Образовательная программа дополнительного образования детей «ОРФЕЙ». Вид деятельности: «деревянные духовые инструменты» (стр. 1 )

Департамент образования города Москвы

Юго-западного окружного управления образования

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Центр образования № 000

«Рекомендовано» «УТВЕРЖДАЮ»

педагогическим советом Директор ГБОУ ЦО № 000

Протокол № 2 «____» ___________ 2011_

от «____»____________2011г._

Зам. директора по В. Р.

_________//

Направленность: художественно-эстетическая

Образовательная программа

дополнительного образования детей

«ОРФЕЙ»

Вид деятельности: «деревянные духовые инструменты»

Педагог дополнительного образования:

Возраст обучающихся: 6-17 лет

Срок реализации: 5 лет

Москва, 2011 год

Пояснительная записка

Перемены, происходящие в общественной жизни нашей страны, в значительной степени затронули систему образования и культуру. Такие современные тенденции образования – как демократизация, вариантность, позволяют устранить многие противоречия, которые накопились и приводят к торможению его развития. Да, именно сейчас необходимо понять, что общение с искусством, в том числе с музыкой, необходимо подрастающему поколению. Высшая цель музыкального образования, заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве.

В ряду основных дисциплин общеобразовательного цикла музыка занимает одно из главных мест. Уместно здесь привести слова В. А Сухомлинского: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека».

Обучение детей на духовых и ударных инструментах, с последующей игрой в ансамбле и оркестре всегда было эффективным средством их развития. Коллективное музицирование (ансамбль, оркестр, хор) имеет большое значение в области нравственного, эстетического образования и воспитания молодого поколения. Роль духовых и ударных инструментов в деятельности симфонических, и особенно в духовых оркестрах их звучание, всегда будет самым ярким, и актуальным. С утратой массового любительского творчества в отечественном исполнительстве на духовых инструментах необходимо расширять обучение на этих инструментах в специальных профилирующих музыкальных школах. В таких музыкальных школах легче создать оркестры и ансамбли, которые являются эффективными и необходимыми формами в воспитании будущего профессионального музыканта и эстетического развития ребёнка в целом.

Высшая цель музыкального образования, в том числе и дополнительного, заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве.

Занятия в детских музыкальных школах предусматривают изучение нескольких музыкальных дисциплин, но несомненно, что главными уроками являются индивидуальные занятия в классе по специальному инструменту. В связи с этим, ответственные задачи и обязанности возлагаются на преподавателя по специальности. Занимаясь индивидуально с каждым ребенком, он является не только главным учителем музыки, но и воспитателем человека. Здесь очень важно найти такие формы общения с учеником, при которых урок не стал бы утомительным время провождением. Известно, что игра на медных духовых инструментах требует больших затрат энергии и физических усилий. Поэтому очень важно, особенно в начальный период, строить урок таким образом, чтобы ученик имел возможность чаще отдыхать, а у педагога появляется время для более тесного общения с ребенком.

Педагог обязан быть в курсе всех событий, как в семье ученика, так и в школе. Поэтому частое и доверительное общение с родителями ученика помогает успешно решать задачи не только профессионального, а что еще важнее, всестороннего воспитания и развития ребенка как личности.

В настоящее время необходимо настойчиво внедрять в дополнительное образование эти формы музыкального обучения. Музицирование на духовых инструментах их звучание, всегда будет самым ярким, демократичным и актуальным. В связи с тем, что в последнее время утрачены отечественные традиции в исполнительстве на духовых инструментах, необходимо возрождение этого вида искусства в системе дополнительного образования.

Занятия с учащимися 3 раза в неделю по 40 минут индивидуально, групповые (ансамбль) – 1 час раз в неделю.

Основные цели и задачи учебной программы.

Предлагаемая программа, призвана поднять профессиональный уровень обучения и воспитания учащегося по программе дополнительного образования в ГОУ ЦО № 000.

Ведущую роль в воспитании учащихся играет педагог специального класса. Он должен направлять общемузыкальное развитие учащегося, углублять его теоретические знания в процессе работы в специальном классе. Педагог по специальности, обращая основное внимание на совершенствование игры на инструменте, обязан следить за одной из важнейших сторон гармонического развития будущего исполнителя - его общим музыкальным образованием. Будущий исполнитель должен быть всесторонне грамотным музыкантом; в это понятие входит не только отличное владение своим инструментом, но и знание основ музыкальной теории.

Занятия в специальном классе строятся на основе последовательно разработанной программы обучения. Планирование учебной работы и глубоко продуманный выбор репертуара являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса и успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащегося.

