Современная школа - школа будущего (стр. 1 )

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗАПАДНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

Центр образования «школа здоровья» № 000

Улица Академика Анохина, дом 4 корпус 5, г. Москва, 119602

Тел.: (4, , Е –mail^ [e-mail],

http://www/specialschool/ru

( НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА)

СОВРЕМЕННАЯ ШКОЛА - ШКОЛА БУДУЩЕГО

КОРОТКОВ АЛЕКСАНДР ЕВГЕНЬЕВИЧ

МОДЕЛЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА НА ОСНОВЕ

УЧЕБНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ОБУЧАЮЩИХСЯ

ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ И ПРИНЦИПЫ ПРОГРАММЫ ПО

МУЗЫКЕ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Музыкальное воспитание как средство формирования

эстетического сознания.

(ДЛЯ ОБЩЕООБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ)

Пояснительная записка

Одной из важнейших задач воспитания духовной культуры школьников является разработка и внедрение творческой системы массового музыкально-эстетического образования. Целостное освоение художественной картины мира позволяет постичь теснейшую связь искусства с жизнью, историей страны, народов, способствует мировоззрению и нравственному развитию молодого поколения.

Познание требует всего человека, всей целостности его внутреннего мира. Только в этом случае рождается научная мысль.

Познавательные, воспитательно-эстетические и созидательные функции искусства должны определять процесс его изучения в школе. Однако творческая функция искусства оказывается наименее доступной для учащихся.

Развить чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, приобщения школьников к отдельным видам художественного творчества, сколько через процесс активного наблюдения – переживания различных сторон окружающего мира в произведениях искусства на основе собственной творческой деятельности детей в доступных для них формах.

Цель музыкально-эстетического развития в общеобразовательной школе - формирование художественной культуры учащихся в контексте различных видов творческого познания действительности.

Другими словами цель массового музыкального образования и воспитания - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников - наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.

Задачи музыкального образования и воспитания младших школьников формируются на основе целевой установки:

- воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, развитие художественного вкуса.

- всестороннее развитие личностного творческого потенциала учащихся и на этой основе формирование его эстетической культуры.

- раскрытие преобразующей силы музыки и ее влияние на жизнь человека, на его отношение к окружающей действительности, на формирование жизненной позиции.

- развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия учащимися лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего.

- овладение образным языком, постижение сущности музыкальной интонации.

Содержание программы по музыке, которую я использую в своей работе базируется на художественно - образном, нравственно- эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков, а также сочинений современных композиторов.

Критерии отбора музыкального материала в своей работе я заимствовал из концепции .

- Это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.

=======================

Современная школа – школа будущего

(научно-практическая разработка)

Основные методы и принципы программы по музыке в

общеобразовательной школе.

Учитель музыки Центра образования «Школы здоровья» № 000

К О Р О Т К О В А. Е.

«Модель образовательного процесса на основе учебно-исследовательской

деятельности обучающихся»

Музыкальное воспитание как средство формирования

эстетического сознания

Президент Российской Федерации в национальной образовательной инициативе «Наша новая школа» сформулировал требования к современной школе (Послание Федеральному собранию, 5 ноября 2008г.).

Модель современной школы должна соответствовать целям опережающего инновационного развития экономики и социальной сферы, обеспечивать рост благосостояния страны и способствовать формированию человеческого потенциала.

У выпускника современной школы должны быть сформированы готовность и способность творчески мыслить, находить нестандартные решения, проявлять инициативу, т. е. выпускник должен быть конкурентоспособным.

Эти личностные качества определят инвестиционную привлекательность образования.

При построении «Новой школы» должны произойти существенные изменения в следующих направлениях:

1) содержание образования;

2) детско-взрослая общность;

3) статус учителя;

4) инфраструктура обеспечения образовательной деятельности;

5) культура управления преобразованиями: от экспериментальных площадок

к инновационным сетям и массовой Новой школе.

