5. Расскажите о как о воспитателе: каким образом он способствовал становлению молодых талантов (В. Нижинского, Л. Мясина, С. Лифаря, Т. Карсавиной, И. Стравинского и др.).
6. Дайте Вашу оценку личности и значения его деятельности для развития русской культуры
Тексты взяты из изданий:
- Карсавина Т. П. Театральная улица: воспоминания. М., 2004.
- Лифарь С. М. Дягилев. С Дягилевым. М., 2005.
- Нижинская Р. Вацлав Нижинский. М., 2004.
- Нижинский В. Ф. Чувство: тетради. М., 2000.
- Серт М. Мизиа, или пожирателница гениев. М., 2001.
- Тенишева М. К. Впечатления моей жизни. Воспоминания. М., 2006.
- Сергей Дягилев: Жизнь в искусстве: диск, изданный Третьяковской Галереей к выставке, посвящённой . М., 2009.
Раздел 1. Дягилева
Дягилев: Хронология[2]
Даты приведены по григорианскому календарю, в скобках указаны даты по юлианскому календарю, официальному в России до 1918 года.
18марта. В Селищенских Казармах Новгородской губернии в дворянской семье офицера Кавалергардского полка и Евгении Николаевны (Евреиновой) родился сын Сергей. После смерти жены П. Дягилев получает назначение в Санкт-Петербург и женится (1874) на Елене Валерьяновне Панаевой.
1879. Август. Семья Дягилевых переезжает в Пермь.
1887. Осень. Сергей сочинил романс на стихи А. Толстого Ты помнишь ли, Мария...
Май – лето. Сергей оканчивает Пермскую гимназию и поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
Осень. Санкт-Петербург. Вместе с двоюродным братом Д. Философовым посещает кружок самообразования в доме А. Бенуа. Знакомится с Л. Бакстом, К. Сомовым, В. Нувелем и др, составившими впоследствии основное ядро объединения Мир Искусства.
1891–1995. Дягилев занимается музыкальной теорией и композицией, берет уроки пения у профессоров Петербургской консерватории, устраивает музыкальные вечера на своей квартире. Визит к Н. Римскому-Корсакову (сентябрь 1894) охладил мечты С. Дягилева о музыкальной карьере. Его интересы склоняются в сторону изобразительного искусства.
1896. Окончание университета.
1897
Февраль. Первый выставочный проект С. Дягилева – Выставка английских и немецких акварелистов (225 произведений).
Октябрь. Выставка скандинавских художников – работы более 70 художников Швеции, Норвегии, Дании.
1898
(января – (февраля. Выставка русских и финляндских художников.
(марта. Тенишева и С. Мамонтов подписали договор об издании нового журнала Мир Искусства.
Май – начало осени. Уменьшенный вариант русско-финляндской выставки в Германии.
(ноября. Вышел из печати журнал Мир Искусства, сдвоенный № 1–2 за 1899 год, с программной статьей Сложные вопросы за подписью С. Дягилева.
1899
(января – (22 февраля) 6 марта. Международная выставка картин журнала Мир Искусства. Вместе с мирискусниками выставлялись художники Франции, Англии, Германии, Бельгии, Италии, Норвегии, Финляндии.
Июль – С. Дягилев стал чиновником особых поручений в дирекции Императорских театров.
1900
(28 января) 10 февраля – (26 февраля) 10 марта. Вторая выставка Мир Искусства.
Вышел Ежегодник Императорских театров за сезон 1899/1900 под редакцией С. Дягилева.
1901
января – февраля. Третья выставка Мир Искусства.
1902
марта – (21 апреля) 4 мая. Четвертая выставка Мир Искусства.
Апрель. Вышла монография Дягилева Русская живопись в XVIII веке. Том первый. (1735–1822), удостоенная Императорской Академией наук высшей Уваровской премии (1904).
28(15) ноября – 14(1) января 1903. Москва. Выставка Мир Искусства.
1903
(февраля – (25 марта) 7 апреля. Санкт-Петербург. Пятая выставка Мир Искусства.
1904
Декабрь. Выход последнего номера журнала Мир Искусства.
1905
марта – (26 сентября) 9 октября. Петербург, Таврический дворец. Историко-художественная выставка русских портретов. На грандиозной выставке, явившейся результатом многолетних изысканий С. Дягилева, экспонировалось более 2300 портретов работы почти 400 художников и принадлежащих 500 владельцам.
