Введение в основы творчества (стр. 6 )

Ритм, рифма, размер – это всё частоты, излучая которые поэты на подсознательном, духовном уровне подбирают эмоциональные ключи к душам и сердцам человеческим. Каждый поэт транслирует себя на частоте своей духовности, по аллегории, как радиостанция или источник света. Его нельзя обнаружить, если не искать, излучая частоту своей души навстречу. Когда два невидимых луча пересекутся – возникает вспышка света и всё тайное становится явным. Всплеск положительных эмоций при этом неизбежен – это и есть духовное прозрение или восторг души от встречи с себе подобным по духу. В этой вспышке света нежишься и блаженствуешь от благодати неизреченной. Это и есть то шестое чувство, которое обогащает нас как роскошь общения душ человеческих, вызывая слёзы радости – тихой, светлой, молчаливой, блаженной, истинной.

Поэтические натуры – нестандартны, как альбиносы, ранимы и обижаемы грубостью и чёрствостью или даже равнодушием и непониманием, не говоря уже о враждебности и осуждении толпы. Они же и обожаемы, но не толпой, а личностями, близкими по духу и уровню восприятия мира. Поэзия – не бизнес, а форма самовыражения поэтов, которая после коммерциализации другими превращается в шоу-бизнес.

Лирическая душа стремится жить в мире цветном и ярком, а проза жизни загоняет их в мир чёрно-белый и сумрачный, заставляя прибегать к хамелеонству как к инструменту выживания и приспосабливаемости. Серость – это яркость бездарности. Зато серость не осуждаема и не гонима, т. к. незаметна для большинства.

Как мучительно притворяться серым, когда изнутри тебя распирает величественное сияние гармонии жизни, а радуга, скрученная в спираль, постоянно стремится расправиться, как пружина, извергая фейерверк ярчайших образов, как дар Божий в утешение души. Отдельные затухающие искорки успеваешь записать, поэтому стихи всегда коротки, а проза жизни длинна.

Возвращаясь к аллегории резонанса душ, приятно отметить абсолютное отсутствие корыстности в общении. Хочется дарить и дарить, делиться и получать удовлетворение от обратной связи, когда твоё доброе слово и дело, сотворив чудо радости, возвращается к тебе в виде того же самого, заставляя душу петь. Чёрное слово возвращается к нам как бумеранг и ранит душу незримо, а тело язвит болезнями, поэтому истинные поэты не пишут чёрных стихов.

Люди счастливы, когда в резонансе с разумным, добрым и вечным излучают его сами – это и есть гармония душ и симфония величия жизни человеческой. Но не все способны излучать – большинство поглощают, т. к. не в резонансе, а в одиночестве.

Излучение душ – это добро и любовь (свет).

Поглощение душ – это зло и ненависть, жадность и зависть (тьма).

Чего больше в мире сейчас? Возможно, стихами поэты спасают мир?!...

1.15. Аллегории творчества

Как бы ни был совершенен язык, например, русский, всё равно для описания новизны слов не хватает. Для каждого научно или технического достижения необходимо создавать и вводить в лексикон новые слова, обозначающие новые понятия, типа: мезоны, кварки, клонирование, термоядерный синтез, нанотехнологии, интернет и т. д.

Есть и другой выход – старыми словами описывать новые понятия, но в аллегорической форме. Попробуем применить этот метод для того, чтобы непрофессионал без применения специфических терминов понял суть излагаемого в данной сфере деятельности, например, в творчестве.

По аллегории, процесс творчества чем-то похож на металлургию. Сначала надо добыть руду, т. е. знания, затем её обогатить, т. е. очистить от примесей, далее из руды выплавить жидкий металл-полуфабрикат, т. е. переосмыслить знания, понять и выявить полезную идею и перевести её из непонятного (твёрдого) состояния в понятное (жидкое) состояние. В данном случае температура плавления эквивалентна интеллекту, разуму и волеизъявлению. После получения концентрата знаний в жидком состоянии его становится возможным сплавлять или смешивать с другими знаниями, очищать от примесей, оптимизировать и доводить до нужных кондиций с получением нужных свойств, т. е. создать первичную новизну.