Содержанием образования должны стать такие ключевые социальные результаты образования, как:

российская гражданская идентичность и стремление к консолидации общества, современные компетентности, отвечающие общемировым и российским требованиям к человеческому капиталу, для решения новых задач.

Эти ценности закладываются в основу предметных программ, программ воспитания и социализации.

Использование информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) во всех сферах образовательного процесса, погружение самого процесса в информационную

-2-

среду школы информатизации уже сегодня идет во многих школах города, а завтра станет стандартом.

в Послании Федеральному собранию, 5 ноября 2008 года отмечал, что Современная школа - школа правильно организованного взросления ребенка в разновозрастной детско-взрослой образовательной общности.

Ключевой фигурой современной школы является учитель, поскольку качество образования не может быть выше качества работающих в этой среде учителей.

Государственным приоритетом в сфере повышения статуса учителя становится разработка политики по формированию новой генерации учителей как новой общественной элиты.

----

За период существования образовательной школы накоплен значительный опыт в области теории и практики музыкально-эстетического воспитания учащихся.

Однако, несмотря на достигнутые успехи, положение дел в этой области сегодня не удовлетворяет ни основную массу учителей, ни самих учащихся, ни родителей, ни тех, кто призван направлять школьную жизнь и руководить ею.

Эта неудовлетворенность открыто дает о себе знать в самых различных формах: в многочисленных выступлениях печати, на всевозможных совещаниях и конференциях, в официальных документах.

Многие педагоги под влиянием этой неудовлетворенности направляют свои усилия на конструирование новых программ – обязательных и факультативных, на создание новых учебников и методических разработок.

Та же неудовлетворенность вынуждает наиболее творчески одаренных, опытных и чутких учителей выходить в своих занятиях за рамки существующих программ и учебников, искать свои пути, свою методику.

В своей педагогической работе, а мой учительский стаж насчитывает 36 лет, я застал то время, когда «уроки музыки» в общеобразовательной школе назывались «уроками пения».

Уроки пени, как правило, ограничивали свою задачу обучением школьников хоровому пению и основам музыкальной грамоты. Знакомство с музыкой в основном сводилось к репертуару, разученному в классе.

Уроки музыки, не отрицая важности хорового пения, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важности изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более широкую задачу ввести учащихся в мир большого музыкального искусства. Научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной жизни.

говорил: « Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а воспитание, прежде всего человека»

-3-

На современном этапе перед российской школой стоят более широкие задачи музыкально-эстетического воспитания учащихся. Эти задачи позволяют более глубоко выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль.

Нужна методика, которая помогла бы решению коренного вопроса музыкальных занятий в школе: как заинтересовать, увлечь школьников музыкой?

Одной из фундаментальных проблем педагогики – является проблема интереса, увлеченности.

Ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету.

Но особое значение она приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь каких-либо результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и времени.

На протяжении многих лет музыкально-педагогической работы со школьниками разных возрастов, а мой педагогический стаж в школе насчитывает более 36 лет, я внимательно следил за теми методическими разработками и программами, которые разрабатывал творческий коллектив лаборатории музыкального образования под руководством - академика АПН, педагога и общественного деятеля .

Главное к чему я стремился в своей работе, - это вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка (как все искусства) – не просто развлечение, и не добавление к жизни, как гарнир, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а как важная часть самой жизни.

Это высказывание я запомнил на всю жизнь.

Будучи студентом Московского государственного института культуры, я вспоминаю то время, когда проводились радиобеседы с юными слушателями под общим названием «О чем говорит музыка», а позже в основу книги «Про трех китов» и про многое другое были выпущены грампластинки с беседами и рассказами о музыке.

Было выпущено 5 или 6 таких пластинок, которые мне в моей работе очень помогали.

Книга «Про трех китов» в то время была воспринята, как учебное пособие, ориентир для ведения уроков музыки, как материал, способный увлечь детей, развить их музыкальное мышление, расширить их кругозор.

«Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности»

()

-4-

«Праведное пение - есть праведная жизнь»

()

Задача образования и воспитания подрастающего поколения всегда была одной из важнейших общественных задач.

Общество и школа всегда неотделимы одно от другого. Русский народ имеет свой национальный, свой эмоциональный, душевный и нравственный уклад личной жизни.

Он имеет свою национальную культуру, культуру служения, самоотречения и жертвенности сердца, совести, чувства.

выражением «красота спасет мир» говорил о внутренней, сердечной красоте человека.

Согласно Священному Писанию, человек – образ и подобие Божий, поэтому основная задача образования и воспитания - воссоздать этот образ, облагородить сердца воспитанников, развить у них стремление к совершенству.

Вопрос нравственного и музыкально-эстетического воспитания молодежи является вопросом первостепенной важности.

Огромное эмоциональное и воспитательное воздействие на развивающего человека в семье, школе и обществе оказывает музыка.

Становление музыкальной культуры личности, а через нее – художественной, эстетической и общей духовной культуры должно начинаться в раннем детстве, когда у ребенка еще не сложились интересы, привычки, вкусы, которые нужно ломать или перестраивать.

Маленький ребенок открыт, доверчив, восприимчив. Именно в этом младшем возрасте формируются эталоны красоты, ребенок накапливает тот опыт, от которого во многом зависит его последующее музыкальное и общее развитие.

Большое влияние на формирование начал музыкальной культуры оказывала религия. С детства ребенок слышал музыку в церкви во время торжественной, величественной службы, в атмосфере всеобщего внимания.

В итоге несмотря на отсутствие в то время радио, телевидения, а может быть, и благодаря этому, ребенок получал эстетически ценные музыкальные впечатления.

К сожалению, популярная ныне массовая музыкальная культура преподносит детям и взрослым сомнительные образцы легкой музыки, а истинно ценная, самобытная русская музыка предана забвению

Музыкально-эстетическое воспитание детей должно быть построено на музыке добра и гармонии, на лучших образцах русской народной, классической, церковной музыки, на наших прекрасных песнях, созданных отечественными композиторами, способных возвышать сердца и души детей и взрослых.

Один из ведущих русских педагогов по музыке прошлого века считал, что проблему музыкальной культуры общества как национальную традицию музыкального образования в России можно решить через хоровое пение.

-5-

Он утверждал, что творческие способности заложены во всех деталях без исключения, поэтому необходимо поставить педагогический процесс так, чтобы эти способности проявились.

Однако справиться с этой, на первый взгляд простой задачей непросто.

Здесь требуется знание психологии, педагогики, вокальное мастерство: высокая культура слова и звука, умение правдиво передавать в интонации смысл и характер человеческих чувств и переживаний.

Святой Иоанн Златоуст говорил: «Пение должно быть пением сердца, а не уст. Каждый звук голоса должен быть звуком сердца, выражением мысли».

В СОШ № 000, где я работаю учителем музыки и руководителем детской вокально-эстрадной студии я много внимания уделяю вокальной работе.

При работе с детским хором я не ставлю во главу угла только воспитание вокальных средств учащихся. Наряду с этой задачей и неразрывно с нею идет работа и по линии развития музыкального слуха, чувства ансамбля, ритма и прочее.

И все это вместе взятое, является средством для достижения определенной цели.

Цель эта – дать возможность детям посредством самого доступного для них инструмента – голоса - приблизиться к пассивным, или в лучшем случае активным слушателям, но и быть активным исполнителем. Это трудная задача.

Мне дети и взрослые часто задают разные вопросы по вокалу, и мне приходится на них отвечать. Иногда бывают очень трудные вопросы. Наиболее интересные вопросы я собираю в свой дневник.

Вокальное пение (вопросы и ответы)

Вопрос. Как влияет на голос слушание хороших исполнителей – вокалистов?

