Скульптура и скульптурно-пластическое моделирование (стр. 3 )

СТИЛИ В СКУЛЬПТУРЕ

Понятие стиля. Стиль и эпоха. Особенности барочного образа, близость к живописной композиции. Динамика форм, передача эмоциональности, патетики, интенсивности чувства. Опора на античность, тяготение к мифологическим образам, парадным формам. Классицизм в скульптуре. Преображение античного образа, его идеализация. Природа как образец для подражания. Уравновешенность и статичность композиционного строя произведений, спокойный ритм форм. Импрессионизм в скульптуре. Живописное начало. Новизна пластического мышления скульпторов. Эксперименты в материале. Модерн в скульптуре и авангардные конструктивистские решения в скульптуре как модель поиска новых форм и разрушение стереотипов академической скульптуры.

ПЛАСТИЧЕСКИЙ ЯЗЫК СКУЛЬПТУРНОГО ОБРАЗА

Выражение мыслей и чувств на языке объемов и пластических движений. Соотношение объемов в пространстве, весомость пластических масс, соразмерность частей. Пространство как важная составная часть пластического языка скульптуры. Виды пространства. Открытое пространство как часть произведения. Пространство, заключенное между фигурами. Интерьер, природная среда как часть пространства. Замкнутое пространство. Скульптуры с монолитными объемами. Смысловое, психологическое пространство. Динамические образы. Роль жеста. Ритм. Значение чередований и поворотов форм. Ритм в передаче движения. Беспокойность силуэта и прерывистость ритма. Светотень как средство выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Методы трактовки объемной и рельефной формы. Тонкая, плавная моделировка со спокойно перетекающими объемами с непрерывными силуэтными очертаниями. Рельефная, структурно-выраженная моделировка, подчеркивающая объемы.

СПОСОБЫ ОБРАЗНОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ В

СКУЛЬПТУРЕ

Понятие интерпретации в искусстве, его способы в скульптурном образе. Непосредственное прямое выражение конкретного действия. Близость к натуре. Опосредованное, иносказательное выражение действия. Аллегория в скульптуре как выражение отвлеченных понятий через ассоциативно близкие конкретные образы. Символ в скульптуре. Выражение большого понятия, идеи.

УСЛОВНОСТЬ, ТИПИЗАЦИЯ, ИДЕАЛИЗАЦИЯ

В СКУЛЬПТУРНОМ ОБРАЗЕ

Условность как важное свойство скульптурного образа. Условный характер изображений. Скульптурная и живописная условность. Отбор и переработка фактов и явлений действительности. Допуск неточности внешнего отображения. Глубина содержания в образе. Условность как принцип немногим сказать многое. Типизация – основной принцип художественного обобщения. Выражение главного, существенного через индивидуальное. Выявленность типического. Использование разнообразных приемов и средств выразительности. Идеализация. Приближение образа к идеалу. Воплощение желаемого в скульптуре.

ТРАДИЦИЯ И НОВАТОРСТВО В СКУЛЬПТУРЕ

Традиция в искусстве. Традиция как механизм сохранения прошлого. Роль преемственности. Творческое усвоение и развитие художественного наследия прошлых эпох. Форма преемственности. Наследие общечеловеческих ценностей. Наследие творческого метода, стиля, художественного языка, изобразительно-выразительных средств. Степень преемственности художественных черт и новизна в скульптурном образе. Новаторство как отрицание прошлого и сохранение, развитие определенных традиций. Формирование новых традиций, нового содержания, новых форм.

СКУЛЬПТУРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Зависимость скульптурного образа от соответствия идеи и материала. Выбор материала. Раскрытие свойств материала, его природной красоты. Выявление пластических и декоративных особенностей материала.

МЯГКИЕ СКУЛЬПТУРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Глина как обязательный материал, в котором скульптор воплощает замысел. Свойства глины (податливость, мягкость, пластичность). Цвет глины, его роль в скульптурной композиции. Три основных вида глины. Состав глины и виды глины. Приготовление глины для лепки. Метод . Пластилин как переходной материал. Значение эскизов, миниатюр. Свойства пластилина (пластичность, плотность, отсутствие высыхания, возможность тонкой проработки форм). Приготовление и виды пластилина. Гипс как переходной материал и окончательный материал. Тонирование гипсовой скульптуры. Процесс тонирования. Роль тонирования.

ТВЕРДЫЕ СКУЛЬПТУРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Пластические свойства камня, его виды. Гранит как наиболее прочный камень кристаллической структуры. Влияние свойств камня на композиционное решение (малорасчлененность форм, отсутствие мелких деталей). Роль цвета, его влияние на светотеневое решение. Мрамор. Широкая популярность материала и его эстетическая значимость. Виды статуарного (скульптурного) материала-мрамора. Свойства белых мраморов (прозрачность, чувство глубины). Мраморы с легким розовым и желтым оттенком. Однородность строения статуарных мраморов. Благородность мрамора, его белизна, передача твердости и нежности, тепла и «одухотворенности». Структура мрамора (мелкозернистость, возможность передачи формы более тонкие и богатые деталями), светопроницаемость мрамора. Свойства известняков, песчанников, их цветовые вариации. Дерево - древний скульптурный материал. Уникальность формы дерева (цилиндричность), расчитанность на силуэт, движение, пространственную композицию. Виды дерева (липа, осина, клен, вяз, орех и др.), их свойства. Пластические свойства дерева (моделирование плавных переходов, воспроизводство деталей). Благородные и неблагородные виды дерева. Обработка неблагородных пород дерева. Усиление светотеневой игры на поверхности скульптуры. Пороки древесины. Тонирование деревянной скульптуры.

КЕРАМИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Техника выполнения керамической скульптуры. Окрашивание керамической скульптуры. Покрытие цветной глазурью. Свойства и состав глазури. Окрашивание изделий тонкой керамики (фаянс, фарфор). Типы глазури (прозрачные, непрозрачные, белые, цветные, кристаллические). Методы нанесения глазурей. Две группы красок: подглазурные и надглазурные. Нанесение подглазурной росписи, нанесение надглазурной росписи.

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ СКУЛЬПТУРНОГО ОБРАЗА

Процесс создания круглой и объемной скульптуры – человеческой фигуры. Каркас, его значение. Устройство каркаса, отвечающего характеру движения натуры. Железный глаголь в каркасе. Каркас, изогнутый по движению конечностей. Деревянная обшивка, укрепление проволокой. Прокладка фигуры глиной. Процесс работы. Постепенное наращивание глиной форм тела. Выявление типического, основного. Внимание на силуэт и лепка «вглубь». Силуэт как способ проверки правильности рисунка форм и движения. Лепка эскизов. Ряд набросков с натуры и по воображению. Выбор наброска, отвечающего авторскому замыслу. Использование простого проволочного каркаса.

Барельеф, горельеф. Процесс работы. Рисунок на глиняном фоне. Композиция. Поэтапность лепки. Установка каркаса в наивысших частях рельефа. Построение фигуры и увязка отдельных частей. Внимание на рельефность и движение. Сильная уплотненность в барельефе, впечатление округлости формы. Сильное возвышение объемов в горельефе. Роль теневых подрезов и контуров. Соблюдение перспективного удаления фигуры.

Практическая часть

ОБОРУДОВАНИЕ МАСТЕРСКОЙ. ЗНАКОМСТВО СО

СКУЛЬПТУРНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ. СВОЙСТВА

ГЛИНЫ, ПЛАСТИЛИНА. ЗНАКОМСТВО С КРУГЛОЙ СКУЛЬПТУРОЙ. НАТЮРМОРТ С НАТУРЫ ИЗ ГРУППЫ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ В ОБЪЕМЕ

Станки с поворотным кругом. Доски для рельефных композиций. Набор стеков для обработки лепного материала. Посуда для воды, тряпочка. Свойства лепных материалов – пластилина, глины. Способы работы: конструктивный (композиция из отдельных частей), пластический (композиция из цельного объема), комбинированный (композиция из цельного объема и отдельных частей). Законы объемной скульптурной композиции. Анализ натуры. Уяснение линейно-конструктивной основы объемных форм, принципов распределения светотени на форме предметов. Выделение композиционного центра. Группировка фигур. Способ пропорционирования. Соотношение форм. Поиск пространственной взаимосвязи натурного образа.

Моделирование геометрических фигур в объемной композиции. Законы объемной скульптурной композиции. Организация целостно-воспринимаемого изображения. Поиск композиционной выразительности. Принцип соподчинения масс и сомасштабность, равновесие масс. Симметрия и асимметрия масс. Выражение гармонической связи между предметами.

ЗНАКОМСТВО С РЕЛЬЕФОМ. МОДЕЛИРОВАНИЕ

ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР В БАРЕЛЬЕФНОЙ,

ГОРЕЛЬЕФНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Законы рельефной скульптурной композиции. Свойства объемности, связь с фоном. Принцип плоскостности в сочетании с мерой объемности. Два способа построения барельефа: первый – накладывание форм по рисунку. Постепенное достижение объемности. Второй – опускание фона за счет удаления пространства вокруг рисунка. Постепенное достижение объемности путем удаления лишнего материала по абрису фигур. Соотношение глубин рельефа. Метод загораживаемости одного предмета другим. Выделение основных фигур в горельефной композиции. Роль теневых подрезов и контуров. Соблюдение перспективного удаления предметов путем уменьшения и увеличения высоты рельефа. Достижение впечатления округлости форм.

АНТИЧНАЯ ВАЗА С НАТУРЫ В ОБЪЕМНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Натурный предмет как объект визуального изучения.

Анализ формы натуры вазы по принципу сопоставления с

геометрическими телами (шар, конус, цилиндр), их пропорциональные свойства в единой композиции. Симметричность предмета. Достижение объемности форм. Стремление к пластической выверенности предмета с разных точек зрения. Достижение мягкости моделировки лепного объема.

РАСТИТЕЛЬНЫЙ ОРНАМЕНТ С НАТУРЫ СИММЕТРИЧНОЙ ФОРМЫ В РЕЛЬЕФНОЙ (БАРЕЛЬЕФНОЙ, ГОРЕЛЬЕФНОЙ) КОМПОЗИЦИИ

Анализ натурного предмета. Композиционный центр. Группировка масс вокруг центра. Признак симметричности. Композиционное решение с точки зрения центровой натуры. Формирование композиции в согласии с законами рельефного образа. Оценка скульптурных свойств в барельефе, горельефе. Поиск пластичности форм изображаемого предмета (цветка). Характер движения элементов натуры (листьев). Сопоставление частей и целого в законченной композиции.

АНТИЧНЫЙ ОРДЕР. ФРАГМЕНТ КОЛОННЫ

И ДОРИЧЕСКАЯ КАПИТЕЛЬ В ОБЪЕМЕ