Программа «Самодеятельный театр кукол» (стр. 3 )

· Умение убедительно, точно передавать мысль;

· Умение передавать свои видения, заражать ими слушателей;

Умение выявлять в речи тончайшие нюансы чувств отношений.

Ключевые слова: Дикция, диафрагма, орфоэпия.

Должны знать: О специфике слова в театре кукол. (Приложение ).

Должны уметь: Жестом, пластикой куклы подкреплять слова на сцене тетра кукол. Правильно дышать, правильно говорить.

Система проверки: Ежедневный контроль выполнения задания, чтение произведения по ролям – контроль за орфоэпией, дыханием, дикцией.

Изготовление бутафории и декораций 1-3 года обучения.

Бутафория и декорация в театре кукол – существенная часть оформления, помогает зрителям ярче представить себе обстановку и место действия.

Теория: Декорации бывают плоскостные, вырезанные из картона или фанеры, писанные на холсте, объемные и полуобъемные. Бутафория бывает мягкая и жесткая.

Практика: В зависимости от решения спектакля, изготовление бутафории и декорации.

Ключевые слова: Бутафория, Декорация.

Должны знать: Технологию изготовления.

Должны уметь: Работать с клеем, с картоном, ножницами, красками, с различными инструментами и материалами.

Система проверки: Тематический контроль. Оценка качества и выполнение творческой работы – готовые изделия.

Работа с музыкальным оформлением 1-3 года обучения.

Теория: Музыка в спектакле должна служить усилению эмоционального воздействия. Выразительная музыка может сделать движения куклы, ее сценическое поведение более убедительными, чем простой текст.

Практика: Подобрать музыкальное сопровождение так, чтобы оно вплеталось в действие картины, в характеры и взаимоотношения героев. Развивать музыкальный слух, чувства темпа и ритма.

Ключевое слово: Композитор.

Должны знать: Музыкальную партитуру, понимать содержание, характер и ритм музыкального куска.

Должны уметь: Управлять куклой в такт и ритм, чтобы поведение, движение, жесты не расходились с музыкой.

Система проверки: контроль выполнения действий с куклой в соответствии с музыкой.

Выпуск спектакля 1-3 года обучения.

Премьера – это праздник для всего коллектива, праздник рождения спектакля. Встреча со зрителями всегда волнует, приносит много неожиданного

Практика: Показ спектакля.

Должны знать: Текст, линию поведения героев, взаимоотношения между персонажами, развитие действия спектакля.

Должны уметь: «Слушать» зрительный зал, уметь действовать четко слаженно в условиях спектакля, а также способность свежо, непосредственно и выразительно донести до зрителей чувства и мысли персонажей.

Система проверки: спектакль.

Показ спектакля по постановочному плану:

1 репетиция;

2 показ.

Перед выступлением необходимо сделать прогон спектакля. Всегда хвалить учащихся за новые находки и решения образов.

После каждого показа спектакля вносятся поправки, подсказанные реакцией зрительного зала: «Показ спектакля зрителям имеет свои воспитательные и учебные задачи. Как бы тщателен спектакль ни был подготовлен, показ его зрителям представляет для юных исполнителей своего рода испытание – испытание их воли, внимания, самообладания, находчивости, серьезности отношения к делу, чувства ответственности, организованности, испытание их умений действовать четко и слаженно в условиях спектакля, а также способности свежо, непосредственно и выразительно донести до зрителей чувства и мысли персонажей».*

*Щербаков театра кукол, с.71.

Итоговое занятие 1-3 года обучения.

Праздник – сюрприз. Подведение итогов. Награждение детей с высоким уровнем освоения программы, наиболее активно участвующих в мероприятиях.

Контрольные вопросы для проверки знаний по окончании обучения по программе.

Теория.

1. Что вы знаете об истории возникновения и развития театра кукол?

2. Что вы знаете о первых кукольниках в России, о содержании их представлений?

3. Какой театр кукол сыграл значительную роль в становлении и развитии кукольного искусства? Какие конструкции кукол применялись в современных театрах?

4. Какие темы затрагивали героико-романтические театры кукол?

5. Каким требованиям должна отвечать пьеса, взятая для постановки в театре кукол?

6. Творческое взаимодействие между режиссером и автором?

7. Что такое тема и идея пьесы?

8. Объясните понятия: сквозное действие, сверхзадача спектакля?

9. Особенности конструкции перчаточных кукол?

10. Особенности конструкции тростевых кукол?

