Министерство культуры Республики Башкортостан
Республиканский учебно-методический центр по образованию
Салаватский музыкальный колледж
Методическая разработка
по дисциплине «Инструментоведение и инструментовка»
Уфа – 2013
УДК 681.819
ББК 85.315.3
Сахаутдинова инструменты без определенной высоты звука : методическая разработка по дисциплине «Инструментоведение и инструментовка». – Уфа : РУМЦ МК РБ, 2013. – 26 с. – [приложение CD-ROM : презентация среда Power Point; видеозап.]
Автор:
, преподаватель Салаватского музыкального колледжа.
Рецензенты:
, доктор искусствоведения, профессор Уфимской государственной
академии искусств имени Загира Исмагилова;
, кандидат искусствоведения,
преподаватель Салаватского музыкального колледжа.
Данная работа заняла 3 место на V Республиканском конкурсе научно-методических работ преподавателей образовательных учреждений культуры и искусства Республики Башкортостан в номинации «Преподаватели ССУЗ» – «Методические разработки» (2011 г.).
© , 2013.
© Республиканский учебно-методический центр
по образованию Министерства культуры
Республики Башкортостан, 2013.
Содержание
1. Пояснительная записка 4
2. Характеристика группы ударных инструментов 7
3. Происхождение, устройство, приёмы игры,
использование в классической, народной, эстрадной,
башкирской музыке
а) барабан (большой, малый) 8
б) там–там 13
в) кастаньеты 14
г) треугольник 15
д) тарелки 16
е) ударная установка 18
ж) бубен 18
з) маракасы 20
и) ударные инструменты в башкирской музыке 21
4. Заключение. Итоги. Выводы 21
5. Учебно-методическое обеспечение 24
6. Приложение. Схема кадров презентации 25
Нотное приложение 26
Пояснительная записка
На современном этапе развития профессионального образования педагогами разрабатываются различные методики, учебные программы и применяются на практике новые виды уроков, которые активизируют мыслительную деятельность учащихся, формируют познавательный интерес и носят развивающий характер.
Многолетняя педагогическая практика, помноженная на творческое отношение к любимому делу, постоянный поиск новых путей и приёмов обучения стали основой данной методической разработки, где автор придаёт особое значение сбалансированному сочетанию традиционных и инновационных технологий, в том числе информационных и коммуникационных.
Ценность и актуальность разработки в том, что известные истины преподносятся не в форме обычной и «скучной» лекции, а в форме презентации, с использованием мультимедийных возможностей компьютера и интернета.
Целесообразность использования медиапродукта:
· Недостаточное количество информационного, звукового и видеоматериала в учебниках по инструментоведению.
· Эффективность и результативность в усвоении темы.
· Развитие наглядно-образного мышления за счёт повышения уровня наглядности.
Применение информационно-коммуникационных технологий позволило:
· Расширить информационную базу при подготовке;
· По-новому использовать звуковую, видеоинформацию и её источники;
· Обогатило методические возможности разработки, придало ей современный уровень.
Материал адресован учащимся музыкальных училищ, колледжей, имеющим различный уровень подготовки и может служить пособием для всех специальностей.
Тема методической разработки – «Ударные инструменты без определённой высоты звука» – соответствует учебной рабочей программе по предмету «Инструментоведение», входящему в общепрофессиональный блок учебного плана государственного стандарта среднего профессионального образования.
Цели:
1) Дать представление об ударной группе инструментов в целом.
2) Познакомить с ударными инструментами без определённой высоты звука.
3) Послушать лучшие образцы классической, эстрадной, народной, башкирской музыки.
Задачи:
Обучающие:
1) Расширение кругозора учащихся.
2) Расширение знаний о музыкальных инструментах.
3) Формирование представлений об ударной группе в целом и индивидуальных особенностях инструментов в частности.
Развивающие:
1) Развитие эстетического вкуса, чувства прекрасного.
2) Развитие умения различать музыкальные инструменты, их звучание.
3) Развитие способности слушать и слышать музыку, которая позволяет понять содержание музыки.
4) Обогащение духовного мира учащихся, их музыкальных впечатлений.
5) Развитие познавательного интереса, умения анализировать, сравнивать.
Воспитательные:
1) Воспитание потребности в общении с искусством.
2) Воспитание чувства патриотизма, через приобщение к шедеврам отечественной культуры, воспитание уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира, что способствует формированию целостной художественной картины мира и активизирует не только познавательное, но и социальное развитие.
3) Формирование мировоззрения, связь с жизнью.
Во вступлении даётся характеристика ударной группы, классификация – по материалу, из которого изготовлены инструменты; по тембровой и динамической стороне; по приёмам звукоизвлечения; по тесситуре; со стороны нотирования; с точки зрения ритма и подвижности; по роли, выполняемой в оркестре. Центральный раздел разработки посвящён инструментам ударной группы без определённой высоты звука. Основной методический принцип автора – последовательная опора на чёткую логическую системность при знакомстве с инструментами: происхождение, устройство, приёмы игры, технические возможности, использование в музыке разных жанров, стилей, композиторами разных национальностей. Ценность этого раздела не только в подробном теоретическом освещении темы, но и в обилии ярких иллюстраций, музыкальных примеров, характеризующих инструменты. Заключительный раздел содержит итоги и выводы.
В методической разработке соблюдены основные принципы дидактики – доступность, наглядность, посильность, научность, систематичность, последовательность, связь теории с практикой.
Включение в лекционную часть практического задания способствует развитию и закреплению умений, навыков и слуховых представлений, необходимых для формирования профессиональной компетентности учащихся.
