1. Богуславская игрушка / И. Богуславская. — СПб: Художник, 1988. — 246с.
2. Доронина, Г. Ознакомление детей с дымковской игрушкой / Г. Доронина // Дошкольное воспитание. — №8. — 1994.
3. Иванов-Орков земли чувашской/ Г. Иванов - Орков.—— Чебоксары, Чуваш. кн. Изд-во. — 2007.— 111 с.
4. Кондратьева воспитание младших школьников средствами народного искусства / Е. Кондратьева. — Чебоксары, Чуваш. кн. Изд-во. — 2001. — 117 с.
5. Неменский видеть: 1 кл. / Б. Неменский. — 1986г.
6. Ты и мир вокруг тебя: 1-8 кл. / Б. Неменский. — 1986г.
7. Перевертень из разных материалов/ Г. Перевертень. —Москва, Просвещение. — 1985. — 111 с.
8. Трофимов народная культовая скульптура/ А. Трофимов.——Чебоксары, Чуваш. кн. Изд-во. — 1993.
9. Трофимов чувашской народной вышивки/ А. Трофимов. ——Чебоксары, Чуваш. кн. Изд-во
10. Чебоксары город юный, город старый/ И. Тимофеев-Вутлан. — Чебоксары, Чуваш. кн. Изд-во. —2004.—144 с.
Приложение
Чуваши и одежда
Девочки с пяти шести лет учились рукоделию. К 12-14 годам многие из них, освоив секреты мастерства, многобразие техники становились прекрасными мастерицами. Девичий костюм не имел нагрудных розеток. наплечников. нарукавных узоров. Молодые девушки свои наряды, предназначенные для праздников или весенних хороводов, вышивали скромно. Все мастерство и умение они вкладывали в вышивку свадебной одежды. Одной из принадлежностей свадебного одеяния являлось покрывало невесты - большое полотнице с вышивками по углам. Невеста под покрывалом должна была сидеть во время свадьбы в окружении своих близких подруг в переднем углу избы, отдельно от жениха. В определенный момент свадьбы происходила церемония снятия покрывала и облачения невесты в костюм замужней женщины. Вышивки покрывал поражают богатством форм, разнообразием декора.
Женские головные повязки масмак бывают двух видов: у чувашей анатри они широкие, с трапецифидной композицией узора на белом холсте, а у вирьял - узкие, вышитые мелкими геометрическими фигурами, обычно на полоске цветной ткани. Мужской чувашский костюм состоял из туникообразной холщовой рубахи и штанов. Праздничные рубахи украшались вышивкой (которая являлась знаком родовой принадлежности и предохраняла от злых духов). Верхняя одежда была из домотканого грубошерстного сукна (кафтан, армяк), из овчины (тулуп, шуба). Головные уборы - барашковая шапка, войлочная шляпа в виде цилиндра. В комплекс женской одежды входили холщовая рубаха или платье из пестряди, а также нагрудник (носили под разрезом рубахи), передник или фартук.
В комплекс женской одежды входили холщовая рубаха или платье из пестряди, а также нагрудник (носили под разрезом рубахи), передник или фартук. Старинным девичьим головным убором была тухья - полусферическая шапочка из грубого холста, плотно обшитого монетами и бисером, наподобие "чешуйчатого шлема", замужней женщины - сурпан (тип полотенца), хушпу (в виде усеченного конуса на твердой основе, украшенной бисером); с конца 19 века - платки. Украшения из монет, бисера чувашки носили на груди, шее, спине, на поясе, в ушах; надевали через плечо и перевязь - полосу из красной ткани, плотно обшитой металлическими монетами. Основными видом обуви были лапти. Воспитанию детей в сельской чувашской семье уделяли особое внимание. Ведь ребенок в семье - это не только продолжатель рода, но и хранитель семейных обрядов и традиций. Интересен обряд наречения имени. Исследователь народов Поволжья пишет: "Бабушка, по принятому обыкновению, начинает молиться и дает имя младенцу по своему хотению". Мальчикам давали имена, выражающие мужество, силу, храбрость, а девочкам обозначающие красоту, нежность. Не минуло ребенку и 9 лет, как он помогает