Открытый мастер-класс. Тема: "Использование павлопосадского платка, как многофункциональный аксессуар в женском гардеробе"
Педагог дополнительного образования: Пальянова Валентина. Васильевна
Цель: Ознакомить с историей и технологией развития производства
павлопосадских платков и их художественными особенностями. Проанализировать решения идеи творческой переработки народного костюма в современный костюм с использованием элементов павлопосадского платка. На практике представить платок, как многофункциональный аксессуар в женском гардеробе.
Задачи:
· Образовательная: Ознакомить с историей и технологией развития производства павлопосадских платков и их художественными особенностями.
· Развивающая: Развивать творческие способности, образное мышление, воображение, внимание, память.
· Воспитательная: Прививать духовную и историческую культуру наследия не только нашего народа, но и всего мира. Способствовать формированию художественного и эстетического вкуса.
Тип занятия: Проблемно-поисковый. Комбинированный
Форма занятия: Мастер-класс
Методы организации учебно-познавательной деятельности:
· Словесные (объяснение, сообщения учащихся, беседа);
· Наглядные (наблюдение, демонстрация, презентация);
· Проектные (интеграция знаний и умений из разных областей. Использование различных средств, результат выполненной работы. Практическое решение проблемы, готовый результат.
· Практическая, самостоятельная работа.
Формы организации познавательной деятельности воспитанниц:
· самостоятельная работа;
· индивидуальная.
Материально-техническая база:
· Павлопосадские платки;
· Коллекция «Плат узорный»;
· Слайдовая презентация, мультимедиа проектор.
Раздаточный материал:
· Платки
Межпредметные связи: литература, история.
Словарные слова: «Плат», «Убрус».
План хода мастер-класса
Ход занятия | Деятельность преподавателя | Деятельность учащихся | Результат | Методы, формы работы |
I. Организационный момент | Приветствие воспитанников и коллег. Представление группы Психологический настрой на занятия | Проверяют готовность к мастер-классу | Готовность к мастер-классу | Словесный |
II. Целеполагание и мотивация (5 мин.) | Вступительное слово. | Воспитанницы уясняют цели и задачи, отвечают на вопросы | Воспитанницы уясняют цели мастер-класса | Беседа Наглядные |
III. Теоретическая часть занятия (15 мин.) | Историческая справка из истории павлопосадского платка и его технологи выполнения. Словарная работа. Решение идеи коллекции «Плат узорный» | Сообщения из истории. Воспитанницы представляют коллекцию «Плат узорный» и анализируют решения ее идеи | Использование различных средств, результат выполненной работы. | Проектные Словесные Наглядные |
IV. Практическая часть занятия (15 мин.) | Задание педагога провести мастер-класс с использованием платка, как многофункционального аксессуара в женском гардеробе. Преподаватель обращает внимания на ключевые моменты. | Выполняют мастер-класс по завязыванию узлов на платке, дополняя аксессуар к своим моделям для завершения образа в целом. С объяснением завязывания узлов | Готовый результат выполненной практической работы. Аксессуар из платка | Индивидуальная Практическая Защита своих работ |
V. Итог занятия (3 мин.) | Предлагает сделать выводы по мастер-классу. Что для себя важного и полезного вы усвоили? | Ответы воспитанниц | Выполнена практическая работа по теме «Использование павлопосадского платка, как многофункциональный аксессуар в женском гардеробе» | Рефлексия мастер-класса |
Ход занятия
I. Организационный момент. Педагог приветствует детей.
- Здравствуйте! Я приветствую вас и рада нашей сегодняшней встрече!
Психологический настрой на занятия.
II. Целеполагание и мотивация
Испокон веков славится Россия талантами. От отца к сыну, из поколения в поколение, бережно передавали мастера секреты своего искусства. Так и до наших дней дошла светлая и чистая красота народного творчества. Как и два века назад, начинается все с художника, который работает над рисунком нового павлопосадского платка в течение двух месяцев.
Не каждый человек может посвятить себя такому кропотливому труду. Нужен талант и огромная фантазия. Только тогда павлопосадский платок заиграет своими великолепными узорами. Важен творческий подход к каждой новой работе.
Способность видеть красоту и уникальность в самых привычных предметах и явлениях окружающего нас мира является существенной частью таланта художника.