Особенность методической разработки: материал охватывает широкое культурологическое пространство, выходит за рамки музыкального искусства и включает в свой контекст сведения из истории, географии, ОБЖ, произведений литературы, музыкальной литературы и изобразительного искусства, что развивает интеллект учащихся. Таким образом, с помощью межпредметных связей задачи обучения, развития и воспитания решаются на новом уровне, т. к. межпредметные связи являются конкретным выражением интеграционных процессов, происходимых сегодня в науке и в жизни общества, являются важным условием и результатом комплексного подхода в обучении и воспитании студентов.
Результативность. Использование данной методической разработки
· создаёт предпосылки для нетрадиционного приобщения учащихся к изучению предмета;
· делает обучение более эффективным; повышает мотивацию, интерес учащихся к предмету;
· повышает познавательную активность;
· способствует изменению самооценки учащихся;
· способствует овладению интонационно-образным языком искусства на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства.
Музыкальные инструменты, входящие в оркестры (ансамбли) делятся на три семейства по способу извлечения звука – струнные, ударные и духовые.
Звукоизвлечение на струнных инструментах происходит при помощи струн щипком или смычком, на духовых – звук образуется при помощи вдуваемого исполнителем воздуха.
ü Слайды №№ 1-2 Струнные инструменты
ü Слайды №№ 3-4 Духовые инструменты
Ударные считаются самыми древними инструментами. Десятки тысяч лет назад первобытный человек взял в обе руки по камню и начал стучать ими друг об друга. Так появился первый ударный инструмент. Это было примитивное приспособление, которое ещё не могло дать музыки, но уже могло произвести ритм. Потом, отправившись однажды в лес, человек случайно ударил палкой по дереву с большим дуплом. И дерево запело, загрохотало на весь лес. Человек догадался, что на полое отверстие в дереве можно натянуть кожу животного. Так постепенно усложнялись ударные инструменты. Примитивные инструменты сохранились в быту некоторых народов до наших дней: например, у аборигенов Австралии и сейчас два обыкновенных камня играют роль ударного инструмента.
ü Слайды №№ 5-8 Аборигены Австралии
Название ударной группы произошло от способа извлечения звука – удара по натянутой коже или металлическим пластинкам, деревянным брускам.
Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что ударные различаются и формой, и величиной, и материалом, и характером звучания.
ü Слайды №№ 9-11 Ударные инструменты
Кроме того, ударные принято делить на две большие группы. Это инструменты, которые имеют настройку, т. е. с определённой высотой звука: литавры, колокольчики, колокола, ксилофон и др. На них можно сыграть мелодию. И другая группа инструментов – без определённой высоты звука: барабаны, бубны, тарелки, кастаньеты. Существует ещё одна система деления ударных инструментов на мембранные (у которых звучит натянутая кожа – мембрана), например, барабаны, литавры и самозвучащие, называемые идиофонами, т. е звук у них образуется самим корпусом инструмента (треугольник, маракасы, кастаньеты). Ударные инструменты характеризуются: с тембровой и динамической стороны, в связи с материалом, из которого они изготовлены, и приёмами звукоизвлечения: инструменты барабанной звучности, звенящие (металлические) и щёлкающие (деревянные); со стороны тесситуры – как инструменты низкого, среднего или высокого звучания; с точки зрения свойственного им ритма и подвижности (как инструменты простого, крупного или мелкого затейливого ритма); со стороны нотирования их в партитуре; со стороны выполняемой ими роли в оркестре.
С точки зрения физики, ударные инструменты без определённой высоты звука издают шум, а не музыкальный звук. Но, несмотря на такую вроде бы немузыкальность, эти инструменты очень нужны – одни для ритма, другие для разных эффектов и нюансов. Основная функция ударных инструментов – ритмическая. Кроме того, они создают особый звукошумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру колористическими эффектами. Ни один из инструментов оркестра не может так эффектно выделить ритмический узор или придать музыке такую упругость и динамичность, как это делают ударные инструменты. «Шум, звон, грохот в forte» и «живописная, красочная ритмика в piano» – такова наиболее характерная роль ударных в оркестре (Н. Римский-Корсаков).
Начало использования ударных инструментов в симфоническом оркестре относится к периоду становления самого симфонического оркестра. Утвердились и получили дальнейшее развитие они в XIX веке, до этого времени в симфонической музыке (за исключением танцевальных пьес) они применялись в исключительных случаях (И. Гайдн «Военная симфония», Л. Бетховен «9 симфония» – треугольник, тарелки, большой барабан). Широко использовали в своих произведениях ударные инструменты Г. Берлиоз (барабаны, бубен, треугольник, тарелки, там-там), М. Глинка помимо указанных инструментов ввёл кастаньеты. Ещё большее развитие ударная группа получает во второй половине XIX века. Среди ударных инструментов стали использоваться ксилофон, челеста.
В музыке XX века роль ударных заметно изменилась. Композиторы увидели в них не только украшающие оркестровую звучность инструменты. Тембры ударных становятся носителями самой музыкальной мысли. Группа ударных инструментов выросла. Одни инструменты изобрели мастера, например, вибрафон; другие пришли в Европу из Африки, Азии, Южной Америки: маракас, маримба, бонго, том-том и другие. Переосмысливание роли ударных сказалось на оркестровых составах многих значительных произведений. Разнообразный ансамбль – в «Музыке для струнных, ударных и челесты» Б. Бартока. В симфонической сюите С. Прокофьева «Египетские ночи», есть номер, написанный для одних ударных. В опере К. Орфа «Антигона» количество ударных достигает 67! Для исполнения всех партий ударных требуется не три, как обычно, а 10-15 исполнителей. И. Стравинский в «Свадебке» для сопровождения хора использовал необычный состав: литавры, колокола, ксилофон, античные тарелочки, малый и большой барабаны, том-том, треугольник, тарелки.
