Ирландские танцы как элемент культуры и их влияние на эмоциональное состояние человека (стр. 2 )

Нынешние стандарты ирландского танца, очень близкие к мюнстерскому или южному стилю, были сформулированы Комиссией Ирландского Танца[2] около 1930 г. Комиссия была создана Гэльской Лигой[3] в рамках так называемого «Современного Возрождения». Несмотря на мощную поддержку Гэльской лиги, в Ирландии и ирландских эмигрантских общинах в США, Канаде и других бывших британских колониях, до конца XX века ирландские танцы все-таки были занятием, которым увлекалась лишь небольшая группа любителей – преимущественно ирландцев и их потомков в эмиграции [8].

Все изменилось после того, как в 1994 г. в антракте конкурса «Евровидение» было представлено танцевальное шоу «Riverdance», в котором участвовали чемпионы по ирландским танцам Джин Батлер и Майкл Флэтли (см. рис. 2). Отработанная годами тренировок и соревнований традиционная ирландская танцевальная техника настолько понравилась зрителям, что пробудила во многих людях интерес к занятиям ирландскими танцами. Можно сказать, что в настоящее время ирландский танец стал такой же «визитной карточкой» Ирландии, как её музыка, ирландское рагу или пиво Guiness.

Сегодня ирландские танцы завоевывают мир. Танцевальные школы привлекают множество учеников не только в самой Ирландии, но и во многих других странах. Регулярно проводятся четыре крупных соревнования – Национальный чемпионат Америки, Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании и Чемпионат мира. По традиции, Чемпионат мира проходит в Ирландии, и на него прибывают тысячи танцоров, для которых достойный результат на чемпионате может стать началом звездной карьеры [8].

В Ирландии стэп-танец имеет несколько правил, которые можно свести к одному: танцор иногда может делать или не делать, но возможности неограниченны, а все новшества ещё не открыты. Благодаря этому правилу ирландские танцы развиваются с каждым днем и набирают огромное количество движений и стилей [14]. 

Рис. 2. Шоу Майкла Флэтли «Riverdance» (слева), национальные ирландские костюмы мужчин и женщин (справа) [4, 8, 14].

Выводы: 1) Танец – один из старейших способов выражения эмоций, известных человечеству. В Ирландии он возник более 4000 лет назад. 2) Первоначально ирландские танцы имели обрядовое значение: их исполняли, вознося хвалы священным деревьям и солнцу. Позже танец стал символом борьбы ирландского народа с завоевателями англо-саксами. Сегодня ирландский танец – «визитная карточка» страны и неотъемлемый элемент ее культуры. 3) Многие учителя танцев старались совмещать профессии танцора и музыканта, сначала показывая движения, а затем аккомпанируя своим ученикам на арфе или волынке, а позднее на скрипке и на аккордеоне. 4) Костюмы ирландских танцоров до наших дней во многом сохранили свой старинный облик, хотя каждая школа предпочитает свой собственный вариант, сделанный на основе крестьянской одежды XVIII века. 5) Нынешние стандарты ирландского танца были сформулированы Комиссией Ирландского Танца и Гэльской Лигой.

Глава 2. Виды ирландских танцев и движения в них

Изучив различные источники информации по вопросу о видах ирландских танцев, мы пришли к следующим обобщенным выводам…

По манере исполнения выделяют 3 главных вида ирландских танцев: сольный, кейли и сет [5]. Сольный танец в основном выступает как зрелище, подготовленное мастерами, как Майкл Флэтли или Дин Кроуч, или как соревновательный вид. Он требует профессионализма и многих лет опыта. Кейли, заслуга Гэльской Лиги, – это группа танцев фольклорных ирландских пластов, – длинные танцы в линию и танцы в кругу, и танцев, созданных искусственно. Для кейли характерны прыжки и плотно прижатые к корпусу руки – «руки по швам». Сет-танцы появились немного спустя после того, как ирландские солдаты, вернувшиеся с войн Наполеона, привезли с собой кадриль – четыре пары друг напротив друга, образующие квадрат. Кадриль с увеличенным темпом и собственно ирландскими движениями и стала называться сет. Сеты состоят из фигур-движений, выполненных в определенной последовательности. Число фигур может быть разным – от двух до шести, и каждая со своим размером. В сете нет прыжков, характерных для стэп-танцев, но из-за множества разновидностей шагов танец выглядит весьма разнообразно [4].

По размеру (музыкальным характеристикам) ирландские танцы подразделяются на джигу, рил и хорнпайп [10]. Каждому танцу соответствует один из известных музыкальных размеров, который записывается в виде дроби. Первая цифра означает количество долей в такте. Определённая доля в танце выделяется, на ней ставится акцент. Такт звучит от одной сильной (акцентированной) доли до другой. Вторая цифра означает длительность доли в этом размере относительно целой ноты. Например, если размер сингл-джиги 6/8 с акцентом на первую долю, то в такте будет шесть долей, каждая из которых прозвучит одну восьмую ноты, а первая будет выделяться. (РАЗ-два-три-четыре-пять-шесть). Следующий такт начнётся с новой сильной доли. Для удобства можно также считать двухдольные размеры танцев (рилы и хорнпайпы) группами по две доли, а трёхдольные (джиги) – группами по три доли. Тогда размер 6/8 в одном такте можно представить как (РАЗ-два-три раз-два-три).

