Методология художественно - композиционно анализа изобразительного поля рекламного текста (стр. 5 )

5) насыщенность пятна: чем выше насыщенность цвета, тем больше его индукционное влияние;

6) время наблюдения: лучше всего индукция воспринимается при беглом взгляде;

7) область сетчатки, фиксирующая цветовые пятна.

 Что бы избежать индукции надо: подмешивать цвет фона в цвет пятна, обводить объект темным, или черным контуром.

Как известно, цветная реклама привлекает на 50% больше потребителей, чем черно-белая. Цвет в рекламном объявлении может занимать одну треть пространства и более. Тогда он будет основным. Но иногда мы имеем небольшое цветовое пятно. Тогда цвет будет дополнительным, и будет требовать поддержки. Если мы не дадим поддержку дополнительному цвету, он совсем уйдет из поля зрения, не будет восприниматься, станет «информационной дырой».

Важным для рекламы является понятие конгруэнтности/неконгруэнтности цвета. Цветовая синестетическая метафора в рекламе может быть конгруэнтна и неконгруэнтна. Конгруэнтность цвета - это гармоничное соответствие между цветом и отождествляемым с ним явлением. Например, ярко-красное яблоко или помидор будут прекрасной дополняющей иллюстрацией к слову спелый, но вот зеленое яблоко (и тем более помидор) - прямо противоположной, опровергающей Цвет является надежным индикатором желаемых и нежелательных ощущений и состояний, так что эмоциональное подкрепление на предъявленное рекламой соотношение между цветом и событием (товаром) гарантировано. Если сочетание цветов (фоносемантическое или графическое) неудачно, неконгруэнтно, то возникнет реакция отторжения, и, напротив, удачное сочетание

вызовет интерес, доверие и симпатию

Контрольные вопросы и задания:

1. Какие цвета называются ахроматическими и хроматическими?

2. Как цвет воздействует на человека?

3. Как применяются цветовые системы в графике?

4. Найдите примеры графических композиций в различных цветовых системах.

5. Назовите пары контрастных цветов.

6. Назовите виды колористических композиций.

7. Подберите рекламные изображения, созданные на основе использования:

- нюансных цветовых отношений (2-3 работы);

- ярко выраженного цветового контраста (2-3 работы);

- элементов в теплом колорите (3-5 работ);

- элементов в холодном колорите (3-5 работ);

- образно-ассоциативного восприятия цвета (весело, грустно, сладко, кисло, жарко, холодно, утро, вечер и др.) (3-5 работ);

- оверлеппинга (2-3 работы).

8. Оцените целесообразность использования этих средств выразительности с точки зрения цели и объекта рекламы.

Тема 13. Шрифт как элемент изобразительной системы в рекламе

Анализ шрифта, как изобразительной системы позволяет выявить изобразительные возможности шрифтовой композиции для наиболее полного выражения образа и установить адекватность его сочетания с другими изобразительными элементами рекламы.

Шрифт - это очень своеобразный элемент дизайна. Во-первых, он носит условный, знаковый, а не изобразительный характер. Во-вторых, шрифтовая композиция не только рассматривается целиком, но и читается в определенном порядке, строка за строкой, сверху вниз и слева направо. Любая надпись имеет определенную динамику и последовательность, развернута не только в пространстве, но и во времени. Не менее важным является условие обязательной удобочитаемости шрифта.

