыслей, рассуждение вслух и совместный поиск истины – всё это способствует познавательной активности учащихся на уроках композиции.

Список литературы:

1. Андреев . – Казань: Центр инновационных технологий, 2000.

2. Голубева композиции. – М. «Сварог и К»,2008.

3. Махмутов и практика проблемного обучения. – Казань,1972.

4.Юнина, Е. А., Солодовникова парадигма образования: социально – личностное образование. – Пермь. Издательство ПРИПИТ, 2006.

Приложение

«Родная сторона»

Ульянова Анастасия, 10 лет.

«Любуясь городом своим»

Порозова Ульяна, 11 лет.

ЗВУЧАЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО ИЛИ НЕСКОЛЬКО СТРОК ОБ УЧЕБНОМ ПЛЕНЭРЕ.

Педагог дополнительного образования

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств им. » г. Березники

(*****@***ru)

Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который называется пейзажем. Ничто так не сближает нас с пейзажем, как пленэрная практика, которую с нетерпением ждут дети нашей школы. Они выходят на натуру, видят вокруг обилие деталей, предметов, видят сложное пространство и во всей этой «мешанине» надо определить главное.

И тогда возникает вопрос: «Что с этим делать?». Выполнение учебных этюдов на пленэре несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности в зависимости от состояния природы и времени года-все это новые и непривычные для неопытного живописца условия, которые усложняют работу с натуры. «Работа над этюдами,- говорил известный художник , - это самая что ни на есть высшая школа».

Вот здесь то и нужен педагог, который рисует вместе с детьми. Он нужен для преодоления страха и растерянности перед многообразием красоты натуры. Его работа, которая начинается и завершается на глазах детей, доказывает, что можно изобразить все. Главное он показывает технику и приемы при передаче воздушного пространства, уточнение и обобщение деталей, тем самым ускоряет процесс восприятия и понимания увиденного глазами, а для детей - это скорость выражения мыслей. Этюды на пленэре, как обязательная часть использовалась и в практике преподавания профессора академии, выдающегося живописца . А наглядный показ работы над этюдом и над картиной в целом - наиболее характерный прием для преподавательской деятельности Репина. Следует заметить, что при изображении с натуры Репин не допускал работы «от себя», тогда как в постановках с картинным сюжетом всячески приветствовал свободу в выборе композиционного решения.

В нашей школе существует обязательная летняя пленэрная практика, а так же выездной пленэрный лагерь, в котором дети находятся в постоянном контакте с природой. Пленэр мы начинаем с карандашных рисунков листьев, трав, веток, деревьев, постепенно усложняя задачи и подводя учеников к пейзажу. В живописи на пленэре применяются акварель, масло, реже гуашь, акрил и пастель. Альбом, карандаши, набор красок, губка, кисти с палитрой и баночка с запасом воды - это минимальный перечень принадлежностей, необходимых для краткосрочных этюдов и набросков. Для самых юных художников значительную трудность представляет определение общего цветового состояния натуры. На первых порах особенно необходимы упражнения в набросках на тонированной бумаге. Заранее подготовленный набор различных по тону листов бумаги является одним из условий для постановки главного вопроса, каким по цвету является состояние данного мотива - теплым или холодным? Какой из листов тонированной бумаги ближе всех к нему по тону? Мастера русской пейзажной живописи, например, Шишкин, Левитан, Саврасов, Поленов успешно использовали легкий серебристый тон в качестве одного из полутонов натуры, а блики или свет выполнялись с применением белил, мела или пастели. Важно просто объяснить сложное состояние натуры и показать конкретный прием его изображения.

Впоследствии, ученики очень часто используют приобретенный опыт в творческих задумках и, сидя уже в аудитории, по памяти и представлению воспроизводят замечательнейшие пейзажи, основным достоинством которых является передача определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и того самого «звучащего пространства»!

