Рабочая программа по учебной практике (стр. 3 )

- уровень организации ритмической и пластической структуры изображения;

- качество выполнения декоративных работ: умение стилизовать, сохраняя структуру изображаемого объекта, компоновать изображение на листе, находить гармонию черного и белого, линии и пятна;

- наличие всего объема заданий: зарисовок, графических листов, этюдов;

- организации ритмической и пластической структуры изображения

- законченность работ.

2.4.4.Кафедра рекомендует использовать следующие критерии оценок для обмерных работ:

- адекватность решения поставленной задаче;

- качество выполнения подачи планшета: компоновка, графика, качество шрифта и его стилистическое единство с изображаемым объектом;

- грамотность выполнения чертежей;

-качество выполненной отмывки;

- оптимально подобранный масштаб;

- степень изучения изображаемого объекта: глубина проработки деталей, соответствие требованиям технической документации;

- наличие всего объема заданий: зарисовок, кроки, отжимов, фотоматериала;.

2.4.5..Кафедра рекомендует использовать следующие критерии оценок для оценки отчета по музейной составляющей учебной практики:

- качество аналитической части: соответствие содержания выбранной теме исследования, умение логически выстраивать текстовой материал, делать выводы;

- грамотности оформления: соответствие титульного листа, содержания, списка используемой литературы и всего текста принятым требованиям и стандартам.

2.4.6.. Кафедра рекомендует использовать следующие критерии оценки качества освоения студентами практик:

– пороговый («оценка «удовлетворительно»)

– стандартный (оценка «хорошо»)

– эталонный (оценка «отлично»)

Таблица №1.

Критерий	Трактовка критерия
пороговый	содержание практики освоено частично, некоторые практические навыки не сформированы, часть индивидуальных заданий не выполнена, либо качество выполнения некоторых из них оценено числом баллов, близким к минимальному, низкая мотивация к обучению;
стандартный	содержание практики освоено полностью, без пробелов, некоторые практические навыки работы с освоенным материалом сформированы недостаточно, все индивидуальные учебные задания выполнены, качество выполнения ни одного из них не оценено минимальным числом баллов, некоторые виды заданий недоработаны; средний уровень мотивации к обучению;
эталонный	содержание практики освоено полностью, без пробелов, необходимые практические навыки сформированы, все предусмотренные индивидуальные учебные задания выполнены, качество их выполнения оценено числом баллов, близким к максимальному, высокая мотивация к обучению.

Оценка 2(неудовлетворительно) ставится при следующих условиях:

- студент не проявил серьёзного отношения к практике;

- обнаружил серьёзные пробелы в отчетной документации;

- за некоторые задания получил неудовлетворительную оценку;

- студент имел нарушения учебно-трудовой дисциплины.

В случае пропуска большого числа занятий по уважительной причине (при наличии оправдательного документа) студенту дается возможность пройти аттестацию в конце августа.

При получении оценки «неудовлетворительно» вторично студенту предлагают пройти курс повторно.

2.5..Рекомендации по подготовке к пленэру.

Подготовка материалов и обустройство рабочего места на пленэре отражается на качестве творческих работ. Набор необходимых материалов и приспособлений для выхода на пленэр определяется в первую очередь живописной и графической техникой работы.

Для работы акварельными красками должна быть куплена специальная акварельная бумага, которая имеет шероховатую поверхность, и специальные краски. Краски желательно ленинградские марок “Нева”, “Ленинград” от 12 до 24 цветов. На пленэре лист к планшету или папке лучше крепить специальными прищепками или бумажным скотчем по периметру. Кнопки лучше не использовать. Для палитры можно использовать пластиковую дощечку или бумагу. Бумаги должно быть много, не меньше, чем бумаги для этюдов. Посуда для воды не должна быть тяжелой и обязательно с пробкой или завинчивающейся крышкой (банка или другая емкость, хорошо стоящая на земле). Воду лучше брать с собой в обычной пластиковой бутылке, так как не всегда есть возможность найти воду на пленэре. Кисти лучше круглые, беличьи или колонковые, не менее трех штук, а лучше 5–6 штук с 14 по 3 номер. Обязательно в наборе кистей необходимо иметь одну или две плоские более жесткие кисти, например, из мягкой щетинки или медвежьего ушка, хотя это могут быть и синтетические кисти. Плоские кисти применяются, если необходимо размыть перебранную в тоне часть этюда или поправить рисунок, а в некоторых случаях, чтобы поставить блик. Если студенты работают гуашью или темперой на формате А2 или больше, то кисти для набора должны быть более жесткие (колонок, синтетика, шетина) и больших номеров. Форма кисти формирует мазок и определяет манеру письма. В наборе желательно иметь как круглые, так и плоские кисти от № 24 до №5.