Наша задача - рассмотреть аспекты, на которые следует обращать внимание при анализе изобразительно-шрифтовой композиции рекламного пространства. Т. е. другими словами речь здесь пойдет о способах сочетания шрифта с изображением или орнаментом. Шрифт и изображение в одной композиции это единый комплекс. Буквы в своем написании несут единое с изображением выразительно-стилевое начало. Во-первых, конечно, в единстве стиля и в общих признаках. Вторым признаком единства можно считать единство смысловой логики изображения и надписи. Можно даже, вопреки правилам, дать текст разными по стилю буквами, в одном слове соединить различные гарнитуры и т. д. Причем это можно подчеркнуть, что бы передать пестроту и разнообразие. Шрифт должен соответствовать стилю и смыслу изображения. Торжественность, праздничность, лирический или героический мотив - все это должно находить свое отражение и в характере шрифта. Изображение и шрифт должны обязательно находиться в исторической соподчиненности и соответствовать стилем той или иной эпохе. Есть еще один признак, помогающий найти решение сочетания шрифта и рисунка, - это масштабное единство композиции. Требуется выявить, что главенствует в композиции - шрифтовые или изобразительные элементы, как они соотносятся между собой и что это соотношение эмоционально выражает. Большое значение здесь имеет и степень цветовой насыщенности элементов. Изображение и шрифт могут быть подчинены общему пространственному ритму, близким пластическим принципам. Признаки художественного стиля, художественные особенности того или иного времени одинаково проявляются в начертаниях шрифта и рисунка. Построение цельной орнаментально-шрифтовой композиции облегчается тем, что шрифт и орнамент носят двухмерный, плоскостной характер и предполагают ясную ритмическую организацию. Найдя для букв и узоров общий ритм, сходную пластику, близкую насыщенность цветом, дизайнер может добиться слияния шрифта с орнаментом в единый образ. Кстати, композиционное единство шрифта и изображения может основываться не только на их сближении, но и на осмысленном, умело примененном контрасте, противопоставлении объема и плоскости, статики и динамики и т. п. Выразительная пластика шрифта, его ритм могут использоваться в чисто декоративных композициях. Самый распространенный способ сочетания шрифта с изображением в единой композиции состоит в том, что рисунку и надписи отводятся самостоятельные, четко разделенные части плоскости. И тут тоже есть нюансы: изображение заполняет всю плоскость листа, а рамкой, как бы наложенной на него, выделена надпись или изображение занимает некоторую часть на нейтральной поверхности и отделено от текста рамкой и т. д. Интересный эффект можно получить, когда объемное изображение зрительно связано с плоским шрифтом и подчиняется его плоскости. Этого можно достичь, если перевести фотографию в контрастную черно-белую форму, т. н. фотографики. Хорошее единство изобразительно-шрифтовой композиции достигается в тех случаях, когда рисунок подчиняется движению строчек текста, включается в их ритм. Такое изображение строится не в глубину, а прямо на плоскости, вдоль которой направлено движение фигур. Фаворский, специально изучавший законы связи изображения со шрифтом, называл такую плоскость двигательной поверхностью. Соединение плоского шрифта с объемным или пространственным изображением может быть достигнуто их подчеркнутым контрастом. Один из способов тесного слияния шрифта с изображением, носит название каллиграмма. Это в некотором роде графическая игра, заставляющая текст ложиться в рамки очертания рисунка и своим расположением создавать иллюстрацию. Одним из важнейших элементов невербальной части рекламных сообщений является шрифт. Смена шрифтов, их разнообразие и цветовое выделение обладают огромным манипулятивным воздействием. От выбора шрифта в первую очередь зависит удобочитаемость текста. Подходя к проблеме выбора шрифта прежде всего следует учитывать целевую аудиторию, рекламируемый продукт, а также сочетаемость шрифта рекламного сообщения с системами шрифтовыделения, используемыми в данном печатном издании. Верным подходом будет использование написания знаков, которые, с одной стороны, являются контрастными по отношению к шрифтам, используемым в издании, и, с другой стороны, не раздражают и не привлекают внимание своей изощренностью. Что касается выбора шрифта при учете целевой аудитории, то тут часто имеет значение его размер (если реклама предназначается для пенсионеров или людей с плохим зрением, то и шрифт должен быть соответствующей величины). Величина шрифта должна учитывать расстояние, с какого человек обычно читаетрекламный текст. При использовании размера шрифта в нисходящей и восходящей пирамидах (от крупного к более мелкому и наоборот) будет обеспечено правильное восприятие – совпадение привычного движения взгляда и высказываемой мысли. В целом читаемость шрифта зависит от разборчивости отдельных знаков, размера букв, длины строки, пространственной ориентации, расстояния между словами, строками и абзацами. Совокупность штрихов должна обеспечить быстрое и безошибочное распознавание. Чтобы буквы выглядели более уравновешенными их нижнюю часть делают шире верхней. Важную роль в удобочитаемости текста играют межбуквенные промежутки. С одной стороны, они должны быть не слишком малы, чтобы не возникло «слияния», с другой, необходимо исключить вероятность визуальных разрывов. Удобство чтения также обеспечивается «стандартностью» букв, то есть, в одном тексте не может быть различного написания одной и той же буквы, если только это не используется с целью добиться определенного эффекта.

