Введение (стр. 1 )

Введение.

Всем, кто работает с детьми, приходилось проводить немало различных досуговых, воспитательных детских мероприятий. Это и конкурсы, и развлекательно-игровые программы, и просто вечера отдыха, и утренники, и тематические вечера, и концерты, и многие другие формы коллективного общения с детьми и между детьми на неформальном уровне.

И если вы решили сделать проводимое вами мероприятие для детей - игровую программу, концерт, конкурс – как можно более поучительным, несущим наибольший воспитательный заряд для его зрителей и участников, то неизбежно возникает вопрос: как это сделать? И тут на помощь организаторам детского мероприятия приходит такой прием, как проведение мероприятия в виде театрализованного действа. А иногда случается так, что уровень заявленных концертных номеров настолько низок, или их количество так невелико, или потенциал будущих участников того или иного конкурса настолько слаб, что наше мероприятие, ну, никак не обещает стать увлекательным и захватывающим для детей. И опять средством, призванным исправить эту ситуацию, окажется театрализация. А бывает и так: участникам будущего конкурса или концерта еще очень немного лет, они впервые на сцене, естественно, будут волноваться, переживать. И отличным приемом, помогающим снять напряжение у детей, превратить трудное соревнование в веселую и совсем не страшную игру, опять-таки будет театрализация. И если театр – это, по определению, волшебный мир, то театрализация – это «волшебная палочка», поистине палочка-выручалочка для организаторов детских мероприятий.

А для театрализации необходим сценарий. В наше время, казалось бы, нет недостатка в различного рода сценариях, опубликованных во множестве изданий, наводнивших прилавки книжных магазинов. Но далеко не все они надлежащего качества. Есть откровенно слабые, наполненные приевшимися штампами. А самое главное: писаны они не на нас – не на наших, а на каких-то других детей, преследуют задачи, важные не для нас, а для кого-то иного. Вот поэтому неизбежно встает проблема создания собственными силами сценария будущего мероприятия.

И если порядок, очередность игр, забав, конкурсов, концертных номеров мы в своем сценарии еще худо-бедно выстроим, то как подступиться к театрализации действа? Для этого нужно уяснить суть термина «театрализация».

Суть термина «театрализация».

Театрализация - это не просто периодическое появление на сцене ведущих мероприятия в костюмах узнаваемых персонажей. Не просто – вставные репризы между номерами концерта, между блоками программы, зачастую никак и ничем не связанные между собой, а всего лишь помогающие затейливо объявить о следующем выступлении.

Театрализация – это наличие в сценарии единого художественного сценического образа, для создания которого используются выразительные средства, присущие театральному действию.

Эти выразительные средства следующие:

- сюжетный ход. Именно – сюжетный ход. Не сюжет! Поскольку он зачастую не внешний, а внутренний, ассоциативный.

- превращение ведущего в определенный персонаж. Ведущий (-ие) превращается в проходящее через весь концерт действующее лицо, наделенное своим характером и характерностью.

- специальное оформление сцены, выражающее образ всего действа;

- сценические эффекты (свет, музыка, шумы), создающие определенную атмосферу, определенный. фон, который служит выражению образа всего концерта. (тоже прописывется в сценарии под ненавязчивым заголовком «Советы постановщику».)

Работа над театрализацией начинается, естественно, с написания сценария.

Основные этапы работы над сценарием.

«Поэзия – вся! – езда в незнаемое!» - сказал В. Маяковский. Работа над сценарием – то же самое. Это всегда, каждый раз – работа «с чистого листа!» Повторений здесь не бывает. И в этом особенная трудность этой работы. Особенно трудно ее начало. Как сделать, чтобы начало было более скорым и успешным? Что призвать на помощь?

Первым этапом работы над любым сценарием, по моему мнению, должен стать «поход» за знаниями и впечатлениями по теме будущего мероприятия.

Это изучение исторического, документального, художественного материала по теме. Это погружение в тему, буквальное «пропитывание» темой.

А еще это изучение условий и возможностей, обстоятельств, в которых будет готовиться и проходить действо. Сюда входит, во-первых, изучение особенностей сценической площадки, (или это сцена в концертном зале, или открытая площадка на воздухе, или даже, может быть лужайка на опушке…) Во-вторых, знакомство с характером и содержанием концертных номеров, которые предполагается вставить в сценарий. А в-третьих, знакомство с исполнительским контингентом - составом творческих сил. Неплохо выяснить то, какой предполагается зритель – дети, ветераны или смешанная зрительская аудитория.

Все это очень важно.

Вот курьезный пример. Готовилось открытие памятного камня на могиле – замечательного, но забытого костромского поэта, первым создавшего литературный перевод «Слова о полку Игореве…».

