ДЕТСКОЕ АКЦИОНЕРНОЕ ОБЩЕСТВО. ГОРОД: ХАРЬКОВ.
Что такое ДАО? Расскажите в нескольких словах о вашем «предназначении».
Детское Акционерное Общество – неформальное объединение, созданное с целью преодоления бездуховности и бескультурья в обществе, разработки и реализации Новой системы образования, раскрытия общечеловеческого, духовного и творческого потенциала каждого ребенка, каждого человека.
Как давно существует эта организация и чем она занимается?
В нынешнем составе мы со-творим последние 8 лет. Кратко, то чем мы занимаемся, можно словами обозначить, как создание и реализация Новой системы образования.
Основное отличие предлагаемой системы образования – пробуждение и развитие в человеке прежде всего духовного, творческого и эмоционального потенциала.
Она обращена не столько к уму, памяти, навыкам заучивания фактов (как в традиционном школьном и внешкольном образовании), сколько к душе человека, развитию внутреннего понимания себя, мира и всех существующих в нем явлений.
Создана и реализуется не в отмену существующим системам образования, а как необходимое дополнение к ним.
Направлена на:
- познание себя и мира;
- раскрытие индивидуального потенциала, творческого и сотворческого начал в человеке;
- многоплановое (в идеале - всестороннее) развитие целостной личности;
- умение реализовывать себя и задуманное в жизни, приоритет бескорыстия и внеличностных ценностей;
- принятие и следование подлинным общечеловеческим ценностям;
- подлинную духовную реализацию;
За время деятельности Детского Акционерного Общества нами были выработаны оптимальные методы достижения этих целей. Одними из важнейших являются:
- бесплатная форма проведения занятий,
- отсутствие формальных программ обучения (в процессе жизни-игры-сотворчества и возникает живая нефиксированная индивидуально-коллективная «программа»),
- принцип равноправного сотворчества детей и взрослых,
- неследование внешним авторитетам,
- ведущие занятия должны быть вне любых религиозных, криминальных и политических структур.
За последние 8 лет нами было разработаны и частично реализованы несколько основных направлений Новой системы образования:
ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЦЕННОСТИ
Развитие системы ценностей на основе взаимопонимания, доброжелательности, творческого подхода к жизни, миропонимания. Воспитание уважения ко всем странам, народам, их образу жизни, культуре, религии. Познание себя, саморазвитие, гармоничное взаимодействие человека и природы. Помощь детским домам, приютам, беспризорным, малоимущим.
***Некоторые из подходов изложены на
http://dao. /osnovi_bitiya/os_bit. htm или http://yestida.com.ua/dao/osnovi_bitiya/os_bit. htm
ЛИТЕРАТУРНО-ДРАМАТИЧЕСКОЕ
Общечеловеческие ценности. Знакомство с классикой мировой и отечественной литературы, кинематографии, искусства. Создание литературной серии «Связь времен. Сказки нового тысячелетия», детской театральной студии. Развитие литературно-драматических способностей и речи. Постановка праздничных представлений, спектаклей и фильмов. Знакомство с азами издательского дела, кинематографии, видеомонтажа. Организация выставок, праздников, концертов.
http://dao. /skazki_nm\skazki. htm или http://yestida.com.ua/dao/skazki_nm\skazki. htm
МИР, ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА ИЗ СПИЧЕК, ИСКУССТВО СКУЛЬПТУРЫ ИЗ БИСЕРА
Знакомство с достижениями мировой и отечественной культуры. Композиция, живопись, графика.
Проектирование и создание из спичек оригинальных авторских разработок, макетов памятников архитектуры, подарков, сувениров.
Создание объемных композиций, украшений и сувениров из бисера. Разработка и освоение новых методик бисероплетения с использованием современных материалов, драгоценных и полудрагоценных камней.
http://dao. /spichechky\arh_iz_sp\arh_iz_sp. htm или http://yestida. /dao/spichechky\arh_iz_sp\arh_iz_sp. htm
http://dao. /mir\mir. html или http://yestida.com.ua/dao/mir\mir. html
ПРИРОДА ТАНЦА
Развитие навыков образного мышления, фантазии, пластики, владения своим телом, точной координации движений, овладение основами народного, классического и современного танца. Искусство импровизации. Интуитивный танец. Создание танцевальных композиций и спектаклей.
http://dao. /dao_english\auction\shop\dance\dance. htm или
http://yestida.com.ua/dao/dao_english\auction\shop\dance\dance. htm
КОМПЬЮТЕРЛЕНД
Знакомство с азами компьютерной грамотности, компьютерная графика, видеомонтаж, макетирование, основы программирования, создание сайтов. Интернет, как возможность познания себя и мира.