- Слушание различных вокалистов, как хороших, так и посредственных, очень влияет на голос слушателя. При слушании певца, поющего «зажатым», «кричащим» звуком, наши мышцы гортани непроизвольно напрягаются. Нам становится «тяжело» слушать такого певца. И. наоборот, слушая хорошо поставленный, свободно льющийся голос, наше горло как бы расслабляется.

Кроме того, для человека, серьезно занимающимся пением слушание голосов с хорошей вокальной школой помогает выработать некий эталон, к которому затем певец стремится.

Вообще же, умение слушать музыку, различать в ней разнообразные звуковые нюансы звука способствует развитию вокального слуха.

Вопрос. При пении нужно «энергетически» собираться. Как это делать?

Где брать энергию?

- Энергия находиться вокруг нас. Она также есть и в нас. Под понятием «энергетическая собранность» мы понимаем совокупность 3-х основных видов энергий организма: ментальной (энергии мысли), эмоциональной (энергии чувств), и физиологической (энергия мышц).

Есть певцы, работающие только с энергией эмоций. У них, как правило, происходит «перехлест» эмоций. Другие два вида энергий у таких певцов практически отсутствуют.

-6-

Есть певцы, работающие с хорошим мышечным тонусом организма, но не подключающие в должной мере другие виды энергетики. Во всех этих случаях в исполнении трудно достичь должного эффекта.

Чтобы установить энергетический баланс, необходимо развивать сенсорику и

научиться работать с внутренними ощущениями. Научившись чувствовать свое тело и происходящие в нем процессы, достигается баланс в процессах, связанных с возбудимостью нервной и мышечной тканей. Это увеличивает общий тонус организма и способствует фокусированию энергии. Важно научиться чувствовать свое тело.

Вопрос. Какую роль в пении играют губы?

Основная роль губ в пении - это артикуляция, связанная с энергией слова (гласных и согласных звуков).

Один из аспектов процесса пения включает в себя натяжение так называемой «тазовой диафрагмы», натяжение голосовых складок и натяжение губ.

Таким образом, образуется взаимосвязь между энергией дыхания, энергией гортани, продуцирующий звук, и энергией слова.

Недостаточный тонус одной из составляющих этого аспекта влечет за собой различные «перекосы» в фонации.

Артикуляция в пении значительно активнее, чем в речи. Существует зависимость энергии артикуляции с общим тонусом организма. Даже когда мы беззвучно, но артикулляционно активно произносим слова, - повышается наш тонус, и чем больше мы охватываем сознанием каждую лицевую мышцу. Чем больше мы их ощущаем, тем меньше в артикуляции остается «мертвых» зон.

Чем меньше мышц, неохваченных сознанием, тем свободнее наш голос.

Вопрос. Как избавиться от гнусавости?

Что значит попасть в позицию? Пение « в позиции» (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего ее расширения.

Пение «в маску» как раз и подразумевает расширение этой точки (и резонансные ощущения). В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо стабилизировать.

Гнусавость – это недостаток, который исправляется с большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел «в нос». Гнусавость может иметь различное происхождение.

Она связана с неправильной работой мягкого неба вследствие различных причин.

Если гнусавость не вызвана органическими причинами, (парез или гипотания мышц мягкого неба), то ее происхождение носит функциональный характер: подражание гнусавому голосу, вытягивание шеи, напряжение мышц лица, нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т. д.

От гнусавости достаточно легко избавиться, если она проявилась на начальном этапе обучения. Но если навык гнусавости закрепился, то убирать ее становится трудоемким процессом.

-7-

Вопрос. Как зависит громкость голоса от открывания рта?

Громкость - понятие субъективное. Она зависит, прежде всего от силы голоса, а сила голоса, в свою очередь, зависит от правильной работы дыхания а процессе пения и от развития мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми пользуется певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения.

Сила голоса находится в прямой пропорции от той силы, к которой готово дыхание певца.

Конечно, певец может добиться от своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание не подготовлено, то возникает форсирование. Поэтому сначала нужно наращивать эластичность, гибкость и силу дыхательной опоры, а затем увеличивать динамику звука. Если певец не владеет в достаточной мере дыханием, но старается «открывать» рот, чтобы как-то себе помочь, то это повышает тонус, возможно, что-то ненадолго «откроется». Но эффективного результата певец все-же не достигнет.

