Сюжет (фр.) — 1) в сюжетной картине: конкретное событие или явление, изображенное в произведении. Одна и та же тема может быть передана во множестве С. В изобразительном искусстве сюжетными в первую очередь являются произведения бытового, исторического и батального жанров; 2) в более широком смысле под С. понимают любой объект живой натуры или предметного мира, взятый для изображения, в том числе единичный предмет. Нередко С. заменяет понятие мотив (см.), положенный в основу произведения (особенно пейзажа).

Творческий процесс (творчество) — процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения, процесс претворения наблюдений действительности в художественный образ. В изобразительном искусстве творчество художника всегда заключается в создании произведения в непосредственно зримых формах. В работе каждого художника есть много индивидуального, свойственного только ему одному. Однако здесь есть и некоторые общие закономерности. Обычно работа начинается с композиционных поисков изобразительного решения и подбора материала. После этого подготовительного периода художник завершает работу над произведением. Бывает, что художник и на заключительном этапе работы вносит в произведение значительные изменения и поправки или даже снова начинает искать более удачное воплощение творческого замысла.

Тема (греч.) — круг явлений, выбранных художником для изображения и раскрытия идеи его произведения.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Тень — элемент светотени (см.), наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают Т. собственные и падающие. Собственными называют Т., принадлежащие самому предмету. Размещение этих Т. на его поверхности обусловлено формой данного предмета и направлением источника света. Падающие — это Т., отбрасываемые телом на окружающие предметы.

Техническая эстетика — область художественного творчества, связанная с конструированием и выпуском разных видов промышленной продукции. В этом творческом процессе художники-конструкторы (см. Дизайнеры) соавторствуют с инженерами-конструкторами и технологами.

Тон (фр.) — степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. Тон зависит от интенсивности цвета и его светосилы (см.).

1) Т. в рисунке — рисунок обычно одноцветен (монохромен), поэтому Т. в нем является одним из ведущих художественных средств. При помощи отношений различных Т. передается объемность формы, положение в пространстве и освещение предметов. Т. также передается то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала.

2) Т. в живописи — под этим понятием подразумевается светосила (см.) цвета, а также насыщенность цвета (см.). В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. Не следует смешивать понятие Т. с понятием оттенок (см.) и цветовой тон (см.), определяющие другие качества цвета. Разные по Т. (светлоте) цвета могут иметь один и тот же цветовой оттенок, напр., сине-зеленый цвет может быть более темным или более светлым, но оттенок его при этом остается одинаковым.

3) Цветовой Т. — одно из качеств цвета (см.).

4) Общий цветовой Т. произведения — этот термин совпадает по значению с понятиями цветовая гамма (см.) и тональность (см.).

5) Общий светотеневой Т. произведения — см. Тональность.

6) В обиходе Т. употребляют для обозначения цвета красок (синий Т., краска зеленого Т. и т. д.).

7) В более широком смысле в обиходной речи тон нередко заменяет понятия цвет (см.), оттенок (см.), цветовая гамма (см.), колорит (см.).

Тональность — определенное соотношение цветов или тонов, характерное для данного произведения, одна из его художественных особенностей. В графике Т. определяется степенью контраста (см.) темных и светлых тонов. В живописи понятие Т. имеет то же значение, что и цветовая гамма (см.), так как определяет особенности цветового строя произведения, наряду с цветовыми нюансами (см.).

Фактура (лат. — обработка) — 1) характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусств (напр., блестящая поверхность стеклянного кувшина в натуре или в картине);

2) особенности обработки материала, в котором выполнено произведение, а также характерные качества этого материала (напр., Ф. живописного произведения — это характер красочного слоя, мазков. Она может быть гладкой, шероховатой, рельефной и т. д.; в скульптуре — характер обработки камня, дерева и т. д.). Ф. Произведении во многом зависит от свойств используемого художником материала, от особенностей натуры, которую он изображает, а также от поставленной задачи и манеры исполнения. В Ф. произведений проявляется индивидуальный почерк художника, его «рука». Ф. является одним из художественных средств, способствующих эмоциональному воздействию произведения.