В соответствии с изложенными выше задачами обучения, учащийся должен изучить определенный минимум музыкального репертуара и инструктивного материала. Последовательность, в которой осуществляется это изучение, а также объем материала в каждом отдельном случае определяется в зависимости от индивидуальных особенностей учащегося, уровня его развития, его музыкальных способностей и подготовки. На этой основе составляется индивидуальный план учащегося. Основное место в репертуаре должна занимать классическая музыка,
а также наиболее ценные образцы современной отечественной
и зарубежной литературы.

Ввиду того, что круг художественных произведений, написанных специально для духовых и ударных инструментов, сравнительно невелик, следует включать в репертуар значительное количество переложений произведений, написанных для других инструментов и для голоса.

В переложениях, рекомендуемых нами в примерных программах, сохранен художественный замысел автора и широко использованы характерные особенности инструмента (с учетом возможностей, связанных с дыханием, выносливостью губ и других специфических моментов).

Одно из необходимых условий, обеспечивающих успехи учащегося - устранение излишних мышечных напряжений, нередко вырастающих
в непреодолимое препятствие для музыкально - исполнительского развития учащегося

Внимание к качеству звучания, к интонационной, ритмической и динамической стороне исполнения необходимо при изучении не только художественного, но в равной степени и учебно-вспомогательного материала. Работа над качеством звука, интонацией, ритмом и динамикой - важнейшими средствами музыкальной выразительности - должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания учащегося и педагога.

Развитие техники, в широком смысле этого слова, осуществляется на всех произведениях, которые проходит учащийся, развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами, этюдами. Педагог обязан научить учащегося видеть в технике лишь средство, а не самоцель. Нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к нагромождению большого количества упражнений и техническому их проигрыванию. Механическое проигрывание ведет не только к формальному исполнению, но и вообще пагубно влияет на музыкальное развитие учащегося. В работе над гаммами, упражнениями, этюдами и другим вспомогательным материалом рекомендуется применение различных вариантов (штриховых, динамических, ритмических и т. д.).

Одной из важнейших задач педагога является художественное и техническое развитие учащегося. Педагогу следует всячески стимулировать работу учащегося над качеством звучания, интонацией, ритмом, совершенствованием технического мастерства, неизменно подчиненным художественным задачам.

На различных этапах музыкально-художественного и технического развития учащегося видоизменяются способы прохождения учебного материала. Кроме пьес и произведений, которые изучаются детально, учащиеся должны знакомиться с разнообразной музыкальной литературой (сольной, ансамблевой, оркестровой, оригинальной и в переложениях). При этом допустима различная степень завершенности работы.

Одна из важнейших задач педагога - развитие навыков самостоятельной работы учащегося. С этим связано воспитание творческой инициативы учащегося, понимание особенностей стиля композитора, формирование ясных представлений о методике разучивания произведения и приемах работы над различными трудностями. Педагог должен приучать учащегося к обобщению приобретаемых знаний и умений, к практическому применению их при выполнении новых заданий.

Необходимо учитывать, что развитие этих навыков зависит от всего музыкального опыта учащегося, от общего уровня его музыкальной и технической подготовки, от богатства и яркости, получаемых им музыкальных впечатлений, от количества проходимых музыкальных произведений и от объема его теоретических знаний. Особенно тесно связаны навыки разбора и чтения нот с листа с развитием так называемого внутреннего слуха. Поэтому успешное развитие этих навыков возможно лишь на основе серьезной и разносторонней музыкально-воспитательной работы, проводимой не только в специальном, но и в других классах. Полезно приучать учащихся предварительно просматривать музыкальный текст с целью осознания мелодии, ладотональности, метроритма, повторности тех или иных построений и т. д. Занятия проводятся 2 раза в неделю из них 1 раз с концертмейстером. Большое значение для музыкального развития учащихся имеет работа с концертмейстером. Исполнение произведений в сопровождении аккомпанемента обогащает музыкальные представления учащихся, помогает лучше понять и усвоить содержание произведения. Исполнение с аккомпанементом укрепляет и совершенствует интонацию и ритмическую организацию, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания

Итогом всей учебной работы по изучению духового инструмента должны стать следующие критерии:

1. Необходимый профессионально-исполнительский уровень игры
на избранном инструменте, соответствующий выпускнику ДМШ или ДШИ.

Уметь самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически

свободно исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений

из репертуара школы.

2. Знакомство с жанрами классической русской и зарубежной музыкальной

литературой.

3. Ознакомление с учебно-методической, нотной и художественной

музыкальной литературы.