Вопрос. Почему нельзя «давить» на диафрагму?

Диафрагма – это мышца, не которую нельзя воздействовать прямым волевым усилием. При неправильной нейро – мускульной координации, воздействуя на диафрагму непосредственно, мы одновременно воздействуем не некоторые мышцы живота, которые не должны быть напряженными в процессе фонации.

Сильно напряженный живот мешает нормальной работе голосового аппарата.

Почему при акустическом пении голос свободен, а при пении в микрофон появляется зажим?

Существует обратная связь между чувствительностью слуха к различным частотам и присутствием в голосе соответствующих обертонов. При пении в акустических условиях такая обратная связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно в акустических условиях происходит работа над голосом и над произведением. Певец не воспринимает в своем голосе тембровых искажений. При этих условиях у исполнителя сохраняется возможность управлять своим голосом в привычных рамках.

При пении в микрофон такая связь слуха и голоса нарушается, так как голос, звучащий из «колонок», воспринимается певцом, как чужой.

Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно оценить звучание своего голоса, и он начинает приспосабливаться к такому звучанию.

Чаще всего у него в голосе возникают зажимы при пении в микрофон.

Профессиональный же певец сумеет приспособиться к «микрофонному эффекту» без какого-либо напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает свои технические возможности.

Существует еще одно нарушение обратной связи. Это – работа вокалиста в студийных условиях.

Здесь певец слышит свой голос практически только через наушники (как это происходит при наложении голоса на фонограмму).

И чем лучше вокалист знает свой голос, чем более тонким вокальным слухом он обладает, тем легче он приспосабливается к «эффекту наушников»

Все выше сказанное говорит о том, что работа с учащимися над постановкой голоса требует от педагога очень большего профессионального мастерства и огромного труда. Мне пришлось перечитать много методической литературы, прослушать лекции и семинары, побывать на открытых уроках у ведущих педагогов.

-8-

Воспитание духовной культуры школьников

Важнейшей задачей воспитания духовной культуры школьников является разработка и внедрение творческой системы массового музыкально-эстетического образования. Целостное освоение художественной картины мира позволяет постичь теснейшую связь искусства с жизнью, историей страны, народов, способствует мировоззренческому и нравственному развитию молодого поколения.

Цель музыкально-эстетического развития в общеобразовательной школе – сформировать художественную культуру учащихся.

Музыка, литература, живопись – это мир искусства в трех видах – охватывают духовную жизнь человека всесторонне и полно. В школе все три предмета являются гранями единого процесса приобщения ученика к миру искусства.

Отображая окружающую действительность, композитор, художник или писатель мыслят образами.

Образность, единство содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла, т. е. между музыкой, ИЗО и литературой.

На протяжении всей истории человечества музыка в содружестве искусства и науки занимала одно из основных мест в системе формирования социально ценностных, созидательных параметров личности.

Цель предмета «Музыка» в общеобразовательной школе заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.

Цели уроков заключаются в следующем:

1. Всестороннее развитие личностного творческого потенциала школьников и на этой основе формирование его эстетической культуры.

2. Оптимизация эвристического мышления и познавательной деятельности.

3. Раскрытие преобразующей силы музыки и ее влияние на внутреннюю сферу человека, на его отношение к окружающей действительности, на идейные, нравственные и эстетические идеалы, на формирование жизненной позиции.

4. Овладение образным языком музыкального искусства, взаимосвязи ее со смежными видами искусства – литературой, живописью, архитектурой, театром, кино и др.

5. Постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные формы вокального (сольного, ансамблевого, хорового) и инструментального музицирования.

Намеченными целями обусловлены задачи уроков музыки, как уроков искусства, уроков творчества.