матери прясть и возиться по домашнему хозяйству. Лет в 10 мальчик уже стережет дворовых птиц, пасет стада овец, а в 14-15 лет ездит в лес за хворостом, плотничает и мастерит всякую домашнюю утварь. В 18 лет малый уже совершенно взрослый и начинает задумываться о женитьбе. У чуваш сложились традиционные средства формирования и поддерживания у детей трудовых интересов. Этими средствами являются традиционные жанры устного народного творчества - песни, потешки, пословицы, загадки, сказки, намеки, колыбельные. В простенькой колыбельной мать рассказывала сыну о труде, об окружающем миреВышивание (тeрe тeрлени). В чувашской семье девочку уже с 5-6 лет учили рукоделию. К 12-14 годам многие из них осваивали секреты мастерства, технику вышивки. Свои наряды для праздников и хороводов девушки вышивали скромно, все умение они вкладывали в вышивку свадебной одежды. Вышитые девушкой наряды служили ей почти всю жизнь. Вышивкой чувашки украшали женские рубашки, платья, головные повязки, полотенца, покрывала, мужские рубашки, свадебные платки и т. д. писала: "Чувашки мастерски вышивают по счету шелком свои рубашки и такими трудными узорами, что даже дама, мастерица шить по канве, полюбуется их работой".Вышивка исполнялась на домотканом (чаще конопляном) холсте шерстяными нитками и нитями из растительного волокна своего прядения. Вышивали также шелками. На базарах покупали шелк-сырец, пряли и красили в домашних условиях. Иногда применялась серебряная и золотая нить, особенно при расшивке высокохудожественных уборов - масмаков, сурпанов, сарa. Хлопчатобумажные и льняные нитки шли на крупные и менее ценные вышивки. В чувашской вышивке насчитывается более 30 типов швов, которые выполнялись как на белом холсте, так и на красной, выкрашенной мареновой краской, основе. Вышивальщицы использовали при этом и одностороннюю, и двустороннюю вышивку. Наиболее часто употреблялись такие типы швов, как роспись, косой стежок, гладь, тамбур. Роспись (йeпкeн) - мелкие стежки, вытянутые в одну линию - прямую или ломаную. Роспись являлась двусторонним швом. Она применялась при вышивании масмаков, сурпанов, наплечной вышивки хулcи, окаймлении узоров нагрудной вышивки на женской рубашке анатенчикeскe и поясного наряда сарa и т. д. Косой стежок (хантaс) представлял собой косые полоски, вышитые параллельно друг другу. Он использовался при оформлении кeскe, вышивке поясных подвесок, масмаков. Гладьевым швом сплошь покрывалась поверхность вышиваемого участка ткани. При этом каждая вышитая нитка состояла из стежков, подобных росписи. Шов был двусторонним, имел различные формы, в том числе квадратики (чaрмалла), кирпичики (паклава), ромбики. Они встречались особенно на сурпанах, сарa, свадебных платках, покрывале невесты. Тамбурный шов применялся в расшивке фартуков, верхней одежды, для окаймления масмаков, сарa, хулcи, концов сурпаОбычно при вышивке узоров применялось сразу несколько видов швов, т. е. швы сочетались. Так, контурным швом йепкeн наносилось на холст очертание узора, после чего швами чaрмаллахантaс заполнялось все поле контура. Кроме этих, наиболее характерных, существовал ряд других швов: шулам - косой гладьевой, хeреслe тeрe - крестик, хaю - простой стебельчатый, майратeрри (шaтaкла) - тамбур и т. д. Вышивальщица, варьируя их в зависимости от типа предмета, создавала замечательные произведения искусства, которые явились значительным вкладом в мировую культуру. "В области прикладного искусства, каковым является вышивка, чуваши-болгары являются законодателями и учителями Волжского края", - писал . Искусство вышивки оставило яркие следы в устном народном творчестве - в свадебных песнях невесты, легендах и т. д.
