Занятие 1. Выбор точки съёмки в портрете (стр. 3 )

В этой серии снимков мы приводим пример характерных ошибок экспонометрии, связанных с большой разницей в световой тональности или освещенности объекта съемки и фона. На снимке 4 в результате экспозамера по всей площади и интенсивного верхнеконтрового света экспопара определена с явной ошибкой. В результате тени полностью "завалены", и наш темнокожий инструктор по кайтсерфингу Жимни, мягко говоря, совсем почернел. Черты лица практически не просматриваются. Отчетливо видно, как на заднем плане проработалось море, линией горизонта, кстати говоря, неоправданно разрезающее фигуру пополам.

Снимок 5 сделан с более крупным кадрированием, что сразу дало, при таком же экспозамере, смещение на две ступени в сторону увеличения выдержки (с 500 до 125). Плюс к тому на одну ступень сделана экспокоррекция диафрагмы. В результате получился вполне приличный кадр, заодно избавились от моря и линии горизонта.

Снимок 6 Здесь условия съемки практически противоположные - в темной кают-компании на лицо инструктора аквалангиста Михаила падает световое пятно через иллюминатор. Традиционный для большинства случаев оценочный экспозамер дал серьезную ошибку. В результате лицо практически выбелено.

Снимок 7. Этот кадр сделан тут же, с экспокоррекцией в две ступени (прикрыта диафрагма), в результате получился полноценный светотеневой рисунок, хорошо передающий настроение. Кроме того, фон, не несущий особой смысловой нагрузки, получился приглушенным, подчеркнув сюжетно важную часть фотографии.

Работа с диафрагмой, изменение глубины резкости 
Эта группа снимков иллюстрирует влияние диафрагмирования на отображаемую глубину резкости (о том, как влияет на глубину резкости фокусное расстояние объектива и расстояние до плоскости фокусировки, мы уже неоднократно писали).

Снимки 8 и 9 сделаны с практически полностью открытой диафрагмой, со значениями соответственно f/2, и f/4. Значения выдержки были 1000 и 250, поскольку съемка проводилась в условиях легкой облачности. Отдельно заметим, что разница между снимками не только в две ступени значения диафрагмы, но и в расположении плоскости фокусировки и в расстоянии до нее (которое тоже существенно влияет на глубину резкости). На снимке 8 резкость наводилась по правому цветку (расстояние около 40 см), поэтому резким получился только он и некоторые стебельки, оказавшиеся в той же плоскости. На снимке 9 другой ракурс и план. Плоскость фокусировки смещена на 10—15 см дальше правого цветка (расстояние около 120 см), многие сухие стебли получились резко, создавая ритм и на контрасте подчеркивая красоту ромашек. Левая ромашка еще на 10—15 см ближе к фотографу, и этого хватило, чтобы она получилась слегка размытой. Сюжетная идея проста и подчеркнута глубиной резкости — он и она в чужом мире. Он — резкий и любопытный, она — мягкая и сдержанная.
Снимок 10 сделан с максимально закрытой диафрагмой (f/2) и «на коротком фокусе». Как видите, это позволило достичь максимальной глубины резкости — и передний план на расстоянии 4—5 метров от фотографа, и здания вдали, на расстоянии нескольких сотен метров, получились достаточно резкими.

Эта группа снимков иллюстрирует влияние выдержки на образ и настроение фотографии Экспопара. Для фотографа это базовое понятие и, безусловно, базовое сочетание значений выдержки и диафрагмы, для каждого конкретного случая однозначно определяющее технически корректную экспозицию. Как нетрудно догадаться, одной и той же экспозиции будет соответствовать много вариантов экспопар, например: 60 с — f/5,6; 120 с — f/4; 250 с — f/2,8. Именно выбор соотношения выдержка/диафрагма, при правильно определенной экспозиции, дает возможность по-разному снимать одно и то же. То есть — творить. В соответствии с сюжетным замыслом можно побольше открыть диафрагму для уменьшения резкости заднего (или переднего) плана, пропорционально уменьшив выдержку. Можно отталкиваться от необходимой, чаще минимальной выдержки, (соответственно подстраивая значение диафрагмы) получать «замороженные» снимки быстродвижущихся объектов или, наоборот, «смазанные» фрагменты, создающие эффект движения. Иногда можно сознательно занижать или завышать экспозицию для улучшенной проработки фотографии в тенях или в светах соответственно, для получения эффектных снимков в темной или светлой тональности.