Для подготовительного рисунка можно использовать простой карандаш средней мягкости, лучше НВ (ТМ)- В (М ). Допускается делать подготовительный рисунок сразу живописными материалами кистью (акварелью, гуашью, темперой). В данном случае предпочтительнее делать рисунок холодным цветом, например, синим или зеленым, хотя допускается использование и охристых или умбристых оттенков. Кроме перечисленных материалов для работы над подготовительным живописным рисунком необходимы канцелярский ножик, мягкую резинка, х/б тряпочка. Для работы по-сырому можно использовать губку.

Для графических работ используют карандаши разной мягкости от ТМ до 8 М (от НВ до 8В), тушь черную или цветную и перо, фломастеры и маркеры (черные или коричневые), «сыпучие материалы»: сангину, уголь, соус, пастель. Бумага может быть как белая гладкая (для работы тушью), так и шероховатая тонированная (для работы«сыпучими материалами). Х/б тряпочка, канцелярский ножик, мягкую резинка и клячка также необходимы для работы в графике.

Если у студентов нет возможности купить этюдник или треногу, то необходимо купить складной стульчик, желательно без подлокотников и спинки, облегченной конструкции. Каждому ученику необходима специальная папка 50Х70 см. с твердыми непромокаемыми корками для хранения бумаги и работ. На все занятия необходим складной стульчик, головной убор, защищающий от солнца. (кепка или бейсболка с козырьком от солнца) мазь от комаров и других насекомых, обувь закрытая без каблуков (кеды, кроссовки), одежда по погоде.

2.6. Рекомендации к самостоятельной работе студентов на пленэре.

Самостоятельная работа студентов в ходе пленэрной составляющей учебной практики составляет 1 ЗЕТ или 36 часов. В ходе самостоятельной работы студенты выполняют наброски, зарисовки, рисунки и живописные этюды с натуры, а также композиционные эскизы и стилизацию натурных работ различной сложности.

Подготовительный рисунок для графики или живописного этюда должен быть выполнен с учетом пропорций основных объектов изображения и характера пространственных планов. В пленэрных работах студентов, особенно второго года обучения, должно присутствовать художественно-образное решение. Графические и живописные работы могут строиться на доминанте или на ритме. В первом случае, композиционный центр должен читаться и выделяться за счет тонового или цветового контраста, деталей или других композиционных приемов. Во втором случае, метро-ритмическая структура работы должна выражать определенное эмоциональное состояние и также, как в первом случае, иметь свою пространственно-временную структуру.

Решение учебной работы в цвете должно отражать колористическую грамотность: цветовые акценты должны быть расставлены с учетом композиционных задач. Если ставилась задача на передачу глубины пространства, то передний план должен быть более проработан, а задний план должен быть написан более легко и в более холодной гамме, чтобы чувствовалась воздушная перспектива. Если ставилась задача на освещенность, то цветовая палитра солнечного дня должна быть иной, чем пасмурного, чтобы передать характер освещения и определенное состояние природы, так как в пленэрной живописи важно уметь выражать состояние освещенности в природе. Пейзажи, написанные в разное время дня и в различную погоду, должны отличаться друг от друга и по колориту, и по насыщенности и по степени цветовых контрастов. Необходимо помнить, что освещенный солнцем пейзаж более контрастен и имеет более широкий тоновой диапазон, чем пейзаж, выполненный при вечернем или утреннем освещении. В пасмурный день не бывает резких контрастов света и тени. Таким образом, при работе над пейзажем в первый год учебной практики необходимо сконцентрировать внимание на изучение влияния атмосферных условий (времени дня, погоды) на окружающую среду, воздушной среды на цветовую характеристику объектов изображения. При работе акварелью в первый год учебной практики также необходимо обратить внимание на овладение приемов письма по сырому и навыками многослойной живописи, на расширение цветовой палитры.

Чтобы передать в этюде состояние природы, необходимо правильно взять тоновые и цветовые отношения изображаемых объектов, в том числе земли, неба и воды. Именно краткосрочные этюды дают возможность научиться работать отношениями и учитывать состояние освещенности в пейзаже.

