Особенности преподавания скульптуры и пластической анатомии на специальностях: «Архитектура», «Дизайн костюма», «Дизайн архитектурной среды», «Графический дизайн» и «Технология художественной обработки материалов

 

УДК 378.147

Юлия Владимировна Груздева

Yulia Vladimirovna Gruzdeva

 

ОСОБЕННОСТИ ПРЕПОДАВАНИЯ СКУЛЬПТУРЫ И ПЛАСТИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ НА СПЕЦИАЛЬНОСТЯХ: «АРХИТЕКТУРА», «ДИЗАЙН КОСТЮМА», «ДИЗАЙН АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ», «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН» И «ТЕХНОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАБОТКИ МАТЕРИАЛОВ

 

ASPECTS OF TEACHING OF SCULPTURE AND PLASTIC ANATOMY AT THE SPECIALITIES “ARCHITECTURE”, “DESIGN AND MODELING”, “ARCHITECTURAL ENVIRONMENT DESIGN”, “GRAPHIC DESIGN” AND “ARTISTIC MATERIAL PROCESSING TECHNOLOGIES”

 

ГОУ ВПО «Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого», Великий Новгород

 

Аннотация

В статье показана необходимость адаптации и особенности преподавания скульптуры и пластической анатомии на различных художественных специальностях отделений: дизайн, факультета архитектуры и строительства, художественной и пластической обработки материала.

Abstract

In this article some aspects of teaching of Sculpture and Plastic Anatomy and the necessary adaptation of this teaching for different art professions of our faculty divisions: Design department, Architecture and building department, Department of artistic and plastic processing of materials, have been presented.

Ключевые слова: особенности преподавания, скульптура, пластическая анатомия, специализация, объёмно-пространственное мышление, композиция, анализ, структура

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Key words: aspects of teaching, sculpture, plastic anatomy, specialization, division, department, volumetric-spatial mentality, composition, analysis, structure.

 

Курс «Скульптура и пластическая анатомия» на художественных отделениях высших учебных заведений играет важную роль в профессиональной подготовке студентов. Эта учебная дисциплина непосредственно связана с другими учебными художественными дисциплинами. Она помогает глубже осмыслить и приобрести специальные знания, умения и навыки реалистического изображения действительности. Развивает необходимые творческие способности для квалифицированных специалистов.

Скульптура – это один из старейших и сложнейших видов изобразительного искусства. Это не менее важный предмет для многих художественных, а также технических специальностей. По сложности скульптурное моделирование сродни математике или физике, в ней также есть свои законы, теоремы и формулы. Выполнение заданий невозможно без "включения головы" в работу. Только постоянный учёт всех вопросов "что? зачем? и почему?" ведут к положительному результату в работе. По важности, скульптура не уступает рисунку, живописи. В отличие от них она трехмерна, обладает реальным объемом, существует и живет в пространстве, требует восприятия с разных точек зрения, ракурсов и углов. Скульптура не может также существовать без классического рисунка. Невозможно изобразить что-либо (человека, предметы, окружающую среду и т.п.) без знаний и навыков рисунка. Но и скульптура также помогает при изображении объёма и пространства. При начальном освоении скульптурной пластики уже в рисунке появляется четкость линий, конкретность изображения, динамика и со­отношение масс.

Понимание и осмысление объёмного изображения помогает при создании, как небольшой скульптурной композиции, так и огромного архитектурного комплекса, при проектировании садово-парковой среды, при костюмном проектировании, графическом трёхмерном изображении и т.д. Четкое восприятие плоскостной композиции и "перевод" изображения в объёмное – одно из направлений обучения, так же как и умение соотнести массы, уравновесить их композиционно, найти правильный приём "объёмного" изображения, подчеркивающий красоту и значимость выполняемого задания.

Итак, в нашем университете на художественном отделении есть такие специализации: архитектура, дизайн среды, графический дизайн, дизайн костюма, художественная и пластическая обработка материала. И все они очень разные по своим назначениям. Поэтому и учебные программы по предмету «Скульптура» также должны быть ориентированы именно на определенную специализацию. С этой целью я адаптирую определённые задания курса и последовательность занятий под ту или иную специализацию (ДАС, Дизайн Костюма, Архитекторы и т д.)

Общими параметрами для всех отделений являются следующие задачи:

1) Изучить реалистическое искусство в области скульптуры, сформировав образ пластического мышления и, как результат, приобрести знания и навыки для творческой работы.

2) Получить теоретические знания.

3) Ясно представить процесс формирования художественного образа в скульптуре, являющейся специфической формой отражения объективной действительности.

4) Научиться владеть различными приемами и навыками рельефной пластики, понимать технологические особенности различных материалов, выполнять каждое задание в установленной последовательности.

5) Овладеть методикой лепки, развить у студентов чувство материала, показать приемы работы, помочь увидеть ошибку и исправить ее.