Один из самых распространённых ударных инструментов – Барабан.
ü Слайд № 12
Бараба́н (слово тюркского происхождения), распространён у большинства народов, используется в составе многих музыкальных ансамблей.
Происхождение. При раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов, сделанные в виде маленьких цилиндров, происхождение которых датируется шестым тысячелетием до нашей эры, к этому же времени относят и наскальные рисунки в пещерах Южной Америки. В Древнем Египте барабаны возникли за 4 тыс. лет до н. э.
ü Слайд № 13 Древние барабаны
С древнейших времён барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения ритуальных танцев, военных шествий, религиозных обрядов. В современную Европу барабаны попали с Ближнего Востока.
Барабаны известны во всех странах и во все времена. Народные барабаны просты в изготовлении и не требуют особых навыков для игры, поэтому существуют сотни их разновидностей. Фольклорная музыка в высшей степени мелодична и ритмична, барабаны – неотъемлемая её часть. В странах Африки игра на барабанах – важная часть большинства религиозных и светских церемоний.
ü Слайд № 14 Африканский обряд вызывания дождя
♫ Видеофрагмент: ударные в африканской народной музыке.
ü Слайд № 15
Разновидностей барабана много.
ü Слайды № 16 Барабаны на рынке в Дакаре
ü Слайды № 17 Коллектив бразильских барабанщиц
ü Слайды № 18 Ашико с коническим корпусом
Литавры, корпус в форме котла
ü Слайды № 19 Том-том, цилиндрический барабан
Барабан чаньго в форме песочных часов
Малый барабан, по преимуществу военный инструмент представляет собой плоский цилиндр (высотой 12-15 см и диаметром от 35-40 см), с двух сторон обтянутый кожей. Корпус барабана производится из дерева, металла (стали, латуни), акрилового пластика.
ü Слайд № 20 Малый барабан
Под кожей с нижней стороны продёрнуты струны; отвечая на удары палочек, они придают звуку барабана характерную раскатистость и трескучесть.
Звук извлекают ударом по коже палочками, пальцами. В качестве особого эффекта для создания приглушенной звучности прибегают к ударам по барабану с распущенными струнами или накрытому материей. Обозначается это термином coperto или consordino.
Малый барабан относится к инструментам среднего регистра. По подвижности стоит на первом месте среди ударных инструментов. Основой техники игры на малом барабане является дробь – тремоло большой стремительности, сливающееся практически в сплошной рокот. Дробь можно исполнять от едва слышного шуршания (таинственного шороха) в пианиссимо до громоподобного треска в фортиссимо. Дробью двух малых барабанов начинается увертюра к опере «Сорока–воровка» Д. Россини.
♫ Видеофрагмент. Слайд № 21
Также на малом барабане хорошо получаются сложные ритмические формулы и отдельные удары. На нём исполнимы мелкие и затейливые ритмы в самых быстрых темпах.
♫ Видеофрагмент. Слайд № 22 (приёмы игры)
Партия малого барабана нотируется на одной линейке (как и партии других ударных инструментов без определённой высоты звука). Во время исполнения барабан располагается на специальном штативе.
ü Слайд № 23
В оперный и симфонический оркестры малый барабан введён в XIX веке; поначалу использовался в военных сценах, в музыке маршеобразного характера, затем в иных, остродраматических ситуациях.
Барабаны используются как в составе ритм-группы, так и в качестве солирующего инструмента. Различные барабаны входят в состав ансамблей, в том числе – состоящих исключительно из ударных инструментов. Они обеспечивают необходимый инструментальный колорит и динамику, а также расширяют круг ритмических и ударных эффектов. В настоящее время ни один военный парад не обходится без барабанов. В отдельных случаях барабан становится «главным действующим лицом» не только в симфонических эпизодах, но и в целом произведения. Например, в «Болеро» М. Равеля, где один, затем два малых барабана держат весь ритмический пульс музыки.
♫ Видеофрагмент. М. Равель «Болеро»[1].Слайд № 24
Большой барабан. Встречается двух видов. Один (более распространённый) представляет собой невысокий (30-40 см высоты), но широкий (диаметр 65-70 см) цилиндр, на который с обеих сторон натянута кожа. Обруч прикреплён на стойке к специальной раме таким образом, что, вращаясь по линии своей оси, он может принимать наклонное положение, способствующее более удобному извлечению звуков. Звук извлекается ударом специальной колотушки с массивной головкой, обёрнутой плотным материалом. При необходимости исполнения сложных ритмических фигур или тремоло используются также палочки от литавр, от малого барабана и других ударных инструментов.
♫ Видеофрагменты. Слайды №№ 21, 42
ü Слайд № 25
Этот тип большого барабана широко распространён в военных оркестрах, джазе, симфонических оркестрах Америки.
Другой тип состоит из неширокого (20 см), но значительных размеров (70 см в диаметре) обруча с односторонне натянутой кожей. Этот инструмент, появившись во Франции, быстро распространился в симфонических оркестрах Европы.
Звучность большого барабана относится к области низкого регистра, звук глухой, напоминающий как бы подземные взрывы. Динамический диапазон огромен. Его ритмическая подвижность значительно меньше.