1906
(24 февраля) 9 марта – (26 марта) 8 апреля. Петербург. Выставка современной русской живописи Мир Искусства: произведения мирискусников и молодых московских художников – П. Кузнецова, М. Ларионова, Н. Сапунова и др.
октября – (29 октября) 11 ноября. Париж. Выставка Два века русской живописи и скульптуры – 750 произведений более 100 художников.
Ноябрь. Берлин. Экспонировалась та же выставка.
1907
Апрель. Венеция. Сокращенный вариант русской выставки в Париже.
– (мая. Париж. Пять Русских исторических концертов с участием И. Римского-Корсакова, А. Глазунова, С. Рахманинова, А. Скрябина и лучших музыкальных сил России – дирижеров А. Никиша, Ф. Блуменфельда, солистов Ф. Шаляпина, Ф. Литвина, Д. Смирнова, И. Гофмана.
1908
мая – (22 мая) 4 июня. Париж. Премьера оперы М. Мусоргского Борис Годунов с участием Ф. Шаляпина. Семь спектаклей.
1909
19 мая – 19 июня. Первый Русский сезон в Париже. Исполнялись отдельные оперные акты Ивана Грозного (Псковитянка), Руслана и Людмилы, Юдифи, Князя Игоря и балеты М. Фокина Павильон Армиды, Сильфиды, Клеопатра, Пир. Французское правительство наградило А. Павлову, Т. Карсавину, М. Фокина, В. Нижинского, С. Григорьева Академической пальмовой ветвью.
Июль – август. С. Дягилев ведет переговоры о Русском сезоне 1910 года, заказывает музыку М. Равелю, К. Дебюсси, обсуждает перспективы совместной работы с Ж. Кокто.
Декабрь. С. Дягилев заказывает Стравинскому балет Жар-птица.
1910
21–28 мая. Берлинский сезон.
4 июня – 7 июля. Второй Русский сезон в Париже.
Начало июля. Два спектакля в Брюсселе, затем труппа вернулась в Париж для дополнительных выступлений.
Осень–декабрь. С. Дягилев принимает решение основать постоянную балетную труппу и заключает контракты с М. Фокиным, Т. Карсавиной, А. Больмом, другими танцовщиками.
Премьеры года: Карнавал, Жар-птица, Жизель, Ориенталии, Шехеразада.
1911
Январь. В. Нижинского уволили из Мариинского театра. Он вошел в труппу С. Дягилева.
9 апреля. Открытие первого сезона в Монте-Карло.
15 мая. Римский сезон.
6 июня – 17 июня. Третий парижский сезон.
21 июня – 31 июля. Первый лондонский сезон. Выступления Русского балета чередовались с итальянской оперой (в связи с торжествами по случаю коронации Георга V).
16 октября – 9 декабря. Второй сезон в Лондоне. Павловой и лондонский дебют М. Кшесинской.
24–31 декабря. Продолжение парижского сезона.
Премьеры года: Аврора и принц, Золотая птица, Нарцисс, Садко (Подводное царство), интерлюдия Битва при Керженце (из Града Китежа) на фоне занавеса Н. Рериха, Петрушка, Видение розы, Жизель, два акта Лебединого озера.
1912
8 января – 12 февраля. Берлинский сезон.
14–18 февраля. Выступления в Дрездене.
19 февраля – март. Венский сезон и гастроли в Будапеште с участием М. Кшесинской.
8 апреля – 2 мая. Сезон в Монте-Карло с участием М. Кшесинской.
13 мая – 10 июня. Четвертый парижский сезон. Нижинского-хореографа. М. Фокин покидает труппу С. Дягилева.
12 июня – 1 августа. Третий сезон в Лондоне.
Август. Гастроли в Довиле.
30 октября – ноябрь. Выступления в Кельне, Франкфурте, Мюнхене.
21 ноября – 19 декабря. Берлинский сезон.
21 декабря. Выступление в Бреслау (Вроцлав).
23 декабря 1912 – 6 января 1913. Гастроли в Будапеште.
Премьеры года: Синий бог, Тамара, Послеполуденный отдых фавна, Дафнис и Хлоя.
1913
8–16 января. Венский сезон. Первоначальный отказ музыкантов Венской Оперы исполнять Петрушку И. Стравинского. Дягилев заказал Р. Штраусу Легенду об Иосифе.
Январь, третья декада. Выступления в Праге, Лейпциге, Дрездене.
4 февраля – 7 марта. Четвертый лондонский сезон.
Март, первая половина. Выступление в Лионе.
9 апреля – 6 мая. Сезон в Монте-Карло.