ПРИОБЩЕНИЕ К КУЛЬТУРНЫМ ЦЕННОСТЯМ МАЛОЙ РОДИНЫ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ ПЛЕНЭРНО-МУЗЕЙНОГО ПРАКТИКУМА «ОТРАЖЕНИЕ ПАРМЫ»

,

,

педагоги дополнительного образования,

Муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств им. », г. Березники

Обращение к культурным ценностям малой родины и приобщение к культуре и истории края имеют неоценимую значимость в развитии и становлении личности и являются актуальными для современной сферы образования, как для общеобразовательной школы, так и для учреждений дополнительного образования. Это формирует у школьников понимание материальной и духовной культуры, значимости человека в сохранении и приумножении культурного фонда, подтверждает причастность личности к материальному и духовному миру своего народа, к общенациональным достояниям.

Дополнительное образование способно помочь школьнику познать и приобщиться к культурным ценностям, не несущим противоречий по отношению к общечеловеческой нравственности и идеалам национальной культуры. Современное образование должно быть направлено на сохранение, воссоздание и передачу традиций, воспитание человека культурного (по аналогии «человек разумный»), а также создание культурно-образовательного пространства: дошкольных учреждений, школ и учреждений дополнительного образования.

Важным является определение задач обучения и воспитания учащихся в контексте художественного образования. Необходимость приобщения их к национальной и региональной культуре, этике, формирование у школьников умения сравнивать и толерантно относиться к традициям, духовным ценностям соседствующих народов, воспитание ориентации на творческую самостоятельность.

Всё выше перечисленное стало отправной точкой в составлении программы пленэрно-музейного практикума «Отражения Пармы». В течение годов нами была составлена концепция этой программы, её первостепенные постулаты, а так же частично опробованы на практике основные разделы. Как в течение учебного года, так и во время каникул в рамках разрабатываемой программы были совершены поездки на пленэры, обучающиеся побывали в мастерских березниковских и усольских художников и керамистов, а так же узнали, что представляет собой музейный практикум.

Организация художественно-творческой деятельности школьников, их художественное образование и эстетическое воспитание на основе программы «Отражения Пармы» – на наш взгляд является эффективной формой приобщения детей к истории и культуре народов Прикамья. Художественно-творческая деятельность воздействует на ум и чувства ребёнка различными средствами и методами, побуждая к постижению гармонии и красоты, а самое главное – это творческая активность, которая может быть проявлена в различных областях будущей деятельности, подвигающей ученика к самосовершенствованию своих способностей и умений.

Современное общество, отдавая приоритет знаниям, в ущерб эстетической и художественной культуре, сильно ограничивает развитие эмоциональной сферы подрастающего поколения. И как следствие этого - снижение нравственности, ослабление творческих и познавательных способностей учащихся. Актуальность данной проблеме придает также и тот факт, что сегодняшнее состояние образования не имеет возможностей для полного и активного использования того мощного потенциала, который заложен в изучении огромного пласта культурного наследия родного края: его глубоко нравственная, созидательная миссия до сих пор остаётся недостаточно востребованной и нереализованной.

Разделы программы «Отражения Пармы» позволяют подойти к решению выше обозначенной проблемы в комплексе. В первую очередь необходимо выделить такой раздел, как музейный практикум.

Краеведение и история искусств имеют одну специфическую черту: громадное большинство историков искусства вынуждены работать не с реальными произведениями искусства и объектами материальной культуры, а с их воспроизведениями (копии, фото - и видеоматериалы). Это в некоторой степени является схоластикой. Достаточно сказать, что сейчас студенты вузов России имеют катастрофически минимальные возможности для серьезной научной работы в музее - как в силу крайне малого количества часов, отведенных на музейные практики в учебных программах вузов, так и по причине исключительной консервативности и «закрытости» музеев как учреждений. Не менее плачевное положение и в дополнительном образовании. На музейную практику в программах художественных школ время или не отводится совсем или оно минимальное. Это положение может исправить музейный практикум как составляющая программы «Отражения Пармы».