- Мы не случайно начали говорить об творческих задачах художника, так как на занятиях из раздела «Творческой переработки народного костюма в современный костюм с использованием народных элементов» создавалась нами коллекция. Рассмотрели способы источников для нашей будущей коллекции одежды?
Вопрос воспитанникам. Какой источник в данной коллекции мы использовали, для решения идеи? Молодцы, в данном выборе творческим источником стал павлопосадский платок.
Вопрос воспитанникам. Как называется наша коллекция?
Коллекцию мы назвали «Плат узорный». Словарное слово «Плат»
Вопрос воспитанникам. Что означает «плат»? То же, что и платок. Молодцы! Плат узорный до бровей. Блок. Платок, а также кусок холста, покрывала.
Знакомство с темой. Тема нашего мастер-класса: «Использование павлопосадского платка, как многофункционального аксессуара в женском гардеробе».
Знакомство с целью и задачами.
- Итак, сегодня на мастер-классе мы с вами ознакомимся с историей и технологией развития производства павловопосадских платков и их художественными особенностями. Проанализируем решения идеи творческой переработки народного костюма в современный костюм с использованием элементов павлопосадского платка. На практике представим платок, как многофункциональный аксессуар в женском гардеробе.
«Народное искусство радостно, и радостно потому, что труд доставляет радость. Даже в труде подневольном, крепостном, охранялась радость творчества для крестьянина. Он делал красивые предметы быта, свое жилище, свою одежду, орудия труда красивыми и радостными. Все было друг с другом связано».
III. Теоретическая часть занятия
История современного платка создавалась на протяжении не одной сотни лет. Платок – важная часть культурного и исторического наследия не только нашего народа, но и всего мира. Предшественником платка на Руси считается белое льняное полотенце с особенной вышивкой – убрус, которым женщины издревле покрывали голову. С конца 17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль», позаимствованное из персидского языка, означающее большой узорный платок.
Словарное слово «Убрус»
Убрус (головной убор) — старинный русский женский полотенчатый головной убор покрывало; также платок.
На экране демонстрируется видеоряд «История и технология развития производства павлопосадских платков и их художественные особенности», который комментируется воспитанниками обучающиеся в объединение театра моды «Шарм».
- Павловские платки получили своё название от имени небольшого города Павловский Посад, расположенного в Московской области. Район Павловского Посада – один из старейших российских текстильных центров. Местные мастерицы изготавливали себе из ткани, как правило, однотонные платки: теплые, мягкие, удобные, но не радостные. Одной из женщин захотелось украсить платок, сделать его ярким и праздничным. Она взяла краски и украсила свой платок диковинными цветами, да так искусно, что женщины городка тоже захотели носить яркие, красивые платки. Постепенно складывалась традиция, которая вобрала в себя лучшие фантазии женщин, и слава о мастерицах распространилась по всей Руси.
- Впервые промысел производства павловопосадских платков был документально зарегистрирован на имя крестьянина Ивана Дмитриева Лабзина, который дал подписку исправнику о том, что будет платить налог на производство платков. Это было в 1795 году. С тех пор эта дата и считается датой начала производства великолепных произведений искусства – павловопосадских платков. Основой будущей промышленности стали крестьянские хозяйства с красильнями и ручными ткацкими станками.
- На ткани набивали рисунок из цветов деревянными резными формами, используя для этого доски двух типов: “манеры” и “цветы”. “Цветок” резали из дерева, и с их помощью наносили краски, причем каждый цвет “требовал” отдельной доски. Контур рисунка набивали “манерами”. Учитывая многоцветье павловопосадского узора, неудивительно, что для одного платка использовались более десятка досок. Для каждого цвета – своя доска.
- В середине XIX в. Яков Лабзин начал производство шерстяных платков с красочным набивным рисунком. Партнером Якова Ивановича Лабзина, правнука основателя, стал человек очень высокой духовности Василий Иванович Грязнов. Он был управляющим мануфактуры с 1816 по 1869 год. За это время производство набрало обороты и прославилось за пределами России. Село Павлово становится центром шелкоткацкого и парчового производства. Постепенно производство разрасталось и приобретало ярко выраженный национальный характер.