15 мая – 23 июня. Пятый оперно-балетный парижский сезон. В фойе экспонировалась посвященная Русскому балету выставка из 100 этюдов В. Гросс.
24 июня – 25 июля. Пятый оперно-балетный лондонский сезон.
11 сентября – начало ноября. Южно-американские гастроли. Буэнос-Айрес, Монтевидео, Рио-де-Жанейро.
Декабрь. С. Дягилев отказался от работы с В. Нижинским.
Премьеры года: Борис Годунов, Хованщина, Псковитянка (с участием Шаляпина), Игры, Трагедия Саломеи, Весна священная.
1914
Начало года. С. Дягилев вновь подписал контракт с М. Фокиным и пригласил Л. Мясина.
Конец января – начало марта. Выступления в Праге, Штутгарте, Гамбурге, Кельне, Лейпциге, Ганновере, Бреслау.
11–27 марта. Берлинский сезон.
Конец марта – начало апреля. Выступления в Цюрихе.
16 апреля – 6 мая. Сезон в Монте-Карло.
14 мая – 6 июня. Шестой оперно-балетный парижский сезон.
30 мая – 25 июня. Шестой оперно-балетный сезон в Лондоне. Дягилева с С. Прокофьевым.
Премьеры года: Бабочки, Легенда об Иосифе, Шехеразада (новая редакция), Мидас, опера-балет Золотой петушок, оперы Соловей, Майская ночь, Князь Игорь.
Начавшаяся война отменила гастроли в Германии. Дягилева рассыпалась.
1915
Весна – осень. Швейцария. К С. Дягилеву присоединяются Н. Гончарова, М. Ларионов, С. Григорьев и танцовщики из России и Европы. Л. Мясин пробует свои силы в сочинении балетов. С. Дягилев к декабрю он сформирует новую труппу.
20 и 29 декабря. Женева и Париж. Гала-концерты в пользу Красного Креста с участием Ф. Литвина и И. Стравинского.
Женевская премьера балета Полуночное солнце (дебют Л. Мясина-хореографа).
1916
1 января. Вместе с Дягилевым Русский балет уезжает в Америку.
17 января – 29 апреля. Гастрольная поездка в США – семнадцать городов, включая Бостон, Чикаго, Вашингтон, Филадельфию. С 12 апреля танцевал В. Нижинский (по условию договора). Приглашение от короля Испании Альфонса XIII выступить в Мадриде. 6 мая труппа отправляется в Кадис.
26 мая – август. Испанские сезоны – Мадрид, Сан-Себастьян, Бильбао.
8 сентября. Труппа отправляется в Америку. С. Дягилев с небольшой группой танцовщиков уезжает в Рим.
16 октября – 24 февраля 1917. Вторая гастрольная поездка в США – более пятидесяти городов. Спесивцевой.
Премьеры года: Менины, Кикимора, Тиль Уленшпигель (Нью-Йорк).
1917
17 февраля. В Рим приезжает Кокто и Пикассо для работы над Парадом.
Март, середина. Из США труппа возвращается в Испанию, затем переезжает в Рим.
9–27 апреля. Римский сезон. Выступления в Неаполе и Флоренции.
11–26 мая. Седьмой сезон в Париже.
2–30 июня. Сезоны в Мадриде и Барселоне с участием В. Нижинского. Труппу сопровождал Пабло Пикассо.
Июль – сентябрь. Вторые латиноамериканские гастроли (с участием Нижинского, но без Дягилева) – Монтевидео, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Буэнос-Айрес. 26 сентября – последнее выступление В. Нижинского в труппе С. Дягилева.
Ноябрь. Сезоны в Барселоне и Мадриде.
Декабрь. Гастроли в Лиссабоне.
Премьеры года: Русские сказки, Женщины в хорошем настроении, Парад, фантазия для оркестра Фейерверк И. Стравинского (светокинетическая сценография Дж. Балла).
1918
31 марта – 16 июня. Испанский сезон – 14 городов, в том числе Мадрид, Барселона.
5 сентября – 29 марта 1919. Седьмой сезон в Лондоне. 18 ноября – тысячное представление Русского балета.
1919
Апрель, первая половина. Выступления в Манчестере.
30 апреля – 30 июля. Лондонский сезон.
29 сентября – 20 декабря. Продолжение сезона в Лондоне.
24–30 декабря. Восьмой сезон в Париже.
Премьеры года: Волшебная лавка, Треуголка.