Диафрагма (от греч. diaphragma — перегородка) в оптике, непрозрачная преграда, ограничивающая поперечное сечение световых пучков в оптических системах. Размеры и положение диафрагмы определяют освещенность и качество изображения, глубину резкости и разрешающую способность оптической системы.
Д., наиболее сильно ограничивающая световой пучок, называется апертурной или действующей. В фотографических объективах для плавного изменения действующего отверстия чаще всего применяют так называемую ирисовую диафрагму. Отношение диаметра действующего отверстия к главному фокусному расстоянию называется относительным отверстием объектива, оно характеризует светосилу объектива (оптической системы). На оправу объектива обычно наносится шкала, содержащая числа, обратные значениям его относительного отверстия. Использование в светосильных оптических системах широких пучков света сопряжено с возможным ухудшением изображения за счет аберраций оптических систем. Уменьшение до известного предела действующего отверстия оптической системы (диафрагмирование) улучшает качество изображения, т. к. при этом из пучка лучей устраняются краевые лучи, на ходе которых в наибольшей степени сказываются аберрации. Диафрагмирование увеличивает также глубину резкости (глубину изображаемого пространства). В то же время уменьшение действующего отверстия снижает из-за дифракции света на краях Д. разрешающую способность оптической системы. В связи с этим апертура оптической системы должна иметь оптимальное значение.
По материалам: , Оптика, 4 изд., М., 1957, гл. 13, § 77-79 (Общий курс физики, т. 3); , Теория оптических приборов,
2 изд., т. 1-2, М. — Л., 1948-52.

Парные снимки 11 и 12 сделаны абсолютно в одинаковых условиях с разницей выдержки в пять ступеней и соответствующим изменением значений диафрагмы для сохранения правильной экспозиции. Замороженная короткой выдержкой в одну пятисотую секунды вода (на верхнем снимке) выглядит противоестественно и «ломает» общее настроение снимка. На снимке, сделанном с выдержкой в одну пятнадцатую секунды (внизу), вода заметно размыта, появляется ощущение движения и мягкости. Снимок становится гораздо естественнее и художественнее.

Выдержка, время освещения, промежуток времени t, в течение которого светочувствительный фотографический материал подвергается непрерывному действию света. Если мощность излучения (освещенность на эмульсионном слое) за время освещения переменна, то различают полную выдержку tполн и эффективную выдержку tэфф < tполн. Эффективная выдержка — промежуток времени, за который на фотографический слой упало бы такое же количество света, что и за полную В., если бы мощность излучения оставалась постоянной и равной ее максимальному значению. Если изменение освещенности на слое связано с типом применяемого в фотографической камере затвора (например, центрального затвора, лепестки которого располагаются в зрачке объектива или вблизи него), то отношение tэфф/tполн называется коэффициентом полезного действия затвора. КПД затвора тем больше, чем больше В. и меньше относительное отверстие объектива. на освещенность L называется экспозицией или количеством освещения H = Lt. Одна и та же экспозиция может давать несколько различный фотографический эффект в зависимости от соотношения L и t; подобное фотохимическое явление называется невзаимозаместимости явлением..

Эта группа снимков иллюстрирует влияние выдержки на образ и настроение фотографии
Снимок 13. Довольно яркий пример репортажной съемки движения на короткой выдержке (одна тысячная секунды). Здесь удалось поймать и заморозить довольно интересный момент игры. Один из футболистов буквально завис в воздухе, второй тоже в очень динамичной, неустойчивой позе. При этом резкость на игроках весьма высока, а задний план сильно размыт, что говорит о сильно открытой диафрагме.