К характерным трудностям пленэрной практики следует отнести цветовое однообразие окружающей среды, так как доминирующим цветом травы и деревьев в летнем пейзаже является зеленый. Несмотря на то, что это наиболее благоприятная глазу часть цветового спектра, ее изображение оказывается сложным делом потому, что зеленый цвет больше других маскирует рефлексы неба и соседних предметов, поэтому у начинающих живописцев этюды получаются ядовито-зелеными, без учета влияния цвета неба и воздушной среды.

К типичным ошибкам начинающих живописцев можно отнести и стремление к тщательности и деталям, которое приводит к дробности работы, а также отсутствию плановости в работах. Это связано с неумением смотреть на натуру через передний план и охватывать взглядом весь мотив целиком. Начинающий живописец вглядывается в дальний план, затем в средний и передний, и у него получается, что на дальнем плане, на среднем и на переднем средовое окружение архитектурного объекта выполнено с одинаковым контрастом и тщательностью.

При работе со студентами необходимо обращать особое внимание на изучение воздушной перспективы, изменения цветовых отношений в световоздушной среде, вырабатывать умение последовательно вести работу. Начинать этюд следует с определения основных контрастов переднего плана, самого темного пятна; смотреть через передний план на после дующие.

Таким образом, главная причина учебных ошибок в тоне и цвете при работе над учебным этюдом на пленэре возникает в процессе восприятия натуры. Поэтому так важно уже в начале работы с натуры стремиться увидеть цельно все основные объекты изображения. Чтобы избежать типичных ошибок, таких как «ядовитость», пестрота и чернота этюда, рекомендуется вначале работы определить самые светлые и самые темные места в изображаемом мотиве, а в процессе работы постоянно сравнивать между собой «спорные» по цвету и тону части этюда. Общий тон земли, воды и неба рекомендуется находить одновременно. Для этого целесообразно сопоставить на палитре по соседству друг с другом три группы цветовых замесов, соответствующих общему тону земли, воды и неба. Эти цветовые замесы должны различаться между собой по тону в соответствии с тоновым контрастом натуры и вместе с тем быть гармоничны по цвету.

Реалистичное изображение пейзажа требует внимательного изучения природы. Поэтому, наряду с выполнением краткосрочных этюдов, рекомендуется и более длительная работа над пейзажем. В данном случае ставятся задачи не только передать основные цвето-тоновые отношения, но и выявить фактуру изображаемых объектов, проработать форму отдельных деревьев, цветов, облаков и т. д. Однако при выполнении длительных работ необходимо предостеречь студентов об опасности чрезмерной деталировки, следствие которой является потяря цельности в работе. При включении в этюд фигуры человека и животных также нужно избегать излишней деталировки, решать стаффаж во взаимодействии с окружением и с учетом освещения.

Для подготовки студентов к такому виду работы, необходимо предварительно провести графические задания, чтобы студенты не испытывали затруднений в изображении различных пород деревьев, кустарников, трав и цветов и т. д.. Поэтому пленэрную составляющую в учебной практике лучше начинать с графики, а графику с набросков и зарисовок. Только после того, как студенты почувствуют некоторую свободу в линейном изображении растений и деревьев, можно переходить к тоновым рисункам длительного характера. Тоновые рисунки предполагают решение объемно- пространственных задач. Освоив передачу объема, формы, фактуры в графике, студентам легче справиться с аналогичными задачами в живописи и лепить цветом форму деревьев, облаков, травы в пейзаже при разных состояниях природы.

Важной составляющей пленэра для дизайнеров среды являются зарисовки архитектурных элементов различных исторических стилей, а также рисунки и этюды пейзажей с архитектурными мотивами. Объектами для этюдов для таких видов работ могут быть памятники архитектуры и достопримечательности как г. Электростали, Ногинска и близлежащих деревень, так и архитектурные сооружения и ансамбли определенной местности при выездном пленэре.

Зарисовки рекомендуется выполнять различными материалами с использованием тонированной бумаги. При этом необходимо обратить внимание на линейную перспективу в большом пространстве, на умение обобщать, выявлять основные светотеневые отношения; разнообразить технические приемы: линию, штрих, пятно и т. д.