Получив желаемые свойства, качества, кондиции в дальнейшем полуфабрикат в жидком состоянии разливают в желаемую форму и кристаллизируют-отвердевают с получением нужных свойств готового изделия или заготовки для дальнейшего передела, например, перековать, прокатать, обточить, закалить, и т. д. до получения готового изделия с заданной структурой, свойствами и формой, т. е. создать более совершенную новизну, но другого предназначения, более сложного и наукоёмкого уровня. Полученное изделие в дальнейшем можно применить в качестве детали какой-либо машины, оборудования или технической системы с выполнением требуемой функции, т. е. создать новизну высшей иерархии.

Так как напрямую суть творчества высказать невозможно, то более понятно изложение её в аллегорической форме, где ассоциации, аналогии и сравнения с известным дают возможность понять неудобоваримое и увидеть невидимое в тумане сложности.

Вторая аллегория творчества. Процесс творчества правомерно сравнить с процессом производства хлебобулочных изделий. Сначала необходимо добыть исходные компоненты, т. е. знания, умения, навыки, опыт, чему аллегорически соответствуют мука, дрожжи, вода, соль и т. д. Затем необходимо выяснить оптимальные соотношения и пропорции, взаимное влияние компонентов друг на друга и время взаимодействия, порядок и условия соединения компонентов, в какой консистенции они должны быть и каких кондиций, включая и учитывая тонкости, типа от каких производителей получены компоненты и состояние их пригодности к применению. Всё необходимое смешали и замесили тесто – полуфабрикат знаний.

Далее сама сущность творчества – чему аллегорически соответствует процесс созревания полуфабриката изделия (замешенного теста) или произведения. Какие реакции происходят, при каких условиях, что во что превращается, что исчезает, а что появляется, какие структуры и связи формируются, что выделяется, а что поглощается, как долго должен идти процесс созревания полуфабриката, каковы критерии оценки качества полуфабриката и его готовности, включая и учитывая тонкости, типа цвет, запах, объём, т. е. используется опыт, интуиция, талант, профессионализм.

Затем замысел готовый к воплощению (подошедшее тесто) подвергают доводке до кондиций – придают форму и облекают в неё содержание-полуфабрикат, после чего создают условия для превращения полуфабриката в готовое изделие (выпекают хлеб). В этом всё чудо творения – из несъедобного получается съедобное или из непонятного понятное. Совершается волшебство превращения замысла в готовое произведение и в этом сокрыта вся тайна творчества. Здесь главное быть внимательным и настойчивым, терпеливым и последовательным, чтобы довести дело до конца и вовремя остановиться, иначе всё сгорит. Завершается творческий процесс остыванием (хлеба) и определённой выдержкой, чтобы убедиться в достойном качестве произведения и его готовности к потреблению. Далее упаковка и доставка потребителям, но здесь уже другое творчество, других специалистов с реализацией обратной связи – отзывы потребителей и авторское вознаграждение от потребления произведения.

1.16. Объёмное видение проблем

Любую проблему легче решать, если рассматривать её со всех сторон и видеть объёмно в пространстве окружающей среды. Видеть в системе только единство и борьбу противоположностей явно недостаточно, ибо две координаты могут дать лишь плоское видение, а это лишь модель объекта, часть информации, на основании которой можно принять неправильное решение. Два любых полюса всегда размещены в какой-то окружающей среде, т. к. природа не терпит пустоты – всё реальное объёмно. Следовательно, полнота любых рассуждений о чём-либо возможна только тогда, когда минимально рассматриваются и участвуют в процессе познания три фактора: субъект, объект и окружающая среда неразрывно связанные между собой:

Субъект (активный)

 

Такая схема познания или рассуждения позволяет решать задачу минимально необходимо и достаточно.

1.17. Система представлений о творчестве

Философы издревле пытались объяснить, что такое истина, где и как её искать, но даже словом не обмолвились, а что же произойдёт, если кто-то её найдёт.