Снимок 14.  Пример съемки с проводкой быстро движущегося объекта на выдержке в одну тридцатую секунды. Фотограф обеспечил движение фотоаппарата в момент экспонирования, совпадающее с направлением и скоростью картингиста. В результате неподвижные объекты в кадре получились размазанными, а быстро перемещающийся картингист вышел вполне резким.

Глубина резкости
Глубина изображаемого пространства (г. и. п.), наибольшее расстояние, измеренное вдоль оптической оси, между точками в пространстве, изображаемыми оптической системой достаточно резко.
Оптическая система образует резкое изображение в плоскости фокусировки Q' лишь точек плоского предмета, перпендикулярного к оптической оси и расположенного на определенном расстоянии от системы — в плоскости наводки Q. Точки пространства, расположенные впереди и сзади плоскости Q и лежащие в плоскостях Q1 и Q2, будут резко изображаться в сопряженных им плоскостях Q'1 и Q'2. В плоскости фокусировки Q'1 эти точки будут отображаться кружками (кружками рассеяния) конечных размеров d1 и d2, однако, если диаметр кружков рассеяния меньше определенного размера (меньше 0,1 мм для нормального глаза), то глаз воспринимает их как точки, т. е. одинаково резко. Расстояние между плоскостями Q1 и Q2, точки которых на плоском изображении или на фотографии нам кажутся одинаково резкими, называют г. и. п.; расстояние между плоскостями Q'1 и Q'2 называют глубиной резкости (расстояние Q1Q2 иногда также называют глубиной резкости).
Г. и. п. зависит от диаметра входного зрачка объектива и увеличивается с его уменьшением. Поэтому при фотографировании объекта с передним и задним планом, т. е. объекта, протяженного вдоль оптической оси системы, необходимо уменьшать отверстие диафрагмы объектива.

Занятие 3. Часть 3. Свет и ракурс в женском портрете

В этой части практикума, в соответствии с пожеланиями читателей, мы объединили работу с двумя ранее рассмотренными фотосредствами - ракурс и свет на примере женского портрета. Показать все многообразие вариантов невозможно даже в объемной книге, поэтому мы сделали серию снимков одной модели в разных ракурсах и при разном освещении. Мы старались создавать разные образы и настроения, порой доходя до гротеска, чтобы показать выразительные возможности рассматриваемых фотосредств и расширить поле зрительских ассоциаций. Все фотографии сделаны в одном месте и в одно время.

СЕРИЯ 1 Снимок 1
Первое впечатление от образа - агрессия и напор. Голова модели наклонена перпендикулярно линии соскальзывания взгляда. Это создает ощущение движения, а взгляд исподлобья вызывает ассоциацию с быком на корриде, который в любой момент готов броситься. Все это ощущение усилено светом. Луч света довольно ярко рисует правую часть лица (на снимке она слева), при этом левая практически ушла в тень. Задняя боковая подсветка подчеркивает асимметрию. Правая щека закругленная благодаря падающей тени, а левая - почти прямая. Лицо становится более жестким. Глубокие тени под бровями делают взгляд еще более тяжелым. Свет прорисовывает волевой решительный подбородок.
Яркий платок, почти воздушный, нереальный, усиливает образ. Белый цвет, как правило, ассоциируется с невинностью, чистотой, смиренностью. Это вступает в конфликт с выражением лица модели, с его резко прорисованными чертами, его плотностью, его реальностью. Кроме того, платок совершенно четко делит снимок на части. Он обрамляет, выделяет голову и часть шеи и отдельно плечо. Эта раздробленность усиливает ощущение напора. Кроме того, плечо подчеркивает движение. Любопытно, что если плечо убрать, то напор пропадет, а ощущение агрессии смягчится. Лицо потеряет опору, появится незащищенность.