Музейный практикум дает возможность ознакомиться обучающимся со спецификой музейной работы, вводит в «музейную жизнь» как с точки зрения хранителя музейных фондов, его обязанностей и возможностей, так и с «внешней» точки зрения - исследователя, нуждающегося в контакте с собственно объектом своей науки - произведением искусства.

Еще одна составляющая программы – всесезонные пленэры. В художественных учебных заведениях накоплен значительный опыт проведения летней практики - пленэров. Это особый период в учебном процессе, наиболее благоприятный для расширения кругозора учащихся, для развития их общекультурной компетентности. В отличие от летних пленэров этюды на открытом воздухе в холодное время года не получили такое же широкое распространение. И совершенно напрасно: художественные материалы и техника работы при пониженных температурах радикально отличается от привычного для художника оснащения, применяемого в тёплое время года. Таким образом, при правильной организации всесезонных пленэров учащиеся получают огромный опыт работы с разнообразными материалами в различных техниках и стилях.

Но пленэры еще и неразрывно связаны с краеведением, которое, в свою очередь является одним из самых эффективных компонентов в воспитании уважения к национальной культуре, родной земле и историческому наследию. Краеведение на пленэре — это не набор познавательных сведений, а средство формирования патриотического отношения к своей малой Родине. Соответственно, для этого используются исторические, природоведческие, географические, искусствоведческие знания.

Включение краеведения в пленэрную практику способствует развитию патриотизма юных художников. Поэтому актуальной проблемой является связь историко-культурного контекста со зримым обликом места.

Принципиально важным в подходе к организации практикума является рассмотрение его как целостного в единстве обучающих и воспитательных задач. Такой подход позволяет рассматривать пленэр, музейный лекторий, экскурсию и археологические раскопки как часть учебного процесса, обладающие особенно мощным воспитательным потенциалом.

Археологическая практика даёт возможность юным художникам попробовать свои силы в тщательных зарисовках найденных археологами предметов. А так же расширяет кругозор обучающихся, формирует представление не только о профессии археолога, но и об истории становления и развития родного края.

Обращение к краеведению во время проведения практикума «Отражения Пармы» позволяет направить учебный процесс на развитие ребёнка в целом, а не только собственно художественных качеств.

Музейно-пленерный практикум позволяет углубить предпрофессиональные знания, полученные в процессе освоения учебной программы художественного отделения МАОУ ДОД «ДШИ им. »; учит работать в самых разнообразных условиях, видеть мир не однобоко, прослеживать связи прошлого, настоящего и будущего края, страны, мира.

Отказ от использования в обучении художественно-эстетических традиций ведет к уничтожению исторической памяти и этнического духовного наследия народов, населяющих Пермский край (это утверждение актуально и в отношении России в целом). Фрагментарное же изучение истории и культуры родного края в художественном образовании не может организовать процесс воспитания в целостную педагогическую систему.

Таким образом, введение программы «Отражения Пармы» как постоянной составляющей в обучении, как средства эстетического воспитания, способствует формированию у школьников чувства принадлежности к роду, национальной культуре, развитию их художественно-прикладных способностей и умений, воспитанию ориентации на творчество. Особо важными компонентами содержания воспитания учащихся выступают: сохранение совокупного духовного опыта человечества, диалог между различными культурами и народами; освоение материальных и духовных ценностей общечеловеческой и национальной культуры путём ознакомления с ними и их воспроизводство в творческих видах деятельности.

Список литературы

1.  Бесчастнов -белая графика: учеб. пособие – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008. – С. 271

2.  Буровкина -методологические условия художественного образования учащихся в учреждениях дополнительного образования. Рукопись

3.  Гренц компонент на занятиях по изобразительному искусству в средней школе. // Краеведение в Вузе и школе. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. — Москва, 1994. — С.76

4.  Макарова аспект пленэрной практики в учреждениях дополнительного художественного образования детей: Диссертационная работа канд. пед. наук: СПб., 2004, 190 c.