Некоторые утверждали, что истина в вине, многие заявляли, что она посередине между крайностями чего-либо. Значит, истин должно быть много, но сколько? Может она единственная, а может их бесконечное множество? Тогда истина повсюду.

Великие умы древности пытались построить систему знаний, даже удалось сделать классификацию. Появилось много наук, научных направлений и школ, где основным объектом и продуктом были знания, однако творчество, как таковое, никто ещё не объяснил. Творчество – это отдельная тема, неисчерпаемая, как и тема любви, т. к. существует нечто, чего невозможно выразить до конца. Есть некое таинство в творчестве, есть чудо, есть волшебство, т. к. в творчестве много необъяснимого, случайного, неожиданного и удивительного. Непостижим механизм творчества, ибо не проявляется никаких закономерностей и причинно-следственных связей. Каждый творческий акт индивидуален и неповторим, поэтому статистические методы неработоспособны, а сделать людей одинаковыми даже абстрактно невозможно.

Исследовать явления природы и материальные объекты люди уже научились. Наука, как система познания и постижения материального мира, развилась и переросла в отрасль промышленности и экономики, а вот с творчеством, как с духовным или психическим явлением, систематизации не получается, т. к. не прослеживается его ни эволюционное, ни революционное развитие и деградации тоже нет, невозможно творчество разделить на составляющие элементы, ибо их нет, как и у жизни или любви.

Трудно объяснить, как из ничего возникает нечто. Как объяснить состояние души творящего человека? Как объяснить принцип действия интуиции? Как управлять вдохновением? Что означает озарение? Что такое догадка? и т. д.

Творчество - это сложнее, чем чувство, хотя даже для описания чувств не хватает слов. Творчество – это явление и свойство природы, которое постигают уже тысячи лет, но безуспешно, т. к. у творчества нет понятий количества и качества, его нечем измерить, но можно зафиксировать фактом создания очередного произведения. Фактов много, но они не обобщаются в теорию. Попробуйте описать полёт фантазии, раскрыть механизм воображения. Помечтайте о чём-либо и расскажите, как это у вас получается? Почему возникают видения из будущего и у каждого свои неожиданные и непредсказуемые?

Никто не доказал, что творчество – это чисто психическое явление и таким-то образом им можно управлять. Творчество к видениям и галлюцинациям от наркотических средств не имеет отношения, следовательно, центральная нервная система тут ни причём. Творить можно в любом состоянии, даже под гипнозом.

Есть нечто феноменальное и парадоксальное в творчестве, например, творчеством можно увлечь, творчеством можно заразить, от творчества можно получать удовольствие, удовлетворение и радость. Попробуйте описать горюющего или скорбящего от творчества человека.

Как измерять талантливость и гениальность, как показатели творческих способностей или потенциала. Творческие способности не передаются по наследству, иначе можно было бы селекцией выводить гениев. Однако методами воспитания и образования возможно развить задатки творческих способностей, но откуда появляются задатки? Умение творить – это замечательное свойство личности и каждый это делает по-своему и в своём состоянии души. Творить могут все – это аксиома.

Возможно ли, хоть как-нибудь упорядочить творчество как явление, как свойство природы человеческой? Творческую деятельность, как вид интеллектуального труда или в игровой форме, упорядочить можно, создав определённые благоприятные условия, но не более того. Творческую деятельность возможно мотивировать, заказывая произведения и разработки, создавая стимулы и заинтересованности. Однако, даже в самых идеальных условиях, имея самое жгучее желание что-либо создать, новизна и оригинальность не у всех получается, хотя похожие копии получаются у многих. По аналогии, если под курицу положить золотое яйцо, то, сколько ни высиживай, цыплёнок не вылупится. По аналогии из физики, цепная реакция не начнётся, пока нет критической массы урана. По аналогии из химии, реакция не начнётся без катализатора. Наиболее обобщённо – жизнь не начинается без оплодотворения, а творчество не получается без одухотворения личностью творца.