Снимок 2
Поменялся ракурс, как следствие, поменялся и свет на лице. Здесь девушка практически анфас. Лицо чуть-чуть развернуто влево. Притом что подбородок, как и на предыдущем снимке, немного опущен, есть легкий наклон головы, ощущение напора отсутствует. Свет не рисует жесткие контуры, линии мягкие.
Лицо округлое. Свет открывает глаза, глубоких теней под надбровными дугами нет, и нет тяжести взгляда. Линия подбородка выражена, но не так сильно, как на предыдущем снимке, и от этого возникает ощущение капризности. Припухлые губы, ямочки в уголках рта, мягкий округлый овал лица - все это напоминает ребенка. Белый платок уже не контрастирует с образом, а подчеркивает его, создает ощущение беззащитности. На эту же ассоциацию работает и хрупкая незащищенная шея. Впечатление, что девушку застали в ожидании обиды.

Снимок 3
Модель развернули на три четверти. Часть лица прикрыта платком. От этого девушка кажется таинственной, загадочной. Атмосфера недосказанности создается и светом. Половина лица практически не видна. Там что-то есть. Но что, мы не знаем.
Что видно? Часть лба. Слегка притененный, но очень выразительный глаз. Взгляд достаточно прямой. Хорошо очерченные губы. Все это весьма привлекательно.

Снимок 4
Модель практически анфас. Ее лицо довольно равномерно освещено, нет резких складок и глубоких теней. Мы можем хорошо рассмотреть обе части лица. Девушке нечего скрывать. У нее спокойный прямой взгляд, расслабленные губы. Она знает себе цену. Ощущение уверенности в себе создают и линии платка, практически параллельные с двух сторон лица. Это добавляет снимку уравновешенности. Лицо опирается на шею. Это тоже элемент стабильности. Из-за того что девушка расположена не в центре, она словно оставляет место для чего-то или для кого-то еще. Плоскость лица повернута в направлении свободного пространства. Это придает взгляду выражение оценки.

Снимок 5
Здесь мы попытались, с одной стороны, собрать воедино все, что было в предыдущих снимках, с другой - создать новый образ.
В портрете есть и вопрос, и ощущение силы, и таинственность.
Мы специально поставили две (4 и 5) фотографии рядом для удобства сравнения. Портреты сделаны с разницей в 15 минут, но насколько они разные при сходстве ракурсов, благодаря свету и цветовому оттенку. Предлагаем читателю самому разобраться, какие ассоциации возникают при взгляде на эту фотографию, и попытаться объяснить, чем именно они вызваны, как на них повлиял ракурс и свет.

Снимок 6
Мягкое боковое освещение создало достаточно сильную пластику лица, шеи, декольте. Здесь нет беззащитной шеи, есть четкий контур лица, которое закрыто отчасти волосами. Кроме того, оно находится несколько в тени, левая половина освещена совсем слабо, но черты все же прорисовываются. Тени под бровями подчеркивают немного насупленный, скрытный взгляд. Тень подчеркивает волевой подбородок, решительную складку у губ. Но агрессии нет.

 

СЕРИЯ 2
Снимок 1
Портрет сделан фактически в контр-ажуре. Основной источник света - за девушкой. Таким образом, подсвечивается контур, и границы становятся мягкими, они словно растворяются в фоне. Нет резких глубоких складок, тени мягко прорисовывают черты лица. Яркий светлый фон создает ощущение беззащитности и хрупкости модели.

Снимок 2
Голова слегка развернута и приподнята, съемка ведется немного снизу. За счет этого подчеркнута тонкая изящная шея. Веки спокойно приопущены, губы расслабленно приоткрыты. Это создает ощущение уверенности в себе и некоторой надменности. Нет резких теней или резких бликов. Свет рисует овал лица мягко, но довольно четко. Яркий фон подчеркивает силуэт и вместе с тем изящность модели.