Задачи уроков музыки:

- привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;

- научить воспринимать музыку как важную часть самой жизни каждого человека;

- способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;

- привить основы художественного вкуса;

- научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;

- обучить основам музыкальной грамоты;

-9-

- продуктивное развитие способности эстетического сопереживания действительности и искусства как умения вступать в особую форму духовного общения;

- осуществление художественного познания мира учащимися через собственную созидательную деятельность;

- развитие интегративных качеств восприятия и оптимизация навыков целостного и динамичного охвата явлений искусства;

- оптимизация образного мышления как важнейшего фактора художественного постижения мира;

- формирование основ художественных знаний и выработка критериев осмысления явлений действительности.

Уроки музыки, как уроки творчества, как уроки искусства должны содействовать оптимизации у детей целостного мышления. Содержание и структура уроков музыки в контексте различных видов искусства рассматриваются как один из современных вариантов занятий, как путь духовного общения учителя и учеников.

Реализация поставленных задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности, главным из которых являются хоровое пение, слушание музыки и размышления о ней, игра на различных музыкальных инструментах, а также музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, импровизация и музыкально-драматическая театрализация, концерт и т. д.

Содержательные принципы построения уроков музыки

Создание у детей целостного представления об искусстве.

Каждый урок строится на основе комплексного использования произведений различных видов искусства (литературы, музыки, живописи, пластики) с целью объединения их в сознании детей в одну неразрывную область человеческого мышления и художественного познания окружающей действительности.

Целостность теоретической и практической творческой деятельности детей.

Причастность к самостоятельному творчеству создает условия, которые обеспечивают в будущем реализацию специфически человеческого качества – способность к преобразовательной деятельности.

Построение урока на основе ассоциативного сопоставления художественного материала. Например, детям легче ощутить доброе начало, если оно дается в противопоставлении злу, легче и глубже воспринять радость, если она оттенена грустью, и т. д. Контрастное сопоставление материала облегчает восприятие творений искусства. Тематическое (сюжетно-тематическое и историко-тематическое) построение уроков. В тематическом содержании программы выражен принцип диалектической взаимосвязи жизни и искусства, искусства и жизни.

Тематическая цельность программы помогает формированию многосторонней культуры школьников, вводит их в мир искусства, способствует раскрытию созидательного потенциала.

-10-

Тематика уроков искусства предусматривает:

- поступательное движение в эмоционально-осознанном освоении непреходящих ценностей искусства. Этико-эстетических богатств его художественных образов;

- постепенное накопление опыта творческого осмысления искусства на основе личных экспериментов;

- формирования навыков самостоятельного высказывания в процессе сравнения различных по стилю и жанрам художественных произведений;

- воспитание внутреннего слуха, понимаемого как развитие отзывчивости, умения увидеть глубинные связи искусства и жизни;

Полнота раскрытия содержательного аспекта той или иной тематической рубрики достигается посредством:

- углубления и расширения тематики в соответствии с возрастом ребенка, его жизненным опытом на различных этапах обучения;

- развитие способности эмоционального сопереживания, «мыслей в чувственном облике», что служит основой для полноценного эстетического восприятия искусства;

- вариативности, творческого подхода учителя к проблеме в зависимости от конкретных обстоятельств педагогического процесса.

Основой развивающего обучения на уроках музыки является проблемный, поисковый метод. В отличие от императивного метода, основанного на информативном способе передачи знаний, он выдвигает мотивирующие отношение к процессу обучения, которое рассматривается как совместная заинтересованная деятельность педагога и учеников в процессе познания истины.

Проблемный метод позволяет детям не только осознать, но и почувствовать творческую задачу.

Это создает прекрасные возможности для оптимизации созидательной активности, свободной импровизации.

Из проблемного принципа построения комплексных уроков музыки вытекает и ряд следующих важнейших положений:

1.Постижение прекрасного происходит в органическом единстве жизни и искусства, зрительных, слуховых, вербальных, моторно-пластичесчких впечатлений, спонтанно формирующих первоначальные эстетические представления.