http://dao. /gal_of_art_s\gal_of_art\computerland_fr. html или
http://yestida. /dao/gal_of_art_s\gal_of_art\computerland_fr. html
http://dao. /kino\kino. html или
http://yestida.com.ua/dao/kino\kino. html
В РУСЛЕ ЭТИХ НАПРАВЛЕНИЙ БЫЛИ ОРГАНИЗОВАНЫ И ПРОВЕДЕНЫ:
- занятия по каждому из направлений (круглогодично);
- 15 детских праздников-фестивалей;
- 12 концертов (в том числе в детских домах и приютах);
- 14 спектаклей, созданных детьми, подростками и взрослыми; по 8 из них сняты видеофильмы;
- более 20 детских семинаров на природе;
- принималось участие в международных, национальных, областных и районных выставках, конкурсах, кинофестивалях, где представленные работы отмечались дипломами, грамотами, ценными призами;
- создано и издано 15 книг из серии «Связь времен. Сказки нового тысячелетия», написанных детьми и подростками;
http://dao. /skazki_nm\books\books. htm или
http://yestida.com.ua/dao/skazki_nm\books\books. htm
- создано несколько десятков художественных, документальных, художественно-документальных видеофильмов, фильмов-спектаклей, фильмов-концертов, фильмов-лекций, клипов, новостей;
http://dao. /kino\kino. html или http://yestida.com.ua/dao/kino\kino. html
- создана уникальная коллекция произведений искусства, которые представляют художественный, культурный и коммерческий интерес;
http://dao. /dao_english\auction\dalee\page_01.htm или
http://yestida.com.ua/dao/dao_english\auction\dalee\page_01.htm
http://dao. /dao_english\auction\dalee\bicer\page_01.htm или http://yestida. /dao/dao_english\auction\dalee\bicer\page_01.htm
- создан сайт (на русском, частично на английском языках, в стадии разработки украинская версия), являющийся результатом сотворчества, реализации подростками своего внутреннего чувствования жизни, попыткой описать свое восприятие и понимания мира всеми доступными творческими методами – через танец, прикладное творчество, рисунок, песню, мысль, стихи, компьютерную графику, web-дизайн, создание фильмов. Представлены все направления деятельности Детского Акционерного Общества, с обучающими и развивающими программами, которые позволяют самостоятельно сделать первые шаги в сотворчестве, внутренне вырасти и научиться помогать в росте другим. Имеется СD-версия сайта;
http://dao. или http://yestida.com.ua/dao/
- оказывалась посильная помощь детским домам и приютам;
- оказана и оказывается помощь средней школе №78 г. Харькова для реализации программ школьного и внешкольного образования.
Все дети и гости на праздниках-фестивалях получали подарки, ценные призы, а наиболее отличившиеся – суперпризы (от только что появившихся в то время «Тамагочи» до компьютера). Восемь подростков получили возможность съездить в Крым, двенадцать – в город Киев, двое – в Москву, Петербург, Путтапарти.
*** наиболее свежая версия сайта размещена на http://yestida. /dao/,
но последние 2 недели сервер недоступен.
Версия годовалой давности (и скорее всего приоритетная) на http://dao.
Но месяц назад нам сказали, что сервер умер навсегда. И он месяц был недоступен. Однако, последние 2 недели только он и работает...
Как возникла идея основать Детское Акционерное Общество?
Уникальная ситуация, сложившаяся в обществе после распада СССР, позволила взглянуть на себя и мир без насильственно навязанных-надетых «очков» той или иной идеологии, политической или религиозной традиции. Такой взгляд позволил увидеть по-новому сами проблемы (внутренние и внешние), их причины и до сих пор не замечаемые корни этих причин; изменить себя (этот процесс нефиксированно продолжается и поныне - он бесконечен) и почувствовать потребность помочь другим. Помочь стать собой – не навязать комплекс представлений, отрывочных знаний и навыков, а естественно дать раскрыться тому хорошему и плохому, что заложено в каждом человеке. Помочь это «плохое» увидеть, начать путь избавления или трансформации этого «плохого» в «хорошее».
Как-то так постепенно случилось, что основными соучастниками в этом деле стали дети и подростки.
Долгое время мы никак себя формально не обозначали и были счастливы. Когда пришлось иметь дело с теми или иными общественными структурами, СМИ, то для их удобства было сформулировано и название - Детское Акционерное Общество самого открытого типа. Название абсолютно условное, хотя, на наш взгляд, оно не сильно искажает суть того чем и как мы занимаемся.
Сколько в ДАО участников: учеников и учителей? Расширяется ли организация?
Поскольку мы являемся организацией неформальной, то фиксированного членства, привычных управленческих структур, вообще каких-то формальных признаков «организации» у нас нет. Мы их можем сыграть, сымитировать, обозначить, но делаем это без удовольствия. Нефиксированность и незапрограммированность позволяла и позволяет каждый день, каждое занятие начинать с нуля, по-новому, творчески и получать неожиданные результаты.
Это сложно. Если это действительно делать, то действительно сложно. Исчезают привычные рамки. Нет учителей-учеников, все учатся-участвуют-живут в том действии, которое происходит в данную минуту. Те, кто постарше или поспособней, помогают менее опытным, точнее более закрепощенным. Такой подход многих интуитивно привлекает, многих - сознательно отталкивает. Мы никого специально не приглашаем, никого не исключаем. Пока человеку интересно, он ходит – участвует. Меняются интересы – он идет в другие места, где реализуются какие-то другие потребности его души.
За время нашей деятельности на занятиях побывало не меньше 500 детей и подростков (их никто никогда не считал). Если к этому добавить воспитанников детских домов и приютов, то цифру можно увеличить в 2-3 раза. На каждое занятие (а оно слагается из 5-9 направлений деятельности, сменяющих или сосуществующих друг с другом, и продолжается от 6 до 8 часов, в течении которых дети сами решают оставаться ли им на весь день или приходить на какие-то отдельные части занятия) приходит от 7 до 30-40 детей и подростков (на праздники до 200).