Здесь мы решили показать портреты, сделанные близко к стилю "высокий ключ", изображения черно-белые и несколько тонированные.

Здесь мы решили показать портреты, сделанные близко к стилю «высокий ключ», изображения чёрно-белые и несколько тонированные.

Снимок 3
Очень много света, идущего сверху и несколько фронтально. Некоторый рельеф лица сохраняется только благодаря легкому наклону головы: мы видим рисунок носа, контур губ. Основной акцент сделан на глаза, которые не только расположены в зрительном центре кадра, но и являются его наиболее контрастной частью.
Видим руку, которая как будто создает опору, но в то же время добавляет в кадр некую динамику, придает ощущение спокойствия и защищенности. Фрагмент кофточки в правом нижнем углу останавливает соскальзывающий взгляд, возвращая его к глазам и делая снимок завершенным. Общее настроение портрета - доброжелательное внимание.

Снимок 4
Здесь мы еще добавили света и увеличили экспозицию. Снимок стал гораздо контрастнее, практически "высокий ключ". Лицо анфас. Черты лица контурные, рельеф фактически не прорисован, ушла линия носа, только ноздри и четкая линия губ, все внимание приковано к глазам. Портрет получился жестким, состоящим из углов: треугольник ноздри-губы, трапециевидный контур подбородка, угол руки и выреза кофточки. Все это дает ощущение строгости и жесткости. Общее настроение, пожалуй, можно описать как непреклонность.

Дорогие читатели, безусловно, наша интерпретация снимков субъективна. При создании фотографий и тем более при обсуждении в чем-то мы были единодушны, где-то спорили, но везде старались найти и сформулировать самое важное. Конечно же, каждый имеет право на свое понимание и отношение к представленным фотографиям. Смотрите, думайте, экспериментируйте, пишите и присылайте свои работы на адрес *****@***ru.

Контрольная фоторабота: разбор работы по теме «Ракурс»

Довольно много наших читателей откликнулись на нашу новую рубрику "Практикум", высказали свои впечатления и замечания. Наибольший интерес вызвал раздел, посвященный поиску ракурса (с раковиной и монетами), который был описан в прошлом "Практикуме". Многие прислали фотографии со своими опытами. По всем снимкам мы конфиденциально высказали свои соображения и пожелания. Опубликовать и прокомментировать в этом номере мы решили наиболее выразительную, на наш взгляд, серию Ивана Сафронова из Краснодара.

Первый снимок - общий план. В кадр полностью вошла раковина и часть монет. Снимок построен довольно грамотно. В соответствии с правилом трех третей: примерно треть занимают монеты внизу, и около трети по вертикали занимает раковина. При этом ракушка расположена таким образом, что взгляд словно проскальзывает между ней и монетами. Это создает ощущение "вращения" ракушки.

В следующих снимках, как мы видим, Иван попытался усилить этот эффект: несколько изменил ракурс, подчеркнув таким образом плоскость "жернова", и увеличил план, чтобы подчеркнуть агрессивность сюжета.

 

На более крупных планах видно, что на "перемалывание" работает не только форма раковины, наличие у нее зубцов, но и своеобразная фактура, которая усиливает ощущение вращения.

Кроме того, верх ракушки, по нашему мнению, ассоциируется с детским волчком и подсознательно воспринимается как центр вращения. 

 

Удачно пойман и отблеск от монеты на одном из нижних зубцов. Этот элемент добавляет агрессивности, даже некоторой кровожадности снимку. Надо отметить, что на всех фотографиях присутствует объем.

За счет небольшой глубины резкости автор добился многоплановости: монеты на переднем, раковина, "перемалывающая" монеты, - на среднем, и сливающиеся с фоном монеты - на заднем. Хотим поблагодарить всех наших практикантов за участие и поздравить Ивана: он с успехом справился с задачей! Автору вполне удалось воплотить идею "перемалывания", создать в итоге экспрессивный снимок и при этом соблюсти все законы гармоничного построения композиции.