Фон (фр. — дно, глубинная часть) — в натуре и в произведении искусства — любая среда, находящаяся за объектом, расположенным ближе, задний план изображения. В произведениях изобразительного искусства фон может быть нейтральным, лишенным изображений, или включать изображения (изобразительным).

Форма (лат.) — 1) внешний вид, очертание. В этом смысле Ф. предполагает наличие объемности, четкой конструкции, пропорции; 2) в изобразительном искусстве Ф. называют объемно-пластические особенности предмета; 3) во всех видах искусства — художественные средства, служащие для создания образа, для раскрытия содержания произведения (см. Содержание и форма). В творческом процессе (см.) находят форму, наиболее соответствующую замыслу. В любом из видов искусства форма в значительной степени определяет художественные достоинства произведения. В изобразительном искусстве художественная Ф. — это композиционная построенность, единство средств и приемов, реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел (см. Содержание и форма).

Формат (фр.) — форма плоскости, на которой выполняется изображение (прямоугольная, овальная, круглая-рондо п т. д.). Она обусловлена ее общими очертаниями и отношением высоты к ширине. Выбор Ф. зависит от содержания и от настроения, выраженного в произведении. Ф. картины всегда должен соответствовать композиции изображения. Он имеет существенное значение для образного строя произведения.

Фронтальность - изображение человека, здания или предмета соответственно лицом, фасадом или передней плоскостью, прямо обращенными к зрителю. Фронтальность предполагает расположение композиции прямо перед зрителем, параллельно нижней линии картины, рельефа, листа и т. д. Обычно фронтальность связана с особой строгостью, торжественностью композиции и подразумевает симметрию изображений и определенную их ориентацию на плоскость.

Художественные средства — все изобразительные элементы и художественные приемы, которые использует художник для выражения содержания произведения. К ним относятся: композиция, перспектива, пропорции, светотень, цвет, штрих, фактура (см.) и т. д.

Хроматические цвета (греч.) — цвета, обладающие особым качеством (цветовым тоном — см.), отличающим их один от другого. X. ц. — цвета солнечного спектра, создающегося при преломлении солнечного луча (красный, желтый и др.). Условно цвета спектра располагаются по «цветовому кругу». Эта шкала цветов содержит большое количество переходов от холодных к теплым цветам (см. Цвет). Ахроматические цвета — белый, серый, черный. Они лишены цветового тона и различаются только по светосиле (светлоте).

Художественная форма - в изобразительном искусстве - композиционная построенность; единство средств и приемов, реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел.

Цвет — одно из основных художественных средств в живописи (см.). Изображение предметного мира, разнообразных свойств и особенностей натуры в живописи передаются посредством отношений Ц. и цветовых оттенков. К основным качествам Ц. относятся: цветовой тон — особенность Ц., отличающая его от других Ц. спектра (красный, синий, зеленый и др. Ц. имеют разный цветовой тон); светосила Ц. — способность того или иного Ц. отражать световые лучи. Различают более светлые и более темные Ц.; насыщенность (интенсивность) Ц. — количество определенного цветового тона в данном Ц. краской может изменяться в результате разбавления ее водой (в акварели) или от прибавления к ней белил в масляной или гуашевой живописи.