4. Освоение навыков ансамблевого и оркестрового исполнительства (умение

играть в ансамбле, аккомпанировать, читать ноты с листа и подбирать по слуху).

5. Развить способности к самостоятельной работе, умение грамотно и осмысленно

закреплять и развивать навыки, полученные в результате работы в классе

6. Приобретение навыков концертных выступлений на сцене в качестве солиста,

ансамблиста и оркестранта.

Учет и контроль успеваемости.

Одним из важных моментов, составляющих учебный процесс, является учет и контроль успеваемости ученика. Поскольку важнейшим направлением совершенствования учебного процесса на современном этапе является усиление роли всестороннего комплексного воспитания юного музыканта, постольку и оценивать результаты его работы необходимо по возможности более комплексно, исходя из музыкального развития личности ребенка в целом. Важно поэтому при учете успеваемости уделять самое серьезное внимание как качеству исполнения учеником произведений на академических концертах, экзаменах и других публичных выступлениях, так и развитию его музыкальных способностей, художественного вкуса, интеллекта, умения самостоятельно и разносторонне изучать произведения разных жанров, играть в ансамблях и аккомпанировать, читать ноты с листа, овладевать исполнительской техникой на материале этюдов и упражнений. Контроль за работой учащегося осуществляется различными формами отчетности: экзамен, контрольный урок, технический зачет, прослушивание, а также концертные выступления.

Программы на контрольных уроках и экзаменах исполняются наизусть.

Этюды, упражнения и оркестровые партии исполняются на технических зачетах по нотам (из числа пройденных в году по выбору комиссии).

Главной формой учета успеваемости в течение учебного года является четвертная оценка. Четвертная оценка определяется преподавателем на основании контрольных оценок, которые выставляются педагогом каждые две недели в течение четверти и таким образом отображает уровень подготовки и развития ребенка. На основе четвертных оценок, в конце учебного года выставляется итоговая оценка. В конце I четверти (конец октября) и в конце III четверти (конец марта), проводятся контрольные уроки, на которых учащиеся должны исполнить наизусть два разнохарактерных произведения. В конце первого и второго полугодий проводятся экзамены, на которых учащиеся должны исполнить наизусть два разнохарактерных произведения. Контроль за исполнением гамм и этюдов должен регулярно проводиться педагогом на классных занятиях. В целях более успешного развития учеников желательно чаще предоставлять им возможность выступать на сцене. В связи с этим целесообразно проводить в 1-й четверти и в III-й четверти технические зачеты с оценкой, на которых проверяются знания учащимися гамм и этюдов. Благодаря этому каждый ученик должен в течение учебного года выступить шесть раз. Выпускные экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в выпускных классах (5 и 7 кл.) в присутствии выпускной комиссии.

Учащиеся первого класса освобождаются от экзаменов. Тем не менее, если ученик в течение первого года обучения достаточно хорошо и прилежно занимался и достиг хороших результатов, педагог вправе показать его на экзамене.

Помимо этого, желательно, чтобы наиболее развитые и способные учащиеся в течение учебного года чаще выступали в различных концертах.

Объем требований по специальному инструменту

для учащегося по программе

дополнительного образования ГБОУ ЦО № 000

Ориентируясь на степень развития ученика, педагог свободен в подборе того или иного по сложности репертуара. Учитывая специфику обучения детей на деревянных, медных духовых и ударных инструментах, подбор инструктивного и художественного материала должен осуществляться дифференцированно, в связи с этим по каждому инструменту педагогом составляется своя авторская рабочая учебная программа с соответствующими требованиями. Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром должен добиваться различной степени завершенности исполнения: одни произведения подготавливаются для публичного исполнения, другие для показа в условиях класса, третьи - с целью ознакомления. Все это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика. Для выполнения утверждённой программы по специальному инструменту учащийся по программе дополнительного образования ГБОУ ЦО № 000 должен освоить:

Учебная программа учащегося по классу блок-флейта:

Первый класс

Работа идет по основным направлениям:

·  Приспособление ученика к инструменту, налаживание правильной постановки, формирование игровых навыков, правильного дыхания

·  Выполнение различных упражнений по развитию основных музыкальных способностей – слуха, ритма, памяти;

·  Выполнение комплекса упражнений по подготовке и организации духового аппарата, развитию координации движений;

·  Обучение ребенка сознательному управлению своим мышечно-двигательным аппаратом;

·  Осуществление тщательного контроля за правильными, удобными, целесообразными игровыми движениями в течение всего периода обучения.