5.  Маслов Н_Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству.— Москва: Просвещение, 1984. —112 с.

6.  Петров практика в общеобразовательной школе // Изобразительное искусство в школе№ 3. - с. 45.

7.  Романычева дача. — Ленинград: Художник РСФСР, 1975

8.  Соколинский этюда пейзажа как одно из средств развития творческих способностей студентов на начальных этапах обучения пленэрной живописи. — Москва, 1994

9.  Смирнов краеведение в школе. Книга для учителя. Из опыта работы. — Москва: Просвещение, 1987

ПРИЛОЖЕНИЕ

СЕРИЯ ЗАНЯТИЙ С ПРИМЕНЕНИЕМ ТЕХНОЛОГИИ ТРИЗ ДЛЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ИЛИ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА.

воспитатель

Муниципальное дошкольное

образовательное учреждение «Детский сад № 5»

г. Березники

Рисование в технике «кляксография».

«Заколдованные фигуры»

Программные задачи: развивать воображение детей, побуждать устанавливать сходство между разными геометрическими формами, предметами и явлениями окружающей действительности, затем путём дорисовки этих форм получить предметную или сюжетную картинку, упражнять в свободном выборе изобразительных материалов. Материал: цветные карандаши, восковые мелки, гуашь, листы бумаги с изображением контуров геометрических фигур, нарисованных фломастером.

Ход занятия:

Педагог раскладывает листы бумаги с изображением контуров геометрических фигур на столе и рассказывает историю о том, как злой волшебник заколдовал предметы: например, от чудесного домика, который стоял на опушке красивого леса, остался лишь маленький треугольник, и т. п.

Получив согласие детей «расколдовать» картинки, педагог предлагает каждому выбрать ту, при работе с которой он сможет справиться с «колдовскими чарами» и восстановить те предметы, которые были заколдованы.

Дети по-разному реагируют на геометрические формы. Воображение одних детей будит круг (ассоциируется с часами, мячом, капустой, тарелкой). Для других ближе треугольник (крыша дома, собачья будка, шапочка и т. д.). Третьих привлекает овал (яйцо, камень, картофель). Поэтому необходимо предоставить детям возможность свободного выбора формы. В конце занятия, когда все картинки будут расколдованы, можно устроить презентацию добрых волшебников. Каждый ребенок рассказывает о чудесах, которые он совершил (расколдовал дом, лес и т. п.).

«Расколдуем фигуры»

Программные задачи: развивать воображение детей, побуждать их устанавливать сходство между разными геометрическими формами и предметами и путем дорисовки получать цельное изображение.

Материал: листы бумаги с наклеенными на них геометрическими формами из цветной бумаги, гуашь, палитры, значки из картона на каждого ребенка.

Ход занятия:

На столе раскладываются все листы с наклеенными на них геометрическими формами. Затем педагог рассказывает о том, «что злой волшебник пошел на новую хитрость и заколдовал различные предметы в цветные геометрические формы». Теперь стало гораздо труднее что-либо распознать в них. Но он надеется, что и сейчас дети не растеряются и «расколдуют» предметы, дорисовав их. Благодаря этому по их картинкам всем сразу станет понятно, какие предметы были «заколдованы». Затем педагог предоставляет возможность каждому ребенку на основе возникших у него ассоциаций выбрать листок с теми или иными геометрическими формами и дорисовать их до получения предметной или сюжетной картинки. В конце занятия каждый ребенок награждается значком «Волшебник II степени».

«Волшебные картинки»

Программные задачи: побуждать устанавливать сходство между кусочками ткани абстрактной формы и предметами, получая путем дорисовывания целостное изображение, стремиться к передаче цветовых оттенков, развивать творческое воображение.