По стилю начертания шрифты можно разделить на латинские, рубленые, брусковые, наклонные и орнаментированные. И все эти группы можно разбить на два класса – выделительные и текстовые. Выделительные используются при выделении ключевых слов текста, а также в заголовках и подзаголовках. Текстовые – при написании основных текстов объявления. Шрифт, набранный прописными и строчными буквами, воспринимается глазом лучше, чем набранный буквами одного размера. Однако не стоит злоупотреблять прописными буквами ни в тексте, ни в заголовке, так как, по мнению психологов, их обилие усложняет прочтение текста. Считается, что следует избегать курсива и декоративных типов шрифта, однако курсив целесообразно использовать при выделении приводимого в тексте личного мнения, мнения потребителя (так называемый метод «отзыв потребителя», часто использующийся в рекламе), апелляции к авторитету и вообще для выделения прямой речи. Некоторые шрифты могут ассоциироваться с определенными предметами, обстановкой или временем, что тоже способствует усилению эмоционального воздействия рекламного сообщения. Например, шрифтом можно подчеркнуть женственность или мужественность товара, роскошь, солидность, строгость, прочность, деловитость, грубость, изысканность, элегантность и т. д. Жирный шрифт, например, вызывает ощущение тяжеловесности, массивности и надежности товара; тонкий – подчеркивает изящество. Имитация рукописного шрифта создает атмосферу доверительности, шрифт печатной машинки придает официальность.

В рекламных текстах нежелательно использование разных шрифтов с различными начертаниями, так как это чревато ощущением дисгармонии и недопониманием текста, а подчас даже раздражением и негативными эмоциями. Наиболее оптимальным считается применение двух разных шрифтов, один из которых вполне можно использовать как средство выделения ключевых слов и фраз в рекламном сообщении. Выделением можно не только акцентировать внимание на ключевых словах, но и интерпретировать в тексте голосовые интонации (усилению звука будет способствовать увеличение кегля, а также применение жирного шрифта). На читаемость текста влияет расстояние между словами. Это расстояние может быть несколько больше ширины первой буквы. В роли стандарта обычно принимается буква «О». Расстояние между равнозначными словами одинаково. Смысловые фразы и предложения лучше отделять несколько большими промежутками. На удобочитаемость, безусловно, влияет длина строки. Психологами установлено, что человек не может долго удерживать свой взгляд без ориентиров – начала и конца строки. Чтобы длина текста была максимально удобной для удержания внимания, количество знаков не должно превышать 40-45. Оптимальной шириной строк считается расстояние 5-8 см. В таком случае строка воспринимается без какого-либо усилия и движения глаз. Слишком короткая строка (менее 4 см) осложняет восприятие так же, как и слишком длинная (более 12 см). Наиболее удобная ориентация строк в пространстве – расположение шрифта по прямой горизонтальной линии. Наклонное, криволинейное написание усложняет восприятие. Однако считается, что диагональное расположение всего текста на плоскости имеет несколько различных ассоциаций: в случае диагонального расположения от левого нижнего угла к правому верхнему это – идеи движения и стремительности или небрежности и произвольности, или решительности (так называемая «диагональ революции»). В случае размещения текста от верхнего левого угла к правому нижнему прослеживается и нередко реализуется идея выбора («диагональ меню»).

Рекламный текст большого объема для улучшения восприятия целесообразно разбивать на абзацы. Это обусловлено тем, что глазу легче найти начало новой строки. Большие сплошные текстовые массивы отпугивают читателя. Интересен способ построения текста в виде пирамиды. Таким образом показывается иерархия элементов, важность которых уменьшается по мере удаления от основания. Важным с точки зрения читаемости текста является расстояние между строками (интерлиньяж). Заголовок должен быть отделен от текста расстоянием больше обычного межстрочного. Желательно также, чтобы расстояния между абзацами было несколько больше, чем между обычными строками.