Применяется в оркестре преимущественно в плане динамическом, а также программно-изобразительном (со специфическими эффектами), для поддержки басового голоса. На барабане эффектно звучат отдельные удары, подчёркивающие яркие акценты. Очень часто удары большого барабана сопровождаются звоном тарелок или задорно чередуются с ним, как в дикой, стремительной пляске «В пещере горного короля» из «Пер Гюнта» Э. Грига. Тремоло большого барабана звучит гулко и устрашающе. Очень удачно воспользовался им Н. Римский-Корсаков при инструментовке симфонической картины М. Мусоргского «Ночь на лысой горе». В звукоизобразительных целях: для изображения пушечных выстрелов использовали большой барабан Л. Бетховен в «Битве при Виттории», Н. Римский-Корсаков в «Сказке о царе Салтане», Д. Шостакович в 11 симфонии, С. Прокофьев в «Войне и мире» (начало Бородинского сражения). В джазе и других современных музыкальных течениях применяется более низкая по звучанию разновидность большого барабана, которая называется бас-барабаном. Бас-барабан входит в состав ударной установки, ударяют по нему с помощью специальной педали, соединённой с колотушкой.
ü Слайд № 26
При исполнении медленных композиций в джазе помимо палочек используется иногда пара специальных щёток, которыми музыкант совершает круговые движения, создавая лёгкое «шуршание», служащее звуковым фоном для солирующего инструмента или голоса.
Барабаны в произведениях культуры
Барабаны упоминаются в различных произведениях искусства и культуры: песнях, книгах, картинах, даже на марках, памятниках, гербах и афишах.
Книги, сказки, легенды
В романе Гюнтера Грасса «Жестяной барабан» барабан – подарок герою является основой сюжета, снятый по этому роману фильм получил Гран-При МКФ и премию «Оскар».
«The Walking Drum» (англ.) – новелла в стиле вестерн Луиса Ламура, описывающая путешествие торгового каравана под звуки марша.
«Мы часто пели во время марша, и нас всегда сопровождал звук походного барабана – звук, который я слышу всю свою жизнь, так глубоко он проник в мою душу…».
написал сказку «Работник Емельян и пустой барабан», где барабан Емельяна ведёт за собой царское войско. После того, как барабан был сломан, солдаты разбегаются.
В Англии существует легенда о барабане Фрэнсиса Дрейка. Она гласит о барабане, взятом Дрейком в кругосветное путешествие. Сейчас барабан хранится в Баклэнд-Эбби, и когда Англия будет в опасности, кто-то ударит в барабан, Дрейк вернётся, чтобы защитить страну. Легенда также утверждает, то звук барабана слышен во время войны или других значительных событий.
Стихи, песни
Борис Гребенщиков спел про дарбуку:
И больше ни слова про все эти звуки.
Да пощадит Господь разум всех,
Играющих на тарабуке
А Марина Цветаева написала два стихотворения под названием «Барабан».
По богемским городам –
Или то не барабан
(Горы ропщут? Камни шепчут?)
А в сердцах смиренных чешских –
Гне – ва
Гром:
– Где
Мой
Дом?
Пословицы, поговорки, фразеологизмы
· Как барабан не труби – все равно толку не будет.
· Солдатам, что малым ребятам, и барабан в потеху.
· По барабану.
· Флаг тебе в руки и барабан на шею.
ü Слайды № 27-28 Изображения барабанов в произведениях культуры |
Там-там (итал. tam-tam, англ. chaugong) – ударный музыкальный инструмент азиатского происхождения, представляющий собой выпуклый диск значительных размеров, изготовленный из металлического сплава (близкого бронзе). Там-там является одним из видов гонгов.
ü Слайд № 29
Там-там принадлежит к металлическим идиофонам с неопределённой высотой звучания, обладает мрачным, грозным, зловещим тембром. На там-таме играют, ударяя по нему большой колотушкой. Инструмент обладает способностью долго вибрировать после удара, давая многократные волны нарастания и удаления звука и создавая таким образом впечатление колоссальной звуковой массы.
Там-там появился в Европе во времена французской революции.
В классической музыке применяется с начала XIX века – одним из первых композиторов, использовавших его в своих произведениях, был Д. Мейербер.
Удар там-тама знаменует собой смерть, катастрофу, присутствие волшебных сил, проклятие, предзнаменование и другие «из ряда вон выходящие события».
В «Руслане и Людмиле» М. Глинки там-там звучит в момент похищения Людмилы Черномором, в «Шехеразаде» Н. Римского-Корсакова – в миг, когда корабль Синдбада разбивается о скалы. Звуки там-тама можно услышать в финале Шестой симфонии П. Чайковского, трагической кульминации первой части Седьмой симфонии Д. Шостаковича и других сочинениях.
Помимо отдельных ударов из там-тама можно извлекать некое подобие тремоло. В этом случае исполнитель время от времени слегка подбивает инструмент колотушкой в момент угасания звука.
Для исполнения более сложных ритмов прибегают к помощи палочек от малого барабана, либо быстро проводят металлическим стержнем по окружности диска. Предпринимались также небезуспешные попытки извлекать звуки из там-тама, водя по его краю смычком от контрабаса.
Кастанье́ты (исп. castañetas) – ударный музыкальный инструмент, представляющий собой две вогнутые пластинки-ракушки, в верхних частях связанные между собой шнурком. Пластины традиционно изготавливаются из твёрдых пород древесины, таких как чёрное дерево, палисандр, гранадильо, каштана, самшита, из кокосовой пальмы или слоновой кости, хотя в последнее время для этого все чаще используется стеклопластик.
Название кастаньеты в русском языке заимствовано из испанского, где они называются castañuelas («маленькие каштанки») из-за сходства с плодами каштана.
ü Слайд № 30
С XVI века игрой на кастаньетах начали увлекаться при дворах европейских стран. Известно, что министр Людовика XIII кардинал Ришелье танцевал перед Анной Австрийской сарабанду с бубенцами на ногах и кастаньетами в руках.
Кастаньеты не очень простой в освоении инструмент, играя на котором профессиональные танцоры должны сами придумывать ритмические рисунки и координировать игру с танцем без видимых усилий.