Материал: цветные карандаши, листы бумаги с наклеенными кусочками ткани абстрактной формы.

Ход занятия:

Педагог напоминает о прошлых успехах детей в расколдовывании картинок и предлагает юным волшебникам выполнить новое, очень трудное задание – рассмотреть все листы с кусочками ткани, выбрать тот, в котором каждый узнает какой-либо предмет и расколдовать его, дорисовав полностью.

После того, как все выполнят задание, педагог обращает внимание на цветовое решение картинки в зависимости от освещения. Если ребенок изобразил солнышко, то цвет всех переданных предметов должен стать ярче, выразительнее, т. е. надо к основному тону добавить светлый оттенок. При этом не следует перерисовывать картину, а просто к одному, например, зеленому цвету травы добавить светлый оттенок того же цвета. Если на картине изображен пасмурный день, то к основному цвету мы добавляем темный оттенок. По окончании работы педагог предлагает детям украсить свои работы красивыми рамками. Для этого рисунки наклеиваются на лист бумаги большего формата или к основному листу приклеиваются полоски бумаги.

В конце занятия, когда все картинки будут расколдованы, можно устроить презентацию добрых волшебников. Каждый ребенок рассказывает о чудесах, которые он совершил (расколдовал дом, лес и т. п.).

«Сегодня мы – волшебники»

Программные задачи: продолжать знакомить с кляксографией, развивать творческое воображение, умение видеть, вглядываться, узнавать знакомые образы в пятне.

Материал: бумага, тушь, акварель, беличьи кисти, фломастеры.

Ход занятия:

Педагог: «Сегодня мы поиграем в волшебников – добрых, умных и веселых. Представьте, что все вокруг нас необыкновенное. Вот окошко, оно тоже волшебное. А за окном проплывают волшебные облака. Они, наверное, плывут из одной сказки в другую. Проплывают облака, похожие на корабли и воздушные шары, на драконов и динозавров, на русалок и рыб, на слонов и бегемотов. Пока мы – волшебники, давайте сделаем кусочек волшебного окошка.

Лист бумаги смачивается с помощью кисти или ватного тампона. Нужно дать бумаге чуть-чуть подсохнуть, иначе краска сильно растечется. Затем с помощью кисточки нужно капнуть краской на бумагу. Капли растекаются в одно яркое «колючее» пятно. Воспитатель вместе с детьми внимательно рассматривает пятно и беседует с ними о том, что получилось.

- Кто спрятался в кляксе, которая у меня получилась?

В кляксе можно найти нос, дать выглянуть глазкам-бусинкам, короткие лапки можно дорисовать фломастером. В результате получился ежик. В пятне можно поискать и хитрую лису, и зайца, и любопытную ворону. На сырой лист можно капнуть и немного черной туши. Теперь стоит только приглядеться к пушистому черному клубочку, на которое стало похоже «разлохматившееся» пятно туши, пририсовать ему остренькие ушки, усики, хвостик – вот, и спит черный котенок. Можно колдовать и на сухом листе бумаги: накапать несколько цветных пятнышек акварельными красками, сложить лист пополам, а затем разложить его. Получившееся пятно будет напоминать крылья бабочки или жука. Нужно только дорисовать к ним глазки, усики или ножки. Можно попробовать осторожно капнуть на бумагу тушь или жидкую краску и покатать каплю по листу. Пятно тут же «вытянет» рожки или ножки.

- Вот ручеек краски убежал в угол листа, словно жираф вытянул шею. А вот вытянулся во весь рост длинноногий страус…

Давайте посмотрим через наши волшебные окошки: кого или что вы видите? Из какой сказки могли прийти к нам эти герои?»

«Животные, которых я сам придумал»

Программные задачи: учить самостоятельно выбирать способ изображения, художественную технику выполнения рисунка, развивать творческое воображение при выборе содержания работы.