Считается, что наиболее эффективна реклама «в обрез», то есть, на всю страницу, включая поля (однако текст не должен подходить к самому краю страницы, так как он может попасть в сгиб. Поля между текстом и внешним краем должны быть не менее 1 см). Если такое исполнение затруднено, целесообразно сделать вокруг рекламы тонкую рамку – она улучшает восприятие и придает законченность. Текст с обрамлением лучше привлекает внимание, чем без него. Текст, заключенный в квадрат или круг (стабильная симметрия), вызывает ощущение уверенности. Эллипс стимулирует творческий поиск, текст в треугольнике, поставленный на одну из его вершин, стимулирует действие. Однако само обрамление, как и его цвет, должно быть продуманным и соответствовать общей теме и стилю рекламного сообщения.

Контрольные вопросы:

1.  Назовите признаки визуально-смыслового начала при использовании шрифта в рекламе.

2.  Перечислите способы слияния шрифта с изображением.

3.  Каковы правила использования шрифта в рекламных текстах для встраивания в общую композицию?

КРАТКИЙ СЛОВАРЬ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

Здесь дается краткое истолкование наиболее употребительных специальных терминов, названий и выражений, встречающихся в литературе об изобразительном искусстве, в каталогах художественных выставок, в программах, методических и учебных пособиях по курсу.

Слова в справочнике располагаются в алфавитном порядке. Если в тексте, поясняющем тот или иной термин, встречается слово, набранное в разрядку, — это значит, что его разъяснение вы найдете на соответствующую букву алфавита. После иностранных слов в скобках указывается язык (в сокращенном виде, напр.: нем. — немецкий, фр. — французский, лат. — латинский и т. д.), от которого они происходят.

Асимметрия - нарушение симметрического строения у объектов, которым свойственно наличие симметрии. Асимметрия - сочетание объемно-пространственных элементов, характеризующееся отсутствием оси симметрии.

Ахроматические цвета — см. Хроматические цвета.

Блик (нем. — взгляд) — элемент светотени (см.). Наиболее светлое место на освещенной, главным образом, глянцевитой или блестящей поверхности. Обычно это пятно по своей яркости чрезвычайно резко отличается от общего тона предмета.

Валер (фр. — ценность, достоинство) — понятие, связанное в живописи со светосилой (см.) цвета. Этим термином обычно обозначают тончайшие переходы светотени (полутона), которые определяются конкретными условиями освещения и воздушной средой.

Воздушная перспектива— см. Перспектива.

Гамма цветов — основные отношения цветовых тонов (см.), преобладающие в данном произведении и определяющие характер его живописного решения (напр., картина написана в холодной гамме и т. д.).

Гармония (греч. — стройность, единство, согласованность частей) — в изобразительном искусстве: сочетания форм или цветов, или взаимосвязь частей изображения, обладающие наибольшей согласованностью и в связи с этим наиболее благоприятные для зрительного восприятия.

Главная точка схода — см. Перспектива.

Горизонт — см. Перспектива.

Детализация— тщательная проработка деталей (см.) изображения. В зависимости от задачи, которую перед собой ставит художник, и его творческой манеры, степень детализации может быть различной.

Дизайн (дизайнер)— см. Техническая эстетика.

Динамичность (греч. — силовой) — в изобразительном искусстве: движение, отсутствие покоя. Здесь это не всегда изображение движения - физического действия, являющегося перемещением в пространстве, но и внутренняя динамика (динамичность) образа, как у живых существ, так и неодушевленных предметов. Д. достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой исполнения (характером мазка, штриха и т. д.).

Жанр (фр. — род) — понятие, объединяющее произведения по признаку сходства тематики. Произведения одного Ж. отражают определенную область жизни человека или природы. В изобразительном искусстве (в сновном в живописи) различают Ж.: натюрморта, интерьера, пейзажа, портрета, сюжетной картины (Ж. бытовой, исторический, батальный и т. д.).

Иллюстративность (лат.— неглубокое), поверхностное или одностороннее отражение действительности в искусстве, передача чисто внешних черт явления без проникновения в его суть. И. возникает и в том случае, когда особенности выбранного художником сюжета не могут быть полноценно переданы средствами изобразительного искусства, или данные художественные средства и приемы недостаточно соответствуют раскрытию темы.

Колорит (лат.— цвет)— особенность цветового и тонального строя произведения. В К. находят отражение цветовые свойства реального мира, но при этом отбираются только те из них, которые отвечают определенному художественному образу. К. в произведении представляет собой обычно сочетание цветов, обладающее известным единством. В более узком смысле под К. понимают гармонию и красоту цветовых сочетаний, а также богатство цветовых оттенков. В зависимости от преобладающей в нем цветовой гаммы, он может быть холодным, теплым, светлым, красноватым, зеленоватым и т. д. К. воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики.