1920
20 января – 16 февраля. Продолжение парижского сезона.
Февраль, вторая половина – начало марта. Выступления в Риме и Милане.
13-27 апреля. Сезон в Монте-Карло.
4 мая. Париж. Гала-концерт в пользу русских беженцев во Франции.
8 мая – 4 июня. Девятый парижский сезон.
10 июня – 30 июля. Восьмой сезон в Лондоне.
3 ноября – 1 декабря. Турне по семи городам Англии.
14 декабря – 27 декабря. Десятый (зимний) парижский сезон. Вечер Пабло Пикассо. Стравинского.
Премьеры года: Весна священная (версия Л. Мясина), Пульчинелла, Женские хитрости, Песнь соловья.
1921
1 января – 13 февраля. Римский сезон. Мясина из труппы.
Февраль, вторая половина. Выступления в Лионе.
27 марта – 10 апреля. Гастроли в Мадриде.
Апрель, вторая половина – начало мая. Сезон в Монте-Карло.
17–23 мая. Одиннадцатый парижский сезон.
26 мая – 30 июля. Девятый лондонский сезон.
2 ноября – 4 февраля 1922. Лондон. 105 спектаклей Спящей принцессы.
Премьеры года: Квадро фламенко, Шут, Спящая принцесса (Спящая красавица).
1922
10 апреля – 7 мая. Сезон в Монте-Карло.
Май, первая половина. Гастроли в Марселе.
18 мая – 13 июня. Двенадцатый парижский сезон.
Август – осень. Выступления в Марселе, Женеве, Остенде, Сан-Себастьяне, Байоне, Бордо, Брюсселе, Льеже. Монте-Карло становится местом пребывания труппы в зимнее время.
Премьеры года: Свадьба Авроры, Лиса, опера Мавра.
1923
17 апреля – май. Сезон в Монте-Карло.
Май, конец месяца – начало июня. Выступления в Лионе. Швейцарские гастроли.
13–21 июня. Тринадцатый парижский сезон.
30 июня. Париж. Благотворительный концерт в Зеркальном зале Версальского дворца.
Октябрь – ноябрь. Гастроли в Женеве, Лозанне, Берне, Антверпене.
23 ноября – февраль 1924. Оперно-балетный сезон в Монте-Карло.
Премьеры года: Русские танцы, Свадебка.
1924
Январь. Монте-Карло. Восемь оперных и балетных премьер. Сотрудничество с композиторами французской Шестерки.
Март, первая половина. Выступления в Гааге, Амстердаме, Роттердаме.
19–30 апреля. Барселонские гастроли.
26 мая – 30 июня. Четырнадцатый парижский сезон. Сотрудничество с Коко Шанель.
15 сентября – первая половина ноября. Гастроли в ряде городов в Германии.
24 ноября – 10 января 1925. Десятый лондонский сезон.
Премьеры года: оперы – Голубка, Лекарь поневоле, Филемон и Бавкида, Неудачное воспитание; балеты – Лани, Чимарозиана, Докучные, Голубой поезд, Искушение пастушки, Ночь на Лысой горе.
1925
17 января – 1 февраля. Сезон в Монте-Карло.
2–15 мая. Сезон в Барселоне.
18 мая – 1 августа. Одиннадцатый лондонский сезон.
15–20 июня. Пятнадцатый парижский сезон (в перерыве лондонских гастролей).
8–12 октября. Выступления в Антверпене.
26 октября – 19 декабря. Продолжение лондонского сезона. Б. Нижинская покидает труппу. Балетмейстером становится Дж. Баланчин.
21 декабря – 6 января 1926. Гастроли в Берлине.
Премьеры года: Пир, Рассказы фей, Ассамблея, Бал (из Лебединого озера), Зефир и Флора, Матросы, Барабо, Песнь Соловья (редакция Дж. Баланчина).
1926
24 января – 9 мая. Сезон в Монте-Карло.
18 мая – 11 июня. Шестнадцатый парижский сезон.
14 июня – 23 июля. Двенадцатый лондонский сезон.
13 ноября – 11 декабря. Продолжение лондонского сезона.
24 декабря – 6 января 1927. Гастроли в Турине.
Премьеры года: Ромео и Джульетта, Пастораль, Чертик из табакерки, Триумф Нептуна, Жар-птица (новая сценография Н. Гончаровой).
1927
10–16 января. Выступления в Милане.
Январь, вторая половина – начало мая. Сезон в Монте-Карло. Гастроли в Марселе.
7–22 мая. Барселонский сезон.