Джига (jig) считается самым древним ирландским танцем. Термином «джига» обозначается одновременно как сам танец, так и музыка, под которую он исполняется. Разного вида музыка соответствует конкретным видам джиги. Однако музыкальный размер всех видов джиги, кроме слип-джиги, – 6/8, а последняя исполняется под музыку с размером 9/8. Для каждого вида джиги есть требования, в каком виде обуви она должна исполняться – в жесткой или мягкой. Жесткая обувь – это туфли, как правило, черного цвета со специальной набойкой на носу, небольшим каблуком и дополнительным креплением в виде ремешка. Мягкая обувь у женщин – это мягкие кожаные тапочки с длинными шнурками без каблука, чем-то похожие на балетки, у мужчин – ботинки с мягкой подошвой и небольшим каблуком. В зависимости от музыкального размера и характера танца выделяют несколько видов джиги [5]:

·  простая, мягкая или одинарная – сингл-джига (single jig);

·  двойная – дабл-джига (double jig);

·  тройная – трэбл-джига (treble jig);

·  слип-джига (slip jig).

По видам обуви, надетой во время исполнения танца, можно выделить: лайт-джигу (танцуется в мягкой обуви), хэви-джигу (танцуется в жёсткой обуви).

Сингл-джига – один из самых распространенных и самых простых видов джиги. Исполняется чаще начинающими танцорами и обычно в мягкой обуви, то есть исполняется без ударных движений и звуков.

Дабл-джига исполняется как в мягкой, так и в жесткой обуви. По характеру движений это преимущественно мужской танец с присущим ему духом воина. Основной рисунок в хореографии – линия. Если посмотреть на танцы народов, которым приходилось обороняться от внешней экспансии (болгары, греки, курды, сербы, албанцы и пр.), то мы увидим, что основным рисунком их танцев является либо непрерывная линия, либо замкнутый круг.
То же и в «двойной джиге» – непрерывная линия, четкий, хорошо выраженный ритм, объединяющий большую группу как бы в единое целое. Танцуется в более быстром темпе, чем сингл-джига, с отбиванием ритма.

Трэбл-джига по характеру исполнения – медленнее, чем другие виды. Исполняется исключительно в жесткой обуви. В танце присутствуют характерные прыжки, пируэты и махи. Традиционная трэбл-джига танцуется с ритмом 92 удара в минуту, а нетрадиционная – в еще более медленном темпе – 73 удара в минуту, что требует особенного мастерства [4].

Слип-джига в настоящее время существует исключительно как женский танец. Хотя в середине XX века исполнялась как мужчинами, так и в парном варианте. От других видов джиги отличается музыкальным размером и исполнением в мягкой обуви. По особенной манере исполнения слип-джигу называют «ирландским балетом». Обусловлено это специфическими движениями в виде пируэтов, раскачиваний и прыжков. Например, «олений прыжок» (для которого необходимо «зависание» - «ballon», что делает его неповторимым), «качалочка» на полупальцах и пальцах, выразительные паузы-замирания. Сложноорганизованные группы движений, характерные для слип-жиги, относят этот танец к разряду технических, следовательно, требующих сольного исполнения.

Рил (reel) возник в Шотландии и, вероятно, был заимствован ирландскими мастерами в XVIII в. Музыкальный размер рила – 4/4. Он танцуется в относительно быстром темпе с акцентом на первую долю. (РАЗ-два-три-четыре) Этот же размер можно представить как (РАЗ-два-раз-два). Рил танцуют как женщины, так и мужчины. Изначально этот танец был распространен на севере Ирландии (прежде всего в Донеголе). Сейчас это самый распространенный в Ирландии танец. Название этого танца происходит от английского слова «reel» – колесо прялки. В нём сохранились черты обрядового танца связанного с плетением жизненной нити. Основное движение рила действительно напоминает вращение колеса прялки или колебание самой нити. Эти движения повторяют различные виды дорожек и некоторые виды прыжков танцоров. Необходимо также помнить, что возможно движения ирландцев в этом танце изначально имитируют движения оленя. Этим можно объяснить невыворотное положение коленей и бёдер танцоров, постановка высоко на полупальцах и пальцах. Видимо, в подражание оленю совершаются лёгкие и острые прыжки и батманы (batemens), а также выстукивания в жёсткой обуви, исполняемые с лёгкого прыжка. Чаще всего – это выстукивания полупальцами и носком (на «копытцах» и реже каблуками). Основная исходная позиция – это пятая свободная, или «зигзаг», – повторяющая один из основных элементов кельтского орнамента. Очень часто «зигзаг» и twist и battre (заноски) как раз и передают этот элемент орнамента в комбинации движений, а вся композиция – беспрерывная линия прыжков, заносок, вращения напоминает письмо вязью или сплетающийся декоративный орнамент. Как и джига, рил делится на лайт-рил и трэбл-рил (см. рис. 3).