Пятерых человек на сегодняшний день можно формально обозначить, как со-руководителей. Причем двое из них - начинали сотворить с нами 8 лет назад в 12-летнем возрасте.
А кто эти «акционеры» ДАО? Как и кем финансируется ваш труд?
«Акционером» ДАО является любое живое существо без исключения. Под словом «акционерное» мы имеем в виду не общества типа «МММ» или закрыто-открытые коммерческо-промышленные АО, а забытое исконное значение этого слова, «акция», то есть «действие». Причем наши акции – не акции протеста, а скорее акции созидания, сотворчества, свободы. В начале нашей деятельности, соблюдая правила игры, как "акционерное общество", мы даже формально выпустили свои акции (в виде дополнительной вставной странички в наших книгах № 2-3). Там черным по белому было указано: «Акция…….. Дает право на ВСЕ». Поскольку это право и так дано каждому существу, то выпуск дальнейших бумажных акций-напоминаний был приостановлен с целью экономии бумаги.
Об оплате «нашего труда» речь не идет – сколько Вы платите друзьям за дружбу, а любимым за любовь? А во сколько оценить в долларо-евро-рублево-гривнево-серебрянниковом эквиваленте какие-то движения собственной души? Мы этого сделать не смогли, поэтому делаем все, по выражению Совы из «Винни Пуха»: «даром, то есть – безвозмездно».
Поскольку наша «крыша» - Небо голубое (а так же все, что находится над и под ним), то финансируемся мы самым наилучшим образом. Стоит нам только пожелать и тут же возникает все необходимое для воплощения этого в жизнь. Сама Реальность участвует в реализации этих грандиозных проектов, а боги стоят в очереди, чтобы хоть чем-то да помочь. Но…
….поскольку ни в Реальность, ни в богов люди, имеющие средства, не верят, то здесь на этой грешной земле все нам приходится зарабатывать самим. С самого начала деятельности у нас не было иллюзий, что кто-то чем-то и когда-то нам поможет, тем более бескорыстно (одно исключение, впрочем, надо обязательно обозначить. Его инициалы А. А. (именно на его личные деньги были осуществлены издания последних 4 книг литературной серии «Связь времен. Сказки нового тысячелетия»), но оно только в еще большей степени подтверждает общее правило).
Зарабатываем мы (точнее было бы сказать - зарабатывали) на все наши свершения коммерческой деятельностью достаточно далекой от основной. А именно продажей водонагревателей, сантехники, канализации…
«Когда б Вы знали из какого сора растут стихи, не ведая преград…»
Никто нам не помогал, но зато никто почти и не мешал! А это – очень немало!!!
Есть ли какие-нибудь глобальные планы, надежды, стремления? Расскажите о некоторых.
Глобальный план один – увидеть Землю, как целостное единое гармоничное образование, где «цари природы», осознавшие себя человечеством и успешно реализовавшие это понимание на практике, наконец-то занимаются тем, чем им положено по природе.
Из планов поскромнее (как один из шагов в реализации этого «глобального» плана – показать нашу выставку «Связь Времен» (подробнее на http://dao. – Выставка шедевров) по (хотя бы) крупным городам и столицам СНГ, Евросоюза, США, Азии...
Это не "маниловские мечтания". Репетиция проведения такой выставки прошла недавно в Харькове (к 350-летию города). Она стала ярким событием для многих посетителей выставки, особенно детей. Хотя сколько-нибудь значимого общественного резонанса не имела - ее умудрились не заметить. Впрочем, здесь тоже нет ничего ни нового, ни удивительного – так здесь было всегда.
Вы с детьми снимаете видеофильмы. Один ваш фильм стал лауреатом Первого Международного детского кинофестиваля «Киномагия». Расскажите о нем подробнее: о чем этот фильм, кто его делал…
«Мой друг вальс» был снят и смонтирован зимой-весной 2004 года. Его формальным автором считается Ольга Калашникова, а неформальным – все участники съемок. Именно Детское Акционерное Общество и получило диплом за «Самый романтический фильм».
Поскольку кино является самостоятельным видом искусства, со своим языком, средствами выражения, пересказывать словами содержание фильма очень сложно. Как и в большинстве наших фильмов, каждый человек увидит и почувствует там то, что сможет и захочет. И обращен фильм к чувствам зрителя, к внутреннему ощущению красоты и гармонии. Судя по всему, несмотря на отсутствие должной материальной базы, этот отклик достигается у людей совершенно разных поколений - от 9 до 83 лет...
В создании фильма принимали участие более 20 детей и подростков. Был придуман сам танец (параллельно с этим все желающие могли познакомиться с тем, что такое вальс и освоить составляющие его движения), самые смелые (6 пар от 8 до 38 лет) приняли участие в съемке этого танца а потом эти съемки превратились в музыкальный фильм-танец, небольшой, но симпатичный. Его фрагменты демонстрировало (во время посвященных нам передач) Харьковское телевидение.
Еще один танцевально-драматический фильм «BELL» на открытом (взрослом) конкурсе любительских видеофильмов "Motion Picturis 2004", который проводил журнал "dFOTO" совместно с компанией Pinnacle System (жюри возглавлял гендиректор Киевского международного кинофестиваля “Молодость” А. Халпахчи) занял 2 место в номинации «Игровой фильм».
Еще два фильма, связанные с танцем, находятся в процессе создания и будут готовы к концу года.
