Направление подготовки 050100.62 Педагогическое образование (стр. 4 )

3.3.6* Просветительская деятельность в социальных проектах*

Основная задача курса подготовить бакалавров к просветительской деятельности в разнообразных социальных проектах и включает в себя внеучебную работу – это и воспитательная работа с детьми, учащимися коррекционных школ, инвалидами, пенсионерами и т. п. Эта деятельность носит эстетическую направленность, связанную с изобразительной деятельностью (прим. арттерапия), знакомит с видами, формами и способами работы в этом направлении. Данный курс знакомит с особенностями реализации воспитательного процесса в существующих социальных условиях, способствует формированию взаимодействия с различными субъектами воспитательного процесса в теории и на практике.

3.3.7. Искусство Сибири

Формирование представлений об особенностях зарождения, специфики дальнейшего развития и особенностях современного состояния изобразительного искусства и архитектуры Западной Сибири. Древнее и средневековое искусство Сибири (эпоха палеолита – XIV в.). История открытия и изучения Сибири. Историография древнего и средневекового искусства Сибири. Мировосприятие народов Сибири. Древнее искусство сибирского населения. Средневековое искусство Сибири. Археологическая коллекция ООМИИ им. . Археологическая коллекция ОГИК музея. Искусство городов Сибири (XV – н. XX в.). Искусство в городах сибирских ханств. История появления русских городов в Сибири. Архитектура сибирского города-крепости XVIII в. (на примере Тобольска, Омска). Архитектура сибирского города конца XVIII – первой половины XIX в. (на примере Тары, Омска, Барнаула). Архитектура сибирского города второй половины XIX – начала ХХ в. (на примере Омска, Барнаула, Томска). Сибирская икона конца XVIII – XIX вв. Изобразительное искусство в сибирском городе второй половины XIX – начале XX в.

3.3.7* Искусство Омского Прииртышья*

Древнее искусство Омского Прииртышья. Становление и развитие городского искусства (XVIII – нач. ХХ в.). Искусство второй половины ХХ – нач. ХХI в. Творчество омских художников. Анализ произведений омских графиков, живописцев, скульпторов, монументалистов. Особенности развития творческой жизни Омска. Становление, формирование и развитие Омского Союза художников России.

Второй профиль

3.3.8. История и современные проблемы ДПИ

Определение содержания следующих понятий: фольклор, народное искусство, этнографическое искусство, традиционное искусство. Экономическая и историко-культурная взаимосвязь ремесла, декоративно-прикладного искусства, художественной промышленности. Конструирующий характер вещи в жизни первобытного человека. Рождение прикладного творчества. Этапы развития. Проблема происхождения скифской художественной культуры. Истоки, образы, формальные особенности скифо-сибирского «звериного» стиля. Художественный металл, кожа, ткань. Художественное ремесло Древней Месопотамии. Керамика, обработка камня, художественный металл. Художественное ремесло Ахеменидского Ирана. Керамика. Обработка камня, резной орнамент. Художественный металл. Художественное ремесло Древнего Египта. Камень как приоритетный материал. Керамика, художественный металл. Античный мир. Роль керамики в античном обществе. Минойская вазопись. Вазопись Древней Греции. Художественный металл в античном мире. Орнамент, технологии. Художественный камень в Древнем Риме. Особенности культуры стран ислама. Ислам и художественное ремесло. Ислам и изобразительность искусства. Керамика. Технологии. Особенности орнамента. Люстр. Художественный металл и ювелирное искусство. Художественные ковры и ткани. Буддизм в Индии, Китае, Японии, Корее. Особенности религии, влияние на особенности художественной культуры. Технологии, типы изделий. Резьба по камню, ковры и ткани, художественный металл, керамика в Индии. Керамика и фарфор в Китае. Влияние стран ислама. Ткани, художественные металл и лаки. Резьба по камню. Художественные ткани, керамика Японии. Чайная церемония. Художественные лаки. Художественное ремесло Кореи. Православие и предметный мир храма. Художественное ремесло Византии. Взаимодействие христианских и языческих мотивов Дерево. Типы изделий. Художественный металл, ювелирное дело. Технологии, типы изделий. Художественный текстиль. Технологические приемы. Типы изделий. Резьба по кости. Типы изделий. Орнамент. Причины рождения промыслов. Индивидуальное художественное производство. Коллективные художественные производства. Народный промысел и городская культура. Народный промысел и мода. Изучение народных промыслов и образовательные процессы. Народная культура в 1920-х гг. Унификация народных промыслов в русле рождения общенародной советской культуры в 1930 – 1950-е гг. Возрождение интереса к народным промыслам в 1960 – 1970-е гг. Народный промысел и рынок в 1990 – 2000-е гг. «Народный» дизайн.

