КОНСПЕКТ УРОКА МУЗЫКИ
в 7 классе (II полугодие)
Тема «Музыкальная драматургия».
Идея Искусство как беседа с людьми, с самим собой, со своей совестью и совестью мира, времени.
«Люди, общаясь, создают друг друга» ()
Линии
1. Через сравнение энергетических полей двух людей, сопоставление миров их чувств «войти в мир Шнитке и Вивальди», духовно общаясь с художниками - мастерами, осознать художественные достоинства, эстетические ценности их произведений.
2.В процессе движения слушателей к самим себе по пути, проложенному авторами, познать, понять произведения, выявить их смысл, идейное содержание. Мастер предлагает нечто, а воспринимающий должен в самом себе развернуть его мысль. Если человек пытается понять образ, дорисовать его, домыслить - он уже соавтор, он уже приобщен к творчеству.
3. Используя творческое задание на уроке, помочь побыть учащимся не только в роли созерцателей, но и прикоснуться к процессу творчества. Находясь в роли поэтов, учащиеся более бережно начинают относиться и к композиторам, стараются сохранить их индивидуальность и души.
Педагогические технологии:
§ развивающее музыкальное обучение
§ проблемное обучение
Ход урока:
Гегель утверждал, что ничто великое в мире не совершалось без страсти. Человеческая мысль, совесть, энергия, личные ощущения аккумулировались в произведениях искусства. Крупицы фантазии, воображения, интуиции, философского освоения реальности складывались в копилку памяти народной: в музыку, песни, предания, легенды. Таким образом, создавался наряду с реальным миром - иной, художественный мир. Создателями его являются писатели, музыканты, художники, представители всего содружества муз.
Все они словно распространяют свои флюиды, свой дух на окружающих и остаются в них жить отголосками, эхом. Диалог единомышленников продолжается и через века, люди очень остро чувствуют родство душ. Не случайно, что одна из современнейших научных теорий провозгласила, что Человек - это Энергия. Каждое живое существо вселенной имеет свое поле, свою энергию. Художники имеют способность концентрировать ее в своих произведениях. Это энергетическое поле композиторов заставляет резонировать души.
Сегодня я предлагаю вам сравнить энергетическое поле двух людей, и попробуем сопоставить мир их чувств.
Внимательнейшим образом вслушаемся в музыку этого композитора. В каком мире он живет? Каково его мироощущение?
Слушаем фрагмент второй части Первой симфонии Алъфреда Шнитке.
+ Это человек, живущий в каком-то разваливающемся мире, расползающемся «по швам», уплывающем из-под ног. Он сильно страдает, находясь в мире абсурда и жестокости. Его отчаяние, страх достигают космических масштабов. Это отголосок нашей эпохи, ее парадоксальности и дискомфорта.
Я слушала музыку Шнитке –
Страданья мечущейся планеты,
О которых не смогут сказать
Все лучшие в мире поэты.
Планета корчилась и рыдала
Клавишами рояля,
Мелодии разметала...
Неужто все песни спели?
Музыка разрушалась,
Зависнув в немой вопрос,
Куски ее распадались,
Вселенский сигнал: «SОS!»
-Действительно, вы правильно определили сущность мира, в котором живет этот композитор. , наш современник, ушедший из жизни недавно, в 1998 году.
-Это самостоятельное произведение или фрагмент, часть более большого произведения?
+ Наличие острого контраста между несколькими музыкальными образами всегда служит толчком к развитию значительных событий и вызывает. к жизни крупные музыкальные произведения - симфонию, оперу, балет...
-Да, в основе сонатно-симфонической формы лежит принцип конфликтного развития, возникающего из столкновения противоречивых образов. Вот почему на протяжении уже нескольких столетий симфонии, наряду с ораториями, оперой, балетом, являются самыми богатыми по своим возможностям формами, в которых композиторы способны воплотить свои самые глубокие замыслы/
А как композитору удалось воплотить свой творческий замысел, с помощью чего он выразил такое жизненное содержание?
+ Он создает несколько музыкальных образов, совершенно различных, сопоставляя их друг с другом, как будто звучат музыкальные цитаты, различные суждения.