Как по-вашему, почему «Мой друг вальс» стал лауреатом фестиваля?
Очевидно, жюри и зрители, несмотря на все столь же очевидные несовершенства и погрешности фильма, смогли увидеть-почувствать то непреходящее, о чем писалось выше. Светлые чувства чего-то прекрасного, возвышенного и в то же время земного, чистой любви и детского восприятия мира, свежести и жизнеутверждения, мечты, полета, которые возникают после просмотра фильма «Мой друг вальс», пробудились в тех, кто принимал решение о наградах, и побудил их все-таки отметить эту работу (наше участие в фестивале не предполагалось и было полной неожиданностью для его организаторов).
Что нового постигают дети в процессе съемок? Как это им помогает?
Дети (да и взрослые) вынуждены преодолеть ряд психологических барьеров («боязни камеры», новой роли, новых слов или движений), почувствовать разницу между «свободным полетом» и теми ограничениями, которые налагает съемка, суметь сохранять в этих условиях естественность.
Если ребенок сам берет камеру в руки, то это открывает следующие возможности. После неизбежного периода слепого восторга от самого факта съемки и использования «фокусов» и "наворотов", предлагаемых камерой, постепенно приходит вопрос что, как и для чего снимать…. А это опять рано или поздно возвращает человека к познанию-изменению себя….
Чем вы руководствуетесь при решении «будем снимать на эту тему»?
Вначале, в процессе индивидуального и коллективного свободного творчества, рождается нечто, что становится потом танцем, минисценкой, спектаклем, фильмом, повестью, сценарием… Камера, чаще всего, у нас появляется в момент, когда действие подходит к завершающим этапам. До недавнего времени ее целью было незаметно, не нарушая хрупкий процесс рождения-становления этого нечто, хоть как-то, хоть что-то запечатлеть (а заодно посмотреть на себя со стороны). Наш «театр» - театр одного спектакля. Участвуют в нем все - и дети и взрослые. Вместе пишем сценарий, подбираем-придумываем образы, пишем стихи и слова, подбираем музыку, «ловим» настроения, вживаемся в роль, работаем над текстами, ставим танцы. Полгода идет работа. На Празднике, куда приходит много гостей, происходит показ-премьера и дальше мы к этому спектаклю уже больше не возвращаемся. Отчасти потому что наступают каникулы (летние или новогодние) –меняется время, меняемся мы, приходят новые дети. Отчасти - для участников важнее сам процесс рождения танца или всего спектакля от стадии идеи, зарождения образов, написания стихов, репетиций, общения между собой и общения героев, настройка на определенные состояния, характеры, настроения, постижение глубин какого-то чувства, качества, явления...
О целесообразности такого подхода можно спорить, но так уж выходит…. и с какой-то точки зрения это более чем правильно. Если в Вашей жизни случился какой-то удачный день, не будете же вы пытаться искусственно его повторить все до деталей – все равно это не получится. Жизнь идет вперед, все меняется и надо просто жить-следовать дальше…
Последние несколько лет, когда фильмы начали ставить дети, подростки, молодые люди, все стало происходить более профессионально. Вначале изнутри рождается потребность выразить ту или иную мысль, состояние, затем следуют пробы, кто это может лучше всего выразить, происходит съемка, монтаж, если есть возможность озвучивание-переозвучивание, а иногда и пересъемка и в конце получается вполне достойный фильмик.
Еще одна сторона деятельности ДАО – танцевально-педагогическая. Что из себя представляют танцевальные занятия? Это обучение определенным стилям или нечто иное?
Направление, обозначаемое, как «Искусство танца», является одним из основных в нашей работе. Двое из соруководителей в детстве и юности приобрели достаточно неплохие навыки бального, народного и современного танца. Эти навыки были переосмыслены и смогли стать фундаментом для того главного, что на наших занятия должно происходить – формирование здорового, полноценного, всесторонне развитого человека. Здоровое, гибкое, сильное тело является одним из необходимейших условий для этого.
Эта часть занятий начинается с разминки, которая продолжается от 40 до 90 минут. Начиная с простейших упражнений гимнастики, доступных всем, она усложняется и включает в себя адаптированные асаны (упражнения) йоги, упражнения комплексов различных восточных и американских традиций, хореографию, работу на балетном станке, азы массажа и самомассажа, растяжку, танцевальные элементы, акробатические элементы, «диагональ» (все участники разминки повторяют предлагаемые упражнения в движении от приседаний до «колеса»)... Поскольку наиболее существенным здесь является не что, а как – это надо видеть, еще лучше участвовать.
Затем идут танцевально-драматические игры. Часть этих игр, рождается спонтанно, некоторые подготавливаются заранее. ("шпаргалки" этих игр можно найти на и на нашем сайте с разделе "Пообщаемся"). Предлагается тема и нужно выразить ее пластически через пантомиму, танец, стих, сценку, сочетание того, того и того… Иногда это – импровизация, иногда дается небольшое время на подготовку.
Часть занятия отводится для самостоятельной творческой работы, где полет фантазии не ограничивается ничем. В это время дети и подростки под «свою» музыку придумывают танцы на свои идеи. Современные, народные, танцы-сценки… В это время более опытные могут помочь освоиться новичкам уделить внимание наиболее стесняющимся, подсказать, показать, помочь освоить те или иные движения, особенно если речь идет о каких-то классических танцах.