3.3.8* История дизайна*

Специфика дизайна как искусства проектирования и создания предметной среды человека способами машинного производства, отвечающей требованиям утилитарности, функциональности и эстетики. Определение понятия и содержания термина «дизайн». История образования понятия и рождения новой формы культурно-эстетического освоения действительности. Экономические предпосылки рождения и развития дизайна. Промышленное искусство. Промышленный дизайн. Проблемы взаимодействия прикладного искусства и дизайна. Архитектура как фактор развития функционализма в искусстве ХХ века. Принципы функционализма. Возникновение нового стиля в искусстве Англии, Франции, Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Скандинавских странах и США. Значение деятельности Сецессиона, немецкого производственного союза «Веркбунд». Баухауз – источник европейского функционализма, формирование и развитие интернационального (международного) стиля дизайна. Неопластицизм в архитектуре и дизайне. Органический дизайн. Дизайн в системе постмодернизма.

История отечественного дизайна. Проблемы формообразования в предметно-пространственной среде в конце XIX – нач. ХХ века. Пионеры отечественного дизайна. Зарождение дизайна в России. Архитектура, декоративно-прикладное искусство, графический дизайн. Особенности и этапы развития отечественного дизайна. В поисках стиля: преодоление эклектики. Неорусский стиль (Абрамцево, Талашкино). Роль художественных поисков 1920-х гг. в становлении отечественного дизайна. Русский авангард. Концепция производственного искусства. Роль и «теоретиков» и «практиков» в формировании концепции производственного искусства. Социально обусловленные принципы взаимосвязи искусства и предметно-пространственной среды. Концепции отечественного дизайна: конструктивизм, супрематизм, рационализм. Супрематизм и конструктивизм как принципиально отличные стилеобразующие концепции формирования предметно-пространственной среды. Проблема взаимоотношения функции, конструкции и образа в дизайне. Исторические предпосылки формирования конструктивизма и супрематизма. Объемный супрематизм. Рационалистическая стилеобразующая концепция. Художественно-промышленное образование. Педагоги ВХУТЕМАСа – ведущие советские дизайнеры. Структура, содержание образования, пропедевтические дисциплины. Достижение советского дизайна и архитектуры на Всемирной выставке в Париже 1925 г. Проблемы функциональной целесообразности формы в творчестве советских конструктивистов. Первая художественная организация советских дизайнеров – ИНХУК зарождение конструктивизма. Ранний конструктивизм. Пространственные конструкции Объёмно-пространственные конструкции советских дизайнеров. Поиски формы, функции, целесообразности и красоты в творчестве советских дизайнеров – конструктивистов. Эксперимент и практика в архитектуре и дизайне 1920–1930-х гг. Дизайн в системе художественной культуры 1920–1930-х и 1950–1990-х гг. Формирование индустриального ядра советского дизайна. Критерии оценки качества предметов промышленного дизайна и произведений декоративно-прикладного искусства. Графический дизайн. Политический плакат, окна РОСТа. Концепция советской книги. Роль ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА в развитии полиграфии. Агитационно-массовое искусство. Агитационный фарфор. Советский художественный фарфор и стекло. Дизайн современного жилища и быта. Секционная стандартная мебель. Советский текстиль. Советская мода. Промышленный дизайн х гг. ВНИИТЭ в развитии современного отечественного дизайна.

3.3.9. Технология художественного текстиля

Дисциплина «Технология художественного текстиля» ставит своей целью изучение закономерностей построения изображения на плоскости, а также изучение закономерностей построения художественной композиции в объеме в различных художественных материалах текстиля. Технология работы текстильными материалами, способы работы различными текстильными материалами. Изучаются закономерности построения объемно-пространственных композиций. В основе обучения лежит задача развития образного мышления для воплощения замысла студента по созданию художественного произведения.

3.3.9* Технология художественной керамики

Дисциплина «Технология художественной керамики» ставит своей целью изучение закономерностей построения изображения на плоскости, а также изучение закономерностей построения художественной композиции в объеме в керамике. Технология работы с глиной, способы работы, особенности отливки, работы на гончарном круге, обжига керамических изделий. Изучаются закономерности построения объемно-пространственных композиций. В основе обучения лежит задача развития образного мышления для воплощения замысла студента по созданию художественного произведения.