11. Особенности конструкции кукол-марионеток?

12. Особенности сценического действия в театре кукол?

13. Какие главные выразительные средства кукольного театра вы знаете?

14. Какое основное правило вождения куклы?

15. Какой должна быть речь на сцене?

16. Каким требованиям на сцене должна отвечать говорящая кукла?

17. Для чего нужна декорация и бутафория в театре кукол?

18. Нужна ли музыка в спектакле и почему?

19. Каким требованиям должен отвечать актер на выступлении или показе, что бы зрителям было интересно?

Практика.

1. Нарисовать эскизы кукол в цвете к спектаклю, что бы было видно, с какой системой кукол работают актеры.

2. Подготовить этюд на органичное молчание с готовыми

куклами.

Результативность выполнения программы

«Самодеятельный театр кукол» группа

№___, ____ год обучения

№		1 год обучения	2 год обучения	3 год обучения	Окончание обучения
		теория	практика	теория	практика	теория	практика	теория	практика
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.

Приложение

.

Работа исполнителей с куклой.

Специфическим признаком кукольного искусства является художественный образ. При создании образа куклы нужно представить себя в ее будущей жизни на сцене, думать о том, как она будет смотреть, реагировать, слушать партнера, какая у нее походка, нужно представить образ в действии. Вся прелесть кукольного спектакля заключается в том, что зритель, зная, что перед ним куклы, оживляет их в своем воображении. Зритель должен воспринимать ее как целое, как новое существо.

Искусство управления куклой основывается на понимании ее движений, формы, объема и характера – словом, всех ее выразительных средств.

Законы сценического действия в театре кукол такие же, что и на сцене «живого» театра. Кукольный персонаж в каждой сцене, в действии и слове выражает свое отношение к происходящему. Кукольный персонаж вступает в общение со своими партнерами, оказывая на них воздействие своими словами и поступками, и сам воспринимает их действия и слова.

Весь образ поведения кукольного персонажа должен быть всегда оправдан внутренним содержанием сцены

Выразительность действий куклы зависит от того, насколько интересно и правильно по существу содержание сцены найдены приспособления, благодаря которым ее действия становятся наиболее отчетливыми.

Все что делает кукла, определяется вопросами:

1. Что происходит? (в спектакле, в сцене.)

2. Что делает персонаж?

3. Как делает?

Исполнитель, реагирующий на все происходящее на сцене, скрыт за ширмой. Все, что он думает и чувствует, он вкладывает в действие куклы. Он смотрит на нее со стороны и управляет ее действиями.

Задача исполнителя заключается в том, чтобы придать действиям куклы максимум выразительности и правдоподобия.

Основные правила искусства вождения куклы:

1. Исполнитель держит куклу под контролем глаза.

2. Сложные физические действия разобраны на простые составляющие последовательные движения.

3. Физические действия куклы, должны основываться на координации движений подобно тому, как координируются движения человека.

4. Наряду с крупными жестами и движениями большую роль играют еле уловимые «полудвижения», которые сообщают кукле особую выразительность и убедительность.

При работе над спектаклем исполнители совместно с режиссером должны для каждого персонажа индивидуальные действия, вытекающие из поставленных задач. Исполнитель запоминает и тщательно отрабатывает наиболее органичные действия, все время контролирует движения, направление взгляда куклы, который всегда должен быть устремлен на «интересующий ее объект». Исполнитель все время должен думать о верном положении корпуса куклы, ее головы.

Большое значение во время репетиций на ширме имеет знание актерами последовательности физических действий кукол. Они должны знать ее так же, как и слова роли.

Приложение .

Работа над речью.

Одним из выразительных сре6дств, которыми пользуется актер, является речь. Идейное содержание пьесы доносится до зрителей, прежде всего через слово актера. Что бы актера услышали зрители, он должен обладать отличной дикцией, звонким голосом, иметь послушное, натренированное дыхание. Речь актера должна быть не только отчетливой, но и литературно-правильной и осмысленной, наполнена яркими образными представлениями (видениями), эмоционально окрашена.

Предмет сценической речи можно разделить на основные части:

1. Отработка технических, речевых и голосовых данных (работа над дикцией, дыханием, голосом, орфоэпией, логических законов речи).

2. Работа над речью в спектакле.

Все разделы занятий помогают учащимся овладеть мастерством основного орудия драматического искусства – искусства слова.