Работе с архитектурными мотивами уделяется больше внимания в пленэрной части учебной практики второго года обучения, причем особое внимание уделяется поискам выразительного композиционного решения рисунка или этюда, а также решению образных задач. При выборе мотива рекомендуется внимательно осмотреть городскую улицу, архитектурный ансамбль или памятник, чтобы определить наиболее интересные видовые точки и поставить композиционно-образные задачи, максимально выявляющие характерные особенности мотива. При выборе мотива необходимо помнить, что часто обыденные, внешне малопримечательные архитектурные мотивы могут выразительно «зазвучать» в графическом листе или этюде.

2.7. Рекомендации по развитию творческой активности студентов.

Одной из задач, которая стоит перед педагогами на пленэре - это активизация творческой активности студентов. Самостоятельная творческая деятельность характеризуется постановкой собственных задач и вопросов, оценочным отношением, предпочтением определенных способов выполнения деятельности, возможностью отступить от заданной последовательности, способностью видоизменять форму и характер полученной информации, менять оценку и само задание.

. Выделяют 3 уровня активности обучающегося. Они отражают этапность процесса развития творческой самостоятельности и сводятся к следующим положениям:

1. Репродуктивная активность характеризуется стремлением студента понять

и воспроизвести умения, выполнить действие по образцу. Для этого уровня характерно неумение самостоятельно выделять учебную задачу, отсутствие интереса к углублению знаний.

2. Поисковая активность характеризуется более высоким уровнем самостоятельности. Для этого уровня характерно возникновение вопросов к педагогу и попытка обучаемого объяснить то или иное явление. Познавательный интерес более устойчив. При возникновении трудностей наблюдается снижение активности и недостаточная настойчивость в решении поставленной задачи.

3. Творческая активность. Этот уровень характеризуется проявлением глубокого и устойчивого познавательного интереса, настойчивости и самостоятельности. Студенты выделяют и осознают учебную задачу, убеждены в необходимости ее развернутого, поэтапного решения, стремятся не только проникнуть глубже в суть изучаемых явлений, но и найти способы применения знаний и умений в новых ситуациях.

Для развития творческой активности студентов на первом этапе обучения, когда у большинства студентов творческая активность находится на репродуктивном уровне, рекомендуется осуществлять больше показов: каждый этап работы целесообразно показать, а не только поставить задачу вербально. Мини мастер-классы необходимо проводить как фронтально, так и индивидуально, в зависимости от характера каждого студента. Уже в период первой учебной практики некоторые студенты переходят на поисковый уровень творческой активности, для которого характерна некоторая уверенность в своих силах и большая степень самостоятельности. На этом этапе рекомендуется уменьшить непосредственное участие педагога в процессе выполнения студентами пленэрных работ, а ограничиться больше словесными рекомендациями. На творческом этапе развития творческой активности студенту бывает достаточно небольшой подсказки, причем ее желательно давать не в форме указаний, а в форме совета, обращаясь, таким образом, к студенту, как к равному себе художнику.

Таким образом, на первых этапах работы на пленэре рекомендуется в большей степени непосредственное участие педагога в создании различного рода графических и живописных работ. По мере освоения нового вида деятельности и приобретения опыта работы на пленэре студент начинает чувствовать себя более уверенно и свободно, уровень творческой активности при этом у него повышается, и участие педагога в большей степени сводится к словесным советам, пожеланиям, подсказкам.

2.8. Рекомендации по проведению обмерной составляющей практики.

Обязательным условием прохождения данного модуля учебной практики является изучение правил по технике безопасности. Педагоги, ведущие обмерный модуль практики должны дать необходимый инструктаж. Он включает изучение системы организационных и технических мероприятий и средств, предотвращающих воздействие опасных производственных факторов; ознакомление с системой законодательных актов по охране труда. Кроме того, в течение практики предметом изучения должны быть санитарные требования к организации труда, согласно действующим ГОСТам.

Для прохождения практики студенты распределяются на группы по 5 – 7 человек и бригады по 2-3 человека. Бригадная форма работы позволяет получить, как правило, полный объем чертежей, документально аттестующих объект Руководитель практики назначает старшего в каждой группе. Общее руководство студентами осуществляется преподавателем – руководителем практики.

Графическое оформление завершенного чертежа выполняется на планшете 55Х75 см. тушью или карандашом в зависимости от требований преподавателя и характера выполняемого задания. Масштабы выбирают на месте.