27 мая – 11 июня. Семнадцатый парижский сезон.
13 июня – 23 июля. Тринадцатый лондонский сезон.
Октябрь – 22 декабря. Гастроли во Фрейбурге, Дрездене, Брно, Будапеште, Вене, Женеве.
27–29 декабря. Париж.
Премьеры года: Кошка, Меркурий, Стальной скок, Докучные (версия Л. Мясина), опера-оратория Царь Эдип.
1928
Январь. Гастроли в Лионе и Марселе.
Январь, конец месяца – апрель. Сезон в Монте-Карло. Гала-концерт 30 марта в Ницце.
Апрель – май. Гастроли в Антверпене, Льеже, Брюсселе, Лозанне.
6–23 июня. Восемнадцатый парижский сезон.
25 июня – 28 июля. Четырнадцатый лондонский сезон.
12 ноября – 15 декабря. Английское провинциальное турне – Манчестер, Глазго, Эдинбург, Ливерпуль.
20 декабря – 3 января 1929. Париж.
Премьеры года: Ода, Аполлон Мусагет, Боги-попрошайки.
1929
Февраль. Гастроли в Бордо и По.
Апрель – 12 мая. Сезон в Монте-Карло.
21 мая – 12 июня. Девятнадцатый парижский сезон.
Июнь, вторая половина. Выступления в Берлине и Кельне.
29 июня – 26 июля. Пятнадцатый лондонский сезон.
Премьеры года: Лиса (редакция С. Лифаря), Блудный сын, Бал.
19 августа. Дягилев скончался в Венеции. Похоронен на острове Сан-Микеле.
Сергей Лифарь о деятельности
[О художественном объединении «Мир искусства» и о журнале «Мир искусства»] …своим журналом и связанными с ними выставками «Мира искусства» [Дягилев] …объединил художников и дал им возможность оформить и отчасти формулировать стремления, дал возможность проявиться новым путям искусства…
От «Мира искусства» – первого подлинно художественного русского журнала – пошло всё новое. «Мир искусства» поднял эстетическое значение книги – после «Мира искусства начинается революция в русском книжном деле, и только после него возникают настоящие художественные издания… от дягилевского объединения пошли и другие объединения, другие общества, союзы и журналы… щупальца «Мира искусства»… создают новую художественную культуру и новую общественность, новое понимание и новое восприятие не только искусства, но и жизни, новое мироощущение.
<…>
С дягилевской выставки [в Таврическом дворце в 1905 г.] начинается новая эра изучения русского и европейского искусства XVIII века и первой половины XIX века; вместо смутных сведений и непроверенных данных здесь впервые на гигантском материале, собранном со всех концов России, удалось установить новые факты, новые истории, новые взаимоотношения, и взаимовлияния в истории искусства.
<…>
[О Русских сезонах] Дягилев хотел произвести реформы в мировом искусстве, перевезя русское искусство в Западную Европу. Начинается совершенно новая глава жизни и деятельности Дягилева: сперва апостола русского искусства в Европе, потом реформатора… в мировом балете.
[Сезон 1906 г.] Задуманная им русская выставка [в Париже] должна была охватить русскую живопись и скульптуру за два столетия – к ней ещё Дягилев прибавил собрание русских икон… она имела целью ознакомить Париж со всей историей русского изобразительного искусства во все века его существования.
<…>
«Русская художественная выставка в Париже» имела неслыханный успех… не может ли так же удаться манифестация и другого неведомого Парижу русского искусства – русской музыки? И Дягилев устраивает пробный русский концерт во дворце Елисейских полей…
<…>
С этих пор, с 1906 года и до самой войны, больше не проходило в Париже ни одного года без Русского, дягилевского сезона. Нужно сказать, что время – – и место – Париж, в то время неоспоримая мировая столица, – были выбраны удивительно удачно: эта поздняя весна русско-французской дружбы была ознаменована повышенным горячим интересом французов ко всему русскому…
<…>
«Русский балет» был принят срезу Парижем как величайшее мировое художественное откровение, которое должно создать эру в искусстве…
Первое, что оценила парижская публика в «Русском балете», была живопись (театральная живопись и была самым новым словом), второе – артистов-исполнителей: Нижинского, Анну Павлову, Тамару Карсавину, Иду Рубинштейн, Фёдора Шаляпина.