Мы не навязываем свои вкусы, идеалы или представления. Хочет человек – танцует под «Красную плесень», хочет – под Сердючку, хочет – под Штрауса. «Дрессура», которой болеют много танцевальных школ и кружков, у нас отсутствует в принципе. Человек должен выявить свой собственный стиль танца, найти свою стихию, а не скопировать движения преподавателя.
И главное - мы следуем простой и очевидной логике: для того чтобы научиться танцевать, человеку просто необходимо сплести хотя бы одно произведение из бисера. Это, в свою очередь, невозможно сделать хорошо, если человек не в состоянии сотворить стихотворение или хоть сколько-нибудь гениальную сказку. Не вкусивший радости создания спичечных дворцов и храмов, никогда ничего не напишет – это проверено! А для того чтобы создать их - просто необходимо научиться танцевать! Не верите – проверьте!
Наиболее приветствуемое на наших занятиях – танец, идущий изнутри - невымученный, естественный, интуитивный.
Трудно достижимый идеал – состояние, из которого искусство танца, собственно, и родилось. В нашей культурной традиции нет ярких, зримых образов этого. На Востоке бледным адаптированным аналогом мог бы стать мифический космический «танец Шивы», разрушающий и создающий Вселенную.
Где проходят занятия? Есть ли у ДАО все необходимое: арендованные или собственные помещения, звуковая аппаратура и т. п.?
Последние 7 лет занятия проходят на базе обычной типовой средней школы, расположенной на окраине города. Мы не арендуем в привычном смысле этого слова помещение. В момент нашего прихода мы изначально вложили достаточные деньги в благоустройство школы. Причем не только в тех помещениях, где предполагали заниматься. Были приобретены и установлены несколько водонагревателей в столовой, проведено отопление в одно из подсобных помещений, где собственными силами сделали ремонт. Вставлены отсутствующие (14 штук) стекла в актовом зале, где проводятся занятия, отодраны и переоснащены намертво прибитые кресла, поставлена зеркальная стена 8х1.5 м., вдоль одной из стен смонтирован двухуровневый (для деток и взрослых) балетный станок, приобретены ковры и ковровые дорожки... Предприимчивое руководство школы (а за время нашего пребывания там сменилось 4 директора) сразу же пригласило в этот новый обустроенный зал профессионального руководителя танцев, который платит школе аренду и все сильнее теснит нас по времени.
Надо ли говорить, что вся остальная аппаратура, кассеты, CD, оборудование приобреталась и приобретается на собственные средства…
Собственных помещений у нас нет и не предвидится из-за банального отсутствия средств. Хотя врем, конечно, же есть – это наши квартиры (двухкомнатная "хрущоба" и однокомнатная "панелька"), где днем и ночью кипит жизнь и рождается до 70 процентов нашей "продукции".
Сколько стоит обучение танцам?
Оно стоит ровно столько сколько сил, энергии, воли, времени и – главное - собственной души человек готов вложить в это дело. От вложенного зависят и результаты.
Если речь идет о деньгах, то ни с детей, ни с их родителей до последнего полугодия мы не брали ни копейки. С января 2004г. в связи с изменением наших возможностей и условий нашего пребывания в школе, вынуждены были начать собирать (кстати, не очень успешно) по 2 гривны в месяц с семьи (часто это 2-3 ребенка) за все занятия (по всем направлениям). Эти деньги (плюс наша доплата за несдавших) шли в оплату аренды школе.
Чего и сколько стоило такое обучение, нам расскажут исследователи нашей деятельности в будущем.
Кто их преподает? Расскажите подробнее о педагогах и их профессиональном опыте.
Преподавания, как такового, у нас нет. Это просто жизнь, может быть, игра, может быть еще что-то, в ходе чего рождается нечто, похожее на танец, спектакль, пантомиму, клип, фильм. Многие дети быстрее и успешнее учатся друг у друга, у своих сверстников, чем у более взрослых «мучителей». Ребенок видит, что его ровесник без напряжения делает это, и понимает, что это возможно сейчас и для него. А его друг или подружка без слов и лишней «зауми» интуитивно-внесознательно гораздо лучше и быстрее это может показать и научить. Важно создать условия для того, чтобы это могло происходить.
Условно «преподавателями» танца (те же самые люди «преподают» практически по всем остальным направлениям) на сегодня можно считать 4 человек.
начала заниматься танцем с семи лет. Ее первым преподавателем танцев и вообще первым творческим преподавателем была бывшая балерина Понамаренко Малеста Максимовна. На ее занятиях (конец 70-х годов) давались основы хореографии, современного и народного танца. Поскольку этому коллективу приходилось выступать и перед иностранными гостями, в репертуаре присутствовали самые различные танцы: от танцев с мячами до самого различного набора народных и старинных танцев (полек, минуэтов, мазурок, гапаков и т. д.). Занятия проходили всегда под живое музыкальное сопровождение. После 6 летнего пребывания в этом коллективе у Натальи начался поиск коллективов занимавшихся другими жанрами танца. В результате в течении последующих пяти лет обучение проходило в коллективах бального, современного, профессионального народного танца. Параллельно была окончена музыкальная студия по классу фортепиано и приобретен опыт сценического мастерства при Областном, тогда еще Дворце Пионеров. Однако движущим фактором в развитии танцевальных способностей всегда была потребность танцевать, и выразить через танец все лучшие порывы души, не думая о том к каким стилям и направлениям относится тот или иной танец.