Композиция (лат. — сочинение, соединение) — построение произведения, согласованность его частей, отвечающая его содержанию. К. построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером. Композиция является важнейшим элементом художественной формы, придающим произведению единство и цельность. Композиционное построение включает: - выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения; - объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве; - соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

Конструкция (лат.) — в изобразительном искусстве: сущность, характерная особенность строения любой формы в натуре и в изображении, предполагающая взаимосвязь частей в целом и их соотношение.

Контраст (фр. — резкое различие, противоположность) — в изобразительном искусстве широко распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующее их усилению. Наибольшее значение имеет цветовой и тональный К.  обычно состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте.

 — сопоставление светлого и темного. В композиционном построении К. служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигается большая выразительность и острота характеристики образов.

Локальный цвет (фр. — местный) — 1) цвет, характерный для окраски данного предмета. Л. ц. постоянно несколько изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих цветов и т. д.; 2) цвет в живописи, взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без детального выявления цветовых оттенков.

Моделировка (итал. — лечить) — в художественной практике: передача рельефа (см.), формы изображаемых предметов и фигур в условиях того или иного освещения. В рисунке М. осуществляется тоном (светотенью) (см.), при этом учитывается и перспективное изменение форм. В живописи форма моделируется цветом, так как здесь тональная и цветовая сторона неразрывно связаны между собой. В скульптуре под М. понимается сам процесс лепки и обработки трехмерных форм.

Монохромный (греч.) — одноцветный. См. Гризайль.

Нюанс (фр.) — очень тонкий оттенок цвета или очень легки переход от света к тени и т. п.

Орнамент (лат. — украшение) — узор, обычно отличающийся ритмическим расположением (см. Ритм) одних н тех же декоративных мотивов. Орнамент оперирует отвлеченными формами либо стилизует реальные мотивы, сильно их схематизируя. Орнамент предназначен: для заполнения поверхностей; для обрамления, разделение частей; для украшения внутренних стен, потолков и фасадов зданий. По характеру композиции выделяют ленточный и центрический орнамент. По используемым мотивам орнамент подразделяют на геометрический, растительный, зооморфный, геральдический, гротескный и арабесковый.

Отношения— взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре и используемая при создании произведений. Например, О. цветов и оттенков (в живописи), тонов различной светлоты (тональные О. в рисунке), О. размеров и форм предметов (пропорции), пространственные О. и т. д. О., передаваемые в произведениях искусства, определяются метолом сравнения.

Тональные и цветовые О. могут быть контрастными, резкими или легкими, нюансными. Причем те или иные элементы, взятые в О., всегда в известной степени оказываются влияющими друг на друга, так как воспринимаются в зависимости один от другого. Например, практически особенности цвета и тона воспринимаются лишь тогда, когда рассматриваются в О. к другим цветам или тонам, а не изолированно от окружения.

Все многообразие особенностей и свойств предметного мира передается в изобразительном искусстве с помощью О. Однако художник не имеет возможности достичь в цветовых и тональных О. полного соответствия натуре, передать ее адекватно, буквально, так как его художественные средства более ограниченны, чем явления натуры. Например, белила и белая бумага никогда не смогут точно передать силу солнечного света. Но, соблюдая верные, пропорциональные соотношения в доступных пределах, удается сделать изображение достаточно убедительным и жизненно достоверным.

Оттенок — 1) изменение, иногда мало заметное, цвета натуры под воздействием окружающей его среды; 2) небольшое различие в красках по светосиле, насыщенности, цветовому тону (см.). Например, красный цвет краплака имеет более холодный, а киновари — более теплый оттенок, и т. д.; 3) различие в каком-либо цвете при его переходе от холодного к теплому и наоборот.

Палитра (итал.) — 1) доска, чаще всего деревянная, на которой художник раскладывает и смешивает краски; 2) характер цветовых сочетаний, типичных для данной картины, для произведений данного художника или художественной школы. Говорят: богатая палитра, блеклая палитра, однообразная палитра.

