Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто

30% recurring commission
Выплаты в USDT
Вывод каждую неделю
Комиссия до 5 лет за каждого referral

Содержание

Введение. 3

1. Зарождение авангардных идей в обществе и искусстве в 60-е годы XX века 7

2. Зарубежное ювелирное искусство 70-90-е годы XX века. 11

3. Русское ювелирное искусство 70-90-е годы XX века. 14

Заключение. 27

Список литературы.. 29

Введение

История ювелирного искусства берет свое начало с тех времен, когда древние люди, вне зависимости от культуры и религии, носили ювелирные украшения как знак самовыражения, демонстрируя свое богатство, социальный статус или принадлежность к определенному народу. Специалисты, основываясь на археологических данных, пришли к выводу, что первые ювелирные изделия использовались еще 40 тысяч лет назад кроманьонцами, предками Homo sapiens.

Издавна самыми ярыми поклонниками украшений были женщины, которые еще на начальном этапе становления человечества создавали их из «подручных материалов»: камни, ракушки, зубы животных и многое другое. Ювелирное искусство тех времен практически не подразумевало какую-либо обработку подобного рода украшений, но, эволюционируя, человек вводил все более новые методы, использовал все более разносторонние материалы для изготовления ювелирных украшений. Хотя, даже спустя тысячелетия, когда население планеты достигло невероятного технического прогресса, украшения, выполненные в том «древнем стиле», пользуются успехом и у современников. Например, бусы или браслеты, представляющие собой обычную веревочку с натянутыми ракушками, сегодня считаются вполне модным аксессуаром.

С течением времени функция ювелирных изделий постоянно менялась. Украшения использовались и как некий вид валюты, и как модный аксессуар, и, уже в наши дни, как форма художественного выражения. В далекой древности ювелирное искусство было сосредоточено в символике, украшения наделяли магическим и духовным подтекстом. Но от столетия к столетию над религиозно-мистической функцией все больше преобладало социально-престижное значение украшений.[1]

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Многие исследователи уверены, что современное ювелирное искусство взяло свое начало в Древнем Египте. Ведь именно здесь производство ювелирных изделий стало профессией. Египетские ювелиры одними из первых вдохнули в украшения непревзойденную художественность и грацию, обозначив золото своим фаворитом в ювелирном мастерстве.

За последнее десятилетие в отечественной ювелирной промышленности, составной частью которой являются такие традиционные художественные ювелирные центры, как Красное-на-Волге и Великий Устюг, произошли очень серьезные перемены. Существенную роль в этом процессе сыграло то, что они являются результатом не художественно-культурной эволюции, а социально-экономической. Традиционная культура, здраво консервативная по своей природе, эволюционирует, опираясь на четко сформулированные художественно-эстетические принципы, формируемые каждой исторической эпохой.

Но в России, где испокон веков преобладает восточноевропейская византийская традиционность, дисгармония традиции и новаторства особенно обострена. На протяжении более чем трех четвертей минувшего столетия, когда западная цивилизация, привыкшая считать личность своеобразным итогом общей эволюции, продвигалась в сторону массовой культуры, в России все же, как на государственном идеологическом уровне, так и в реальной практике, очевидным было стремление к поддержанию определенного паритета между творческой личностью, коллективом и массовой культурой. Последнее десятилетие XX века в результате смены социально-экономического устройства общества обернулось прямо-таки хаотическим движением, возникшим на волне ранее заданных тенденций. Никогда Россия не была абсолютно изолирована от западноевропейской культуры. Но если в предшествующие эпохи, включая и близлежащие, эти внешние влияния творчески перерабатывались и переосмысливались, то в 90-е годы они обрушились лавиной, и не только в области художественной культуры.

Хронологические границы исследования - 1960-нач. 1990-х гг. - предопределены фактом особой творческой активности в эти годы русских художников и практически полного совпадения периодов подъема в ювелирном искусстве как на Западе, так и России, что в значительной мере нивелирует вопрос о первенстве. Процесс становления и развития по обе стороны границы идет параллельно, несмотря на различия в социально-экономическом развитии. Это обстоятельство побуждает к поиску творческого импульса в других видах пластических искусств, вне рамок традиционного представления о ювелирном деле. [2]

В данной работе рассмотрим ювелирное искусство периода второй половины XX века. Как уже говорилось выше, каждая историческая эпоха вносит свой отпечаток и вклад на искусство.