Чувашская одежда и обувь
Одежда. Одежда традиционного типа имела разнообразные формы и варианты. Кроме утилитарного назначения - защиты тела от воздействий наружной среды - она обладала символическими и ритуальными функциями. Материалом для одежды чувашей служили холст, домотканое сукно, покупные ткани, войлок, кожа. Для обуви использовались также луб, дерево. Материал для одежды изготовлялся в основном в домашнем хозяйстве. Из конопли и льна ткали холст. Праздничную одежду шили из тонкого холста (çинçе пир), а из холста среднего качества (вăтам пир) - рабочие рубахи, шаровары. Тонкое сукно из овечьей шерсти (тăла) шло на праздничные и свадебные кафтаны (сăхман), грубое - на обычные кафтаны и чапаны. В XIX в. у низовых чувашей распространяется крашенина - окрашенная в один цвет готовая ткань и пестрядь (улача) - холст, сотканный из заранее окрашенных ниток с узором в клетку, в полоску и т. д. У верховых и средненизовых чувашей нательная одежда (рубаха и штаны) шилась, как и в далеком прошлом у всех чувашей, из белого холста. В конце XIX. - начале XX вв. для пошива рабочих рубах и шуборов верховые чуваши использовали самодельную ткань белого цвета из покупных хлопчатобумажных ниток (катанпир, пÿс). Ткани фабричного производства покупали для отделки традиционной одежды. Праздничный наряд женщины надевали с вышитым или узорнотканым поясом (пиçиххи). Верховые чувашки одновременно повязывали три пояса: на платье, поверх напуска платья и затем поверх фартука. Концы поясов завязывались на боку и спускались вниз помпонами. В группах анатри и анат енчи носили один пояс с украшенными концами. Верхняя одежда женщин по своим типам была такой же, как у мужчин, в то же время она отличалась большим числом вариантов и характером украшений. Белый шубор и черный легкий кафтан-халат носили только верховые. Низовые носили суконные кафтаны. Часто шуборы застегивались только на один крючок на талии. Шуборы и кафтаны украшались полосками цветной ткани вдоль края пол и воротника, у карманов, а также вышивками на рукавах, карманах, талии. На свадьбы и в праздники надевали богато украшенный кафтан (пуçтăрлă шупăр). Его шили приталенным, по груди и спине обшивали серебряным или золотым галуном. Верхняя часть шубора и рукава делались из красного сатина, а нижняя - из черного. Суконные кафтаны молодых женщин и девушек шили из тонкого и мягкого сукна зеленого или черного цвета, на груди они украшались полосками цветной ткани или вышивкой. Рабочие кафтаны были короче (до колен) и имели обычный темно-коричневый цвет. Низовые чувашки предпочитали в качестве праздничного наряда кафтаны черного или синего цвета, верховые - белые и желтые. Зимней одеждой женщины служили шубы из желтых и более ценившихся черных овчин. В частности, лучшим подарком невесте была шуба из девяти черных овчин с рукавами и карманами, отороченными мехом. Хорошие шубы имели множество сборок, иногда до 90.В качестве, элемента верхней одежды служили кушаки. Их делали длинными (до 2 м), чтобы можно было два раза обернуть вокруг талии и пустить концы по бокам. Кушаки носили с ярко украшенными концами (кисти, куски тканей).Головные уборы и украшения. Старинные головные уборы чувашских женщин делятся на две группы: покрывала и шапки. К группе покрывал относятся головная повязка (сурпан) с перевязью (масмак), а также платок (пуç тутри) с перевязью и чалма. Это уборы замужних женщин. Сюда же относится покрывало невесты (пěркенчěк).Украшение сурпанов и способы их ношения в этнографических группах имели свою специфику. У низовых сурпан был длинный (почти 2,5 м) и покрывал голову. Средняя часть делалась из белого полотна, а концы сурпанов украшались узорноткаными полосками, лентами (хăю), позументом (ука), кумачом (сентел), кружевами (шăтăкла). Узорнотканые полоски выступали на сурпанах в виде таких узоров, как квадраты, ромбы, кресты и т. п. Сурпан низовых закреплялся головной повязкой (пуç тутри).Сурпан чувашек анатенчи был короче, украшения были несколько уже - это тканые или кумачовые полоски, вышивка, белые кружева. Сурпан одевался по-другому, с помощью повязки масмак.
Русские пословицы и поговорки —
меткие выражения, созданные русским народом, а также переведенных из древних письменных источников и заимствованных из произведений литературы, в короткой форме выражающие мудрые мысли. Многие русские пословицы состоят из двух соразмерных, рифмующихся частей. Пословицы, как правило, имеют прямой и переносный смысл (мораль). Часто существует несколько вариантов пословиц с одной и той же моралью (моральная инварианта). Пословицы отличаются от поговорок более высоким обобщающим смыслом. Наиболее древние из дошедших до нас произведений русской письменности, содержащие пословицы, датируются XII веком.
Часто поговорки являются частью соответствующей пословицы:
Два сапога — пара, да оба на левую ногу одеты.
Собаку съел, да хвостом подавился.
Хлебом не корми - дай водки попить. Своеобразна и форма пословиц. Ей свойственна ритмическая организация, особое звуковое оформление. Пословица кратка, в ней нет лишних слов, каждое слово весомо, содержательно и точно. Итак, пословица - это краткое, вошедшее в речевой оборот и имеющее поучительный смысл, ритмически организованное изречение, в котором народ на протяжении веков обобщал свой социально-исторический опыт. Поговорка это широко распространенное образное выражение, метко определяющее какое-либо жизненное явление. В отличие от пословиц, поговорки лишены прямого обобщенного поучительного смысла и ограничиваются образным, часто иносказательным выражением: легок на помине, как снег на голову, бить баклуши - все это типичные поговорки, лишенные характера законченного суждения. В речи пословица часто становится поговоркой и наоборот. Например, пословица Легко чужими руками жар загребать часто употребляется как поговорка Чужими руками жар загребать, то есть образное изображение любителя чужого труда.