Следовательно, всё дело в духе человеческом – вот причина и исток творчества. Попробуйте бездушно что-либо создать. Значит нужно создавать не теорию творчества, а теорию души человеческой. Изучить и объяснить универсальное в индивидуальном – будущая задача креатологии.

Для творчества необходима мобилизация положительных эмоций, силы воли и силы духа, чтобы началось переживание творения, как полёта души с замиранием сердца, с ожиданием чего-то величественного и потрясающего. Без этого будет рождаться серость и посредственность, т. к. будет работать только разум и желание что-либо сделать. Будет рождаться количество, но не качество с его изяществом, совершенством, гармонией, красотой и оригинальностью.

Большинство прошлых, да и нынешних «теоретиков» творчества пытаются придать ему системность, алгоритмизировать творческий процесс или деятельность, однако вся красота, оригинальность и восхитительность творчества предопределяется режимом свободной, вдохновенной импровизации процесса творения. Чувствуете принципиальную разницу? Без свободной импровизации творчество превращается в насилие над личностью и всякий интерес к нему пропадает, но «теоретики» творчества усердствуют.

Основной метод творчества – импровизация, гибкость мышления и игра воображения, которые лежат в основе генерации идей. Всё творчество сиюминутно, его невозможно замедлить или ускорить, т. к. генерируется смысл, т. е. качество непосредственно, без каких-либо количественных показателей и промежуточных действий. Это творение, а не делание. Возникновение мысли невозможно алгоритмировать по операциям мышления. Возникновение понимания сути какого-либо явления также невозможно алгоритмировать по операциям мышления, ибо их просто не существует. Следовательно, создать искусственный интеллект принципиально невозможно, как и создать стандартную личность методом клонирования.

В мире есть всеобщее свойство двойственности и противоположности. Привести всё к единству принципиально невозможно, т. е. стандартизировать. При единстве всего невозможен даже хаос. Критерий любого развития – разнообразие и импровизация.

У творчества не может быть критериев оценки, т. к. этот феномен не с чем сравнить. Здесь неприменимы понятия больше или меньше творчества, лучшее или худшее творчество. Даже понятие качества к творчеству неприменимо, ибо качество это принятые параметры, характеризующие какое-либо изделие, которым надо соответствовать. У творчества нет параметров и характеристик, т. к. уникальность и оригинальность – это единичная феноменальность, кроме того, личностность творчества подчёркивает и утверждает единственность. Для единственности не применимо понятие теории. Теория творчества даже звучит абсурдно, как теория личностности. Вряд ли кто возьмётся разрабатывать или создавать теорию уникальности, единственности.

Мотивация – это катализатор творчества. Процесс творчества не начнётся, если не создать определённых условий, своих для каждой личности. Теория творчества должна сформулировать эти условия и предсказать при каких обстоятельствах начинается и заканчивается процесс творчества вне зависимости от личности или дать параметры (характеристики) личности, которая в состоянии творить в любых условиях.

У творчества нет логики, иначе была бы и математика творчества. Формулу вдохновения ещё никто не вывел, как и формулу новизны.

По аллегории творчество похоже на вулкан, который изливает лаву мыслей из недр памяти и внутреннего мира личности, когда канал сознания открывается под действием стихийных эмоциональных обстоятельств.

Свобода творчества обеспечивает полёт мысли, снимая все ограничения. Раскрепощённость творца – основное условие начала творческого процесса, а сосредоточенность и внимание – основное условие, чтобы не пропустить важную, нужную и неожиданную мысль в ходе творческого процесса и так просеивается мысль за мыслью, пока одна из них окажется приемлемой для последующего её развития или разворачивания в подробностях и вариантах. Как только одно из основных условий не соблюдается или исчезает – процесс творчества затухает и вернуться в исходное состояние невозможно.

Творчество – это умение смотреть и видеть проблему одновременно изнутри и снаружи. Это выше, чем объёмное видение – это усмотрение сути проблемы. Например, представление о доме при его рассмотрении изнутри будет совсем другим при его рассмотрении снаружи. И то и другое представление - истинны. Для того, чтобы раскрыть сознание и понять общую суть необходимо мысленно сделать стены дома прозрачными, как бы несуществующими. Это суть механизма понимания.