Необходимо помнить, детский голосовой аппарат сильно отличается от голосового аппарата взрослого человека. Он очень хрупкий, непрерывно растет, изменяется. Если перегрузить молодой голосовой аппарат, то можно помешать его нормальному росту. Это ведет к непоправимой порче голоса. Поэтому, одна из первых обязанностей преподавателя по сценической речи – охрана детского голоса.

У детей до 10-12 лет грудной резонанс слабо развит и поэтому в их голосе преобладают призвуки головного, верхнего резонатора. Голос у них звонкий, прозрачный. Не следует искусственно занижать звучание, ища грудные призвуки в голосе. Важно выработать правильное нижнереберное – диафрагматическое дыхание, способствующее удержанию равномерного подсвязочного давления. Приучить контролировать свое дыхание, превратить подсознательный навык.

Работа над ролью в спектакле является проверкой приобретенных навыков техники и культуры речи. Осваивая текст, учащиеся проверяют свое умение анализировать его, последовательно и логично излагать факты, правильно оценивать события. В работе над текстом проверяются знания орфоэпических норм, владение дикцией, дыханием, голосом, умение общаться с партнером, зрителем.

Приложение .

Специфика слова в театре кукол.

Движения куклы в связи со словом основываются на следующих принципах:

1. Говорящая кукла должна двигаться. Движения ее могут быть весьма, различными. Подобно тому, как слово имеет свой смысл и интонацию, движения говорящей куклы имеют свои оттенки. Если слово, сказанное за ширмой, не подтверждено движением куклы, то оно может оказаться для зрителя не связанным с данным персонажем.

2. Движения говорящей куклы отражает либо ту мысль, а, следовательно, и то отношение, которое кроется в произнесенном тексте.

3. Ритм речи и сила слова отражается в ритме и силе движения.

4. Все поведение куклы: ее движения, жесты и слова должны быть обращены к вполне определенному объекту – предмету или персонажу.

Зритель должен видеть, куда направлено внимание куклы, к чему относятся ее действия, с кем она говорит. Игра куклы, которая говорит, не общаясь с партнером (не смотрит на него или на предмет, с которым она имеет дело), перестает быть убедительной.

Приложение

Индивидуальная диагностическая карта воспитанника

Проблемы	Контрольные срезы
1 год обучения	2 год обучения	3 год обучения
Медицинские
Социальные
Психологические
Усвоение материала
Посещаемость
Отношение к взрослым
Отношение к сверстникам
Способности, одаренность

Список литературы для педагога.

1. Ширма поднимается выше. «Молодая Гвардия», 1962.

2. Дель этап работы режиссера над спектаклем. Челябинск, 1991.

3. Дель в методе Действенного анализа. Челябинск,1990.

4. Захарова актерского искусства. Пособие по курсу «Актерская грамота». Москва, 1975.

5. Казакова речевой выразительности. Челябинск, 1997.

6. Театральная бутафория. Москва, 1953.

7. Виды представления театра кукол. Москва, 1997.

8. Искусство театра кукол. Л. Искусство,1973.

9. Нахимовский действо от А до Я. Пособие для классных руководителей. Москва «Аркти» 2002.

10. Спицина работа в драматической студии. Дополнительное образование 11/2005.

11. Ричард Дангворт, Рэй Гибсон Домашний кукольный театр. Москва «РОСМЭН», 2002.

12. Тарасевич – оформитель. Советский художник, Москва, 1966.

13. Тараторина слово и техника речи. Методические рекомендации, Челябинск, 2007.

14. Товстоногов с коллегами. Москва, СТД РСФСР,1988.

15. Режиссерский замысел спектакля. Методическая разработка. Москва, 1975.

16. Чугунова детской художественной самодеятельности в клубе. Методика, опыт. Профиздат, 1971.

17. В кукольном театре. В помощь художественной самодеятельности. М., «Сов. Россия», 1972.

18. Ленинградскому Государственному Большому театру кукол 50 лет. Ленинград «Искусство», 1982.

19. Энциклопедический словарь юного зрителя. Для среднего и старшего возраста. Москва «Педагогика», 1989.

20. Юный техник. Приложение «Для умелых рук» №3, 1986

Список литературы для детей.

1. Ричард Дангворд, Рэй Гибсон Домашний кукольный театр. Москва «РОСМЭН» 2002.

2. Ленинградскому Государственному Большому театру кукол 50 лет. Ленинград «Искусство», 1989.

3. Энциклопедический словарь юного зрителя. Для среднего и старшего возраста. Москва «Педагогика», 1989.

4. Юный техник. Приложение «Для умелых рук» №3,1986.