О загадках
Загадки - это великая сокровищница человеческой мысли. Они собрали в себе мудрость и тягу к знаниям. Не случайно в сказках герои так часто загадывают загадки. Мудрость была в почете всегда. Особенно это видно в русских народных сказках. Попробуйте проверить свою догадливость и сообразительность. Попробуйте поиграть с детьми в "угадлалки".
Народная мудрость создала особый вид фольклора - загадки. Загадки отличаются четкостью построения фразы, лаконичностью, образностью. Знание загадок воспитывает поэтическое чувство. Загадки учат нестандартности мышления: отыскивать сходство между самыми отдаленными, внешне несходными вещами. Выше леса, а тоньше волоса (ветер).
Без рук, без ног воюет (ветер).
Без рук, без ног, под окном стучит, в избу просится (ветер).
Без рук, без ног, а ворота отворяет (ветер).
Без рук, без ног, а на гору ползет (ветер).
Матушкиной коробьи не подымешь, братова кушака не скатаешь, батюшкина коня не изловишь (земля, дорога, ветер).
Отцова сундука не подымешь, матушкина столечника не скатаешь, братнина коня не обуздаешь (земля, снег, ветер).
Царь кликнет, царь мигнет, кого-то позовет? (Гроза.)Что стучит без рук? (Гром.)
Что без огня горит? (Гроза.)
Сивый жеребец во (на) все царство ржет (гром).
Кобыла заржет на турецкой горе, жеребец откликнется на Сионской горе (гром и молния).
Что стучит без рук? (Гром.)
Что без огня горит? (Гроза.)
Сивый жеребец во (на) все царство ржет (гром).
Кобыла заржет на турецкой горе, жеребец откликнется на Сионской горе (гром и молния).
Тур ходит по горам, турица-то по долам, тур свистнет, турица-то мигнет (гроза).
Гроб плывет, мертвец ревет, ладан пышет, свечи горят (туча, гром, молния).
Без крыл летит (ветер), без ног бежит (туча), без огня горит (солнце), без ран болит (сердце).
До неба достанет, а от земли не видать (дождь).
Тонкий, высокий, упал в осоку, сам не вышел, а детей вывел (дождь и потоки).
Шел долговяз, в сыру землю увяз (дождь).
Тонок, долог, голенаст, а в траве не видать (дождь).
На землю падает, от земли не отлетает (дождь).
Скатерть бела, весь свет одела (снег).
Ни хилела, ни болела, а саван надела (земля, снег).
К божьему мясоеду гусей щиплют (снег идет
Летел порхан по всем торгам; бел балахон, без пол кафтан, без пуговиц (снег).
Белый лебедь на яйцах сидит (поля, покрытые снегом).
Зимой греет, весной тлеет, летом умирает, осенью оживает (снег).
Увидел мать, умер опять (снег).
На дворе в холоде горой, а в избе водой (снег).
Летит — молчит, сядет — молчит, а помрет да сгниет, так и заревет (снег).
Летел перхол, кафтан без пол, лег — шейку протянул, в щелку заглянул (вьюга).
Внук по дедушку пришел (последний, вешний снег).
Дедушка мост мостит без топора и без ножа (мороз).
Старик у ворот тепло уволок (мороз).
У тридцати двух воинов один командир.(Зубы и язык):
Маленькая, серенькая, а хвостик, как шило. (Мышка)
Летом серый, а зимой белый. (Заяц)
Филимоновская игрушка
— русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. Своё название получил от деревни Филимоново, где жили в 1960-х годах последние мастерицы, возродившие забытое ремесло.
Особенности филимоновской игрушки
Игрушке, которая родом из старинного села Филимонова Одоевского района, семьсот лет. Впрочем, срок этот достаточно условный: счет ведь идет от первого упоминания в летописи. Но первое упоминание не есть самое начало производства. В возрасте этого уникального промысла должны разбираться археологи и ученые-историки. Пока же ясно одно: он уходит корнями в глубокую старину, к первым древнеславянским поселениям, которых немало в Одоевском районе.