Изложенная авторская система представлений о творчестве субъективна и несовершенна, но каждый, отталкиваясь от неё, может предложить свою.

По-моему творчество – это не поиск истины, а сотворение новизны. Чувствуете разницу? Не было и возникло творение. Откуда? Из души человеческой – это её песня, вернее гимн как часть симфонии жизни.

1.18. Фантазия как фундамент творчества

Игра фантазии может моделировать всё, что угодно, используя аналогию, гиперболу, эмпатию, абстракцию, аллегорию, вымысел, метафору и прочие приёмы замены реальности (действительности) на нечто идеальное (виртуальное), с которым возможно экспериментировать как в сказке, где всё возможно. Превращение реального мира или окружающей среды в сказочный мир и идеализация его в сознании позволяет создавать и придумывать ситуации, комбинировать их, менять условия задачи, ограничения и допущения, анализировать, что при этом происходит, выдвигать гипотезы для оптимизации ситуации, снова анализировать и комбинировать, пока неожиданно мелькнёт понимание нужного сочетания обстоятельств, при которых желаемый результат становится реально достижимым, а концепция замысла жизнеспособной. Дальше, после изложения на бумаге или других носителях полученного в уме результата или замысла, становится возможным доработать созданное в деталях и мелочах, снова проверить логичность и приемлемость от начала до конца созданного замысла и оформить продукт как произведение, то ли научно-техническое, то ли литературное. Результаты игры фантазии (импровизации в свободном полёте мысли) обширны – сказок народов мира тысячи, произведений жанра фантастики десятки тысяч наименований, детективные и прочие романы, особенно телесериалы – это образцы безудержной фантазии. Музыка является звуковой фантазией. Абстрактная живопись является цветовой фантазией форм. Дизайн моделей одежды, да и всех товаров вплоть до упаковки – это мир фантазии. Компьютерные игры – сплошная фантазия программистов. Если убрать фантазию из жизни людей – мир поблекнет и съёжится.

Усиливает фантазийное исследование - придумывание и введение в игру воображения оппонента с противоположными взглядами и целями, как в шахматной игре с самим собой. Оппонент – это толкач воображения. Он может натолкнуть на новую идею, инициировать оригинальный ход мыслей, повести новым путём в более интересной комбинации событий.

В техническом творчестве всё сложнее, т. к. нельзя нарушать законы естествознания. Здесь фантазия ограничивается рамками систем и структур реальных, без «вечных двигателей», т. е. правила игры воображения жестче и мир сказок неприемлем. В условиях технической игры или задачи мир реален, т. к. в исходных данных всё конкретно и материально, также и в требованиях к результату всё конкретно, а лучше, чем требуется, делать не нужно, т. к. улучшать можно до бесконечности, что глупо. Однако многие начинающие изобретатели стараются достичь идеального конечного результата сразу, бросаясь в омут бесконечности, где даже здоровая идея гибнет.

У конструкторов и технологов фантазии и представления в форме виртуальных образов создаваемых объектов всегда целостны и непременно во взаимодействии деталей и частей друг с другом, иначе теряется системный смысл, когда потоки энергии и веществ должны с наименьшим сопротивлением проходить от входа к выходу технической системы, преображаясь в нужный продукт, т. е. рамки фантазии жестко сужаются, т. к. в реальном мире сырьё и энергия, поступающие на вход, должны соответствовать стандартам или техническим условиям, а изделия или продукты, выходящие из производящей системы также должны отвечать требованиям стандартов и иметь необходимые и достаточные потребительские свойства, иначе не купят.

В техническом творчестве есть матрица, каркас или основа, в пределах которой все процессы должны происходить – это причинно-следственные связи между элементами внутри системы и между технической системой и окружающей средой, а над всем этим довлеют законы сохранения массы и энергии. Однако фантазировать путём создания моделей задач или систем можно сколько угодно, особенно математических или других абстрактных моделей.