3.3.10. Дизайн полиграфической продукции

К основам «Дизайна полиграфической продукции» относят наиболее фундаментальную информацию о строении шрифтов, способов их измерений, а также понимание основных правил их использования. Проектирование шрифта: формирование слов, отдельных знаков, эстетически встраиваемых в любую возможную комбинацию. Создание шрифтов на основе русификации западных гарнитур. Знание определенного минимума сведений теоретического порядка и владение известными в шрифтовой графике правилами и приемами.

Воспроизведение шрифта с помощью точных геометрических построений. Геометрическая основа буквы: модульная сетка; квадрат с вписанной в него окружностью и проведенными в нем диагоналями и прямыми, проходящими через все точки касания. Графический анализ шрифта, его графическая основа, состав и форма элементов букв, общая закономерность, связывающая эти элементы в единую систему.

3.3.10* Основы средового дизайна*

Основные виды композиции, их слагаемые. Глубинно-пространственная и объемная композиция, выявление свойств поверхности и объема. Композиционная организация открытых пространств, сопоставление закрытых пространств, деталировка форм объемно - пространственных комбинаций. Композиция как процесс и результат деятельности по созданию и визуализации форм предметно-пространственных образований в среде. Гармонизация в среде, средства гармонизации общего композиционного решения, ее пространственной основы, предметного наполнения. Особенности восприятия и динамика структуры средовой композиции.

3.3.11. Методика обучения ДПИ

Цель дисциплины – освоение и осмысление знаний по психолого-педагогическим, методологическим дисциплинам. Овладение студентами умением осуществлять эстетическое воспитание, развитие, обучение декоративно-прикладной деятельности, в процессе передачи опыта художественной практики, формирования основ изобразительной грамоты, эстетических представлений и развития художественного творчества у школьников.

Цели и задачи преподавания декоративно-прикладного искусства в средней общеобразовательной школе. Общеобразовательные и воспитательные задачи декоративно-прикладного искусства как учебного предмета. Связь обучения декоративно-прикладному искусству с другими предметами и развитие творческих способностей у учащихся. Содержание занятий по декоративно-прикладному искусству в школе и других образовательных учреждениях. Программа по декоративно-прикладному искусству в общеобразовательной школе, утвержденная и рекомендованная Министерством образования Российской Федерации. Принципы построения программы. Виды занятий по декоративно-прикладному искусству, их сущность. Учебно-воспитательные задачи урока. Общие требования к уроку декоративно-прикладного искусства (образовательные, воспитывающие, развивающие). Конспект урока (структура). Методика проведения занятий по декоративно-прикладному искусству. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках декоративно-прикладного искусства. Линия в декоративно-прикладном искусстве. Цвет в декоративно-прикладном искусстве Художественное решение ведущего элемента изображения в декоративно-прикладном искусстве. Художественно-образное решение изображения в декоративно-прикладном искусстве. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по декоративно-прикладному искусству. Наглядность как средство активизации декоративно-прикладной деятельности школьников. Педагогический рисунок. Урок как основная форма организации декоративно-прикладной деятельности. Межпредметные связи уроков декоративно-прикладного искусства. Виды и содержание внеклассной и внешкольной работы по декоративно-прикладному искусству. Специфические формы организации занятий декоративно-прикладным искусством. Кабинет ДПИ в школе его оборудование, оформление и материально-учебная база. Основы научно-исследовательской работы в области декоративно-прикладной деятельности детей. Основные дидактические принципы методики обучения декоративно-прикладному искусству в школе. Основные аудиовизуальные средства учебной информации, методика изготовления наглядных пособий. Разработка наглядных пособий к урокам.

3.3.11* Методика обучения дизайну*

Методика обучения дизайну в школе как учебный курс направлен на практическую подготовку по художественному образованию в части дизайна. Содержание обучения данной учебной дисциплине строится на сочетании репродуктивных и творческих методов обучения, что обеспечивает единство обучения и творчества в подготовке специалистов. В рамках данной учебной дисциплины студенты отрабатывают способы обучения учащихся книжной графике, дизайну, организации восприятия и анализа проектов по дизайну, в условиях проектного обучения, выполняют сами проекты, которые служат аналогом выполнения проектов учащимися. Содержание и методика изучения основ дизайна в современных программах по изобразительному искусству. Технологическая карта обучения учащихся основам дизайна. Изучение аналогов, выполнение проекта по теме как образца (выполнения задания). Определение понятия и классификация видов дизайна. Методика обучения учащихся разработке проектов графического дизайна. Формообразование, цвет, шрифт, композиция как основные составляющие графического дизайна. Методика обучения учащихся выполнению элементов фирменного стиля: закладка, наружная реклама, стенд, вывеска, указатели, упаковка, буклет, календарь, плакат, сувениры.