Тайн и вопросов здесь пока что гораздо больше, чем ответов. Глиняные письмена? Пожалуй, одна из главных тайн филимоновской игрушки - это до сих пор не расшифрованная ее символика. Что "записано" в ней? Какой смысл вложен в эти глиняные фигурки-свистульки, которые лишь кажутся примитивными, а на деле несут какую-то важную информацию для нас, потомков? Значимые, со смыслом, фигурки людей и животных употреблялись и на Руси, и в других странах давным-давно. Еще в Древнем Египте, а также у ацтеков и майя, других племен. Смысл, заключенный в них, так и остался в абсолютном большинстве случаев загадкой для современных ученых.
Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.
Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Своей вытянутой изогнутой шеей он похож скорее на жирафа, только небольшая головка отдалённо напоминает медвежью
Виды росписи Статные барыни с детьми и птицами под мышкой, горделивые кони, важные всадники, задорные петушки, длинноногие солдаты, танцующие пары, разнообразные птички и зверушки и все с вытянутой шеей (даже поросята), и все в малиново-желто-зеленую полоску. Такие нарядные, похожие и разнообразные. И все свистят.
И все они – ФИЛИМОНОВСКИЕ ИГРУШКИ!
Есть дымковская, воронежская, каргопольская игрушка, но они гораздо моложе филимоновской. Она - самая древняя в России.
Статные барыни с детьми и птицами под мышкой, горделивые кони, важные всадники, задорные петушки, длинноногие солдаты, танцующие пары, разнообразные птички и зверушки и все с вытянутой шеей (даже поросята), и все в малиново-желто-зеленую полоску. Такие нарядные, похожие и разнообразные. И все свистят. И все они –
ФИЛИМОНОВСКИЕ ИГРУШКИ!
Есть дымковская, воронежская, каргопольская игрушка, но они гораздо моложе филимоновской. Она - самая древняя в России.
Деревня Филимоново, рядом с городом Одоев Тульской области. Кто и когда сделал здесь первые игрушки неизвестно, известно только, что делают их испокон веку. Одна из легенд рассказывает о гонимом властями гончаре Филимоне, пришедшем в эти края во времена Ивана Грозного неизвестно откуда и давшем начало и деревне и промыслу. К ХVI веку относятся первые письменные упоминания о Филимоново. А орнамент, украшающий игрушки восходит к дохристианским формам славянского языческого культа. Тайн и вопросов здесь гораздо больше, чем ответов. Одна из главных тайн филимоновской игрушки - это до сих пор не расшифрованная ее символика. Что "записано" в ней? Какой смысл вложен в эти глиняные фигурки-свистульки, которые лишь кажутся примитивными, а на деле несут какую-то важную информацию?
Значимые, со смыслом, фигурки людей и животных существовали и на Руси, и в других странах давным-давно. Еще в Древнем Египте, у ацтеков, у майя, у других народов. Смысл, заключенный в них остался загадкой для современных ученых в абсолютном большинстве случаев. Из этого ряда и загадочные статуи на острове Пасхи. Что они значат? С какой целью поставлены? Тут - тайна... Из этого же загадочного ряда и филимоновская игрушка, ту же традицию она продолжает. Есть предположение, что в самой ее композиции, принципах создания "записаны" представления древних славян о мироздании. Три круга (или эллипса), составляющие основу многих игрушек из Филимонова, якобы символизируют Время, Пространство и Вечную Материю. Вот такая троица.
Уникальна и глина, из которой филимоновская игрушка изготовлена. Ее называют синикой за маслянисто-черный цвет и жирность. Добывается она только в окрестностях Филимонова. После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, который не "глушит" краски, горящие всем многоцветьем радуги. Филимоновскую игрушку называют "маленькой радугой" или "солнышком".
Создатели игрушки – многие поколения Дербеневых, Евдокимовых, Зайцевых, Карповых, Масленниковых…, о чем упоминается еще в «ревизских сказках крестьян Тульской губернии». В советское время была создана мастерская народного промысла. Мастериц награждали дипломами ВДНХ, принимали в Союз художников СССР, но в Филимоново их оставалось все меньше и меньше. Игрушку стали делать на заводах в Щекине и в Новомосковске.
Сейчас в Одоеве существует мастерская Филимоновской игрушки, создана школьная компания "Мозаика", где ребята занимаются ее изготовлением. Производство Филимоновской игрушки все больше возвращается из цехов в дома. Вблизи Филимонова каждый год в середине июля проводится фестиваль народного творчества "Поляна", собирающий учащихся, студентов, художников и народных мастеров из разных уголков страны. Проводятся мастер-классы, идет обмен мнениями, идеями.