Материал: черная или цветная тушь в мисочке, белый лист (20х20 см), простой карандаш, гуашь, кисть, восковые мелки или фломастеры, эскизы с изображениями реальных животных разными техниками для стимуляции развития способов воображения.

Ход занятия:

Педагог рассказывает сказку об ожившей кляксе, сопровождая повествование своими рисунками: «Однажды неаккуратная девочка Катя поставила в своей тетрадке кляксу, вот такую (рисует). Расстроилась Катя, уже хотела заплакать, вдруг видит – чудеса, да и только – у кляксы глаза появились (рисует). Заморгала клякса и говорит девочке: «Не удивляйся, все мы, кляксы, живые. На самом деле я сказочное существо, животное». У кляксы появились лапки, хвост (рисует). «Мы живем в волшебной стране, а еще там живут ладошки» – сказала клякса.

- Ладошки? – удивилась Катя.

- Да. Обведи свою ладошку, и она оживет! (показывает). А теперь дорисуем ей ножки (рисует). Видишь, как нас много, необычных животных! - Ой, как здорово! Я так хочу попасть в вашу страну, только как это сделать?- спросила Катя.

- А ты нарисуй нас, и мы всегда будем с тобой! – ответила Кате клякса и пропала».

Дети рассматривают педагогические эскизы животных, вместе с педагогом обсуждают, каким из предложенных способов каких животных лучше рисовать. Воспитатель объясняет, что выбранным способом надо создать животное, не похожее на представленных эскизах. На время выполнения рисунка педагогические эскизы убираются. Комбинирование образов знакомых животных приводит к фантазийным образам. Среди них выбирается самое необычное, самое добродушное, самое веселое существо и т. д. У детей выясняется, какая техника помогла им фантазировать на бумаге.

Рисование в технике «цветные нитки»

«Морозные узоры»

Программные задачи: познакомить детей с ассоциативной связью цвета и времени года, познакомить с техникой рисование нитками».

Материал: простые нитки № 10, гуашь разных цветов, Бумага для рисования, розетки для краски, емкость для использованных ниток.

Ход занятия:

Педагог: «Каждое время года по-своему прекрасно. Весна – это пробуждение природы, время появления молодых листочков и пения птиц. Лето – это яркие краски и солнечное тепло. Осень – богатство оттенков от огненно-красного до золотисто-желтого. А чем может порадовать нас зима, как вы думаете? Одна из прекрасных тайн зимы – это волшебные узоры на окнах. Фантазия мороза безгранична, и вот, он рисует на стеклах неведомые леса, им самим придуманных животных, загадочные растения… Рисунки мороза никогда не повторяются. Сегодня мы тоже попробуем составить зимний узор. А чтобы он получился таким же необычным и неповторимым, мы будем создавать свой узор с помощью ниточек. У каждого времени года есть свой характерный цвет. Посмотрите на палитру и скажите, какие цвета помогут нам показать, что это зимние узоры? Представьте себе, что вы сейчас в зимнем лесу. Холод. Озноб. Какие цвета подошли бы для этого случая? (синий, голубой, фиолетовый). Перед работой сложим лист бумаги пополам. Выберите, каким зимним цветом вы будете составлять узор. Чтобы рисунок получился более загадочным, можно окрасить нитку в несколько цветов. Теперь кладем нитку на одну половину чистого листа так, чтобы один конец оставался свободным. Как вы захотите выложить нитку, пусть вам подскажет фантазия. Прикроем сверху другой половиной листа. Аккуратно прижимая лист ладонью, вынимаем нитку. Интересно, что за рисунок на стекле у нас получился? Давайте подумаем».

Дети дают название узорам, называют увиденные образы. «Посмотрите, а ведь у нас получилось ни чуть не хуже, чем у самой зимы! В наших узорах есть и дремучие леса, и светлые заснеженные полянки, а вот и загадочный зимний цветок…»

«Цветные сны»

Программные задачи: продолжать учить работать в технике «рисование нитками», развивать воображение детей.