6) Дать необходимые знания по пластической анатомии в учебном процессе.

7) Хорошо знать и понимать художественные и конструктивные особенности композиционного решения и уметь сделать грамотный анализ любого вида объемной пластики.

8) Познакомить студентов с выдающимися произведениями искусства и мастерами мировой скульптуры.

Развиваемое на занятиях по скульптуре пространственное мышление, чувство формы, методика лепки «от общего к деталям», знания пластической анатомии – все это помогает в овладении грамотой общего цикла занятий по художественным дисциплинам таким как: рисунок, живопись, композиция. Программа рассчитана на два, три, четыре семестра обучения поэтапно ведя студентов от задания к заданию, от простого к сложному. Это общие требования к курсу «скульптура».

Перейдем к особенностям. Для специализации «Архитектура». Очень точно по этой теме выразился : «Природа скульптуры обычно развивается в тесном контакте с архитектурой. Скульптура может быть опорой, участвующей в архитектурной конструкции (кариатиды, атланты, консоли, капители), или служить украшением свободных полей, выделенных структурой здания (фронтоны и метопы греческого храма, готические порталы и т.п.). Но даже в тех случаях, когда нет прямой тектонической связи между скульптурой и архитектурой, скульптура находится в известной зависимости от архитектуры: архитектура определяет масштаб статуи, ее место, в значительной мере ее освещение. Но скульптуре не всегда принадлежит подчиненная роль. Бывают случаи, когда скульптуре нужна опора архитектуры, чтобы развернуть полностью всю мощь своей энергии, и тогда архитектура подчиняется скульптуре (советский павильон на Парижской выставке и группа Мухиной "Рабочий и колхозница").

Это взаимное тяготение скульптуры и архитектуры подчеркивает общность их материальной природы. Оба искусства телесные, обрабатывают крепкие материалы, подчинены законам статики. Основное их различие заключается в том, что задачей архитектуры являются конструкция масс и организация пространства, задача же скульптуры - создание телесных, трехмерных объемов» [1].

На этой специальности основной упор делается на монументальную скульптуру, на различную по высоте рельефную пластику. При выполнении заданий на вольную тему или для самостоятельной работы, упражнения подбираются так же с учетом архитектурной специализации. Например, осмысление, анализ, изучение аналогов. Затем на этой основе самостоятельное создание архитектурной детали или комплекса деталей для определенного типа строения, стилизация, под определённый ландшафт архитектурных объектов, умение сделать выразительными эти детали, слить в единое целое весь комплекс.

Для специализации «Дизайн среды». Эта специализация работает непосредственно с окружающим миром, т. е, с тем, что нас окружает – объектами и пространством. Таким образом, мне думается - важно объяснить студентам этой специализации, что скульптура, являясь единым по своему существу искусством, вместе с тем делится на ряд самостоятельных видов, обладающих каждый своими особыми свойствами.

Во-первых, мы разделяем большую и малую скульптуру, причем к этому присоединяются и принципиальные различия: маленькая статуэтка не связана с определенным местом, в отличие от большой статуи ее можно взять в руки, поворачивать; она относится к монументальному памятнику, как гравюра к стенной живописи.

Во-вторых, мы различаем свободную скульптуру и рельеф, а в группе свободной скульптуры еще более узкую группу кругло-скульптурных, всесторонних статуй, рассчитанных на рассматривание со всех сторон. Например, садово-парковая скульптура, украшающая ландшафт; композиционный ансамбль, состоящий из скульптуры и окружающих ее растений, также имеющих определённую форму. Рельеф же представляет собой в большей или меньшей мере выпуклую скульптуру, развернутую на плоскости, которую он украшает.

Исходя из этого, необходимо дать студентам понятие соотношение высоты рельефного изображения, пластичности или монументальности основания рельефа, его органичности и «вписываемости» в определённый интерьер. Уметь осмыслить уместность конкретной формы в данном месте, лаконичность или наоборот детальная проработка скульптурного ансамбля, изображения. Надо донести возможное использование структурности, фактурности и разнообразия видов растений в качестве основного «фона», либо в качестве акцента на конкретной детали композиционной группы.

Для «Графического дизайна». Искусство графики – выразительный вид изобразительного творчества. Это не только способ выражения, но и способ мышления. Разнообразие техник, материалов и богатых образных возможностей в сочетании с волей художника позволяет различными способами реализовать свои пластические, а значит, творческие замыслы. Занимаются на факультете книжно-журнальной графикой, книжной иллюстрацией, станковой графикой, плакатом, изучают шрифт и прикладную графику, графический дизайн, дизайн компьютерных игр, трёхмерного моделирования и анимации. Казалось бы, для чего нужна скульптура? «Между ними существует резкий контраст, они представляют собой как бы крайние полюсы изобразительного творчества: насколько графика является отвлеченным искусством (изображая трехмерное пространство, на плоском листе бумаги), настолько же скульптура конкретна и телесна. Вместе с тем скульптура, безусловно, уступает графике в смысле популярности у широкой публики. А между тем скульптура по своим стилистическим приемам - очень простое, по своему тематическому репертуару довольно ограниченное, по проблемам и задачам очень ясное и конкретное искусство» [1].