3.3.12. Технология художественной обработки древесины

Данная дисциплина предполагает освоение практических навыков работы с различными материалами. При знакомстве с технологий изучается и осваивается инструментальная база. Работа с ручным режущим инструментом по дереву. Изучаются виды резьбы, способы соединения. Особенности технологии изготовления изделий из дерева. Студенты осваивают способы изготовления индивидуального ручного инструмента для художественных работ.

3.3.12* Технология художественного металла*

Данная дисциплина предполагает освоение практических навыков работы с различными материалами. При знакомстве с технологий изучается и осваивается инструментальная база. Работа с ручным режущим инструментом по металлу, сварочные и дефовочные работы в металле, травление металлов. Студенты осваивают способы изготовления индивидуального ручного инструмента для художественных работ.

3.3.13. Проектирование изделий ДПИ

Дисциплина ставит своей целью развить образное мышление для воплощения замысла художника по созданию художественного произведения, направлена на подготовку специалистов, способных, свободно ориентируясь по чертежам, не только выполнить модель, но и вписать любую конструкцию в проектную композицию. Сформировать знания об основных законах и принципах применяемых композиций в декоративно-прикладном искусстве; развить способности к творческой деятельности в этой области, расширить этнический кругозор по предмету и чувство абстрактного мышления в вопросах формообразования, воспитать чувство гармонии.

3.3.13* Художественная обработка материалов

Цель дисциплины: углубленное изучение особенностей обработки различного материала;

Цель реализуется в следующих задачах:

– дополнить знания о законах цветоведения, композиции;

– дать базовые знания, способы и приемы работы по разделу «основы модельно-формовочного дела»;

– развить навыки и умения работы специальными материалами и дополнительным оборудованием.

В теоретическую часть знаний студента по окончании курса должны входить сведения, относящиеся к технологии производства, отдельным вопросам материаловедения, базовым законам композиции и цветоведения. Студент должен владеть понятийным аппаратом, терминологией теории раздела «керамика», иметь исторические сведения о развитии керамического искусства, его различных видах и направлениях.

Практическим результатами освоения дисциплины должны быть способы воспроизведения художественной формы, умение анализировать произведения декоративно-прикладного искусства с точки зрения их выразительных и художественных качеств. При изучении студентом наиболее известных типов композиции им должны быть освоены способы их построения. Студент должен приобрести умения, навыки работы с отдельными инструментами, основными способами изготовления изделий.

3.3.14. Проектирование полиграфической продукции

Типология объектов графического дизайна. Изучение основных методов, принципов и приемов композиционной организации. Графика и объем. Графический язык и визуальная культура. Креативность мышления и графический дизайн. Понятие коммуникативности – как одной из важнейших функций современного графического дизайна и ее роль в современной культуре и проектной деятельности.

3.3.14* Проектирование в дизайне среды*

Проектирование как воплощение замысла дизайнера. Формирование креативного мышления, творческого подхода к средовому проектированию. Специфика изобразительных средств дизайна среды. Освоение языка средового дизайна, средств и методов, адекватных проектным задачам средового дизайна. Общие методические принципы дизайна среды. Подходы и средства дизайн-проектирования.

3.3.15. Искусство плаката

Курс рассматривает все элементы произведения искусства плаката и графики: технологию, материалы, формы поверхностей, технические средства, условия восприятия, тематику, функциональность. Курс знакомит с особенностями искусства плаката. Изучение основных приемов изготовления изделия, освоение законов композиции и осуществление на практике полученных знаний. Графическая и цветовая форма. Печатное пространство. Буква, как двухмерный организм, ее функция. Шрифт, как изобразительный элемент. Плакат. Символ. Форма. Рисунок, Цвет.

3.3.15* Основы дизайна интерьера

Методология проектирования интерьеров жилых и общественных помещений. Объект проектирования. Предпроектный анализ. Проектирование интерьеров различного целевого и функционального назначения. Техника выполнения проектных работ. Макеты в художественном оформлении интерьеров. Макетирование из ватмана, картона, пенопласта, пластика и др. видов материалов.