Перспектива (фр.) — 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии; 2) наука, исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве, и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Использование законов П. помогает изображать предметы такими, какими мы их видим в реальном пространстве. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник, возможно различное применение перспективы. Она может быть использована творчески как одно из художественных средств (см.), усиливающих выразительность образов (ракурсы (см.), деформации (см.) и т. д.).

П. линейная определяет оптические искажения форм предметов, их размеров и пропорций, вызываемые их перспективным сокращением. В художественной практике распространена так называемая П. Наблюдательная, т. е. изображение «на глаз» всевозможных изменений форм предметов.

К основным, наиболее важным терминам П. относятся: линия горизонта - воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя; точка зрения — место, на котором находится глаз рисующего; центральная точка схода — точка, расположенная на линии горизонта прямо против глаз наблюдателя; угол зрения (см. «Перспектива» в приложении).

П. воздушная — определяет изменение цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя, вследствие увеличения световоздушной прослойки между наблюдателем и предметом.

Планы пространственные — 1) при наблюдении натуры условно разделенные участки пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя; 2) части картины, различные по степени удаленности в глубину изображаемого в ней пространства. Обычно различают несколько планов: первый, второй, третий или передний, средний, дальний. Их количество может быть различным и зависит от объекта, который изображают, и от творческого замысла; 3) при моделировке (см.) формы, планами называют части формы, по-разному расположенные в пространстве.

Пластика (греч. — ваяние) -1) искусство лепки форм в рисунке, живописи и скульптуре; 2) выразительность живописных приемов, артистичность, свобода и легкость в работе кистью в живописи; 3) выразительность формы в скульптуре и в графических и живописных изображениях; 4) то же, что скульптура. К П. чаще всего относят произведения скульптуры, выполненные из мягких пластических материалов — глины, воска, пластилина и т. д. П. называют также технику работы в этих материалах.

Пластичность — в произведениях разных видов искусства: особая красота, целостность, тонкость и выразительность моделировки и цветового решения форм, богатство цветовых и тональных переходов, а также гармоническая взаимосвязь и выразительность масс, форм, их линий и силуэтов (см.) в композиции.

Полутень — один из элементов светотени (см.). П. как в натуре, так и в произведениях искусства — это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между светом и глубокой тенью.

Полутон — тон переходный между двумя соседними малоконтрастными тонами в освещенной части предмета, В произведениях искусства: средство выразительности художественного образа. Использование П. способствует большей тонкости моделировки (см.) форм, большей мягкости переходов тона в тон.

Пропорция (лат.) — мера частей, соотношение размеров частей друг к другу и к целому. В изобразительном искусстве П. многообразны. Художник имеет дело с различными видами П. Они определяют не только построение форм фигур и предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение соответствующего формата плоскости листа, отношение размеров изображений к фону, отношение масс, группировок, форм друг к другу и т. д.

Ракурс (фр.) — перспективное сокращение живых и предметных форм, значительно изменяющее их внешний вид. Р. обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии и т. п.), а также самим положением натуры в пространстве.

Рельеф (фр.) — вид скульптуры. В отличие от круглой скульптуры объем Р. частично выступает над плоскостью. Существуют различные виды Р.: барельеф («ба» по-французски — низкий), в котором фигуры выступают за пределы плоскости не более, чем на половину своего объема; горельеф («го» по-французски — высокий), в котором фигуры могут почти полностью выступать над плоскостью; углубленный, или анкре, в котором изображение врезано вглубь плоскости, ниже его поверхности.

Рефлекс (лат. — отражение) — 1) в живописи — оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним. Цветовые Р. возникают в результате отражения лучей света от окружающих предметов. Напр., красная драпировка может дать красноватый рефлекс на поверхности коричневого кувшина, находящегося рядом с ней; 2) в рисунке — отражение света от поверхности одного предмета в затененной части другого.

Ритм (греч.) — одна из особенностей композиционного построения произведений. Простейший вид Р. представляет собой равномерное чередование или повторение каких-либо частей (предметов, форм, элементов узора, цветов и т. д.); чаще всего проявляется в монументальном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.

В произведениях живописи, графики и скульптуры проявление Р. бывает более сложным. Здесь он часто способствует созданию определенного настроения в картине, благодаря ему достигается большая целостность и согласованность частей композиции и усиливается ее воздействие на зрителя.