·  Воспитание слухового контроля, улавливания непосредственной связи между извлечением звука и звуковым результатом;

·  Пение простейших попевок, песенок, подбор по слуху на инструменте, транспонирование.

·  На основе возникающих осознанных музыкальных представлений освоение нотной грамоты, развитие навыков разбора и чтения нотного текста;

·  Освоение в течение года основных приемов звукоизвлечения: legato, staccato.

·  Знакомство с игрой гамм разными штрихами в одну октаву, интервалов.

Также необходимо учить ребенка распределять внимание на большое количество задач:

·  Правильно читать нотный текст

·  Играть правильной аппликатурой

·  Использовать правильное дыхание

·  Делать точные и ловкие движения

·  Соблюдать правильные штрихи

·  Играть ритмично

·  Следить за красивым звуком

Учебно-тематический план 1 года обучения

№	Названия тем и разделов	Количество часов в год
Теория	практика
1	Инструктаж по технике безопасности, правила поведения в учебном заведении и на улице.	2	0
2	Организация игровых движений (Дыхание, язык, звукоизвлечение, штрихи, аппликатура)	11	13
3	Работа над развитием образно-ассоциативного мышления.	11	13
4	Работа над упражнениями, гаммами, этюдами.	7	7
6	Работа над произведениями	2	2
8	Репетиции	0	4
9	Концерты, зачеты	0	4
10	Итого	33	43
11	Всего	76

Уроки также целиком посвящены развитию музыкальных данных ребенка, знакомству с нотной грамотой, организацией игровых движений. Также продолжается работа по развитию и активации слуха. Приобщать ученика к ансамблевому музицированию (исполнение пьес с педагогом или другим учеником). Вовлекать ребенка в область музыкального творчества, выявлять его индивидуальные способности.

Большое внимание уделяется изучению гамм, как основной формуле музыкального лада. За учебный год необходимо пройти 2-3 мажорные гаммы и 2-3 параллельные минорные гаммы в полторы - две октавы. Варианты исполнения: staccato, legato. Арпеджио трезвучия с обращениями вводятся по мере готовности игрового аппарата учащегося.

Программные требования

На Зачете в конце I первого полугодия – исполнение двух разнохарактерных пьес.

На Академическом концерте – две разнохарактерные пьесы.

На Переводном экзамене в конце учебного года – исполнение программы из 3-х произведений: этюд или ансамбль и 2 пьесы.

Примерные репертуарные программы

Х. Глюк Отрывок из оперы «Ифигения в Авлиде»

В. Моцарт Аллегретто

И. Оленчик Этюд №9

Й. Гайдн Песенка

В. Моцарт Каватина

Г. Клозе Этюд №7

Л. Бетховен Экоссез

Пастушок Чешская народная песня

А. Штарк Этюд №8

Литовская народная песня Комаровского

В. Моцарт Майская песня

И. Оленчик Этюд №5

Второй класс

В течение учебного года педагог должен познакомить ученика с разными музыкальными формами и жанрами: 3-5 пьес (включая ансамбли), 3-5 этюдов.

Учитывая особенности каждого учащегося, преподаватель находит наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности ученика. При этом он должен дать основные приемы музицирования:

·  Читать нотный текст с листа

·  Играть с педагогом простые ансамблевые пьесы разных жанров.

·  Подбирать по слуху песенные мелодии. Например, «Ах, вы, сени», «Заинька, попляши».

·  Транспонировать песенные мелодии из C-dur в ближайшие тональности.

·  Сочинять музыку, изображать звуками на инструменте сказочные образы и др., досочинять мелодии.

Большое внимание уделять дыханию, работе над пальцевой техникой, используя различные виды упражнений, а также выполнять упражнения для развития языка.

Продолжать работу над гаммами и этюдами. Прибавляются еще 2-3 мажорные гаммы в две октавы. Минорные гаммы (3 вида) в две октавы. Тонические трезвучия с обращениями аккордов по три звука в пройденных тональностях.

Учебно-тематический план 2 года обучения:

№	Названия тем и разделов	Количество часов в год
Теория	практика
1	Инструктаж по технике безопасности, правила поведения в учебном заведении и на улице.	2	0
2	Организация игровых движений (Дыхание, язык, звукоизвлечение, штрихи, аппликатура)	11	13
3	Работа над развитием образно-ассоциативного мышления.	11	13
4	Работа над упражнениями, гаммами, этюдами.	7	7
6	Работа над произведениями	2	2
8	Репетиции	0	4
9	Концерты, зачеты	0	4
10	Итого	33	43
11	Всего	76