2. Психофизиологические особенности детей – эмоциональная отзывчивость, высокая чувственность сенсорных зон нервной системы,

3. Третья возрастная особенность младших школьников может быть обозначена как своеобразный артистизм, т. е. повышенная способность к сопереживанию и отождествлению себя с героями произведений искусства.

Основой художественного восприятия являются эмоции. Оно включает также эстетическое переживание, интеллектуальную деятельность и находит высшее выражение в ассоциативном синтезе.

Структура целостного художественного восприятия, достаточно разветвленная, представляет собой систему эмоциональных, интеллектуальных и моторных компонентов

в различных областях искусства

-11-

Процесс активного восприятия характеризуют, в частности, следующие параметры:

-эмоциональность (интенсивность образных переживаний, их адекватность художественному строю произведений):

- нестандартность мышления (способность к парадоксам, оригинальным сравнениям);

- целостность дифференцированность (способность к концептуальным обобщениям, эмоциональному и интеллектуальному синтезу образов и явлений);

- глубина и широта ассоциативной деятельности (разноплановость образов, их многомерность, полнота субъективных представлений).

Для того, чтобы восприятие произведений искусства достигло у школьников продуктивного уровня, учителю необходимо уметь приводить в действие различные сферы человеческой психики в целях преодоления монообразности мышления.

В силу специфики искусства ведущую роль в его восприятии играет воображение, так как именно оно позволяет по отдельному фрагменту, штриху, детали, какому-либо свойству восстановить, ярко представить и пережить картину целого.

Вот почему так важно, чтобы музыкально-эстетические занятия вызывали восхищение, удивление (удивление – источник познания), эмоционально заряжали, духовно просветляли.

Духовное восприятие реальности, есть один из принципиальных моментов творческого процесса.

Поэтому оптимизация опыта эстетического переживания через формирование личностного эмоционального отношения к жизни и к человеку, как уже отмечалось, является важнейшим условием эстетического воспитания личности.

Без способности к сопереживанию нравственное и эстетическое воздействие искусства оказывается незначительным.

Импровизация и игровое общение детей.

В своей педагогической работе я часто использую моменты импровизации.

Психологическими предпосылками успешного применения импровизации становятся неординарность мышления и восприятия детей, вера в собственные силы, эмоциональная непосредственность, большая потребность в активном, не навязанном извне, неизведанном и непредвиденном самовыражении.

Импровизация должна стать отправным моментом, «пусковым раздражителем» поиска. Она понимается как «мгновенная удача ума» (Б. Ахмадулина), логическая и и психологическая модель творческого процесса. При этом задействованным оказывается одно из важнейших качеств детской психологии - фантазии.

Фантазия является базовым компонентом художественного творчества, способствующим формированию продуктивного мышления.

Этот вид деятельности является самой доступной для детей формой отражения действительности. Она не предполагает завершенности, так как носителем содержания является сам процесс. Вместе с тем механизм этого процесса позволяет

-12-

рассматривать импровизацию как способ моделирования интерпретации

художественных произведений.

Эвристическая деятельность в процессе импровизации несет в себе игровой момент.

В чем же особенность и ценность ИГРЫ?

Одна из главных ее особенностей - активно-творческий характер. Она всегда связана не только с установившимися правилами…. но и с выдумкой, изобразительностью, с творческим началом.

Поэтому игра - один из результативнейших путей развития всех способностей через такую форму эстетического переживания, как эффективный индикатор новых, ранее не замеченных способностей личности, которые можно развивать и укреплять всем педагогическим процессом. (Разумный воспитание)

Игровое общение детей на музыкально – эстетическом занятии выполняет три основные функции, каждая из которых имеет четко выраженное воспитательное значение:

1. Общение коллективное, формирующее у детей навыки взаимоотношения с коллективом и умение координировать свое поведение с его жизнью.

2. Общение творческое, развивающее способность продуктивно реагировать на нестандартные ситуации и самостоятельно моделировать их.