Последовательность выполнения отдельных видов работ бригадами

1 этап. Установка на практику:

- вводная лекция, инструктаж по технике безопасности, знакомство с образцами обмеров,

- постановка задачи,

- знакомство с ситуацией

- выдача индивидуального задания, инструментов,

- распределение по группам, распределение по функциям и объему работ,

- визуальное обследование объекта,

- поиск информации для исторической справки - СРС;

2 этап. Фотофиксация. Контрольные замеры (точное определение основных габаритных размеров):

- постановка задач на обмеры, распределение функций;

- обмеры габаритов экстерьеров (интерьеров), архитектурных деталей или малых архитектурных форм;

- фотографирование объекта и видовых кадров;

- выполнение рисунка объекта с натуры и набросков (кроки);

- проверка преподавателем выполненных кроки (на объекте);

- обмен фотографиями и обмерными данными, работа в группах;

- вычерчивание габаритных чертежей (оси, массы, размеры);

- поиск информации для исторической справки - СРС.

3 этап. Графическая обработка обмерных материалов.

В начале работы просчитывается масштаб выполняемых чертежей, определяется композиция планшета, способы подачи объекта. Для определения оптимального варианта композиции планшета рекомендуется проекции с размерами сначала вычертить на кальке или вспомогательной бумаге, и только после сравнения вариантов компоновки их можно переносить на чистовую поверхность листа (планшет 55Х75 см.). Обводка, отмывка или покраска обмерных чертежей выполняются в соответствии с замыслом графической подачи материала. Обмерные кроки оформляются в папку и прилагаются к чертежам.

2.9. Рекомендации по выполнению обмеров дверей и окон.

Объектом для обмерной составляющей практики может являться архитектурная деталь исторического памятника или современного архитектурного сооружения. Примером архитектурной детали является портал храма или дверь здания, а также окно с декоративными элементами. В данном случае на планшете выполняется два вида: вид сверху и фронтальный вид или вид сверху заменяется разрезом. Допускается совмещение в одном изображении половины вида с половиной разреза при необходимости. На обмерном чертеже выполняется простановка необходимых размеров с учетом структуры различных функциональных элементов объекта. Первоначально необходимо зафиксировать минимум величин, касающихся пропорциональных соотношений и зафиксировать габаритные размеры объекта изображения.

При выполнении обмеров дверей необходимо учитывать, к какому типу дверь относится. Один тип двери может обслуживать помещения с разными высотами, как правило, это касается парадных дверей в пределах парадной зоны. Помимо того, что парадные комнаты имеют разные высоты, на границах зон высоты разнятся в весьма значительных пределах. Фиксировать следует все типоразмеры. На плане необходимо зафиксировать направления открывания всех дверей.

Однофасадные заполнения зарисовываются и обмериваются со стороны открывания: с этого фасада они видны полностью, не закрыты четвертью, видны бауты петель. Двухфасадные двери обмериваются с двух сторон.

Обмеры дверей производятся с точностью до 1 мм инструментом соответствующей точности. Обмеры выборочными размерами нежелательны. Оптимальными могут считаться цепочки или нарасташки во всю высоту и ширину двери, помимо которых, по необходимости, берутся дополнительные размеры. Обязательным условием обмеров является контроль, т. е. минимум две цепочки, лучше — три. Например, по высоте двери первой цепочкой может быть обмер полотнища, второй — петель, третий — шпингалетов. По ширине: 1 — полотнище но филенке*; 2 — по среднику или средниковой филенке; 3 — по фрамуге. В простых дверях, где более одной цепочки мерить нецелесообразно, для контроля замеряется общая высота и ширина полотнища. В камеральных условиях цепочки суммируются и сравниваются. Расхождения более 5 мм нежелательны, однако, в ряде случаев они допустимы, в высоких дверях неувязка реальна до 10 мм. У двухстворных дверей по ширине меряются обе створки, что является взаимным контролем, причем притворные обвязки обмеряются но отдельности, а не в сумме. Нет необходимости обмерять отдельно калевки*, отживки, фигареи*, обычно берутся суммированные размеры, т. к. на пластилиновой отжимке эти детали получаются с достаточной точностью.

Вместо размера «толщина двери» отжимаются пластилином притворный узел и притворная кромка, т. к. плоскости их никогда не соотносятся с фасадом створок под прямым углом.