ü Слайд № 31
При игре кастаньета крепится на большой палец каждой руки с помощью шнурка, которым скреплены две половинки кастаньеты. В правой руке должна держаться кастаньета, которая звучит ярче и выше. Правой рукой на кастаньете играют четырьмя пальцами: мизинцем, безымянным, средним и указательным, которые как молоточки извлекают быстрые трели по наружной половинке кастаньеты. Левой рукой отдельными нотами подчеркивается ритм. Кастаньеты – инструмент среднего регистра.
♫ Видеофрагмент (техника игры на кастаньетах). Слайд № 32
Так как техника игры оказалась слишком сложной, была сконструирована упрощённая разновидность этого инструмента – оркестровые кастаньеты. Это две пары деревянных раковин, насаженных на концы рукоятки. При их встряхивании раздаётся пощёлкивание.
ü Слайд № 33
В мировой культуре кастаньеты прочнее всего ассоциируются с образом испанской музыки, особенно с музыкой испанских цыган, стилем фламенко. Сухое, задорное пощёлкивание кастаньет всегда сопровождало темпераментные испанские танцы.
ü Слайд № 34
♫ Видеофрагмент (приёмы игры на кастаньетах). Слайд № 35
Родственные кастаньетам инструменты часто встречаются в народной музыке различных национальностей: русские ложки, узбекский койрак и т. д.
ü Слайд № 36
В оркестре кастаньеты стали применять, прежде всего в музыке испанского характера: в испанских увертюрах М. Глинки "Арагонская охота" и "Ночь в Мадриде", в "Испанском каприччио" Н. Римского-Корсакова, в испанских танцах из балетов П. Чайковского, а в западной музыке – в "Кармен" Ж. Бизе. Некоторые композиторы вывели кастаньеты за рамки испанской музыки: К. Сен-Санс употребил их в опере "Самсон и Далила", С. Прокофьев – в третьем фортепианном концерте). В классическом балете кастаньеты появляются начиная с XVII века и используются как во время сольного, так и группового танца.
♫ Видеофрагмент (испанский танец из балета «Раймонда» А. Глазунова)[2]. Слайд № 37
Треугольник – один из самых миниатюрных инструментов. Он представляет собой стальной прут, изогнутый в форме треугольника. Его подвешивают на жильной струне и ударяют по нему маленькой металлической палочкой. Раздаётся звенящий, ослепительный, необыкновенно чистый звук. Первые сведения о треугольнике относятся к XV веку. В XVIII столетии он был использован в опере французским композитором А. Гретри. А затем стал непременным участником так называемой «турецкой», или «янычарской», т. е экзотической музыки, появляясь вместе с большим барабаном и тарелками[3]. Треугольник воспринимается как инструмент высокого регистра. Способы игры разнообразны. Иногда на нём извлекают только один звук, подобно серебристой блестке, иногда несложные ритмические фигуры.
ü Слайд № 38
В музыке XIX века треугольник нередко употреблялся там, где нужно достигнуть блеска, пышности звучания. Не менее эффектен он и в изящных танцевальных пьесах.
♫ Видеофрагмент «Танец Анитры» Э. Грига[4]. Слайд № 39
Тарелки были уже известны античному миру, древнему Востоку и, вероятно, несколько ранее применялись и в Древнем Египте. По поверью греков времен Эллады звук тарелок лишал злых духов их чудодейственных чар.
ü Слайд № 40
Но особенную любовь к ним питали турки, славившиеся совершенным искусством их изготовления. Тарелки – это большие металлические блюда, сделанные из сплава бронзы, олова, свинца, железа. В их центре имеются небольшие выпуклости, куда прикрепляются кожаные ремни, для того, чтобы исполнитель мог держать их в руках.
На тарелках играют стоя, чтобы ничто не мешало их вибрации и, чтобы звук свободно распространялся в воздухе. Обычный приём игры на этом инструменте – косой скользящий удар одной тарелки о другую. Если исполнитель хочет прекратить вибрацию тарелок, он подносит их к груди, и колебания затухают. На них возможно исполнение ритмических рисунков различной подвижности, но по характеру и по природе им более свойственны звуки простого, крупного ритма, звуки мелкого, затейливого ритма на тарелках сливаются и утрачивают чёткость. Звучность тарелок относится к области среднего регистра оркестра (яркая, звенящая в forte и шелестящая, искрящаяся в piano). Динамический диапазон огромнейший – от лёгкого металлического шелеста до покрывающего весь оркестр ослепительно яркого, резко звенящего шума.
Можно играть на тарелке и палочками от барабана, получается эффектная звенящая дробь.
♫ Видеофрагмент (приемы игры на тарелках). Слайд № 41
Когда бьют по тарелкам металлической метёлочкой, получается фантастический звенящий шелест. В Европе тарелки стали популярны в конце XVII века. В симфоническом оркестре используют обычно одну пару тарелок.
♫ Шостакович[5], 7 симфония, эпизод нашествия. Слайд № 42
Д. Шостакович написал 7 симфонию в первые месяцы Великой отечественной войны, в осаждённом Ленинграде. Исполнял Симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни блокады многие музыканты умерли от голода. Репетиции были свернуты в декабре 1941 года. Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов. Несмотря на это, концерты начались уже в апреле. Для восполнения численности оркестра, недостающие музыканты были присланы с фронта.
Исполнению придавалось исключительное значение. Несмотря на бомбежку и авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры.
Зал филармонии был полон. Публика была самой разнообразной. На концерт пришли моряки, вооруженные пехотинцы. Исполнение симфонии длилось 80 минут. Всё это время орудия врага безмолвствовали: артиллеристы, защищавшие город, получили приказ – во что бы то ни стало подавлять огонь немецких орудий.
Симфония Шостаковича потрясла слушателей: многие из них плакали, не скрывая слёз. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время, – веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране.