Понарошка Оксана – просто веселый человек, вечно в поиске, любознательный, любопытный, любит учиться танцам у детей, помогать, придумывать… В юности несколько лет очень интенсивно занималась классическими бальными танцами, участвовала в конкурсах. В деятельности ДАО этот опыт пригодился ей только в плане навыков упорного труда над собой.
Калашниковы Оля и Юля – пришли на занятия еще в возрасте 11-12 лет, и посещали только "прикладные" занятия, от танцев плевались, как от рыбьего жира. Правда, потом, когда увидели на примере остальных, что любой идиот может этим заниматься, решили попробовать тоже. Ближе всего им были современные танцы и какой-то свой, красивый только в их собственном исполнении стиль. Они придумывали свои танцы, оригинальные роли в танцевальные спектакли. У них всегда полно идей, они прекрасно ладят с детьми и уже на равных ведут занятия, все дальше и дальше оттесняя и затмевая своих "штареющих усителей".
Так что, как видите – преподаватели у нас один дополняют другого.
Как давно существуют танцевальные группы и сколько их всего?
Танцевальные занятия, как и все направления нашей деятельности, были начаты, как ответ на потребность детей, приходящих к нам выразить себя именно через этот вид творчества. Первая танцевальная группа образовалась благодаря нескольким подросткам 11-13 лет, которые привели своих подружек и в течение первых 3-х лет были очень активными участницами танцевальных занятий. Они сами все придумывали, устраивали танцевальные конкурсы и буквально «горели». Они создавали группы, соревновались друг с другом, ссорились, мирились,…Параллельно с ними приходили другие дети, многие из них поначалу танцем заниматься не собирались вовсе. Но постепенно, построив великолепные дворцы из спичек, сплетя бесчисленное количество шедевров из бисера и написав несколько гениальных литературных произведений, они начали осваивать и танцевальное творчество, причем на первых этапах тоже совершенно самостоятельно.
Привычного деления на возрастные группы у нас не было и нет. Мы пытаемся заниматься с детьми разных возрастов от 6 до 20 лет одновременно. Насколько это невозможно знают те, кто вел или ведет танцевальные группы сейчас. Но мы это делаем.
Поначалу к нам приходили дети в основном 11-13 лет. Когда на занятиях появились дети младших возрастов или новенькие (плюс подросли «старички»), мы старались разделять их в пространстве. Занимались одновременно, но в разных местах. Все школьные пролеты были заполнены творческим кипением. В эти часы это наверняка было одно из наиболее жизнерадостных мест на Земле. При этом общение между детьми более опытными и новичками не прерывалось. Мы пытались побуждать «звезд» помогать начинающим, а малышам не бояться делать первые самостоятельные шаги. Понятно, что наше счастье длилось не долго – кто ж потерпит столько счастья в школе? Когда нас ограничили исключительно актовым залом, все это постепенно сошло на нет. Мы уделяли и продолжаем уделять больше внимания новичкам, а те, кому наиболее интересен был именно танец постепенно перешли в группы специализирующиеся именно на этом виде творчества.
Занимаетесь ли вы с детьми с ограниченными способностями?
У нас было около 10 таких подростков, более чем успешно проявивших себя если не во всех, то в большинстве видов творчества, представленных на занятиях. Во-первых мы занимаемся с детьми в основном из малообеспеченных, неполных и то, что принято называть, социально незащищенных слоев, вплоть до беспризорных. Жизнь и окружение накладывает на них такие ограничения, которые, находясь внутри «своего» круга, преодолеть практически невозможно. Что получается, если человеку хоть чуть-чуть помочь раскрыться – можете посмотреть на нашем сайте (хотя, конечно, лучше живьем). Несколько «наших» наиболее одаренных детей в связи с физическими, умственными и психологическими ограничениями учились в школе либо заочно, либо в специализированных школах. Но на наших занятиях (где об этом никто не знал) разницы в худшую сторону между ними и самыми «нормальными» найти просто невозможно. А один из подростков (с нарушенными функциями слуха) - не только стал замечательно танцевать и смог выработать свой непохожий стиль, но и создал несколько замечательных музыкально-танцевальных клипов для глухонемых. В них с помощью мимики, танца рук и языка глухонемых он передает-переводит содержание музыкального произведения для тех, кто лишен возможности слышать.
Вы делаете танцевальные постановки. Расскажите о некоторых.
После нескольких лет танцевальные занятия, во многом благодаря играм, которые придумывали и дети, и взрослые, постепенно превратились в танцевально-драматические. Мы стали ставить не просто отдельные танцы и сценки, а целые спектакли и даже поэмы в танце, где слово, пантомима и танец взаимодополняли и взаимоусиливали друг друга.
Несколько слов о том, как это происходит. Собираются все, кому это интересно придумывается тема для постановки, интересная для большинства. (Так появились идеи постановок по Пушкиновскому «Пир во время чумы» (это детская инициатива, честно!), сказки, написанной нами, «Дар», «Маленький принц», «Лесная сказка», Индосказка "Loka Samastha", японская легенда о первом дожде "Соро Мусиме", эпический спектакль-поэма «О Живая Атлантида» и спектакль "Сны Египта"). Затем придумывается общий сюжет, каждый продумывает свой образ-роль, если надо пишет слова или чаще – стихи, подбирается музыка, костюмы и т. д. Далее следуют репетиции, согласование всех частей и ролей и в конце готовый спектакль показывается на празднике.