Б.4. Физическая культура

Физическая культура в общекультурной и профессиональной подготовке студентов. Социально-биологические основы физической культуры. Основы здорового стиля жизни. Оздоровительные системы физических упражнений и спорт. Основные принципы оздоровительной тренировки, методика проведения самостоятельных занятий физическими упражнениями в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями занимающихся. Особенности применения средств физкультурной деятельности для оптимизации работоспособности, личностного и профессионального саморазвития. Проектирование индивидуальной программы физкультурной деятельности и контроль ее эффективности. Возможности физкультурной деятельности в обеспечении охраны жизни и здоровья, обучающихся в учебно-воспитательном процессе и внеурочной деятельности. Проектирование здоровье созидающей деятельности субъектов образовательного процесса. Организация индивидуальной и коллективной физкультурной деятельности.

Б.5 Аннотация практик.

5.1. Учебная (пленэр) практика

Практика в условиях природы, на открытом воздухе (на пленэре) является необходимым звеном в процессе подготовки учителей изобразительного искусства, которые должны сочетать широкий научный кругозор с высоким профессионализмом. Основная цель практики по изобразительному искусству – закрепление и расширение профессионально-педагогических знаний по живописи на пленэре, формирование умения применять их в самостоятельной творческой работе, воспитание бережного отношения к природе, её красоте и ценности.

Задания по живописи на пленэре способствуют развитию следующих способностей и качеств студентов: глубокой пространственной ориентации – способности воспринимать натуру в крупномасштабном трехмерном пространстве, а её изображение – в двухмерном пространстве на плоскости; целостного восприятия натуры, общего тонового и цветового состояния освещённости, тёплых и холодных оттенков, умения цельного восприятия натуры, и умения находить большие цветовые отношения; способности применять на практике метод работы отношениями (закон пропорциональных отношений) по цветовому тону, светлоте и насыщенности, умения выдерживать тональный и цветовой масштабы; навыка моторной координации – умение точно и быстро координировать положение глаз, рук или пальцев в процессе оптимальных по скорости и точных движений; творческого воображения – способности создавать средствами живописи выразительные обобщения в этюдах с натуры, получать творческий импульс от зрительных образов.

Практика завершается итоговым просмотром, обсуждением и оценкой учебно-творческих работ, выполненных по программе курса, отбором этюдов и эскизов для методического фонда и отчётной выставки; организацией отчётной выставки и проведением на её основе итоговой конференции по практике.

Дальнейшее освоение технических возможностей и приёмов акварельной живописи в условиях работы с натуры на открытом воздухе. Изучение закономерностей распределения цветовых рефлексов в натуре, расположенной под открытым небом. Выявление гармонической взаимосвязи между предметами. Наблюдение закономерностей проявления одновременного и последовательного контрастов в этюде.

Знакомство со световой средой и светотеневой лепкой формы в условиях пленэрного освещения. Передача общего тонового и цветового состояния освещения, погодных условий, времени дня и года.

5.2. Учебная (музейная) практика

За последние десятилетия в России и в других странах возросла роль музеев в современной жизни, в воздействии на идейно-политическое и эстетическое воспитание учащейся молодежи. Создание широкой музейной сети, сосредоточение в ней колоссального и разнообразного систематического материала способствует превращению музеев в подлинные очаги культуры. Все это позволяет эффективно использовать возможности музеев в учебно-воспитательной работе. Восприятие студентами произведений изобразительного искусства в музее определяется целым комплексом свойств личности, среди которых: способность к эстетическому переживанию, способность к оценке и анализу художественных произведений. Музейная практика студентов факультета искусств предусматривает теоретический лекционный материал по музееведению, самостоятельную деятельность, практическую работу. В ходе музейной практики планируется углубленное изучение музейного дела на базе столичных музеев (гг. Москвы, Санкт-Петербурга, Московской, Ленинградской областей), а также на базе музеев региона (Омского областного музея изобразительных искусств им. , Омского государственного историко-краеведческого музея и т. д.). Задачи:

1)  овладеть теоретическими знаниями по истории музейного дела, изучить типы, структуру, функции музеев;

2) разрабатывать и проводить экскурсии по конкретной экспозиции;

3) создавать проект экспозиции на заданную тему;

4) разрабатывать и выполнять художественные образцы музейных рекламных изданий;

5) разрабатывать виртуальную экскурсию по заданной теме;

6) вести дневник музейной практики с составлением виртуальной экскурсии в виде презентации.

