Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто

30% recurring commission
Выплаты в USDT
Вывод каждую неделю
Комиссия до 5 лет за каждого referral

С точки зрения художественно-эстетической или даже общекультурной значимости, творчество большинства представителей авангарда имеет экспериментальное, изменчивое, локальное значение для своего переходного времени. Но именно авангард дал и наиболее значимые фигуры XX в., Которые уже вошли в историю мирового искусства как классики: Кандинский, Шагал, Малевич, Клее, Пикассо, Матисс, Модильяни, Миро, Дали, Джойс, Пруст, Кафка, Элиот, Камю, Ионеско, Беккет, Ле Корбюзье и другие.

К главным направлениям авангарда относятся кубизм, абстрактное искусство (во всем разнообразии его проявлений), экспрессионизм, супрематизм, футуризм, дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, наивное искусство; додекафония и алеаторики в музыке и более мелкие явления.

2. Зарубежное ювелирное искусство 70-90-е годы XX века

Зарубежные производители основное внимание обращают на дизайн, затрачивая колоссальные ресурсы на создание новых моделей, работу с бриллиантами и конечную обработку поверхностей украшения. Их ювелирные изделия выглядят эффектно, прежде всего, за счет качественного покрытия (с использованием родия), превосходной полировки и современного дизайна. В то время как российские стандарты предусматривают получение качественной поверхности изделия уже на стадии его производства. Образующиеся при этом отходы литья, считающиеся для российских производителей нормой, зарубежным коллегам кажутся непозволительной роскошью. Если подходить к рассмотрению проблемы с точки зрения нормирования, то российский стандарт качества предъявляет одинаковые требования и к дешевым, и к дорогим вещам, в то время как, в зарубежных компаниях к дешевым изделиям подход намного проще.[6]

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Что касается закрепки камней, то она в мире производится двумя способами. Один - обычный, «на глаз». Второй - под микроскопом. В первом случае, если при дальнейшей обработке и промывке камень не выпал, то считается, что он закреплен нормально. Эта закрепка применяется для относительно дешевого товара. Работа под микроскопом стоит втрое дороже, а закрепленный камень не шатается, тем самым снижается вероятность потери камня и связанного с этим обстоятельством ремонта. Если это мелкие бриллианты, то их утопят в зеркальные касты, в которых свет многократно отражается и камень выглядит крупнее. На Западе популярна, так называемая, «невидимая» закрепка: из набора мелких бриллиантов собирается площадка, имитирующая дорогой камень, а крупный бриллиант приподнимается и открывается с четырех сторон. В последнее время отечественные производители также используют такую закрепку. Стоит отметить, что за рубежом чаще, чем в России, используют именно крупные бриллианты = до 20 карат и выше, а формы - от стандартных до немыслимых, фантазийных. Цена зарубежных ювелирных украшений, в отличие от российских, определяется не только стоимостью бриллиантов, но и сложностью работы, имиджем фирмы, отличительным дизайном.[7]

В 1954 году ювелир из Экс-ан-Прованса Франсуа Гюго обратился к Пабло Пикассо с предложением перевести в формы ювелирных украшений рисунки и керамику мастера. За годы сотрудничества ювелира и художника, которое продолжалось 20 лет, была создана коллекция золотых, терракотовых и резных подвесов из кости, гальки. Помимо любимых тем художника - женские маски-личины, тавромахия - ювелир воспроизводил и его технические приемы. В золотом подвесе 1967 года прочитывается связь с вырезанными из металла скульптурными профилями 1960-х годов.

Тот же принцип отличает выполненные мастерами Гюго ювелирные произведения Ханса Арпа. Криволинейная, с резкими вырезами и едва проступающим, как будто рождающимся на наших глазах рельефом поверхность золотого подвеса 1965/67 годов - миниатюризированная остроугольная скульптура Арпа середины 1960-х.
Кроме названных выдающихся мастеров искусства ХХ века в 19601970-е годы Гюго сотрудничают с Андре Дереном, Жаном Кокто и Жаном Люрса. Успех проекта обеспечивал безусловный приоритет авторской концепции художников. Ювелиры и не пытались «проявиться» как самостоятельные творцы. И такая позиция во многом способствовала утверждению во второй половине минувшего столетия приоритета авторского начала в ювелирном деле. Вскоре примеру Гюго последовал миланский ювелир Джанкарло Монтебелло. В 1967 году он решает создать небольшую серию художественных драгоценностей под своей маркой GEM Montebello. По сути, его проект мало чем отличался от проекта Гюго. Монтебелло также делает ставку на громкие имена - Арман, Сезар, Такис, Ман Рей, Поль Бури. Но масштабы его деятельности превзошли ожидания. За период с 1967 по 1978 годы в разработке украшений приняли участие около шестидесяти художников.