Во время исполнения Симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Много позже, двое туристов из ГДР, разыскавшие дирижёра, признавались ему: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…».
Флейтистка оркестра Галина Лелюхина вспоминает: «Были репродукторы, немцы все это слышали, они обезумели все, они-то считали, что город мертвый».
В джазе и эстрадном оркестре тарелки входят с состав ударной установки.
Ударная установка (барабанная установка) — ударный музыкальный инструмент. Представляет собой набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика.
ü Слайд № 43
Тарелки:
- крэш (crash);
- райд (ride);
- хай-хэт (hi-hat).
Барабаны:
- высокий том-том (hightom-tom);
- низкий том-том (middletom-tom);
- напольный том-том (floortom-tom);
- малый барабан (snaredrum);
- бас-барабан (bassdrum).
Тарелки (крэш и райд) ставятся на специальные стойки и по высоте ставятся на уровень чуть выше том-томов. Тарелки хай-хэт (hi-hat) представляют собой две одинаковые на вид, но разные по высоте звучания, тарелки (top и bottom), которые ставятся на одну стойку с педалькой, связанной со стержнем. Первая тарелка надевается на стержень вниз куполом, а вторая наоборот и крепится к стержню зажимом. При нажатии на педаль тарелки соприкасаются краями по периметру края и издают характерный звук.
Ударные установки используются в разных направлениях музыки – джазе, роке, в хип-хопе, рэпе, поп-музыке и др.
♫ Видеофрагмент (ударные в рок музыке). Слайд № 44
Один из древнейших инструментов мира – бубен. Он представляет собой деревянный обруч, на одну сторону которого натянута кожа. В прорезях обруча прикреплены металлические побрякушки, а внутри него на звёздообразно натянутой бечёвке нанизаны маленькие колокольчики. Всё это звенит при малейшем потряхивании бубна.
ü Слайд № 45
У тамбуринов в отличие от бубнов отсутствует мембрана. И если обычный бубен и называют тамбурином, то тамбурин без мембраны уже бубном не является.
На Руси бубны широко применялись у скоморохов.
ü Слайд №46
Инструменты этого типа используются в ритуальных целях, танцах и других мистических обрядах шаманами[6] коренных народов.
ü Слайд № 47
Во время празднеств в честь греческого бога Диониса (в римской мифологии Бахуса) под звуки тамбуринов танцевали вакханки или менады. Во многих культурах – от Африки до Азии, а также в Центральной Америке – раскатистый звук тамбурина, напоминающий о громе и дожде, сделал этот небольшой инструмент символом плодородия. В индийском искусстве бубен связывали с ритмами Космоса, если его держал Шива, и с войной, если его держал Индра[7].
Приёмы игры на бубне разнообразны: это удары рукой по коже. При сильном ударе бубен звенит резко, при слабом прикосновении раздаётся поэтичное побрякивание колокольчиков, это удары по ободу, встряхивание обруча, удары по обручу пальцами, всей ладонью, скольжение большим пальцем правой руки по коже. В симфонический оркестр бубен проник в XIX веке.
♫ Видеофрагмент (испанский танец из балета П. Чайковского[8] «Лебединое озеро»). Слайд № 48
Маракасы относятся к семейству трещоток и погремушек. Это семейство очень известно, поскольку погремушками все забавлялись в раннем детстве. На первый взгляд может показаться, что это незначительные инструменты, но это не так.
Погремушки и трещотки – это то, без чего не может обойтись не один крупный оркестр. Они служат для создания неповторимых шумовых эффектов, которые придают музыке определенный колорит и создают эффект присутствия слушателя в музыкальной картине. Маракасы внешне похожи на детскую погремушку с ручкой. Они состоят из рукоятки и деревянного корпуса. Играющий держится за рукоятку, что позволяет не только крепко удерживать инструмент, но и не приглушать его звук. Корпус имеет овальную форму и часто раскрашен в яркие цвета.
ü Слайды №№ 49-50
Внутри корпус полый и заполнен семенами, которые при встряхивании ударяются о стенки корпуса и создают звенящий звук. Корпус, как правило, деревянный, но может быть также из тыквы или пластмассы. Маракасы нужно энергично встряхивать движениями кистей рук – так получается звучание. При помощи таких инструментов создают шумяще-свистящие фоновые ритмы.
Наиболее часто маракасы используются в латиноамериканской музыке, но это не предел. Их также можно услышать в составе оркестровой музыки, если требуется придать мелодии карибские мотивы. Нет точных размеров маракасов. Это индивидуальный инструмент, изготавливаемый под определенного человека с учетом его вкусов. Как правило, это небольшой инструмент, который легко удерживаютв руке.
Первые маракасы были созданы давно и насчитывают в своем развитии столетия. Изначально их изготавливали только из тыквы. Для этого плод высушивали и затем полученный корпус заполняли семенами. Тыкву встряхивали, семена бились о ее стенки, и получался звук. Первоначально маракасы появились там, где и поныне очень распространены – в Латинской Америке. Инструмент относится к классу идиофонов. Это означает, что он воспроизводит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. Другим инструментам для воспроизведения звуков нужны дополнительные составляющие, например, струны или натянутая кожа животных. Так, чтобы играть на скрипке, на ее корпус должны быть натянуты струны, по которым следует водить смычком. Для игры на барабане надо на его поверхность натянуть кожу и бить по ней специальными палочками. Маракасы – это самодостаточный инструмент. Ничего дополнительного не требуется, что лишний раз подчеркивает универсальность инструмента.
В последнее время маракасы перекочевали в разряд модных инструментов, довольно распространенных в молодежных инструментальных ансамблей. Это свидетельствует о том факте, что инструмент хоть и мал по размеру, но, как тот золотник, дорог и, соответственно, будет еще долго радовать наш слух своими неповторимыми звуками.
