1 курс, КФУ, г. Казань
Науч. руковод. – , к. филол. н., доцент КФУ
РОЛЬ КЛАССИЦИЗМА ВО ФРАНЦУЗСКОМ ТЕАТРЕ
Классицизм - художественный стиль, появившийся в европейском искусстве в XVII веке. Классицизм – это так называемый «Большой» стиль, то есть стиль, который проявил себя в нескольких видах искусства (театр, архитектура, живопись, скульптура и т. д.) и который существовал в нескольких странах (Франция, Италия, Россия, Австрия).
В основном классицизм проявил себя в странах с монархической формой правления. Во Франции он был связан с абсолютной монархией Людовика XIV.
Основным эстетическим идеалом классицизма было господство разума над чувствами.
Само слово «классический» переводится с латыни как «образцовый» - для этого стиля была характерна ориентация на традиции искусства прошлого, особенно на античное искусство.
Одной из вершин классицизма стал французский театр XVII века.
Театральное искусство классицизма имело ряд специфических особенностей, связанных с эстетикой этого стиля. Во-первых, это «Правило трех единств»: единства времени, единства места и единство действия. Во-вторых, это свойственное классицизму деление жанров на высокие и низкие («высокий жанр» – трагедия, историческая картина, мифологическая картина, поэтическая ода, поэма; «низкий жанр» - комедия, бытовая (жанровая) живопись, эпиграмма).
Классицистическая трагедия едва ли не впервые на театральных подмостках затрагивала самые острые общественные проблемы и воспевала сильных духом людей. Она настаивала на верховенстве государства и на том, что человек должен быть безгранично ему предан. Сюжет трагедии всегда основывался на метаниях героя между своими страстями и гражданскими обязанностями. Даже если в спектакле речь шла о монархе, акцент делался на том, что и он служит во благо страны и своих подданных, исполняет свой высший долг, иногда даже в ущерб собственным амбициям. Действие, которое происходило на сцене, поражало своей торжественностью, патетикой и пафосом; произнося текст, актеры не проговаривали его, а распевали. В некоторой мере это обезличивало актеров, делало их игру «пресноватой».
Французская комедия в этот период частично еще находилась под влиянием принципов Ренессанса, поэтому она не была столь претенциозной, как трагедия. Она затрагивала несколько иные проблемы и максимально приближалась к жизненности повествования.
В эпоху классицизма во Франции жили и творили великие драматурги Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер.
Пьер Корнель () – создатель монументально-героической трагедии. В его произведении «Сид» (1636) выражен характерный конфликт между долгом и чувством, утверждаются патриотические идеи, рационалистическое раскрытие образов. Однако в этой пьесе Корнеля отсутствует последовательно монархическая идея и не соблюдается ряд правил классицистской эстетики. Французская Академия критиковала пьесу, после чего Корнель пересмотрел свои творческие позиции. «Гораций» (1640) - образец политической трагедии - воспевает гражданский героизм, прославляет идеальную государственность, культ воли и разума.
Жан Расин () – образцовый трагический поэт классицизма, создатель любовно-психологической трагедии. В пьесе «Андромаха» (1667) происходит обличение деспотизма и эгоистических страстей, утверждается вера в возможность победы разумного начала. Постепенно углубляются внутренние противоречия в мировоззрении Расина. Трагедия «Федра» (1677) показывает крушение веры в возможность гармоничного сочетания личного счастья и общественного долга. В последней трагедии Расина «Гофолия» (1691) возникает тираноборческая тенденция, отражение кризиса классицизма.
Мольер (Жан-Батист Поклен, ) – создатель национальной комедии во Франции. Мольер является основоположником реалистического и сатирического направления во французском театре. Его произведениям присущи своеобразие реализма, преодолевающего сословную ограниченность и абстрактную идеализацию классицизма, догматическую нормативность его эстетики, но сохраняющего классицистские черты в методе построения характеров, в развитии сюжета и пр. Самыми известными его творениями являются «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп» (). «Мещанин во дворянстве» (1670) - образец жанра комедии-балета. Мольер выступает также как актер и режиссер, ведет борьбу за новый тип спектакля.
Мольер был придворным драматургом короля Людовика XIV, работал в соавторстве с композитором Люлли, сочиняя либретто и стихотворные тексты для придворных балетов. Мольер – создатель жанра «высокой комедии» (т. е. пятиактных комедий, созданных в соответствии с «Правилами трех единств», где наряду с простонародными персонажами действуют и представители дворянского происхождения).
Пьесы Корнеля и Расина редко идут на сценах современных театров (исключение – «Комеди Франсез»). Это связано со спецификой театрального зрелища XVII века, не применимой к современным сценическим условиям. В основе классицистической трагедии – стихотворный текст, созданный в определенном размере («александрийский стих»); в пьесах мало действия (события не показываются – о них рассказывают) – все это затрудняет восприятие пьесы современным зрителем.
Пьесы же знаменитого комедиографа Мольера являются исключением из этого правила. Многие его произведения до сих пор не утратили своей сценической привлекательности.
Что касается театров того времени, то как таковых их было еще очень мало. Например, в королевском дворце спектакли играли в огромном зале, все проходило очень чинно, перед импровизированной сценой садился король со своей свитой, а за ним размещались придворные особы и министры. Простые же люди могли приобщиться к искусству просто на улице на рыночных площадях либо же праздничных ярмарках. Большинство зрителей стояли вокруг сцены, а более знатная публика восседала на деревянных лавках в первых рядах.
Важно, что в XVII веке наряду с бродячими театральными труппами начинают появляться постоянные театры, возникают новые актерские коллективы, например, такие как «Великие актеры», их игра основывалась на богатых традициях старинной труппы «Confrères de la passion» и новаторстве театра Мольера. За популярность соперничал также театр Марэ, возникший в 1634 г. В 1680г. в Париже был основан театр «Комеди Франсез».
В это время театральную жизнь Франции разнообразила итальянская комедия, которая пользовалась неимоверным успехом у французского зрителя. И хотя большинство не понимало итальянский язык, но прекрасно улавливало суть происходящего благодаря ярчайшей мимике и жестикуляции актеров, а также их феерическим импровизациям. Однако в 1697 г итальянская комедия была запрещена.
Таким образом, классицизм более столетия преобразовывал идеи своей эпохи. Лишь романтический бунт в начале XIX века завершил развитие классицизма в театре. Предпочтение было отдано всемирности, универсальности, свободе. Принцип героической гражданственности был позабыт.
Список литературы
1. Гвоздев, по истории европейского театра / , . – М: Academia, 19с.
2. Каптерева, Франции XVII века / . – М.: Искусство, 19с.
3. Смирнов, как культурная парадигма / // Барокко и классицизм в истории мировой культуры: Материалы Международной научной конференции. Серия «Symposium». Выпуск 17 –СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001.
4. Франция [Электронный ресурс] - http://www. *****/kultura/teatr-i-kino/frantsuzskiy-teatr-xvii-veka. html
5. Французский язык [Электронный ресурс] - http://*****/?page_id=1304