Р. нередко проявляется в вариантах (см.) жестов, движений и композиционных группировок фигур, в повторах и вариантах световых и цветовых пятен, а также в чередовании при размещении в пространстве более крупных частей изображения, являющихся значительными элементами композиции.

Свет — в изобразительном искусстве элемент светотени (см.). Как в натуре, так и в произведениях искусства, термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.

Светосила — термин, имеющий отношение к светотени (см.). В живописи — степень насыщенности цвета светом, сравнительная степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам. В графике — степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с ним.

Светотень — градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. С. является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря С. воспринимаются зрительно и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер С. зависит от особенностей, формы и материала предмета. В произведениях искусства С. подчиняется общему тональному решению.

Градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.

Силуэт (фр.) — общие очертания фигуры или предмета в натуре. В произведениях искусства: такой вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей и резко выраженной объемности или даже выглядит совсем плоской (сплошным пятном на темном или светлом фоне). Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. С. называются также все профильные темные изображения в графике.

Симметрия (греч. — соразмерность) — такое строение предмета или композиции произведения, при котором однородные части (или предметы) располагаются параллельно друг другу, на одинаковом расстоянии от центральной оси любого объекта, занимающего центральное положение по отношению к ним.

Подобная композиция часто встречается в декоративно-прикладном искусстве. В живописи же и скульптуре иногда слишком строгая (не соответствующая живому характеру изображения) С. может сделать произведения сухими и скучными.

Нарушение симметрического строения у объектов, которым свойственно наличие С., называется асимметрией.

Система RGB Первая цветовая система, которую мы рассмотрим, это  система RGB (от red/green/blue- красный/зеленый/синий). Экран компьютера или телевизора (как и всякое другое неизлучающее свет тело) - изначально темный. Его исходным цветом является черный. Все остальные цвета на нем получаются путем использования комбинации таких трех цветов, которые в своей смеси должны образовать белый цвет

Система CMYK Для цветов, которые получаются путем смешивания пигментов или чернил на ткани, бумаге или другом материале, в качестве основной используется система CMY (от cyan, magenta, yellow - циан, фуксин, желтый). В некотором роде система CMYK действует полностью противоположно, по сравнению с системой RGB. Эта система цветов называется субтрактивной (англ. subtractive - вычитающая/исключающая). Бумага является изначально белой. Это означает, что она обладает отражать весь спектр цветов света, который на нее попадает.

Система HSL Другой популярной системой является HSL (от hue, saturation, lightness - "тон насыщенность, яркость) У этой системы есть несколько вариантов, где вместо насыщенности используется хроматичность (chroma), светимость (luminance) вместе с яркостью (value) (HSV/HLV). Именно эта система соответствует тому, как человеческий глаз видит цвет.

Содержание и форма — в искусстве взаимно обусловленные категории. Из них С. указывает на то, что изображено и выражено в произведении искусства, а Ф.- какими средствами это может быть достигнуто. В произведении искусства С. не может быть выражено вне образной Ф.

Статичность (греч. — стоящий) — в противоположность динамичности (см.) — состояние покоя, неподвижность. С. может соответствовать замыслу образного решения произведения. Но иногда С. вызвана неумением художника передать движение, дать более выразительное изображение. В произведениях изобразительного искусства С. не всегда застылость. Напр., статичная сама по себе поза, характерная для стоящей фигуры: наклон плеч и бедер (верхней и нижней частей туловища) в противоположных направлениях (так называемый — контрапост), — не придает фигуре человека скованности и обладает не менее богатым линейным ритмом, чем фигура, изображенная в движении.

Стиль (фр.) — 1) общность идейно-художественных особенностей произведений разных видов искусства определенной эпохи. Возникновение и смена С. определяются ходом исторического развития человеческого общества, но в одно и то же время может существовать несколько разнородных или даже противоположных по своему характеру стилей (напр., классицизм и барокко); 2) национальная особенность искусства (китайский стиль, мавританский стиль и т. д.); 3) понятием С. иногда определяют отдельные специфически художественные признаки произведений искусства или памятников материальной культуры (напр., чернофигурный С. в греческой живописи); 4) говорят также о С. группы художников или одного художника, если их творчество отличается яркими, индивидуальными чертами.