Так как в технике всё материально, то и техническое творчество приземлено и конкретно в пределах этой материи. Именно реальные ограничения придают техническому творчеству изощрённость, находчивость, сообразительность и виртуозность в фантазиях. Это по аналогии как сосредоточенная осторожная ходьба по невидимому канату. Этому трудно научиться, если не работаешь в научно-технической сфере. Можно ли научиться бегать по канату или как-то по другому интенсифицировать процесс перехода? Здесь смысла нет, т. к. резко увеличивается риск и опасность сорваться и погибнуть. Однако к этому призывают «теоретики» технического творчества, предлагая различные теории и методы интенсификации технического творчества взамен природной человеку фантазии и воображения. Нужно ли этому рискованному занятию учиться? Ради чего? Изобретательство не шоу-бизнес – здесь зрителей нет. Выходить за рамки разумного, необходимого и достаточного в техническом творчестве вредно, нужно знать меру.

По аналогии с техническим творчеством, например, в стихосложении есть ограничения и правила, где необходимо соблюдать форму и обеспечивать рифму, размер, метр, ритм, темп, смысловую гармонию с эмоциональной канвой между строк и если это не соблюсти, то стихотворения не получится. Этому нужно учиться всю жизнь, создавая стихотворения по правилам. Можно ли интенсифицировать процесс создания стихотворений или процесс творчества? Можно естественным путём, набравшись опыта стихосложения, лет за двадцать, пропустив через душу массу потрясающих впечатлений и переживаний, вдохновенно их описав. После создания нескольких сотен стихотворений время на рождение нового сокращается в разы. Это справедливо и для технического творчества, когда за плечами уже десятки изобретений и написанных отчётов о патентных исследованиях.

Фантазии, воображение, мечтания – это разновидности мышления с отключением от настоящего и прошлого. Человек в этом случае как бы выходит из себя, отключаясь от тела – это свободный полёт души в блаженстве творения. Фантазии, воображение, мечтания очень разные в разных сферах жизни и деятельности, но просматривается единство и общность – это фундамент творчества. Можно ли интенсифицировать фундамент? Сам вопрос странный, но «теоретики» творчества этот абсурд предлагают.

1.19. Творчество, попытки его объяснить и систематизировать как деятельность. Введение в эвристику.

Феномен творчества пытались объяснить философы – так и не объяснили, но возникли науки, посвящённые этому объяснению: эвристика, эврилогия, креатология, акмеология, праксеология и др.

Эвристика (древне греческое ευρίσκω «отыскиваю», «открываю») — наука, изучающая творческую деятельность, методы, используемые при открытии новых концептов, идей и взаимосвязей между объектами и совокупностями объектов, а также методики процесса обучения. Дидактическая эвристика — теория эвристического обучения, педагогическая разновидность эвристики — науки об открытии нового.

Эвристика (от греч. heurisko - отыскиваю, открываю) - совокупность приемов и методов, облегчающих и упрощающих решение познавательных, конструктивных, практических задач. Эвристикой называют также специальную научную область, изучающую специфику творческой деятельности. Эвристика связана с психологией, физиологией высшей нервной деятельности, кибернетикой и другими науками и дисциплинами. Эвристика как наука развивается на стыке психологии, теории искусственного интеллекта, структурной лингвистики, теории информации.

Эвристика – это специальные методы решения задач (эвристические методы), которые обычно противопоставляются формальным методам решения, опирающимся на точные математические модели. Как организация процесса продуктивного творческого мышления (эвристическая деятельность) эвристика понимается как совокупность присущих человеку механизмов, с помощью которых порождаются процедуры, направленные на решение творческой задач (например, механизмы установления ситуативных отношений в проблемной ситуации, отсечения неперспективных ветвей в дереве вариантов, формирования опровержений с помощью контрпримеров и т. п.). Эти механизмы, в совокупности определяющие метатеорию решения творческих задач, универсальны по своему характеру и не зависят от конкретной решаемой проблемы.