♫ Видеофрагмент (приёмы игры на маракасах). Слайд № 51
Ударные инструменты используются и в башкирской музыке.
Согласно многовековой традиции башкиры в качестве ударных[9] использовали бытовые предметы: подносы, ведра, щипцы, медную посуду и др. для аккомпанемента к пению и танцам.
ü Слайд № 52
♫ Видеофрагменты (ударные в башкирской музыке:
рок-группа «Бурелар», песни «Аклима», «Башкорттарым». Слайды №№ 53-54
Практическое задание: раздать студентам инструменты: барабан, тарелки, треугольник, маракасы, бубен, кастаньеты и совместно исполнить музыкальное произведение – регтайм С. Джоплина. (Аккомпанемент ударных инструментов – студенты, за фортепиано – преподаватель).
Заключение. Итоги: сегодня вы:
· Познакомились с инструментами ударной группы, где и как они используются, узнали их происхождение, устройство, приёмы игры.
· Вспомнили географию: увидели австралийских аборигенов с простейшими ударными инструментами, африканский обряд вызывания дождя с использованием барабанов, якутских шаманов с тамбуринами, русских скоморохов с бубнами, прослушали и посмотрели испанские танцы с кастаньетами, норвежский танец с треугольником.
· Вспомнили историю, поговорили о событиях Великой Отечественной войны: услышали эпизод фашистского нашествия из легендарной 7 симфонии .
· Познакомились с музыкой М. Равеля, Д. Шостаковича, А. Глазунова, П. Чайковского, Э. Грига, Д. Россини.
· Послушали ударные инструменты в африканской народной и башкирской музыке. Я надеюсь, что когда вы окажетесь в концертном зале, на выступлении любого оркестра, то уже по-другому увидите и услышите ударные инструменты.
Выводы
Образовательные, развивающие и воспитательные задачи при обучении музыке, в данном случае при знакомстве с музыкальными инструментами решаются целостно, так как широко используются межпредметные связи, которые способствуют правильному миропониманию и созданию у учащихся истинной системы знаний. Закрепление знаний, полученных в процессе изучения теоретического материала в лекционной части в нетрадиционной форме, а также эмоциональное восприятие в практической части предполагает:
1. Привитие интереса к предмету. «Погружение» в тему с помощью инновационных технологий в лекционной части и создание игровой ситуации в практической – выступают как средство побуждения, стимулирования студентов к учебной деятельности. В результате –высокая мотивация, эмоциональная насыщенность процесса обучения.
2. Использование коллективных способов работы студентов, что развивает умение работать в группе, меняет отношения между преподавателем и студентом в сторону партнёрских.
3. Активизацию деятельности студентов. Студент из пассивного слушателя, из объекта педагогического воздействия превращается в активного участника образовательного процесса, в субъект учебной деятельности.
Автор методической разработки считает, что познание должно быть активным, творческим; любая теоретическая информация должна быть органично подкреплена творчески-деятельной формой её постижения, следуя принципу «информация – деятельность, знание». Осуществлению этого принципа способствует использование традиционных и нетрадиционных форм обучения.
Цифровые образовательные ресурсы, использованные в презентации, разработаны как комплекс средств обучения, в который входят: видеоряд (музыкальные фрагменты), синтезированный зрительный ряд (фотографии инструментов, различных коллективов, исполнительских составов, тематические рисунки), литературный ряд (отрывки из песен, стихов, сказок, легенд, пословиц, поговорок).
Применение компьютера – это не самоцель. Развитие общества сегодня диктует необходимость использовать новые информационные технологии во всех сферах жизни. Современное обучение не должно отставать от требований времени, так как наша главная задача – воспитать новое поколение грамотных, думающих, умеющих самостоятельно получать знания граждан. Важно помнить, что урок музыки – это, прежде всего, урок общения с искусством, на котором мы должны затронуть души детей, привить им любовь к искусству, зародить желание слушать произведения классиков, встречаться с музыкой не только на уроках, но и в повседневной жизни.
Учебно-методическое обеспечение
1. Барсова об оркестре. - М. : Музыка, 1969.
2. В мире музыкальных инструментов. - М. : Просвещение, 1989.
3. Зряковский курс инструментоведения. - М. : Музыка, 1976.
4. Рогаль- Беседы об оркестре. - М. : Музгиз, 1961.
5. Инструменты симфонического оркестра. - М. : Музгиз, 1956.
6. Музыкальная литература. Музыка и её формы. - Ростов н/Д : Феникс, 2005.
7. Энциклопедия музыкальных инструментов. www. EOMI. ws.
Приложение
Авторский медиапродукт – презентация 54 слайда (среда PowerPoint).
Схема кадров презентации (последовательная модель).