После общих обмеров производится промер глубин и высот. Наиболее существенный размер — это глубины филенок, особенно в фигарейных дверях, т. к. фигарей не параллелен фасаду, а пластилиновый отжим не дает точной взаимной ориентации деталей, в связи с тенденцией к пластическим деформациям. При отживочных калевках глубина филенки промеряется по отживке, в остальных случаях — по фасадной плоскости обвязки. При одинаковых филенках лучше брать два промера, при разных — каждый из них.

Особо следует обращать внимание на глубины и выносы на околозамочной части полотна: средники, средниковые филенки и средниковые наплавы — в камеральных условиях, при вычерчивании в этих деталях наиболее часто обнаруживается недостаток размеров.

Глубины филенок промеряются путем натягивания нити по поверхностям обвязки либо отживки, либо путем приставления прямой выверенной планки, линейки и промером в глубину к поверхности филенки. Обычно у нижней и верхней филенок и не разных фасадах этот размер одинаков, но лучше их промерять отдельно. Средниковую филенку, которая, как правило, отлична от остальных, промерять обязательно отдельно. Если рисунок филенки сформирован нишей или наплавом, то промер делать лучше до ниши или поверхности наплава.

Отжим криволинейных и непрямоугольных деталей производится пластилином. Нельзя использовать восковой пластилин, который плохо отстает от отжимаемых деталей, налипает на руки и бумагу. Помимо этого, пластилин не должен быть загрязненным механическими включениями. При длительном пользовании на него налипают кусочки отслоенной краски и дерева, которые, перемешиваясь с массой пластилина, делают его неоднородным, непластичным, ломким, деформирующим модель в самых неожиданных местах. Пластилин лучше выбирать светлый, он не пачкает руки, двери и кроки. Перед накладкой пластилина отжимаемый профиль смачивается водой. Перед работой пластилин нагревается, чтобы легко заполнять все неровности и углубления. Одним из самых важных условий правильности отжима является форма пластилина при наложении на профиль. Широко распространенный метод накладывания тонкой узкой полосой, еще более уплощаемой при отжиме, следует признать неверным. Пластилин накладывается широкой пластиной, плоскости которой перпендикулярны фасаду полотнища. По высоте эта пластина должна превышать длину отжимаемого профиля — только при этом условии пластичному материалу можно сообщить приемлемую жесткость и максимально уменьшить возможность пластических деформаций. Перед отжатием поверхность дерева освобождается от красочных наслоений. Для этого существуют несколько способов, каждый из которых допустим и применим в зависимости от условий и наличия необходимого инструментария. Расчистка механическим способом требует остро заточенного лезвия (например, скальпеля). Главное условие любой расчистки — обнажить поверхность профиля, не деформируя дерева и не оставляя на нем краски. Механические способы удаления краски неудобны тем, что они трудоемки и требуют сосредоточенности и осторожности, чтобы не задрать деревянную поверхность. Можно снимать краску отстукиванием, этот прием требует особого опыта и сноровки.

Обмеры окон производятся с точностью до 1 мм инструментами соответствующей точности. Обмеры выборочными размерами нежелательны. Оптимальными могут считаться цепочки или «нарасташки» во всю высоту или ширину окна. Если необходимо, берутся дополнительные размеры. Даже при кажущихся одинаковых размерах остекленных ячеек в действительности они могут различаться на существенную величину. Для контроля желательно обмерять по две цепочки — снизу вверх и сверху вниз. Вместо дублирования одних и тех же размеров можно контрольную цепочку делать по петлям: высоту петель и расстояние между ними и до краев рамы, — а затем сопоставлять суммированные высоты рам по остекленным ячейкам и по петлевой обвязке. Контролем ширины створных рам может служить ширина фрамуги. Измеряется ширина каждого горбылька, так как они могут оказаться разными.

В цельных рамах в качестве контроля можно измерять общую высоту и общую ширину. В камерных условиях размеры цепочек суммируются и сравниваются. Расхождения до 5 мм допустимы. Мерить отдельно профилированные части необязательно, так как на пластилиновой отжимке эти детали получаются с максимальной точностью (при правильном отжиме).

Размер «толщина переплетов» дублируется пластилиновым отжимом притворного узла летних рам и петлевой обвязки зимней рамы. Притворный узел отжимается еще и по той причине, что плоскости его не составляют прямого угла с фасадами створок. Кромка боковой обвязки зимней рамы скошена, особенно в косяковых конструкциях колод.