Занятие 4. Простые правила и средства композиции

В наших практикумах мы достаточно говорили о технической стороне процесса фотосъемки. В разборе снимков касались вопросов построения кадра и затрагивали тему композиции. Пришло время поговорить об этом серьезно. Согласитесь, современные высокоинтеллектуальные фотоаппараты могут правильно определить экспопару и навести на резкость. Однако на вопросы, что включать в кадр, а что нет, с какого ракурса и под каким углом снимать и как расположить объекты в кадре относительно друг друга — не ответит даже самая умная техника. А ведь именно это и определяет, какой получится фотография. Именно композиционное решение делает изображение образным, наполняет смыслом и эмоциями. Так как же ее построить — хорошую композицию? 

Слово «композиция» произошло от латинского «сочинение, составление, расположение» и означает объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое. Задача создать «гармоничное целое» начинающему фотографу может показаться непосильной. Здесь требуется чувство меры и хороший вкус, понимание основ психологического восприятия зрительных образов, богатый личный эмоциональный опыт. Да и вообще профессионализм дизайнера, как минимум. Однако знание несложных правил помогает «выстраивать» кадр гораздо проще и интереснее в любой ситуации и любому «пользователю» фотоаппарата.

Золотое сечение
На протяжении многих веков для построения гармоничных композиций художники пользуются правилом золотого сечения. Эта интуитивно найденная мастерами пропорция самим фактом своего существования вызывает у наблюдателя положительные эмоции. Золотое сечение — деление отрезка C на две части таким образом, что большая его часть B относится к меньшей A так, как весь отрезок C относится к B (т. е. A:B = B:C). Это отношение равно примерно 5:8 и выглядит так.

Пропорция золотого сечения может быть выражена разными пространственными формами. Самый простой вариант — прямоугольник, разделенный на две части в этой пропорции. Другое решение — диагональное. Этот прямоугольник можно поворачивать как угодно, но если вы скомпонуете свой кадр так, чтобы три разных объекта располагались в его секторах, то композиция будет выглядеть гармоничной. Наиболее простой и выразительный способ использования принципа золотого сечения — популярное правило трех третей. Кадр по вертикали и горизонтали делится на три равные части.

В итоге получается девять секторов.
Обычно начинающие фотографы всё помещают в центр снимка: будь то лицо, фигура или линия горизонта, которая делит кадр на две равные половины. В принципе такое возможно. Но лишь тогда, когда это осознанный художественный прием. В противном случае — фотография получается статичной, безжизненной. Правило трех третей как раз для того и существует, чтобы добавить в фотографию динамику, вдохнуть жизнь. Любые поверхности лучше всего располагать по линиям в соотношении 3:5. То есть меньшая часть должна занимать несколько больше одной трети. Хотя для удобства говорят о третях. К примеру, в верхней трети снимка можно поместить небо. В двух нижних — землю. Снимок приобретет основательность. Или наоборот — увеличить присутствие неба, дать «воздушную перспективу». У снимка появится глубина и легкость. Таким образом, фотограф управляет настроением зрителя.
Кроме того, на пересечении вертикальных и горизонтальных линий образуются так называемые «узлы внимания», они обозначены на рисунке. Психология восприятия такова, что именно на этих точках человеку приятнее всего видеть объекты или элементы. Взгляд останавливается здесь независимо от формата кадра или картины. Поэтому важные объекты снимка лучше всего располагать именно в этих «узлах внимания».
Следующее важное правило — левой руки. Для большинства людей естественно смотреть сначала в левый верхний угол изображения, соскальзывая взглядом в правый нижний.
Полоса из левого верхнего угла в правый нижний — это так называемая «проходная зона». Все, что в ней расположено, имеет второстепенное значение, и, кроме того, есть четко выраженная направленность движения сверху вниз. Соответственно, то, что расположено в правом верхнем и левом нижнем углах кадра, имеет существенно больший смысловой вес для зрителя. В соответствии с правилом левой руки, если нужно выделить на фотографии, к примеру, дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения, слева направо, взгляд будет «спотыкаться» о границы дороги. Но стоит «отзеркалить» фотографию, и дорога просто потеряется на снимке, глаз не воспримет ее как важный элемент, он будет соскальзывать по ней. Этот пример наглядно демонстрирует не только действие правила левой руки, но и такую особенность человеческого восприятия, как асимметрия. Кадр и его зеркальная копия всегда воспринимаются по-разному.