<…>
[О создании постоянной труппы «Русского балета» после отставки В. Нижинского из Мариинского театра в 1911 г.] После отставки Нижинского надо было думать уже не о шестинедельном сезоне, а о постоянном театре и постоянной труппе… Дягилеву удалось составить блестящую труппу, уговорив многих артистов Императорских театров оставить их службу в России…
Нужно было ещё иметь какое-то постоянное пристанище в Европе, где могла бы происходить вся подготовительная работа… Такое место на земном шаре было найдено – Монте-Карло, остававшееся до последнего дня существования «Русского балета» его постоянной резиденцией.
<…>
[С. Лифарь делит всю историю «Русского балета» на три периода]:
[Первый период. гг.] …первые Русские сезоны подводили итоги тому, что было сделано в области русского искусства, и давали готовое – то ли то готовое, чего достиг русский Императорский театр за XIX век и что выросло не его почве как протест против его застывших форм, или то готовое, во что вылились художественные искания «Мира искусства» (и в этом смысле первые Русские сезоны» были блестящим выражением у удачнейшим итогом прошлого…).
[Второй период. гг.] …до 1912 года Дягилев показывал миру достижения русского искусства, с 1912 же года он вступил на путь искания новых форм в искусстве. ...Одной из важнейших черт нового периода «Русского балета» является его выход из русской замкнутости… С 1912 года, не порывая со своими русскими сотрудниками, Дягилев обращается к иностранцам…
[Третий период. гг.] Господствующими тенденциями третьего периода «Русского балета» были конструктивизм декораций, модернистское упрощение музыки, литературность, актуальность и акробатизм хореографии. [С 1927 года] началось преодоление конструктивизма и стремление к неореалистической сценической драме…
Раздел 2. Воспоминания современников о
Мария Тенишева (меценат) о
Моя «конспиративная» квартира осталась мне очень памятной еще и потому, что в ней зародилась мысль создать художественный журнал. С этим предложением ко мне туда однажды пришел , и мысль эта мне очень улыбнулась, потому что я уже мечтала о подобном деле, придавая ему большое значение и сознавая, что без критического художественного журнала страна как бы не имеет общения между художниками и обществом, тем более что все еще первенствовавшая школа передвижников стояла явно на ложном пути и продолжала тормозить и затмевать и без того отставшее от западноевропейского русское искусство и развитие вкуса в обществе. То, что когда-то было, может быть, и хорошо, для нашего времени устарело, и, когда, бывало, после заграничных выставок приходилось посещать русские, глаза бежали с одной картины на другую, а смотреть было нечего.
В дело журнала входил вкладчиком, кроме меня, Савва Иванович Мамонтов, и Дягилев однажды привез его ко мне, чтобы мы обсудили размер нашего участия и права в журнале…
Так как я была неопытна в составлении условий, то обратилась к мужу и за советом, и за деньгами. Первые слова мои были встречены бурей. …Денежный же вопрос его окончательно возмутил.
— Верь мне, — говорил он, — тебя берут только за деньги. Что им твои художественные инстинкты, твои способности, вкусы и понятия?.. …за Дягилева ручаюсь тебе, что ты ему так же интересна, как прошлогодний снег, ему нужны только средства...
Мне было очень больно это слушать, и я невольно спрашивала себя, так ли это? Но Дягилев в эту минуту пел соловьем, уверял меня, что никто, кроме меня, не может внести свет куда-то и во что-то... и т. д. Это было очень красиво, очень трогательно...
<…>
Но наконец я решилась. Сознание важности дела победило мои сомнения…
Результатом было то, что муж принял у себя Дягилева и Мамонтова и условие было подписано. Мы вносили поруб. в первый год на основание художественного журнала «Мир искусства».
Дягилев был главным редактором, а за ним потянулась целая вереница его товарищей, сотрудников, в том числе и А. Бенуа. Мы все часто собирались на «конспиративной» квартире, рядом с нашим домом, и проводили там вечера, обсуждая разные вопросы относительно журнала… Вместе с Дягилевым ко мне приблизились Серов, Головин, Коровин, маленький и бесталанный Нувель, родственник Философов, кроме того, бывали Левитан, Врубель, с которым я уже раньше была знакома, Бакст, Цорн и многие другие, чаявшие движения воды и желавшие попасть в журнал. …отношения наши носили дружественный и сплоченный характер.
Вначале проект «Мира искусства» был встречен некоторыми передвижниками очень сочувственно. Репин казался в восторге... Васнецов настолько хорошо относился, что обещал для первого номера снимок со своих «Богатырей», которые только что появились на выставке и еще нигде не были воспроизведены, и другие свои вещи. Судя по всему этому, начало было удачно, и я видела залог успеха. Но, немного погодя, показались первые недоброжелатели: Репин вдруг переменил свое отношение к нам и стал ругать наше предприятие, а также весь наш кружок.