Обмеры деталей и глубин производятся после общих обмеров. Обязательная фиксация глубины и длины раскреповки подоконника в каменных домах и габаритные соотношения наличника и подоконника в месте их сопряжения.

В филенчатых ставках, профилированных откосах и заглушинах проверяется глубина филенок и ниш. Наиболее существенный размер — глубина филенок, особенно в фигарейных конструкциях, так как фигарей, не параллелен фасаду, а пластилиновый отжим не дает точной взаимной ориентации деталей в связи с пластическими деформациями этого материала. При отживочных калевках глубина филенки промеряется но отживке, в остальных случаях — по фасадной плоскости обвязки.

Глубина филенок промеряется так: по поверхностям обвязки либо отживки натягивается нить, или приставляется прямая выверенная планка (или линейка) к поверхности обвязки и промеряется в глубину до филенки. Обычно у филенок на разных фасадах глубина различна, поэтому ее следует промерить у каждой филенки с двух сторон ставни, тем более, что ставни, как правило, разнофасадны, то есть с одной стороны филенка фигарейная, а с другой — прямая либо наплавная.

Отжим криволинейных и непрямоугольных деталей производится пластилином. Пластилин не должен быть восковым (т. к. он плохо отлипает от деталей, пачкает руки и бумагу), и не должен быть загрязнен механическими включениями. При длительном пользовании на него налипают кусочки отслоенной краски и дерева, которые делают его неоднородным, непластичным, ломким, деформирующим изображение в самых неожиданных местах. Пластилин лучше выбирать светлых тонов, он не пачкает руки и бумагу. Отжимаемый профиль смачивают водой. В холодное время перед работой пластилин греют, чтобы он легко заполнял все неровности и углубления.

Пластилин накладывается широкой пластиной, плоскости которой перпендикулярны обвязке. По высоте эта пластина должна превышать длину отжимаемого профиля — только при этом условии пластичному материалу можно сообщить необходимую жесткость и максимально уменьшить возможность пластических деформаций, искажающих профилировку.

Перед отжимом поверхность дерева очищают от красочных наслоений. Для этого существует несколько способов, каждый из которых допустим в зависимости от условий и наличия необходимых инструментов и приспособлений.

Филенка - (нем. Fullung — заполнение) -тонкая отделочная доска или фанера с выпуклым рисунком, вставленная в во внутренние пазы рамы и закрывающая ее просвет.

Калёвка* - фигурный профиль бруска или доски, получаемый строганием. Принцип соединения обвязки мебельного фасада. Шип заходит в калевку.

Фигарей *- утолщённая центральная часть поля филёнки, т. е. её фигурная часть.

Про фигарею получается, что по-современному - это плоская филенка, у которой фигурные концы.

2.10. Рекомендации по проведению музейной составляющей практики.

Педагог, сопровождающий студентов при их посещении музеев и музейных комплексов должен четко осознавать задачи, которые он преследует:

1. Научить студентов самостоятельно ориентироваться в музее.

2. Воспитать потребность в посещении музеев для составления зрительного ряда произведений искусства и свободной ориентации в пространстве культуры.

3. Научить студентов делать быстрые наброски и зарисовки объектов культуры и искусства с необходимыми пояснениями.

4. Научить студентов систематизировать информацию по стилям и эпохам (проводить культурологический анализ экспозиции).

5. Научить студентов проводить анализ особенностей отдельных произведений искусства и их сравнительный анализ.

6. Научиться делать выводы на основе собранного материала.

7. Научиться составлять отчеты.

При посещении музеев педагог, отвечающий за прохождение музейного модуля учебной практики, обращает внимание студентов на порядок осмотра и исследования музейной экспозиции для оптимизации процесса обучения. Студенты должны выработать оптимальный алгоритм действий при осмотре и исследовании музейных экспонатов для дальнейшей самостоятельной работы. Студентам рекомендуется следующий порядок действий для проведения научно-исследовательской работы в музее и музейном комплексе.

Предварительно необходимо ознакомиться с литературой, соот­ветствующей тематике экспозиции.

1. Определить тематику и логику построения экспозиции.

2. Оценить удобство расположения экспонатов, их доступность для изучения, освещенность, наличие и уровень комментирующей информации.

3. Определить наиболее интересные с точки зрения цели исследования
фрагменты экспозиции.

4. Проанализировать отдельные экспонаты с точки зрения:

- места в системе данной экспозиции,

- индивидуальных особенностей,

- культурной ценности.