Необходимо было представить гостям мероприятия поэтическую композицию по творчеству , название которой я выбрала такое: «МОЙ ДРУГ, НЕ ДЛЯ СЛАВЫ ХОТЕЛ БЫ Я ПЕТЬ…»

Началось погружение в тему: изучение поэтического наследия Грамматина, штудирование драгоценных изданий - томиков стихов поэта выпуска 1825 года, трудное проникновение сквозь «яти» и «еры» (издания начала 19 века) к его поэтическому «я». Затем - изучение немногочисленных газетных, журнальных статей о нем. Естественно, и изучение его писем: в них - живой разговорный слог поэта и яркий образец того, как говорили в то время люди этого сословия. В итоге – сценарист «пропитался» темой настолько, что увлекся поэзией Грамматина, влюбился в его язык, в его личность…

Параллельно шло изучение условий и возможностей: выяснилось, что будет привлечено двое ведущих и один творческий коллектив. Какой – фольклорный, танцевальный или вокальный академический – это на выбор сценариста.

Получилось так, что изучение сценаристом сценической площадки организаторы мероприятия не сочли нужным. Сказали: все будет на открытом воздухе, на лужайке.

Пришлось предусмотреть и прописать в скобках разные варианты текста:

« Эх! Вот они – родные, благословенные костромские края! Эти березы (липы? тополя? елочки? осинки? – пишу в скобках все деревья, которые могут расти на данной лужайке. ). Эти зеленые (солнечные, тенистые, а может, мокрые от дождя? – какая погода будет?- не знаю, пишу в скобках все варианты) ) лужайки, а там, далее - поля, перелески… (будут ли они видны – не знаю, но образ родины надо дать, не ограничив его тремя деревцами, а в перспективе) …

Родина! Ну, что еще нужно сердцу мечтателя и поэта? Здесь, совсем неподалеку, родное сельцо Матвеевское, где прошло наше с братом детство…»

Позже просматривала видеозапись мероприятия. Начало прекрасное. Артист с неподдельной душевностью начинает монолог. И проговаривает… все варианты текста! Спасибо актеру: произнес это так искренне, с таким накалом чувств, что зритель не заметил ничего и на одном дыхании «проглотил» этот каламбур.

Или другой пример. Юбилей села. Сценическая площадка в центре п. Сусанино. Театрализованное действо будет происходить здесь: на фоне вековых берез и знаменитой по саврасовской картине «Грачи прилетели» старинной церкви, вознесшей к пронзительно голубому небу свои - ныне золотые! - купола. Красота необыкновенная! Фон – потрясающий! Не заметить его, не увидеть, что это главная фишка всего зрелища, не сделать его венцом действа - нельзя. И вот в финал ввожу образ художника Саврасова. Только Саврасов-то в его время не мог видеть этого сияющего золота на куполах… Видел же он серенький день, старенькую церковь, серенькое небо… Простая, но родная до боли русскому сердцу картина…

Значит, художник на сцене должен перекинуть мост из прошлого в настоящее! И сказать о золотых куполах, которые будут! О колоколах, которые зазвучат!

А какой же мостик перекинуть к этому эпизоду от предыдущей сцены? Какой мыслью сцепить эти два эпизода? Эпизод с художником идет после сцены ярмарки, через которую красной нитью проходила мысль: работали до пота, и труд приносил добрые плоды мастерам, и было это богатое в старину село! Жизнь была сытая, не бедная… А как насчет жизни души? Возникают строки:

Вот так село и жило… Дни за днями

Текли, и жизни не было конца:

Мостились тракты, поднимались храмы,

И открывались красоте сердца…

Фонограмма грачиного крика.

И когда на сцену выходит человек в длинном старинном плаще, широкополой шляпе и со сложенным мольбертом в руке, звучат его слова:

………………………………………..

Российскому лихому бездорожью

Спасибо хоть за то, что занесло

Меня каким-то чудом невозможным

Вот в это незнакомое село,

…………………………………………

Где на горе церквушка с колокольней,

Где средь берез волнуются грачи…

Но отчего так радостно и больно

Забилось сердце… И стучит, стучит!

……………………………

Растет в груди неведомая сила,

И с каждым мигом на душе ясней:

Отсюда начинается Россия –

Вот с этих колоколен и грачей!

Покуда есть на свете села эти –

С березами, с крестами на церквах,

Покуда в селах тех родятся дети,

Жива Россия! И пока в сердцах

Сынов ее живет любовь святая

К земле, что их когда-то родила,

Торжественно, светло, не умолкая,

Звучат над ней ее колокола!

И далее - торжественный колокольный звон, который переходит в хор «Славься, славься…» из оперы «Иван Сусанин». Площадка, на которой происходило действо, сыграла свою роль!

Обязателен, необходим и отсмотр сценаристом - хотя бы в видеозаписи - концертных номеров, введенных в программу.

Пример. Детский концерт. Сюжетный ход театрализации таков – корабль с детьми-артистами плывет по океану Детства. Две сестры приготовили исполнение песни «Веселый ветер». На репетиции не пришли. Обе очень музыкальны. Но настолько же самоуверенны. Что ж, пропускаем без отсмотра номера.. Исходя из текста и характера песни, прописываю совершенно «нейтральную» репризу перед исполнением номера: «Нет песенки задорнее на свете, чем эта песня про веселый ветер». Выходит кроха и начинает петь… оперным голосом в темпе «Бухенвальдского набата». Вторая размеренно ударяет по клавишам. Увы! Реприза оказалась насмешкой над исполнением.