Вышел в 1899 году в Петербурге первый номер «Мира искусства» и наделал много шума. Васнецова этот номер явно не удовлетворил, и он стал в оппозицию к журналу, объявив, что ничего больше туда не даст…
<…>
Задачей «Мира искусства» было выдвинуть молодых, способных и талантливых художников, заговорить о них в журнале и обратить внимание на них посредством выставки, которая бы воочию показала публике, что в России есть свежие и молодые силы, кроме передвижников. На этой выставке должны были фигурировать и старые, и новые художники — все, что было крупного, талантливого и яркого. Васнецов после выхода первого номера отказался прислать что-либо и на выставку, а Репин пообещал сделать три портрета, но, конечно, остался верен себе и не вполне исполнил обещание.
Я тогда была в Париже, и мы с Дягилевым много потрудились для этой выставки. Мы объехали всех любителей коллекционеров, собирая картины и портреты французских современных мастеров…
<…>
Открытие состоялось очень торжественно…
Раз выставку посетил государь. …Раз, когда я сидела за завтраком, мне вдруг из дворца телефонируют, что государь во втором часу намеревается посетить выставку. Я немедленно приказала закладывать карету и, увидав по часам, что не успею переодеться, решила ехать как была. …В это утро Дягилев со своей компанией, ничего не подозревая, где-то завтракал, и, несмотря на то, что я ему во все концы телефонировала, его нигде не могли найти. …Один Коровин… во фраке, не переодеваясь, совершенно случайно завернул на выставку, так, просто товарищей проведать. В передней он столкнулся с Дягилевым, которого наконец где-то разыскали и который сломя голову прискакал на выставку. Так как он был не во фраке — заехать домой переодеться он бы не успел, — то не мог представиться государю и был в ужасном положении. Увидав Коровина, входящего в переднюю во фраке, Дягилев набросился на него, прося одолжить фрак, и где-то, за какой-то витриной, они обменялись платьем. Но надо сказать, что Коровин был на две головы ниже Дягилева и очень худощав, а Дягилев — очень плотный, грузный мужчина. Он с неимоверными усилиями напялил на спину фрак Коровина и явился перед государем. Когда я, представляя его, подняла глаза и увидала его рукава, едва закрывавшие локти, торчащие манжеты, съеженную спину и всю его сдавленную фигуру — он едва переводил дыхание, — я не знала, куда мне глядеть и что говорить. Дягилев тоже едва удерживался от смеха и старался серьезно отвечать и давать объяснения…
Вряд ли какая-нибудь выставка в Петербурге возбудила столько толков, наделала столько шуму, вызвала столько противоположных мнений, толков и разговоров — словом, глубоко взбудоражила весь художественный мир, все кружки и группы самых разнообразных направлений. Для большинства эта выставка была так смела, что они растерялись, не зная, что хвалить и что критиковать. Представители старой школы обрушились на нас со всей силой негодования, объявили ее «декадентской», объявили нас чуть ли не художественными еретиками, лишь немногие восхищались, в прессе же мы встретили явное неодобрение.
<…>
Можно сказать, что наша выставка для петербургского общества была пробным камнем. Передвижники затянули его понятия в такую тину, так приучили вкусы к тулупам в натуральную величину и тенденциозной сентиментальной манере, что, конечно, выставка не могла понравиться большинству и быть им оцененной по справедливости. «Импрессионисты», «ориенталисты» и вообще все то, что не подходило к нашему тулупу, возмущало общество, и на меня с Дягилевым посыпались обвинения и насмешки. Меня даже прозвали: «мать декадентства».
<…>
Все это были неприятности, доставляемые враждебным лагерем, а этого, конечно, можно было ожидать... Мамонтов поступил со мной в высшей степени недобросовестно. Оказывается, он подписал со мной условие накануне своего краха, который он, конечно, не мог не предвидеть, и потому внесенные им пять тысяч рублей было все, что он сделал для журнала. Таким образом, все расходы по «Миру искусства» пали всецело и исключительно на меня...