"Эврика!"- это финал поиска той истины, того знания, дорога к которому была неизвестна, и не всегда нашедший эту истину может точно сказать, как он её нашел. Это слово не просто констатация факта находки,  в нашем сознании оно ассоциируется с выражением высшего чувства удовлетворения, радости и восторга от найденного решения задачи,  которую до этого  никому  не удавалось решить  и  путь решения которой был тернист и долог.

Психологи считают,  что  эвристика  -  это "абстрактно-аналитическая наука, изучающая один из структурных уровней организации творческой деятельности и её продуктов".   "Психология научного творчества - эвристика изучает,  как решаются  научные  задачи,  требующие, кроме знаний и умений, также и сообразительности, догадливости". По мнению психологов,  эвристика - это отрасль знания, "изучающая формирование новых действий в необычной ситуации", она  может стать наукой "в том случае,  если эвристические процессы, приводящие к этим новым действиям, найдут, наконец, свое математическое описание".

Исследования в области психологии творчества направлены на научно обоснованное решение практических вопросов: в каких условиях человек работает эффективнее, как определять качества личности, обеспечивающие её успех в различных видах деятельности, как формировать творческие способности, какова возрастная динамика творчества? (, Б, , , Гилфорд Дж., Грановская P. M., , Кан-, , Левинсон-, , Лук A. M., Мерлин B. C., , и др.). Изучаются внутренние механизмы творчества (, , Петровский A. M., , Тихомиров O. K., , и др.).

Несмотря на большое количество научных трудов,  посвященных вопросам эвристики,  они, как правило, касаются её частных проблем и  не  дают четкого представления ни об объекте,  ни о предмете эвристики, ни об её статусе среди других наук. Эвристика как самостоятельная наука ещё не сформировалась.

Противопоставление творческой и нетворческой деятельности выражается также с помощью пары категорий "продуктивное — репродуктивное". Творчество представляет собой продуктивную деятельность, т. е. производящую новое с нуля, в отличие от репродуктивной, повторяющей известное (существующее) с образца-эталона. Понятно, что и это различие относительно, поскольку не существует как деятельности, решительно во всем оригинальной, так и полностью повторяющей известные образцы. Чаще их различают по преобладанию того или иного начала, по основной тенденции.

  Попытка обобщения многочисленных концепций и формулирование на этой основе определения статуса  и  предмета  эвристики изложены в работах По определению автора этих работ: "Эвристика - это общенаучная теория решения проблемных задач, возникающих в человеческой деятельности и общении".

  Предметом эвристики является "выявление, обработка и упорядочение закономерностей,  механизмов  и  методологических средств антиципации  (предвосхищения) и конструирования нового знания и целеустремленных  способов  деятельности  и  общения, создаваемых на  основе обобщения прежнего опыта и опережающего отражения моделей будущего с целью более полного  удовлетворения потребностей людей".

Основным назначением эвристики является построение моделей процессов решения какой-либо новой задачи. Существуют следующие типы таких моделей: • модель слепого поиска, которая опирается на так называемый метод проб и ошибок; • лабиринтная модель, в которой решаемая задача рассматривается как лабиринт, а процесс поиска решения — как блуждание по лабиринту;

• структурно-семантическая модель, которая считается в настоящее время наиболее содержательной и которая отражает семантические отношения между объектами, входящими в задачу.

• многоотраслевая метанаука.

Эврилогия весьма близко соприкасается с теорией познания в науке. «То, что психологи  называют волею, является в одинаковой мере достоянием как психологии, так и эврилогии». Актуальность креатологии, как нового глобального научного направления, заключается в акценте научного анализа на исследовании "творца как меры всех вещей", как единой реальности, воздействующей на интеллектуальный потенциал общества. Нарушение границ, крушение барьеров, переступание пределов. Только так может родиться нечто новое, ранее не бывшее.

1.19.1. История возникновения эвристики

Проблема творчества, подобно другим философским проблемам, первоначально обсуждалась в русле мифологических и религиозных традиций. Творчество понималось как неотъемлемое свойство Бога, как создание из ничего (creatio ex nihilo).