Древнему промыслу - жить. История филимоновской игрушки, несмотря на все трудности и проблемы, продолжается и, хочется верить, будет продолжаться еще не одно столетие.
К сожалению, в самой деревне Филимоново игрушку уже ни кто не делает, последняя мастерица умерла в 2002 году. Мы попытались с помощью Геокешинга вернуть Филимоновскую игрушку на ее историческую родину, заложив контейнер с игрушкой и другими ништяками рядом с Филимоново, недалеко от оврага, в котором добывали для нее глину. Дымковская игрушка.
Немного истории Из всех русских глиняных игрушек, пожалуй, наибольшей известностью пользуются дымковские. Родина их — слобода Дымково под Вяткой. Происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от древнего праздника Свистопляски, к которому и приурочивали их изготовление и продажу.
К древнейшим видам дымковской игрушки, вероятно, нужно отнести шары, или "шарыши" Сравнительно небольшого диаметра (6-10 см), полые, с катающимися внутри горошинами, они издают звук погремушки, красивы по цветовым сочетаниям. По черному фону нанесены ряды белых, красных и сиреневых или белых, голубых и коричневых пятен - горошин. Катание глиняных шаров на Свистопляску было поздней модификацией древнего обряда: заклинания плодородия — катания яиц. Древний по происхождению слой дымковской игрушки составляют и свистульки, в первую очередь, исполненные в виде животных. Это небольшие по размеру фигурки с характерными признаками животного спереди и коническим завершением в виде свистка сзади.
Первое место по количеству среди свистулек занимают фигурки уточек и уток-крылаток (рис. 1). Последние имеют горизонтальные ряды оборок-крыльев. Обтекаемой пластике утки-свистульки соответствует и роспись, в которой можно видеть определенную систему нанесения цветных полос и рядов горошин. Немало среди свистулек и фигурок коней — одно - и двухголовых (рис. 2). Дымковские "двухголовки" — яркий пример органического слияния реального и фантастического, воплощенного в совершенной художественной форме.
Для росписи коньков-свистулек также характерны простейшие, обычно вертикальные ряды разноцветных горошин или чередование полос и клеток с гармоничными или контрастными сочетаниями красок. По сравнению с утками и коньками образы других птиц и зверей представлены в свистульках значительно меньшим числом Среди дымковских свистулек только две разновидности передают человеческие образы: это всадник (на одноглавом или двухголовом коне) и так называемый гуляющий кавалер (рис. 3). Среди глиняных фигурок частым объектом изображения были модницы того времени — дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, разряженные няни с младенцами на руках (рис. 4), кавалеры на лошадях (рис. 5). Дымковские мастерицы остро подмечали особенности одежды и на основе своих наблюдений создавали условные по форме образы. Со временем мода становилась более универсальной, утратив особенности народного стиля, и дымковская игрушка осталась уникальным отражением одежды минувших эпох. Постепенно забывался смысл отдельных деталей: золотое шитье на платьях, золото эполет и орденов становились непонятными пятнами, делавшими фигуру красочной и выразительной. Они даже переходили туда, где уже не имели никакого смысла — на козлов, оленей, индюков (рис. 6-8), придавая им своеобразную наивную красоту, веселую и жизнерадостную. Постепенно эта декоративная сторона дымковской игрушки выступала все сильнее и, наконец, превратила ее в то, что мы имеем сейчас, — чисто декоративную скульптуру.
Организация занятий по лепке дымковской игрушки
Занятия по теме "Дымковская игрушка" (по 2 ч)
Занятие 1. Введение. История гончарства и игрушек. Свойства глины, требования к состоянию глины, пригодной для лепки. Организация рабочего места, правила безопасного труда.
Практическая работа: подготовка глины к работе; основные приемы лепки.
Занятие 2.
Краткая история развития дымковской игрушки. Языческие корни дымки — праздник Свистопляски, основная тематика сюжетов игрушек.
Практическая работа: лепка рельефа на пласте по дымковским мотивам (однофигур-ная композиция, например барыня).
Занятие3.
Женский образ в дымковской игрушке. Его символическое значение. Последовательность лепки барыни.
Практическая работа: лепка барыни (птичницы) с применением спирально-кольцевого способа, метода вытяжки и накладных деталей украшения. Дымковскую игрушку лепят по частям, которые тщательно соединяют между собой таким образом, что создается впечатление цельности Многочисленные декоративные детали накладывают и скрепляют с основной формой..