В живописной практике всякий Ц. всегда рассматривается в отношении к окружающим его цветам, с которыми он находится во взаимодействии. В основе этой зависимости лежат отношения холодных и теплых Ц. и оттенков. Представление о холодном Ц. в натуре и в произведениях искусства обычно связывается с Ц. льда, снега, лиловатым, сизым Ц. грозовых туч и т. д., а о теплом - с Ц. огня, солнечного света и т. д. Большое значение в живописи имеют и отношения дополнительных Ц. и оттенков. Эти Ц. и оттенки, взятые в сопоставлении, взаимно усиливают друг друга. К дополнительным Ц. относятся следующие пары Ц.: красный и травянисто-зеленый, лимонно-желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. Эти же Ц. контрастны между собой. Контрасты дополнительных, холодных и теплых Ц. — одно из важнейших средств создания художественного образа. Сила воздействия Ц. на чувства человека, способность различных Ц. по-разному влиять на его настроение, играют в живописи важнейшую роль. Здесь Ц. является элементом композиции произведения. Не только распределение Ц. и света в картине, но и подбор Ц. помогает ярче выразить содержание произведения, создать в нем определенное настроение. Кроме того, Ц. в живописи имеет и эстетическое значение. Картина своими красками, красотой колорита должна вызывать у зрителя чувство эстетического наслаждения. Этим качеством обладают произведения живописцев разных эпох.

Цветовая температура. Критерий измерения " Цветовая температура" используется для присвоения объективных числовых значений условиям освещения, при которых мы видим цвет Цветовая температура выражается в градусах по шкале Кельвина и базируется на воображаемом объекте, называемом черным телом. Цветовая температура - это такая температура черного тела, при которой его энергетическая светимость равна энергетической светимости данного источника (например, лампы).

Чем ниже цветовая температура, тем цвет ближе к красному; чем выше цветовая температура, тем цвет ближе к синему.

Цветность - то свойство цвета говорит нам, насколько он чист. Это означает, если в цвете отсутствуют примеси белого, черного или серого, цвет имеет высокую чистоту. Эти цвета выглядят живыми и чистыми. Это понятие связано с насыщенностью. И его часто путают с насыщенностью. Однако эти термины используются раздельно.

Цвета комплиментарные - два или несколько цветов подходят "друг к другу", их называет комплиментарными или дополнящими друг друга цветами. Более точным определением будет: если два

Цветовая насыщенность, которую также называют "интенсивностью" описывает силу цвета относительно его яркости. Насыщенность цвета обозначает его отличие от серого при определенной яркости освещения. Насыщенность говорит нам, как цвет выглядит в различных условиях освещенности. Это свойство цвета также называют интенсивностью.

Штрих (нем.) — одно из изобразительных средств в рисунке. Каждый Ш. представляет собой линию, проведенную одним движением руки. Приемы работы Ш. разнообразны. Используются Ш. в разной силе, длины и частоты, положенные в различных направлениях. При этом, в зависимости от характера работы, Ш. могут выглядеть, как отдельные линии, или сливаться в сплошное пятно.

Экспрессия (лат. — выражение) — повышенная выразительность произведения искусства. Э. достигается всей совокупностью художественных средств и зависит также от манеры исполнения, характера работы художника в том или ином материале. В более узком понимании — проявление темперамента художника в его творческом почерке, в фактуре, рисунке, цветовом решении произведения.

Эстетика (греч.) — наука о прекрасном в жизни и в искусстве. Э. изучает основы и закономерности художественного творчества, отношение искусства к действительности, роль искусства в общественной жизни. В широком значении эстетическое — прекрасное, красивое.

Эстетический критерий - признак, на основании которого дается оценка, определение или классификация художественного произведения (с точки зрения гармонии и красоты).

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Основная

Ветрова композиция. М., 2003.

Власов композиции декоративно-прикладного искусства. – СПб.: Образование, 1997.

Власова, Н. Рекламный конструктор /Н. Власова. – Новосибирск: СО РАН, 1998.

Волкова, рекламы /. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1999.

Голубева композиции. – М., Издательский дом «Искусство», 2004

Григорян композиции в прикладной графике. – М., 2006

Дегтярев средства рекламы: Слово, композиция, стиль, цвет. М., Фаир-Пресс, 2006

, , . Психология восприятия и искусство плаката. — Москва, «Плакат», 1987.