Почувствовалась перемена в отношениях ко мне и со стороны Дягилева. Имея дела с женщиной (с Мамонтовым он, конечно, больше бы считался), он стал вести журнал в направлении, совершенно противоположном моему желанию. Я считала непростительным пользоваться нашим журналом для травли людей, давно заслуживших себе имя, оцененных обществом, много сделавших для русского искусства, как, например, Верещагин, которому надо быть благодарным хотя бы за то, что он ввел в России батальный жанр… Отзывы о нем Дягилева шли совершенно вразрез с моими взглядами, ответственность же падала на меня.
После первой атаки Дягилевым Верещагина я горячо спорила с ним, упрекала, что он не предупредил меня, в каком тоне будет писать. Но Дягилев не обратил на мои слова никакого внимания и упорно продолжал в том же духе.
<…>
Дягилев становился все смелее и смелее. Понемногу он и его приятели прекратили визиты в «конспиративную» квартиру и стали собираться на квартире Дягилева и там сочинять свои хроники, вышучивая и высмеивая всех и вся, задевая людей за самые чувствительные струны.
Бороться из-за денег, платить колоссальные суммы и за это получать одни лишь неприятности, как со стороны тех, кому даешь эти деньги, так и со стороны всех недовольных выходками журнала, нести на себе двойную ответственность — все это привело меня, наконец, к сознанию, что я действительно взялась не за свое дело. Но что было больнее всего, это то, что слова мужа о Дягилеве оправдались в полной мере…
Таким образом прошел год, и снова возник вопрос о продолжении журнала. Дягилев приехал ко мне для переговоров, но я сказала ему, что с меня довольно полученных неприятностей и что я оставляю «Мир искусства»… Взвесив все хорошее и дурное, виденное мною от Дягилева, я нашла, что дурного было больше...
<…>
Спустя несколько лет вновь возник вопрос о моем вступлении в журнал как издательницы. Тогда я выработала новую программу, поставила Дягилеву известные условия, желая прежде всего придать журналу более национальный характер, оставить постоянные и неумеренные каждения перед западным искусством и заняться поощрением своего, русского, в частности прикладным искусством… В связи с этим я потребовала изменить состав сотрудников журнала и пригласить , очень образованного, уравновешенного и серьезного знатока дела. Также, в связи с изменением в направлении журнала, решено было о выходе из редакции А. Бенуа….
Вскоре вышло объявление в газетах о принятии подписки на журнал с моим участием как издательницы. В списке сотрудников я прочла имя А. Бенуа. Дягилев и на этот раз нарушил наше условие и, как и прежде, не стеснялся со мной. Тогда я немедленно поместила в той же газете объявление, что никакого участия в журнале не принимаю и принимать не буду. Это и было смертью «Мира искусства». С тех пор я уже окончательно порвала с Дягилевым.
<…>
Когда Дягилев устраивал (в 1905 году) историческую выставку портретов в Таврическом дворце и объезжал все имения, в которых собирал их, он заехал и в Талашкино просить у меня портрет мужа работы Бона и мой серовский. Я пообещала… и я послала его в Петербург.
…Несмотря на все поиски и тщательный осмотр всей выставки, портрета нигде не оказалось. Началась переписка с Дягилевым, но он на письма даже не отвечал. Тогда я обратилась к великому князю с просьбой прислать мне портрет, раз он на выставке не понадобился… Оказалось, что все время выставки он провисел где-то в кладовой.
Тамара Карсавина о
Точный критерий того влияния, которое Дягилев оказывал на умы и волю всех тех, кто оказывался втянутым в сферу его деятельности, проявляется в его доминирующем положении среди его блистательных единомышленников. Даже Бенуа, человек, обладающий уникальной эрудицией, изумительным мастерством, умением трезво и глубоко оценивать, и тем не менее он часто уступал то учтивым, то настойчивым доводам Дягилева. И это несмотря на то, что сам он обладал более высокой культурой и более основательным художественным образованием.
<…>
Его неотразимое обаяние не поддается анализу, но именно оно позволило ему занять доминирующее положение в кругу своих единомышленников и завоевывать всех с первого же взгляда на него. Именно в этом замечательном свойстве его личности и кроется один из источников его успеха.
…совершенно с неподготовленным сознанием увидела я чудесную выставку исторического русского портрета, организованную Дягилевым… Просторные залы Таврического дворца, эти спокойные и великолепные мавзолеи сказочного прошлого, сверхъестественным образом ожили в свете хрустальных люстр. Смотревшие со стен портреты, словно призраки, населили комнаты, превращая зрителей в маленьких и незначительных, словно жили они, а мы явились им как призраки из будущего. …публика, которая обычно болтает на выставках, на этот раз хранила молчание, как зачарованная.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 |