Без понимания и осмысления пластического объёма невозможно изобразить этот объём на бумаге или при компьютерном построении модели. При создании трехмерного изображения студент должен чётко уметь представить и понять объём тех предметов, которые создает. Вписать конкретные проработанные объекты в окружающую «среду». Проанализировав амплитуду их действия, заставить перемещаться в пространстве, правильно и точно передавая пластику и динамику движения масс. Поэтому в дополнение к основному курсу делаем акцент на рельефное изображение, мелкую пластику, объёмно-пространственную композицию, а также анатомические особенности человеческой фигуры.

Отделение «Дизайн костюма». Специалисты этого отделения не все станут будущими дизайнерами «от кутюр», многие будут конструкторами одежды, закройщиками, мастерами высокого класса по пошиву одежды. Поэтому, занятия ориентируются также на:

1) пластическую анатомию, скульптурно-пространственную композицию, мелкую пластику, тектонику поверхностей;

2) умение представить объём ткани на человеческой фигуре, сочетание рельефного рисунка складок с тенью от них;

3)структурность и движение различного по фактуре и жёсткости материала, покрывающего фигуру;

4) динамичность и особенности строения человеческого тела, сме­щение и изменение пластики поверхности;

5) красоту, органичность драпировок, наличие деталей закладываемых в костюм.

Студентам этой специализации надо подобрать задание на изучение, видоизменение и анализ одежды разных эпох, формирование силуэта, отношение объёмов с учётом изменения моды. Например, выполнить скульптурную композицию на заданный сюжет в одежде определённой эпохи, при этом передавая особенности моды того времени. Возможны задания на свободную тему связанные со специализацией.

Технология и художественной обработки материалов. Название отделения говорит само за себя. Цель – наиболее полно ознакомить студентов с различными материалами, их видами, технологическими свойствами, методами и техниками обработки, а так же научить применять определённую технологию к подходящему по параметрам материалу. Например, технология литья подходит нескольким материалам: металлу, стеклу, фарфору и пластмассе. А методы литья разные: для металла - в землю, кокиль или оболочковое литьё, чеканка, штамповка, гравировка; для стекла и пластмассы – это выдувное в форму или без нее, центробежное или под давлением; для фарфора – литьё в гипсовую форму (формовка). Также многие из методов обработки являются определённым этапом при создании объёмной скульптуры или рельефа.

Пожалуй, это отделение одно из самых универсальных, так как сочетает в себе монументальную, станковую скульптуру, рельефную, медальерную пласти­ку, настольную скульптуру, объёмно-пространственную композицию. И это является особенностью курса преподавания.

На мой взгляд, любой из студентов может достичь неплохих результатов в процессе обучения пластическому моделированию. Главное – это усвоить простой принцип последовательности выполнения задания, т.е. от простого к сложному. Смысл этого правила, заключается в следующем. Всё окружающее нас пространство и предметы можно представить в виде элементарных геометрических форм – цилиндров, шаров, кубиков, параллелепипедов, пирамидок и т. д. Значит и при построении пластилиновой модели, например, кисти человека, ее можно представить в виде уплощённого кубика, сжатого с двух сторон, и пяти длинных цилиндров. Следовательно, чтоб слепить кисть, изначально надо вылепить элементарный объём, состоящий из уплощенного кубика и пяти цилиндров, а затем уже приступать к следующим этапам. А именно: анатомические особенности построения руки, соотношение пропорций, прослеживание скелетной конструкции, пластике мышц, сухожилий, динамическому движению всей кисти. Не имеет смысла тщательной лепки ногтевых пластинок, складок образующихся в результате сгибания или разгибания пальцев, борозд на внутренней стороне ладони, если нет изначальной элементарной анатомии построения руки. [2,3]

Итак, занятия по скульптуре, пластическому моделированию и пластической анатомии необходимы всем художественным отделениям и специализациям университета. Данные дисциплины должны развивать конструктивное мышление и пластическое выражение объёма, помогать понять объём формы, окруженной воздушной средой, способствовать профессиональному росту студентов. Принимая во внимание вышесказанное, мы делаем вывод, что адаптация курса "скульптура и пластической анатомии" необходима, поскольку учитывает специфику будущей профессии.

Список литературы

1 Виппер в историческое изучение искусства. - М.: Изобразительное искусство, 1985

2 Лепка. Пер. с англ.- М.: Изогиз, 1963

3 Иваницкий человека. Учебник для вузов.- М.: Физкультура и спорт, 1956