Методы лепки:
1. Вытяжка. Основной кусок глины формуют идентично очертаниям будущей игрушки. Затем начинают вытягивать части тела — шею, руки, ноги — до требуемой длины. После этого их выгибают нужным образом, украшают игрушку накладными деталями. (пластический)
2. Лепка из пласта. Раскатывают пласт глины толщиной от 0,5 до 1 см, из которого выкраивают детали, подвергаемые дальнейшей обработке.
3.Комбинированный метод, включающий в себя два предыдущих.
Особенности лепки персонажей дымковской игрушки.
Пластической основой для всех женских фигурок является ступка-колокол — устойчивое основание и в то же время пышная юбка. Эту часть фигурки получают либо сворачиванием пласта, либо обминанием комка глины вокруг указательного пальца (рис. 9, а, б, в). Ступка достаточно приземиста и широка в основании, высота ее чуть больше половины общей высоты фигурки барышни. К ступке прикрепляют торс, а к нему — шарик-головку, скатанные калачиком руки и другие лепные детали одежды и головного убора, характерные для данной композиции (рис. 9, г). Вместе с головкой лепятся пупырышек — бугорок носа, едва выступающий на довольно плоском лице, но прида-ющий всем дымковским игрушкам характерную особенность. либо спирально-кольцевым методом, Мужские образы лепят несколько по-другому. Разница заключается в том, что торс с головкой прикрепляют не к ступке, а к двум толстым, соединенным наверху "колбаскам", I немного суженным книзу на конус (рис. 10, а). Загнув эти колбаски, получают ножки фигурки. Соответственно шляпа и завитушки волос, прикрепляемые к голове, здесь будут несколько иной формы, чем у женских образов (рис. 10,6).
Туловище животных напоминает усеченный конус, к более узкой части которого прикрепляют голову с шеей. Ножки животных — четыре одинаковые колбаски, чуть суженные книзу, прикрепляют к торсу животного, хвост и рога лепят отдельно и прикрепляют позже других деталей.
К следующим этапам работы относятся просушивание фигурок, их обжиг в муфельной печи и, наконец, грунтовка и роспись
Дымковская игрушка.
Из всех русских глиняных игрушек, пожалуй, наибольшей известностью пользуются дымковские. Родина их — слобода Дымково под Вяткой. Происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от древнего праздника Свистопляски, к которому и приурочивали их изготовление и продажу. К древнейшим видам дымковской игрушки, вероятно, нужно отнести шары, или "шарыши" Сравнительно небольшого диаметра (6-10 см), полые, с катающимися внутри горошинами, они издают звук погремушки, красивы по цветовым сочетаниям. По черному фону нанесены ряды белых, красных и сиреневых или белых, голубых и коричневых пятен - горошин. Катание глиняных шаров на Свистопляску было поздней модификацией древнего обряда: заклинания плодородия — катания яиц.
Древний по происхождению слой дымковской игрушки составляют и свистульки, в первую очередь, исполненные в виде животных. Это небольшие по размеру фигурки с характерными признаками животного спереди и коническим завершением в виде свистка сзади.
Первое место по количеству среди свистулек занимают фигурки уточек и уток-крылаток (рис. 1). Последние имеют горизонтальные ряды оборок-крыльев. Обтекаемой пластике утки-свистульки соответствует и роспись, в которой можно видеть определенную систему нанесения цветных полос и рядов горошин.
Немало среди свистулек и фигурок коней — одно - и двухголовых (рис. 2). Дымковские "двухголовки" — яркий пример органического слияния реального и фантастического, воплощенного в совершенной художественной форме.
Скопинская керамика и игрушка
Среди очагов народного художественного гончарства уникален промысел декоративной керамики, находящийся в городе Скопине Рязанской области. Рязанская земля, богатая традициями разных видов народного искусства, стала родиной производства гончарной посуды и лепных глиняных свистулек. В городе существовал целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими свистушниками».
До середины XIX в. глазури здесь не применяли, а делали обычные черные («синюшки») и обварные горшки. С освоением глазурования скопинские изделия стали значительно более яркими, декоративными. Обычная бытовая посуда скопинских гончаров XIX - начала XX в. выполнена из светлой глины, имеет мягкие очертания, края часто заканчивают фестончатые «оборочки». Рукомои, кувшины, глубокие миски, кружки, хлебницы и др. формовали на низких ручных гончарных кругах, украшали процарапкой, штампиками, налепами и потечными цветными глазурями. Часто на одном предмете живописно сочетали глазури коричневую с зеленой или зеленую с желтой. Высушенные изделия обмазывали дегтем, посыпали неровно размолотым порошком цветных глазурей и обжигали в ямном горне.