5. Проанализировать полученную информацию, сопоставить с ранее известной информацией (по литературе и другим источникам).

6. Определить круг вопросов, требующих дополнительной проработки и снова обратиться к изучению экспозиции.

7. Составить отчет по музейному модулю практики. Объем отчета 5-6 страниц, не считая приложения.

При анализе произведений искусства целесообразно ответить на следующие вопросы.

1. Родовая принадлежность объекта (произведение живописи, скульптуры и т. д.).

2. Принадлежность к определенной эпохе (датировка, авторство) и стилю.

3. Место объекта в окружающем историческом и социальном контексте (сопоставление с одновременными произведениями и произведениями современной культуры).

4. Особенности данного произведения (уникальность, оригинальность).

5. Ценность объекта: историческая, эстетическая, художественная, реставрационная, функциональная.

6. Собственное отношение к объекту (обоснование интереса).

.2.11. Требования к оформлению отчета по музейной составляющей практики.

Отчет оформляется на бумаге формата А-4 на одной стороне листа. Размеры полей: слева – 30 мм, справа, сверху и снизу – 20 мм. Абзацный отступ – 1,25 см., выравнивание текста -"по ширине". Страницы имеют сквозную нумерацию арабскими цифрами, проставленными в правом нижнем углу без точки в конце. Шрифт – Times New Roman. Кегль – 14 pt. Межстрочный интервал – полуторный.

Листы не вкладываются в файлы, а сшиваются в папке-скоросшивателе.

Структура отчета:

1.Титульный лист. Вверху пишется полное наименование органа управления образованием, полное название образовательного учреждения, название факультета. В центре – «Отчет по музейной практике». Ниже, с правой стороны, приводятся данные об исполнителе работы (группа обучения, ФИО). Внизу указывается место нахождения образовательного учреждения (Электросталь) и год написания отчета. Номер страницы на титульном листе не проставляется.

2.Содержание. (2 страница) Печатается на втором листе и отражает структуру отчета.

3.Во введении студент перечисляет музеи и музейные комплексы, которые он посетил самостоятельно и с педагогом кафедры, а также указывает задачи, которые стояли перед ним.

1. В основной (аналитической) части отчета, которая пишется в реферативной форме, студент выполняет по своему выбору сравнительный анализ произведений изобразительного (декоративно-прикладного, садово-паркового) искусства или архитектуры или объектов проектной деятельности, например, выставочного пространства выставки (музея) объем основной части 12 стр с библиографическим списком. Список выполняется по стандарту. Он одержит научную, справочную литературу и профессиональные издания, которые были использованы при написании отчета по музейной составляющей практики.

2. В приложении могут помещаться как наброски и зарисовки, выполненные за летний период музейной составляющей практики в музеях и музейных комплексах, так и иллюстративный материал, относящийся к теме исследования, взятый из Интернет источников и др. Ссылки на номера иллюстративного материала и авторов библиографического списка в тексте раздела обязательны.

Требования к оформлению основной части отчета.

Название статьи пишется по центру без отступа полужирным шрифтом –.

Далее по правому краю без отступа инициалы и фамилия автора.

Внутритекстовые ссылки приводятся в квадратных скобках, где указывается фамилия автора, год издания статьи или книги и, если приводится цитата, то страница или диапазон страниц, например [Дмитриева, 1986, с. 267] или [Дмитриева, 1986, с. 2]. Если даются ссылки на несколько работ, то фамилии авторов приводятся в алфавитном порядке через точку с запятой: [Егоров, 1983, с. 213–218; Капитонова, 1991, с. 83].Если авторов двое или трое, то упоминается только фамилия первого автора, а вместо фамилий остальных пишется «и др.». Цитаты помещаются в кавычки и снабжаются указанием на номер страницы.

Вставляя рисунок, следует сделать отсылку к нему в тексте в обычных круглых скобках: (рис. 1). Затем вставить рисунок и подписать его снизу, выровняв подпись по центру строки (Рис. 1. Рафаэль. Мадонна Конестабиле.). Размер шрифта подписи - 13 pt.

Список литературы приводится после текста статьи, составляется по алфавиту, нумеруется, предваряется словом «Литература». Сначала в алфавитном порядке приводится перечень работ на русском языке (кириллица), затем, также по алфавиту, работ на иностранных языках (латиница).