Если учесть что на постановку на каждом занятии выделяется около 2–3 часов неделю, а недель в нашем учебном полугодии от 11 до 18, то легко посчитать сколько времени у нас получается от ноля до премьеры. Отсюда нужно вычесть карантины, выборы, школьные мероприятия, болезни героев, наказания (поскольку занятия бесплатные, то для многих родителей единственная их ценность – использовать, как средство давления на ребенка – «на занятия не пойдешь!», перманентная смена героев, включая главных и т. д и т. п. Можно ли что-то сделать в таких условиях? Оказывается можно. 8 фильмов-спектаклей снятых и смонтированных нами могут подтвердить, что это не просто слова.
Немного подробнее о некоторых спектаклях. Наиболее любимые нами – это первый - «Пир во время чумы» и два последних: «О, живая Атлантида» и «Сны Египта».
«Пир во время чумы» поставлен в год 200-летия со дня рождения . Сюжет именно этой непростой «маленькой трагедии» почему-то вдохновил детей на его постановку. И хотя из самого произведения великого поэта здесь прозвучит только несколько фраз, герои спектакля тоже сталкиваются с извечной проблемой выбора – какими быть и чему следовать? Почему Чума имеет над людьми такую власть? Как ее победить?
Жанр спектакля определить очень трудно. Стихи Пушкина здесь смешались со строками никому пока не известных авторов, танцы, составляющие большую часть действия, исполняются и взрослыми и детьми… Но для всех их главным было вдохновение, творческий порыв, глубина.
Возможно Пушкин и не ворочался от зависти после нашей премьеры, но тень его мы побеспокоили не всуе…
А вот – несколько слов об «Атлантиде»:
"…В незапамятные Дали из ничего появились Пространство и Время. Вслед за ними зародилась Жизнь. Она составлялась Землей, Огнем, Воздухом, Водой...
Наша Земля была молодой и буйной, и однажды с дальних звезд ее заметили удивительные существа, которым было подвластно очень многое – Атланты. Некоторые из них решили жить на Земле, чтобы помогать ей и пользоваться ее необыкновенной силой. Так Атланты пришли на Землю.
Менялись Эпохи, Вселенная изменялась и Атлантам стало тяжелее опираться на свою связь с родными им далекими звездами. Им пришлось привлекать и осваивать силы Земных стихий. Так, в Эпоху Воды они создали Храм Воды, а в Эпоху Огня – Храм Солнца. Было создано еще несколько больших Храмов, которые долгое время жили в мире и гармонии, дополняя и поддерживая друг друга.
Но с наступлением Темной Эпохи, Атланты совсем отделились от Космоса и не могли уже черпать силу звезд и слышать их советы. Они все сильнее привязывались к плотной Земной силе. Но им приходилось дорого платить за это – Атланты теряли Свободу...
Их магическая сила росла, но вела только к разрушениям и бедам. Черные маги, заправляющие всем в поздний период жизни этой цивилизации, начали ловить души других Атлантов, чтобы затем использовать их Силу! Они оставались слепыми к предвестникам будущих бед и несчастий, которые посылали им звезды...
И в конце концов Земля не смогла больше терпеть Атлантов – она подняла из Океана огромные волны и разрушила весь материк, на котором располагалась Атлантида...
Людям все пришлось начинать заново..."
Эта придуманная нами легенда легла в основу танцевально-драматического спектакля-эпоса "О, живая Атлантида", поставленного в 2002 году детьми и взрослыми Детского Акционерного Общества самого открытого типа.
Выступали ли вы с постановками на каких-нибудь фестивалях, конкурсах?
В самом начале наших занятий по инициативе детей мы помогли им принять участие в Конкурсе «Разминка», организованным телеканалом «Орион». И хотя мы не стали победителями, наши танцевальные разминки раз 6 прокручивали по телевидению.
Сами же мы к участию в Конкурсах не очень стремимся по нескольким причинам. Если не все, то большинство Конкурсов страдают несколькими трудноизлечимыми пороками. Это либо бездушный формализм – конкурсы и фестивали, проводимые «официально», органами власти и управлениями культуры «для галочки» в отчетах (мы участвовали в таких Конкурсах, побеждали…). Вторая беда – жесткий эгоизм, «продажность» и ориентация на всевозможные шоу или крайний индивидуализм конкурсов проводимых бизнес-структурами. Визитная карточка таких конкурсов – фальшивые улыбки участников, членов жюри и большинства зрителей.
Третья причина – наши композиции, хотя и «живые», непосредственные, но с профессиональной точки зрения не доведенные до совершенства ни в одном из танцевальных направлений. На оттачивание и шлифовку часто просто не хватает времени. Тем более не хватает времени на участие в Конкурсах.
Четвертая причина – отсутствия средств для участия в таких конкурсах. Нас никто не спонсирует, а у родителей детей часто нет средств даже чтобы рассчитаться за коммунальные услуги. Наши же финансовые возможности практически полностью себя исчерпали.