СНИМОК 1.
Первое преимущество снимка — он объемный, в нем есть перспектива. Одинаковые по размеру банки по-разному удалены от зрителя. Поэтому дальняя кажется меньше, кроме того, она не в резкости — все вместе это создает ощущение глубины. Есть диагональ, довольно своеобразная. Она читается как раз по правилу левой руки: взгляд соскальзывает по ней и упирается в яблоко. Поэтому ощущение, что она есть, а вроде бы ее и нет. Тем более что диагональ, выстроенная донышками банок, имеет одно направление, а диагональ крышек — другое.
Кроме того, банки создают ритм. Казалось бы, какой ритм из двух элементов? Но если присмотреться, то понимаешь, что ощущение ритмичности создается не «целыми» банками, а их парными элементами: крышками, донышками, освещенными наклонными частями банки. Последние к тому же поддержаны правой гранью передней банки. Пусть она и асимметрична, и выступает как антагонист, но в создании ритма тем не менее участвует. Поддерживает ритм и яблоко, оно компенсирует недостаток третьего элемента в последовательности. Кроме того, яблоко расположено вблизи от одного из «узлов внимания».
Центральная смысловая часть фотографии — это светлая полоса в банке на переднем плане. Несмотря на то, что она неярко выражена как линия, тем не менее эта игра света притягивает взгляд. Почему? Ответ прост: она практически совпадает с линией золотого сечения, а яркие пятна по краям — расположены в «узлах внимания».

СНИМОК 2.
Удивительно простое, но эмоционально интересное решение. Главный объект снимка делит кадр приблизительно в пропорции золотого сечения. Помидоры, верхом едущие на кабачке. Явно просматривается ритмический рисунок — созданный расположенными на кабачке помидорами. Пожалуй, можно говорить о том, что ритм подчеркивается световыми бликами и тенями. Ритм несколько сломан красным колесиком, но это и притягивает взгляд, мало того, пара помидоров и колесо расположены на вертикальной оси золотого сечения. Дополнительную динамику снимку придает небольшой наклон верхней части кабачка, подчеркнутый светлой полосой. Сюжет снимка построен на отношениях трех групп — кабачок, помидор с колесом и три помидора, объединенных ритмом. Некоторая неоднородность фона в сочетании с отсветом перед кабачком придает снимку глубину и многоплановость. И, наконец, еле угадывающаяся вертикальная линия складки фона, делящая кадр также в пропорции золотого сечения, довершает эмоциональное воздействие на зрителя.

СНИМОК 3.
Первое, что бросается в глаза — полка, которая делит кадр по горизонтали приблизительно в пропорции, близкой к золотому сечению. Явно выражен ритм из семи однородных объектов — груш. Ритм усиливается панорамным форматом кадра. Снимок явно уравновешен, почти симметричен. Динамику снимку придает расположение груш. Основной эмоциональный настрой создают две соседки центральной груши. Они как бы находятся в «центре общения». Больше всего «цепляет» взгляд груша, которая выделяется своей ориентацией, создающая единственную, явно выраженную линию, пересекающую диагональ из левого верхнего угла в правый нижний (правило левой руки). С ней вяло корреспондируют небольшим наклоном соседка справа и, в противопоставлении, левая соседка центральной груши. Характер снимку придают световые пятна, подчеркивающие фактуру и создающие многоплановость даже в той минимальной пространственной глубине, в которой создана эта композиция.