Примерно с середины XIX в. в промысле стали делать декоративную скульптурную керамику. Сохранились сведения, что сначала мастера выполняли единичные фигурные предметы; льва, птицу, шар, самовар и т. п. и ставили такую вещь на столбе у ворот своего дома как украшение и в знак того, что здесь живет незаурядный мастер. При этом соревновались в сложности и фантастичности работ. Потом стали выставлять такие диковинные фигуры и скульптурные кувшины на ярмарке перед своим обычным товаром для привлечения к нему внимания покупателей.
Каргопольская игрушка
Искусство изготовления каргопольских игрушек — искусство северной деревни, народ которой любит и бережно хранит предания старины, обожает сказки и веселые шутки-прибаутки, боготворит природу и ее обитателей, изображая их в глине Подготовка глины, технология изготовления каргополь-ских игрушек' такая же, как и везде: берут глину подальше от реки, в овраге, где она пожирнее, чем речная (речная гли на тощая, то есть имеет много песка). Каждый мастер выби рает свой способ приготовления глины: кто-то сначала под сушивает кусочки глины, затем толчет ее до состояния по рошка, затем замачивает и замешивает, словно тесто. Кто-то, наоборот, сначала ее заливает водой, перемешивает. Весь мусор — камешки, травинки — осядет на дно, тогда жид кую глиняную массу сливают и дают отстояться еще. Мож но ее затем пропустить через сито и дать подсохнуть, тогда лишняя влага испарится. Глина готова для лепки, если хо рошо отстает от рук.
При лепке мастер почти не пользовался инструментом. Главное орудие труда — его руки. Глину тщательно мяли, перемешивали, чтобы превратить ее в однородное глиняное тесто. Чуткие руки масте ра чувствуют мельчайшие камушки и комочки, которые могут помешать при лепке и обжиге. Рука мастера служила своеобразным мерилом, эталоном пропорций — сред ний размер игрушки не превышал длины кисти руки. Вот почему игруш ки получались ровными, одинаковыми.
Лепят каргопольцы охотно зверей и птиц. Особо почитается медведь: то его с зеркальцем слепят, то с рыбой. Кони каргопольские — с игриво закругленной шеей, зайцы — с гармошкой, степенные бородатые мужики — с трубкой, гармонью, лаптями. Есть полуконь-получеловек Полкан, женщина-крестьянка. А вот о последней игрушке стоит поговорить особо. Фигурка каргопольской крестьянки напоминает по форме каменную бабу-идола, что до сих пор находят археологи в своих научных экспедициях. Женская фигурка с плоским, невозмутимым и спокойным «скифским» лицом, возможно, является олицетворением Матери сырой земли, главной бо гини — Природы. Культовый смысл утратился со временем, а фигурки стали более реальными, обросли бытовыми подробностями и стали предметами игры.
Как лепил мастер каргопольскую барыню? По частям. Сначала торс с головой, отдельно колокол-юбку, затем торс присоединяли к юбке. Далее катали колбаску для рук, примазывали их и сгибали калачиком. В последнюю очередь оформляли голову: головной убор — шляпа или кокошник — делается очень условно, без подробностей, — шляпа скорей похожа на перевернутый горшок из-за маленьких по лей, кокошник имеет конусообразную форму с полоской спереди и серьгами вместо ушей. Фигурка приземиста, одежда не имеет лишних украшений.
Игрушка оглаживается, просушивается на ветру и обжигается через несколько недель в печи. Расписывают игрушку неяркими, блеклыми красками. Цвет соответствует крестьянскому костюму в реальной обстановке, который избегал ярких красок. Раньше мастера подмешивали пигмент в мел, поэтому цвет каргопольской игрушки разбавлен белилами, приглушен. Предпочтитель ны розовые, зеленые, сиренево-синие, желто-оранжевые краски неярких оттенков.
Итак, мастер белит обожженную игрушку разведенным на молоке мелом, затем расписывает. Кофту барыни покры вают сплошным цветом, юбку закрашивают так же, спереди рисуют передник, который остается белым после побелки. На нем нехитрый узор: полоски, волнистые линии, точки, кресты, штрихи. Этот узор очень древний, и каждый знак имеет определенный смысл, который сейчас многими забыт, а мастера рисуют его так, как изображали когда-то предки
.Например,- крест, символ солнца, означает землю, засеянное поле,
- ростки, изображение растительности,
- волнистая линия изображает речку, воду, влагу, которой надо напоить растения.
Для многих эта роспись — не более чем геометрический узор. Чтобы узнать смысл узора, надо немало потрудиться: поработать в библиотеках и музеях.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