Мода 1980-х годов на строгие жакеты с широкими подкладными плечиками, подтолкнула начавшую набирать тенденцию моду на красивые броши из драгоценных металлов. Броши делались крупные, экстравагантные, яркие - обычно шли в комплекте в комплекте с клипсами. Диски, кольца, кластеры и пластины с абстрактными узорами и другие ювелирные украшения из золота наиболее распространенные броши для того периоды, отделительной их особенностью - типичные сглаженные очертания и кислотной цветовой палитрой. Броши оставались в моде и в 1990-х годах, однако по дизайну они стали более женственными. Вслед за фирмой JAR с ее линией натуралистических украшений, выпущенной во второй половине 1980-х, многие другие ювелирные фирмы начали производство брошей в форме животных, насекомых, листьев и цветов с разноцветными драгоценными и полудрагоценными камнями, сапфиры, турмалины, гранаты и бриллианты. Использовались во всем многообразии оттенков, чтобы как можно точнее приблизить украшения к их прототипам из мира природы. От крошечных божьих коровок до стеблей с цветами в натуральную величину, эти непосредственные и яркие изделия были на пике популярности в 1990-х годах.[8]

3. Русское ювелирное искусство 70-90-е годы XX века

Ювелирное искусство России восходит к глубокой древности. Археологи при раскопках до сих пор обнаруживают огромное количество предметов, служивших украшением для наших предков: ожерелья, кольца, подвески в виде коней и птиц, перстни, кованые застежки на одежду. Мастерство древних ювелиров удивляет и сейчас. Расцвет ювелирного искусства России приходится на XVIII век. Кстати, само слово "ювелир", привычное сейчас, появилось в русском языке тоже в начале XVIII века. Оно сменило старорусское название - "золотых и серебряных дел мастер". Это была не просто замена одного слова на другой, а свидетельство новых тенденций в русской жизни, культуре, искусстве, которые произошли после того, как царь Петр Первый прорубил "окно в Европу". В Россию приехало работать много иностранцев. Среди них и мастера-ювелиры Позье, Адор, Шарф. В их творчестве главным становится "царь" камней - бриллиант. Весь XVIII век в ювелирном искусстве России - это век блистающих драгоценных камней. [9]

В середине шестидесятых, в России образовалось четыре самостоятельных современных пласта по созданию ювелирных украшений. К первому из них относится народный художественный промысел. В нем использовали в основном зернь, скань и недорогие металлы, которые покрывали оксидированным серебром. Вторым пластом является ювелирная промышленность, создающая золотые, серебряные украшения массового производства, с использованием поделочных, полудрагоценных и драгоценных камней. Цены на такие изделия зависели больше от стоимости пришедших на них материалов, нежели от художественного оформления. В третий пласт входили изделия мастеров-любителей, изготавливавших недорогие украшения с эпигонским уклоном. К четвертому пласту относится авторское ювелирное искусство, которое уже в семидесятые годы намного выросло, и было представлено в России не одним десятком мастеров. В это время появляется два направления в изготовлении ювелирных украшений: традиционное и авангардное. Причем, последнее течение воспринималось, как сомнительное и революционное. По этому поводу возникало очень много споров, так как были изделия выставочные, предназначенные для экспонирования. Авторское искусство относилось к самовыражению художника-ювелира, что находило отражение в его работах. В восьмидесятые годы появилась ювелирная пластика, которая привлекла внимание мастеров всех поколений. Станковое ювелирное произведение являлось своеобразным методом творческого выражения, которое позволяло мастерам изготавливать в ювелирной технике мини скульптуры. Автор создавал изделие, идею которого потом вполне можно было перенести в украшения. Феликс Кузнецов выполняет свои работы в геометрических формах. Геннадий Ленцов и Владимир Гончаров создают удивительные изделия с оптическим эффектом стекла. Александр Каменский предлагает украшения из серебра и черного дерева. Работы Ольги Кузнецовой (титановые броши с удивительной конструкцией) получили признание на международном ювелирном рынке. Авторы-художники этого периода стали более раскованными, смелыми и зрелыми. Начинают появляться в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Ярославле, Ростове, российские крупные центры авторского искусства. В начале девяностых годов российские мастера выходят на мировой уровень. В настоящее время ювелирное искусство состоит из удивительного калейдоскопа стилей, манер, а также, имен. Появилась замечательная возможность смотреть в будущее благодаря старейшему виду русского искусства.[10]

Русское ювелирное дело в XX веке, в советский период проходит путь от становления до утверждения себя как самостоятельного вида искусства.

Необходимо отметить, что российское авторское ювелирное искусство с самого начала имело одну особенность. Вследствие государственной монополии на работу с драгоценными металлами и камнями авторское ювелирное искусство было лишено возможности использовать основные традиционные ювелирные материалы. Для многих художников, в особенности старшего поколения, этот запрет существенно мешал реализации их творческого потенциала. В то же время подобная ситуация заставила художников-ювелиров искать нетривиальные пути выхода из сложившегося положения, что во многом определило облик авторского ювелирного искусства последующих десятилетий.

Художники обратились в своем творчестве к созданию конструктивной формы изделия, пошли от идеи к 'материалу, осваивая такие новые, современные материалы, как титан, сталь, пластмассы, синтетическое стекло. Ограничение возможности работы с традиционными для ювелирного искусства материалами и, следовательно, с традиционными техниками направило интерес художников к формотворчеству, связанному с новой эстетикой дизайна. [11]

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4

Основные порталы (построено редакторами)