- Василий Грязнов был широко известен при жизни среди окрестного населения не только как фабрикант, но и своими богоугодными делами. Много лет он состоял старостой Павлово-Посадского собора Воскресения Христова, на средства его и был украшен интерьер храма, создавался новый иконостас. За эту деятельность В. Грязнов получил от Московской Епархии золотую медаль. Став купцом 1-й гильдии, В. Грязнов не изменил своему образу жизни - служению Богу и ближнему. Он сумел в себе соединить высокое духовное и богатое материальное. В. Грязнов считал своим долгом помогать бедным людям. При фабрике имелась богадельня на 60 человек и больница. За счет фабрики содержалось несколько школ. В августе 1999 г. был канонизирован Русской Православной церковью в лике местночтимого святого Московской епархии как .
- В Павлове шумели богатые ярмарки, на которых и продавались знаменитые набивные павловские платки. Расходились они по всей России. Платки яркие, нарядные – глаз не отвести! Красные розы, букетики полевых цветов, зелёные листья и травы сплетаются в узоры, и всё это на разноцветном фоне: чёрном, белом, красном, золотистом, васильковом, коричневом – это визитная карточка павловопосадских платков.
- Во второй половине XIX в. изображение цветов было очень модным. Если мы внимательно рассмотрим платки, созданные давно, то увидим на них знакомые полевые цветы, которые сохранились до наших дней, потому что экологическая обстановка в то время была намного лучше чем сейчас. И если мы не будем заботиться об улучшении экологии окружающей среды, то могут исчезнуть некоторые виды растений, которые изображены на павловопосадских платках.
- На протяжении 1920–1930-х годов в Павловском Посаде выпускались хлопчатобумажные ткани с набивным и печатным узором. Искусство нарядного набивного платка было возрождено в послевоенные годы. В 1954 году в Павловском Посаде открывается платочно-набивная фабрика. Со временем в городе начинают работать десятки ткацких и красильно-набивных предприятий. «Набойка», издавна известная в России, превратилась в народный художественный промысел.
- С конца 1950-х годов машинное производство стало вытеснять ручное, технология производства этих платков модернизировалась: набивной рисунок стали наносить с помощью специальных шелковых или капроновых сетчатых шаблонов, что позволило существенно упростить процесс изготовления. Такая печать позволяет наносить неограниченное число цветов, получать на ткани тонкий изящный контур.
- Платок – не просто головной убор, а символ любви и красоты. Раньше многие женщины носили платок не только на голове, но и на плечах, иногда даже сложены на руке, как украшение. Платки на голове или на плечах придают женщине красоту, величавость, защищают от холода, сохраняя тепло и здоровье. Узорные платки и шали носили и в городах, и в деревнях. На Руси женщины всегда любили покрывать голову платком, потому что это удобно и красиво. Красовались в них молоденькие девушки и почтенные матери семейства. Платок на Руси был самым желанным подарком.
Традиции русского платка напрямую связаны с праздником Покрова Богородицы, существующим только в русской православной церкви. Примечательно, что у истоков зарождения русских народных промыслов стояла монастырская культура, наложившая особый отпечаток на духовную и организационную структуру художественного промысла. Зарождение Павловопосадского производства набивных платков имеет свою духовную историю, где само предпринимательское дело опиралось на духовно-нравственные принципы и цели - нести в жизнь красоту как начало, создающее и образующее жизненное бытие.
В настоящее время не составит большого труда заметить, что многие знаменитые дизайнеры обращаются к национальному народному стилю и конечно к павлопосадским узорам и орнаментам. Такую высокую популярность павло-посадские платки обрели благодаря тому, что они отображают все особенности национального русского характера - широту, открытость и щедрость, при этом напоминая нам о духовности и культуре, свойственной для русского народа.
В советское время одежда не отличалась яркостью и оригинальностью, иногда практичность граничила с откровенной унылостью. Первые модельеры, которые попытались отойти от канонов такой "моды", бросились на поиски чего-то оригинального, но на пути их сразу стало много проблем, в том числе, и элементарное отсутствие красивых тканей. Но под руками были яркие национальные платки, почему бы не использовать их? Именно такая мысль пришла в голову Славе Зайцеву, и потрясающие модели с национальными мотивами стали на долгое время его визитной карточкой. Вот хотя бы его коллекция 2010 года "Истоки".