№ кадра | Содержание |
1-2 | Струнные инструменты |
3-4 | Духовые инструменты |
5-8 | Аборигены Австралии |
9-11 | Ударные инструменты |
12-13 | Барабаны. Древние барабаны |
14 | Африканский обряд вызывания дождя |
15 | Видеофрагмент. Ударные в африканской народной музыке |
16-17 | Барабаны различных стран. |
18-19 | Барабаны различной формы. |
20 | Малый барабан |
21 | Видеофрагмент. Д. Россини, увертюра «Сорока-воровка» |
22 | Видеофрагмент. Приёмы игры на барабане |
23 | Барабан |
24 | Видеофрагмент. М. Равель «Болеро» |
25 | Большой барабан |
26 | Бас-барабан с педалью |
27-28 | Барабаны в произведениях культуры |
29 | Там-там |
30, 33 | Кастаньеты |
31, 34 | Испанские танцоры |
32, 35 | Видеофрагмент. Приёмы игры на кастаньетах |
36 | Русские ложки |
37 | Видеофрагмент. «Раймонда», испанский танец |
38 | Треугольник |
39 | Видеофрагмент. Э. Григ Танец Анитры |
40 | Тарелки |
41 | Видеофрагмент. Приёмы игры на тарелках |
42 | Видеофрагмент. 7 симфония |
43 | Ударная установка |
44 | Видеофрагмент. Ударные инструменты в рок-музыке |
45 | Бубен |
46 | Скоморохи на Руси |
47 | Якутские шаманы |
48-49 | Видеофрагмент. «Лебединое озеро», испанский танец |
50 | Маракасы |
51 | Видеофрагмент. Маракасы. Приёмы игры |
52 | Башкирские народные инструменты |
53 | Видеофрагмент. Ударные инструменты в башкирской музыке. «Аклима» |
54 | Видеофрагмент. Ударные инструменты в башкирской музыке. «Башкорттарым» |
Для заметок
Методическое издание
Ударные инструменты без определенной высоты звука
Методическая разработка
по дисциплине «Инструментоведение и инструментовка»
Литературная редакция автора
Подписано в печать ______. Формат 60х84/16. Бумага тип. №1.
Усл. п.л. 1,6. Тираж 100 экз. Заказ № 000
Отпечатано методом ризографии
Редакционно-издательский сектор
Республиканского учебно-методического центра по образованию
Министерства культуры Республики Башкортостан
1
1 Морис Равель () – французский композитор первой половины XX века.
«Болеро» – не только одно из лучших сочинений Равеля, но и одно из лучших среди всех, созданных за рубежом в XX веке. "Болеро" – название испанского танца.
В основу своего "Болеро" Равель положил песенно-танцевальную мелодию испанского характера. Особенность "Болеро" в неизменности мелодии, темпа и ритма (в течение всей пьесы безостановочно звучит ритмичная фигура танца. Зато динамическое и оркестровое (тембровое) развитие грандиозно. Обратите внимание на непрерывное разрастание оркестра и общей силы звучности. Когда исполняется это произведение, малый барабан выдвигают вперёд и ставят рядом с дирижёрским пультом, потому, что в этом произведении Равель поручил барабану очень ответственную роль. Постепенно нарастает экспрессия, прибавляются новые инструменты, а музыкант, играющий на малом барабане, должен выдержать единый ритм испанского танца, не замедляя и не ускоряя его.
[2] (1865–1936) – русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. В основе сюжета балета «Раймонда» рыцарская легенда о любви.
[3] Эта группа ударных использована в «Похищении из сераля» В. Моцарта, в «Турецком марше» из «Афинских развалин» Л. Бетховена, где композиторы стремились воспроизвести условный образ Востока.
[4] Эдвард Григ (1843–1907) – норвежский композитор. «Пер Гюнт» – музыка к одноимённой драме Г. Ибсена написана Э. Григом в 1874–1875 гг. по предложению драматурга. Эта работа явилась одной из наиболее значительных творческих удач композитора. Э. Григ создал 2 сюиты (по 4 номера в каждой), в которых с поразительным мастерством и вдохновением воплощены картины норвежской природы, фантастические сцены, лирические образы. Среди номеров из «Пера Гюнта», завоевавших особую популярность, – «Утро», «Смерть Осе», «В пещере горного короля», «Танец Анитры», «Песня Сольвейг» и др. На концертных эстрадах часто ставится музыкально-сценическая композиция «Пер Гюнт».
[5] (1906–1975) – великий советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Один из крупнейших композиторов XX века, оказавший огромное влияние на развитие мировой музыкальной культуры.
[6] Шама́н – согласно религиозным верованиям, человек, наделённый особыми способностями общаться с духами и сверхъестественными силами, входя в экстатическое состояние.
[7] Индра, в индийской мифологии бог грома, молнии и войны, глава богов. Шива ("приносящий счастье"), в индуистской мифологии один из верховных богов, обитающий на полях сражений и у погребальных костров. Шива – бог-творец и вместе с тем бог времени, а следовательно, и разрушения, бог плодородия и в то же время аскет, подавивший желания и обитающий высоко в Гималаях на горе Кайласе.
[8] (1840–1893) – выдающийся русский композитор, художник, психолог, музыкальный драматург. раскрыл в музыке внутренний мир человека от лиричной задушевности до глубокой трагедии, создал величайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений, фантазий, концертов, романсов. Каждый год в Москве проводится конкурс музыкантов им. , где выступают выдающиеся пианисты, скрипачи, вокалисты и другие исполнители.
[9] В одном из башкирских районов Челябинской области экспедицией под руководством фольклориста Ф. Камаева зафиксирована женская игра на "Донгоре" – гладкого обрезка ствола дерева, подвешенного за оба конца на веревках. На нем по старинной технологии отбеливался материал. Звук извлекался во время отбеливания двумя специальными палочками, которыми выстукивался специфический ритм. Другое региональное название "Донгора" – "Кабак". Из устных сведений известен и другой "Донгор" (в некоторых районах «Награ»), мембранофон из специально выделанной кожи, туго натянутой на каркас и предположительно использовавшийся для камлания.
Легенды донесли до нас название башкирского "Дыбыла", рамного ударного мембранофона воинов и охотников.
Есть единичные случаи использования ударных инструментов, заимствованный у славянских народов, как например, «Думбурзяк» (в некоторых регионах – «Кэбэ») – инструмент, похожий на украинский «Бугай» – бочку с конским хвостом.
Каких-то других специфичных национальных ударных инструментов в Башкирии не отмечено. Башкирская музыкальная культура не имеет развитую традицию игры на мембранофонах, как это культивируется у многих тюркских народов.