Материал: простые нитки № 10, гуашь разных цветов, бумага для рисования, розетки для краски, емкость для использованных ниток.

Ход занятия:

Педагог: «Все мы видим сны. Конечно, они у всех разные, но всегда необычные и волшебные. Яркий, красочный сон создаст хорошее настроение на весь день. Ну, а если сон приснился страшный, наутро о нем останется лишь воспоминание. Иногда нам снится целый фильм или мультфильм. Такой сон мы можем легко изобразить на бумаге. Но иногда приснятся лишь цветные узоры, вспышки, что-то волшебное, радостное. Хочется оставить воспоминание об этом сне, но только как? В этом нам помогут волшебные ниточки. Посмотрите на палитру и подумайте, какие цвета помогут нам изобразить теплый, солнечный, а какие – снежный, зимний сон. Перед работой сложим лист бумаги пополам. Выберите, каким цветом вы будете составлять узор. Чтобы рисунок получился более загадочным, можно окрасить нитку в несколько цветов. Теперь кладем нитку на одну половину чистого листа так, чтобы один конец оставался свободным. Как вы захотите выложить нитку, пусть вам подскажет фантазия. Прикроем сверху другой половиной листа. Аккуратно прижимая лист ладонью, вынимаем нитку. Попробуем разгадать, что же нам приснилось».

Дети называют увиденные в полученном изображении образы или говорят, с каким настроением ассоциируется рисунок. Дают название своей работе.

«Теперь мы знаем, как можно сохранить понравившийся сон и хорошее настроение».

«О чем рассказала ниточка»

Программные задачи: продолжать учить работать в технике «рисование нитками», развивать творческое воображение.

Материал: простые нитки № 10, гуашь разных цветов, Бумага для рисования, розетки для краски, емкость для использованных ниток.

Ход занятия:

Педагог: «Сегодня к нам в гости пришла волшебная ниточка. Она очень рада всех вас видеть, и хочет поделиться историей, которая с ней произошла, но так волнуется, что ничего не может сказать. Ниточка, но ведь нам очень интересно послушать про твои приключения! Что же делать, ребята? (Педагог выслушивает предложения детей) Ниточка не может рассказать нам свою историю словами, но ведь она может нарисовать ее. Главное, ей не мешать. Подготовим для ее рисунка лист бумаги, сложим его пополам. Теперь подумайте, каким цветом будет у вас рисовать ниточка. А может, в ее рассказе будет несколько цветов. Теперь кладем нитку на одну половину чистого листа так, чтобы один конец оставался свободным. Как вы выложите нитку, пусть вам она сама подскажет. Прикроем сверху другой половиной листа, чтобы не отвлекать нашу гостью. Аккуратно прижимая лист ладонью, вынимаем нитку.… О чем тебе рассказала ниточка?»

По окончании занятия дети по цепочке составляют рассказ о приключениях ниточки, опираясь на увиденные в своей работе образы.

«Загадочный лес»

Программные задачи: продолжать учить работать в технике «рисование нитками», развивать воображение детей.

Материал: простые нитки № 10, гуашь разных цветов, бумага для рисования, розетки для краски, емкость для использованных ниток, фломастеры.

Ход занятия:

Педагог: «Сегодня ниточка поможет нам создать свой необычный лес. Представьте себе, какой лес вы хотите нарисовать. Это может быть и ясная солнечная полянка, и дремучий темный лес, в котором никогда не бывал человек. А может, вы захотите показать в своем рисунке картину зимнего леса.… Подумайте, какие цвета помогут вам изобразить такой лес. Почему именно такие цвета вы выбрали для своего рисунка? (для солнечной, яркой картины лучше взять теплые цвета, для изображения зимнего или дремучего леса – холодные). Чтобы нарисовать густой лес, можно выложить на листе ниточку несколько раз.