Музыкант и практика современной рекламы: В 2 т. М., 1998. Т. 1.

Устин в дизайне. М., 2006.

Дополнительная

. Цвет и линия. Практическое руководство по рисунку и живописи. Выпуск 1, 1976 г.

Искусство и визуальное восприятие. Пер. с англ. . Общ. ред. и вступ. статья . - М.: Прогресс, 1974.

К постановке проблемы психологии ритма//Мир психологии, 2002, №3.

Волков картины. М., 1997.

Волков в живописи. М., 1997.

Х. Цветовой круг между наукой и живописью \\Вестн. Карачаево-Черкес. пед. ун-та. 2000 N 3.

Дизайн архитектурной среды: Учебник для вузов / и др., М., 2004. Дизайн. Словарь-справочник./, , и др., М., 2004.

Заболотская цвета. – М., 2000.

Искусство формы. М., 2001

Искусство цвета (перевод с немецкого). М.: Д. Аронов, 2000

Козлов художественного оформления текстильных изделий. М., 1982.

Коротковский в архитектурно-композиционное проектирование. – М., 1974.

, , Туркус архитектурно-пространственной композиции. – М.: Стройиздат, 1968.

Лаврентьев Александр. Лаборатория конструктивизма. М., 2000.

и др. Архитектурная бионика. – М.: Стройиздат, 1990.

, Черных художника-оформителя. М., 1981.

Ли учебного академического рисунка. - М.: ЭКСМО, 2009.

Логвиненко композиция. М., 2006.

Мазепа - эстетика тонов // Имиджелогия. Как нравиться людям. Под ред. . М.: Народное образование, 2002

Миронова — это что? Курс колористики для художников-дизайнеров м, 1996.

Миронова . Минск, 1984.

, Кулеева дизайна. М., 1999.

Нестеренко энциклопедия дизайна. М., 1994.

В «Композиция», Ростов-на-Дону, Феникс, 2004.

Проблемы композиции /Под ред. и др. М., 2000.

Ритм, пространство и время в литературе и искусстве, Л., 1974

Сокольникова искусство. Основы рисунка. - Обнинск: Титул, 1998.

Сокольникова композиции. Обнинск, 1996.

и др. Объемно-пространственная композиция. – М.: Стройиздат, 1993.

и др. Основы архитектурной композиции и проектирования. – Киев: Высш. шк., 1976.

Тэрнер цветовой классификации в примитивных культурах (на материале ритуала Ндембу). //Семиотика и искусствометрия. М., 1972.

Харитонов композиции. – М., ИНФРА-М, 2005.

, Щипанов . М., 1985.

Хромов деятельность: искусство, теория, практика. - Петрозаводск: Фолиум, 1994.

Цуварев, -макеты: не только творчество… / //Маркетинг и реклама, 1998. – № 6.

Виды рекламных композиций // "Компьютерра", 1999. - №8.

Шевелев пропорции. М., 1986.

Основы рисунка. - М.: Высшая школа, 1994.

Шорохов . М., 1986.

Шорохов композиции. Москва: Просвещение 1979.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

1. Цветовой круг Ньютона (рис.1)

2. Цветовой круг Гете (рис.2)

3. Цветовой круг Оствальда (рис.3)

4. 8-секторный цветовой круг (рис.4)

5. 10-секторный цветовой круг (рис.5)

6. 12-секторный цветовой круг (рис.6)

7. 24-секторный цветовой круг (рис.7)

8. Ахроматические цвета. Шкала Адамса (рис.8)

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Таблица 1. Сочетание цветов с позиции декоративности

Серый

Корич.

Золото

Серебро

- ПЛОХО -- ОЧЕНЬ ПЛОХО + ХОРОШО

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6

Методология художественно - композиционно анализа изобразительного поля рекламного текста (стр. 6 )

Домашний очаг

Справочная информация

Техника

Общество

Образование и наука

Мир

Бизнес и финансы