5.3. Учебная (психолого-педагогическая) практика

Овладение первыми профессиональными умениями (аналитическими, коммуникативными, организаторскими). Ознакомление с современными видами образовательных учреждений и организацией учебно-воспитательного процесса в них. Профессиональная адаптация студентов в образовательном учреждении. Ознакомление студентов с современным состоянием учебно-воспитательного процесса в школе. Целенаправленное наблюдение и анализ отдельных форм организации учебно-воспитательного процесса в школе. Ознакомление с методикой организации форм коллективной деятельности учащихся. Целенаправленное наблюдение за учебно-воспитательным процессом и его анализ с позиций педагогического знания.

5.4. Производственная (педагогическая)

Педагогическая практика студентов направлена на овладение профессиональными педагогическими знаниями, умениями, навыками самостоятельного ведения учебно-воспитательной работы, выполнение студентами функций учителя-предметника и классного руководителя, а также проведение системы учебно-воспитательной работы с учащимися. Задачи педагогической практики:

Наблюдение за работой опытных учителей изобразительного искусства и студентов.

1)  Составление планов-конспектов уроков и внеклассных мероприятий, самостоятельное проведение уроков и внеклассных мероприятий.

2)  Овладение некоторыми умениями научно-исследовательской деятельности в области педагогических наук, наблюдения, анализа, обобщения передового педагогического опыта.

3)  Углубление и закрепление у студентов умения применения теоретических знаний в учебно-воспитательной работе учащихся.

4)  Овладение методикой учебно-воспитательного процесса на уроках.

5)  Развитие умений самостоятельной педагогической деятельности в качестве учителя изобразительного искусства и помощника классного руководителя.

6)  Осмысление педагогического процесса на основе собственных теоретических знаний, закрепить выработанный творческий и исследовательский подход к педагогической деятельности, осуществлять анализ проведенных уроков.

7)  Овладение современными педагогическими технологиями для проведения уроков изобразительного искусства.

8)  Формирование приемов владения аудиторией.

9)  Освоение форм и методов работы с детьми, испытывающими затруднения в обучении изобразительному искусству.

10)  Развитие умений студентов выявлять, анализировать и преодолевать собственные педагогические затруднения.

Б.6. Итоговая государственная аттестация.

Итоговая Государственная аттестация включает:

1. Государственный междисциплинарный экзамен по педагогике, психологии, и методике обучения изобразительному искусству, научным основам методики обучения изобразительному искусству.

2. Защита выпускной квалификационной работы.

6.1.  Требования к государственному экзамену бакалавра Художественного образования

Государственный экзамен является квалификационным и предназначен для определения теоретической и практической подготовленности выпускника к выполнению профессиональных задач, установленных ФГОС ВПО. Государственный экзамен проводится форме итогового междисциплинарного экзамена.

6.2.  Требования к выпускной квалификационной работе бакалавра

Выпускная квалификационная (дипломная) работа предназначена для определения исследовательских умений выпускника, глубины его знаний в избранной художественной, педагогической и научной области, относящейся к направлению художественное образование и навыков экспериментально-методической работы. Содержание выпускной работы должно соответствовать проблематике дисциплин общепрофессиональной и/или предметной подготовки в соответствии с ФГОС ВПО.

Выпускная квалификационная работа представляет собой исследование, в котором решаются три взаимосвязанные проблемы: художественная, педагогическая, методическая. Дипломная работа (ВКР) должна быть представлена в форме рукописи объемом от 50 до 80 страниц основного текста компьютерного набора. Дипломная работа (ВКР) для творческих дисциплин (живопись, графика, основ ДПИ) состоит из пояснительной записки и творческого проекта: серии графических листов, серии предметов ДПИ, живописной картины. ВКР по методике обучения изобразительному искусству включает в себя также исследование по трем аспектам, которые представлены в трех частях. Теоретические основы методики обучения учащихся изобразительному искусству в учреждениях образования по видам и жанрам изобразительного искусства. В первой части пояснительной записки рассматриваются теоретические основы выполнения дипломной работы по определенной теме (история, технология, композиция и др.). Вторая часть посвящена описанию этапов выполнения творческого проекта и характеристике самого проекта (замысел, разработка замысла в эскизах, зарисовках, этюдах, реализация замысла в законченном художественном или методическом проекте). Третья часть включает в себя вопросы методики применения материалов дипломных работ для обогащения существующей художественно-педагогической практики (экспериментальная программа, опытно-экспериментальная работа в школе, методические рекомендации по обучению учащихся новым темам, включающие сценарии уроков и др.). Дипломная работа должна быть снабжена приложением, в котором помещаются все иллюстративные материалы.