Об участии в киноконкурсах писалось выше. Помимо этого Оля и Юля Калашниковы в 15-16летнем возрасте стали победителем открытого литературного конкурса, проводимого харьковской газетой «Время». Их подружка одна из наших «ветеранов»-воспитанниц Кречетова Карина на состоявшемся недавно всеукраинском песенном Конкурсе в Киеве, проводимом С. Ротару, тоже стала победительницей. Человек просто приехал, спел и – победил…
Сейчас несколько наших литературных произведений участвуют в открытых Конкурсах, проводимых в Москве («Дебют», и конкурс, проводимый газетой «Литературная Россия")
Наш Проект «Новая система образования. Создание Интернет-сайта, направленного на развитие общечеловеческих и творческих способностей детей, подростков и молодежи» выдвинут на соискание гранта Президента Украины.
Чем, по вашему мнению, отличаются занятия танцами в ДАО от занятий в других школах?
Прежде всего тем, что мы стараемся в каждом приходящем ребенке видеть не тело, не будущую звезду подиума или шоу, а человека с необыкновенно богатым внутренним потенциалом, который он не смог проявить до сих пор. Это не наши представления о нем и его потенциале, не проекция на ребенка своих собственных комплексов и штампов, а создание условий, где это настоящее внутреннее сможет естественно прорасти. Помощью в раскрытии этого настоящего мы и пытаемся заниматься, не замыкаясь только на определенных видах творчества (например на танцах), а предлагая любому ребенку заниматься тем, чем ему ближе, делая занятия максимально интересными и непохожими друг на друга.
Кроме того, то, что на словах декларируется в подавляющем большинстве групп (учителей, школ), мы реально можем (могли) сделать. Та подготовка, которую мы прошли (а это были лучшие учителя человечества (именно лучшие и именно человечества (речь не идет о танцах) и та цена, которая была за это заплачена) обеспечивала более-менее гармоничное достижение целей и задач, которые возникали.
Интересуется ли ДАО общественность? Пресса? Вы явление в наше время необычное…
Общественность о нас практически ничего не знает. Все эти годы мы молча работали, не вызывая шумихи и праздного интереса. Если нами интересовались СМИ, мы ничего не скрывали и всегда во всем шли навстречу. И хотя так или иначе информация о нас прошла по большинству харьковских газет, местных и общенациональных телерадиокомпаний никакого общественного резонанса эти публикации не вызвали, а журналисты забывали о нас сразу же после получения гонорара за публикацию. В лучшем случае "передавали" обрезанную редакторами часть информации своим коллегам.
Не увенчались успехом и наши собственные попытки привлечь внимание к проблематике и к реальным возможностям их разрешения ни со стороны местных, ни государственных органов власти. В лучшем случае ответом была холодная стена молчания или стандартные бюрократические отписки.
Везде помпа, показная деловитость и - лекции, семинары, тренинги, саммиты… Никакой деятельной реальной помощи людям, никакой любви и человечности. Гиганты слова оказываются карликами дела.
Хотите ли рассказать о чем-нибудь, о чем iDance не спросил?
Поскольку портал посвящен искусству танца, то…. Танец – замечательная вещь. К сожалению, как большинство таких же замечательных вещей, он чаще всего используется либо очень ограниченно, либо вообще не по назначению. Свою задачу в этой области мы видим в том, чтобы снять стереотип с этого явления, как: «вида физкультуры», «спорта», "профессии" всех видов «шоу», «наркотика» (способа получения удовольствия, "оторваться"), само(эго)выражения, самоутверждения, заработка, соблазнения и т. п. Для нас – это один из способов познания себя и Мира, проявление и выражения гармонии теми явными и скрытыми возможностями, которыми обладает эта форма искусства, а если брать шире, то части бытия.
Для нас танец – прежде всего - явление духовное.
Сегодня невозможно представить любого Патриарха, Папу или Далай Ламу танцующими. Даже Христа, Магомета или Моисея – трудно. Будду – легче (по крайней мере, мы видели одного танцующего современные танцы буддистского Ламу (Оле Нидала), и это было здорово!), но тоже крайне затруднительно.
Тем не менее, в незапамятные времена существовало ныне утерянная культура, назовем это условно, «храмовых танцев». Какие-то элементы этой культуры стали составной частью восточных единоборств (в их лучших проявлениях), какие-то элементы прослеживаются в культовых танцах шаманов и американских индейцев, что-то просматривается в практиках "динамической медитации" или даже в брейке, выдающиеся балерины на пике мастерства и вдохновения являли образцы граней чего-то действительно настоящего. Но сам по себе "танец", как форма созидательной живой энергии, уже давно утратил свое первоначальное значение.
"Танцор", владеющий этим искусством, менее всего думал о самовыражении, удовольствии или о том, как он будет выглядеть. Он был полностью свободен от собственных представлений и о том, что должно было произойти, его движения не были заучены и доведены до автоматизма долгими тренировками. Да, его тело и все оболочки души были в состоянии почувствовать-пропустить через себя любую энергию, трансформировать и через сумму необходимых в данном месте и в данное время движений передать в окружающий мир нужное состояние, совершить необходимое действие. Это было, можно сказать, видом служения людям и всему миру (в том смысле, как естественно "служат" деревья или солнце).
Принимая и приветствуя все остальные танцевальные направления, мы и ищем-протаптываем дорожки к танцам в их первичном "чистом" значении, делаем первые шаги в направлении именно этих вершин.
Надеемся Там встретиться со всеми.
С уважением и любовью,
ДАО-сята
Источник: iDance