- Композитор нашел собственную новую выразительную форму -полистилистику, комбинирующую, перерабатывающую и развивающую различные стили и цитаты.
- Это фрагмент первой симфонии Шнитке, написанный им в 1972 году.
К сожалению, равноценных по силе воздействия произведений в других видах искусства мы не найдем, только музыке доступно стать отпечатком сущности мира. Оно дает возможность ощутить телом и душой все напряжение эпохи. Аналогией в живописи могут стать: «Герника» Пикассо, «Предчувствие войны» С. Дали. Поскольку живопись более статична, то каждая из картин созвучна симфонии одной гранью.
В чем общность между шедевром Пикассо и музыкой композитора?
+ Трагическое ощущение смерти и разрушение, передающееся через такую форму, которая разрушает и разрывает предметы на сотни осколков, мечущихся в пространстве. Словно луч прожектора высвечивает искаженные части тел, держит наше внимание на совершенно не вмещающихся в наше сознание кошмарах, на вопле тысяч погибших, на их последнем прощании с миром. В музыке это выражено через «распад» мелодии.
- Что роднит картину С. Дали с музыкой Шнитке?
+ Монументальность, космический размах предчувствий катастрофы. С. Дали выбирает растекшиеся, неопределенные формы, напоминающие метастазы раковой опухоли, но поскольку для любого человека предчувствия не бывают конкретны, их не опишешь словами, то и выбор средств целесообразен и зависит от содержания. Он рисует Нечто - непонятное, но наводящее ужас. Пережатое горло, тестообразная масса, преувеличенность всех форм - все наводит ужас и сжимает сердце.
- Мы с вами установили диалог с композитором, художниками. Пытались понять точку зрения Мастера, высказывая свою оценку на явление, которое его волнует, и сопоставили эти взгляды.
А что вы скажете об этом человеке, в котором времени он живет?
Звучит фрагмент из «Времен года» А. Вивалъди, «Зима»
+ Это человек более гармоничной эпохи, в которой все пребывают в равновесии: и печаль, и радость, нет таких катастроф и разлада с миром, трагедии же происходят на уровне одной личности, нет у них такой всеобъемлющей и непоправимой мощи, ощущения всеобщности.
И стало нам так ясно,
Так ясно, так ясно!
Что на дворе ненастно,
Как на сердце у нас.
Что жизнь была напрасна,
Что жизнь была прекрасна...
- Вот, пожалуй, это мог бы сказать о своей судьбе знаменитейший композитор, скрипач, педагог, дирижер, импресарио, сочинивший огромное количество музыки, долгие годы чаровавший Европу - Антонио Вивальди.
Земли этой древней касаться опасно,
Там солнце лучи рассыпает в цветах.
И вновь над Венецией скорбно и страстно
Колдует Вивальди - бессмертный монах.
Ликует и плачет, тоскует, смеется,
Но музыкой станут и камен ь, и лист.
Мелодией тайною в нас отзовется
Безумство звезды, оборвавшейся вниз.
Вздохну, и ответят мне шорохом кроны.
Шагну - заиграет во мгле клавесин.
Вивальди, о чем ты, смертельно влюбленный,
Играешь, играешь упрямо один?
Какое могущество в зябком смятенье!
Какая отрада разлита в ночи!
Вивальди, ты - бог, человек или гений?
Но голос меня оборвал: помолчи.
И замерло сердце пред гордым величьем.
Вбирая созвучья деревьев и звезд.
И нашему веку нужна Биатриче,
Как солнечный луч среди атомных гроз.
Во всем отовсюду натянуты струны.
Волшебник Вивальди, ты непобедим.
Идешь бесконечной дорогою лунной,
Чтоб стал мир разрозненный снова един.
Звучит песня «Под музыку Вивалъди». (Слова песни на доске).
Музыкант пишет свои «письма» в далекое будущее, в надежде, что где-то там встретится подобная душа, которая отзовется, зарезонирует вместе с ним, которая так же мыслит и воспринимает мир, как он.
Давайте напишем ему ответ. (Пишем).
Звучит музыка. (Некоторые «письма» зачитываем).
Я думаю, что сегодня здесь такое общение получилось, спасибо вам.