Средства композиции Теперь о некоторых средствах композиции. Одними из самых выразительных являются линии. С их помощью легко управлять зрительским вниманием и настроением. Во-первых, линии работают на глубину снимка, создают ощущение трехмерности. Во-вторых, ведут взгляд по направлению к горизонту или композиционному центру. Любопытно, что разные линии воспринимаются по-разному: изогнутые успокаивают, ломаные действуют как раздражитель, вертикальные передают величие, силу и мощь, горизонтальные — спокойствие и безмятежность, а диагонали привносят динамику. Причем этот эффект сохраняется не только для линий, которые мы действительно видим, — границы дороги, столбы, линия горизонта, но и для воображаемых. Например, направление взгляда или жеста. Выигрышно смотрится снимок, в котором линии выходят из углов кадра.
Второе композиционное средство — пятно. Это любой объект снимка, у которого есть более или менее четкие границы. И это не только предметы, но и тени, и световые блики. Они с легкостью могут играть самостоятельную роль. Итак, пятно. Оно может быть цветовым или тональным, и с его помощью легко выделить важный объект и определить смысловой центр композиции. Кроме того, в зависимости от размера пятна по отношению ко всему снимку можно создать ощущение большого пространства, пустоты, одиночества или, наоборот, тесноты и суеты.
Третье важное средство — ритм. Это гармоничное чередование однородных или подобных геометрических форм, пятен и линий. Выстроить интересный ритм могут не только деревья в парке или фонарные столбы вдоль дороги, но и яблоки на рыночном лотке, дома на улице, даже люди в одинаковой одежде. Чем монотоннее ритм — тем спокойнее композиция. Рваный ритм сделает фотографию экспрессивной. Ритмический рисунок с убывающими размерами задает направление, создает перспективу в кадре и часто наполняет движением.
Раз уж мы заговорили о геометрии снимка, вот еще один прием, который позволяет создать интересную композицию. Попробуйте расположить объекты в кадре так, чтобы они оказались в вершинах воображаемого треугольника или были в него вписаны. А теперь поэкспериментируйте. В зависимости от того, каким окажется ваш треугольник, таким будет и настроение фотографии. Ощущение устойчивости и неустойчивости, движения и статики, скольжения и взлета — все это можно передать с помощью «треугольного» позиционирования в кадре. И помните про асимметрию восприятия.
И вообще считайте до трех. Такое количество основных смысловых элементов оптимально не только в фотографии. До трех считать хорошо и сами объекты, которые оказались в видоискателе, и их смысловые группы. Мы можем посчитать, к примеру, раз, два, три человека, четыре, пять — деревья, шесть — небо, семь — облака, а можем: раз — люди, два — деревья, три — небо. Но в любом случае три — это гармония легко воспринимаемая и воздействующая на зрителя.

Равновесие
Так же, как форма и расположение «треугольной» композиции, можно говорить об уравновешенности снимка в целом. Имеются в виду чаще всего три части снимка — правая, левая и центральная. Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается геометрической симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Подобным образом баланс достигается на импровизированных качелях, когда массивный взрослый сидит на коротком «плече» перекладины, а маленький ребенок — на длинном. При этом они взаимно уравновешены. Это неформальное равновесие. Оно всегда делает фотографию образной и эмоционально насыщенной.
Наконец, не забывайте о воздухе. Бывают очень интересные кадры, заполненные до предела, где воздуха нет вовсе. Но для таких снимков нужно обладать немалым мастерством. Начинающему фотографу лучше позволить изображению дышать. Воздушное правило, как и все, о которых мы говорили, довольно просто: свободное пространство нужно оставлять впереди движущегося объекта, будь то машина, бегущий человек или взгляд.
И еще одно правило, последнее. Все, о чем мы говорим в этом практикуме, нужно знать и уметь использовать. Но ни в коем случае не принимать это как догму. Многие из лучших снимков в истории фотографии были сделаны как раз в нарушение правил.
Желаем успехов!