В Древней Греции под эвристикой понимали способ обучения, практикуемый Сократом, когда учитель приводит ученика к самостоятельному решению какой-либо задачи, задавая ему наводящие вопросы. В настоящее время эвристическими способами решения задач называют способы, позволяющие минимизировать перебор возможных решений, зачастую основанные на интуиции. Значительный интерес к исследованию эвристических методов возник в связи с возможностью решения ряда задач (распознавание объектов, доказательство теорем и т. д.), в которых человек не может дать точный алгоритм решения, с помощью технических устройств.

В одних источниках указывается, что термин "эвристика" впервые появился в трудах греческого математика Паппа Александрийского, жившего во второй половине третьего века нашей эры, в других приоритет первого упоминания отдается трудам Аристотеля.

Эвристические вопросы широко использовал в своей научной и практической деятельности ещё древнеримский философ Квинтилиан. Он рекомендовал всем крупным политическим деятелям для сбора достаточно полной информации о каком-либо событии поставить перед собой следующие семь ключевых (эвристических) вопросов и ответить на них: кто? что? зачем? где? чем? как? когда?

Впервые учение об эвристических методах разработано и введено в практику Сократом. Подобные процедуры – в виде диспутов – были широко распространены в средневековых университетах. Построение диспутов осуществлялось в соответствии с выработанными нормативами, которые были творчески переосмыслены в 20м столетии. Важнейшим из механизмов творчества является интуиция. Демокрит и Платон рассматривали её как внутреннее зрение, особую высшую способность ума. Людвиг Фейербах полагал, что интуиция коренится не в усмотрении высших идей, а в чувственности человека. указывал, что интуиция - непосредственное усмотрение чего-либо в качестве истинного, целесообразного, нравственно доброго или прекрасного. В феноменологии Гуссерля интуиция есть "сущностное видение" (как и у Спинозы), непосредственное созерцание общего, у Фрейда - это скрытый, бессознательный первопринцип творчества. Общими чертами интуиции являются: посредственность (решение задачи без логического выведения); неосознанность путей получения результата; внезапность (озарение). отметил, что часто открытие бывало делом случая. Интуиция близка таким состояниям, как вдохновение, духовное видение, откровение, и имеет истоки в бессознательном слое психики человека. Наиболее яркое проявление динамического единства чувственного и рационального в познании — интуиция. Ее нельзя "включить" или "выключить" сознательным волевым усилием. Это неожиданное "озарение" ("инсайт" - внутренняя вспышка), внезапное постижение истины; качественный скачок от незнания к знанию; то, что называют интуицией в узком смысле слова.

Многие авторы упоминают вклад в эвристику Раймонда Луллия (ок.1235-ок.1315), который еще в 14м веке пытался создать машину для решения различных задач на основе всеобщей классификации понятий.

В 17м веке Георг Лейбниц (1и Рене Декарт (1независимо друг от друга развили идею Р. Луллия и предложили универсальные языки классификации всех наук. Эти идеи легли в основу теоретических разработок в области создания искусственного интеллекта.

Начиная примерно с 30х годов прошлого века стали появляться публикации различных авторов, предлагающих свои методы решения творческих задач в области инженерного конструирования, а позже и для решения ряда гуманитарных и социальных задач. Эффект всех эвристических приёмов, в том числе  и  ассоциаций,  проявляется  не  столько  в обеспечении прямого выхода на искомое решение,  сколько в подготовке психики человека к моменту "озарения", в установлении связи между сознанием и подсознанием, и естественно с привлечением интуиции.

В России решением этих вопросов занимался инженер , автор ряда книг по теории творчества. Он был твердо убежден в необходимости создания универсальной науки о творчестве. Эта наука, по его  словам, «имеет целью исследовать возникновение всего нового, от первого проблеска в душе (и даже раньше) до  осуществления на деле...». В  книгах Энгельмейера содержится ряд заслуживающих внимания идей, в частности идея о возможности создания  бионики. О противоречиях творчества говорили и современные философы: «Трагическое несоответствие между творческим горением, творческим огнем, в котором зарождается творческий замысел, интуиция, образ, и холодом законнической реализации творчества». «О назначении человека». - М.: Республика, 1993. - с. 119.