Вслед за Зайцевым платки появились в коллекции Юлии Латушкиной, Константина Гайдая, Дениса Симачёва и многих других.
Для решения идеи творческой переработки народного костюма в современный костюм мы использовали элементы павлопосадского платка.
Пока девушки переодеваются, представляю показ слайдов под народную музыку.
Стихотворение неизвестного автора «Павловопосадский платок»
(Читает педагог )
– Я вчера разбиралась в шкафу,
И нашла мамин павловопосадский платок.
Что-то важное вспомнила сразу душа,
Как свободы глотнула глоток.
А в платке-то самом: поле, поле цветёт!
А цветы в нём безумно красивы...
В каждой нитке Россия родная живёт!..
Реки… горы… дороги и нивы!
В каждой нитке небесная тянется высь!
Домотканым, цветастым узором.
На платке уместилась – работа и жизнь,
Старый домик с прогнившим забором.
А с платка, улыбаясь, ткачиха глядит:
Одевай и носи на здоровье!
Он теплом и любовью тебя защитит,
Когда станет промозгло и больно!
Не смогла удержаться, надела, кручусь
Возле зеркала как лепесток!..
Опускаюсь, да нет, окунаюсь я в Русь –
В мамин павловопосадский платок…
Представление коллекции «Плат узорный». Воспитанницы представляют собственную модель и анализируют решения идеи в костюме.
Педагог. Композиция костюма - это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определенную идею, мысль, образ. Элементами костюма являются все его составляющие: форма, материал и его свойства, цвет, конструктивные и декоративные линии. К какому стилю одежды относится коллекция «Плат узорный», с учетом элементов народного творчества павлопосадского платка.
Ответы воспитанниц: К фольклорному стилю
Педагог. Платки с незапамятных времен являются любимыми, универсальными аксессуарами. И с течением времени универсальность платка только растет. Сегодня им можно украшать не только голову или шею. Платки носят на талии, на бедрах, используются их в качестве необычного пояса, украшают ими сумочки, носят как браслеты и т. д. Очередной сезон не стал исключением, и разнообразные платки продолжают входить в список самых актуальных аксессуаров. Платки одинаково к лицу людям всех возрастов. Правильно подобранный платок подчеркивает привлекательность, элегантность и женственность. Стоит только один раз удачно завязать платок, и Вы уже просто не откажетесь выходить на улицу без этого стильного и яркого аксессуара.
IV. Практическая часть занятия
Педагог. Как правильно завязывать платок единого способа не существует, потому что их великое множество. И красота ношения платка зависит еще и от материала, из которого он сделан. На протяжении всей истории моды платки создавались из самых разных тканей – от тяжелых шерстяных до легких шелковых. Сейчас вам предстоит провести мастер-класс с использованием платка, как многофункционального аксессуара в женском гардеробе.
Какие платки мы используем в работе?
Воспитанницы: Шелковые, потому что они легко драпируются.
Нам предстоит работа в группах, так как вы будете завязывать платок друг другу с учетом, чтобы платок гармонировал с вашим изделием в целом. Желаю творческих успехов!
Воспитанницы выполняют аксессуар из платка друг другу с объяснением завязывания узлов. Звучит тихо народная мелодия.
Педагог обращает внимание на ключевые моменты.
Правильно подобранный платок или шарф превращает любой, даже самый простой костюм или платье в элегантную, эксклюзивную вещь. Эта маленькая деталь способна так расставить акценты, что весь ваш образ приобретает иной смысл, и звучит с новым настроением.
V. Итог занятия
Педагог: Подведем итог мастер-класса. Что для себя важного и полезного вы усвоили?
Ответы воспитанниц:
· Павлопосадский платок народный художественный промысел не только в России, но во всем мире.
· Павлопосадский платок несет в себе духовную историю.
· Платки на голове или на плечах придают женщине красоту, величавость, защищают от холода, сохраняя тепло и здоровье.
· Из платка можно создавать одежду.
· Платок может служить аксессуаром, придавая неповторимый образ.
Педагог: Большое спасибо! Желаю всем творческих успехов!