Цель работы – изучить ювелирное искусство второй половины XX века. Для достижения цели работы необходимо выполнить следующие задачи:

1. Изучить зарождение авангардных идей в обществе и искусстве в 60-е годы XX века

2. Изучить зарубежное ювелирное искусство 70-90-х годов XX века

3. Изучить русское ювелирное искусство 70-90-х годов XX века

4. После изучения трех задач, указанных выше, определить особенности ювелирного искусства второй половины XX века и сделать выводы.

Поставленные задачи предопределили структуру расположения материала. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы.

При написании работы были использованы печатные источники и интернет-ресурсы. Тема ювелирного искусства этого периода недостаточно изучено, поэтому возникли небольшие трудности с поиском материала по данной теме. Основная часть работы была написана, основываясь на следующих материалах: научная и справочная литература, исследовательские труды и публикации, справочники, научные статьи, интервью и критические статьи.

1. Зарождение авангардных идей в обществе и искусстве в 60-е годы XX века

Термином "авангард" (фр. avantgarde-идущий впереди, передовой отряд) в эстетике XX в. определяется совокупность всех различных новаторских, революционных, бунтарских, эпатажных, манифестарних движений и направлений в художественной культуре первой половины XX в. Вообще авангардные явления присутствуют в любом переходном периоде в истории культуры, но в XX в. авангард становится мощным феноменом художественной культуры, который занимает почти все отдельные виды искусства.[3]

Авангард - это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный перелом в культурных процессах, вызванных научно-техническим прогрессом последнего столетия. Формирование авангарда связано с отказом от позитивизма в эстетике и реализма в искусстве. В философии предшественниками становления авангарда возникают идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, С. Кьеркегора, А. Бергсона. Косвенным путем инициировали возникновение авангарда достижения в научных областях и технико-технологические реализации на их базе. В психологии значительного влияния задал фрейдизм и возникающий на его базе психоанализ. В гуманитарных науках - это конституирование лингвистики как философско-культурологической дисциплины, рост внимания к восточным культурам. Возникновение таких феноменов как теософия, антропософия и некоторых новых эзотерических учений спровоцировало выплеск неохристианских учений - неотомизма, неоправославия и др. В социальных науках социалистические, коммунистические, анархистские теории революционно и пафосно отразили реальные острые проблемы социальной действительности того времени. Как непосредственные предтечи авангарда появляются эстетика романтизма и импрессионизм. Романтизм разработал концепцию анти имитационного (так называемого "музыкального") живописи и определил внимание художественного творчества к феноменам бессознательного. Импрессионизм основал тенденции, которые стали очень важными для развития авангарда: массовый, вне индивидуальный характер героя и очень индивидуальная, личная точка зрения самого художника. По своему происхождению авангард - это художественная программа искусства мира, который быстро меняется, мира ускорения индустриального прогресса, урбанизации, мира, где образ жизни и художественные стили становятся все массовыми.

В начале XX в. авангард постулирует ситуацию "банкротства" традиционных систем ценностей, несостоятельность "здравого смысла", подвергает уничтожающей критике такие феномены как закон, порядок, постепенное движение истории - таю идеалы, не выдержали проверки временем.

По общим и характерным особенностям большинства авангардных направлений относятся:

их сознательно заостренный экспериментальный характер;

пафос революционной разрушения относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры;

резкий протест против всего, что представлялось консервативным, буржуазным, академическим; в визуальных видах искусства и литературе – демонстрационный отказ от миметического принципа, который утвердился в течение XIX в. и является "прямым" (реалистически-натуралистическим) изображением предметной действительности;

несдержанное стремление к созданию принципиально нового всюду и, прежде всего - в формах, средствах и способах художественного выражения.[4]

На этом фундаменте - декларативность, манифестарнисть, скандальный эпатаж презентации представителями авангарда и самих себя - своих произведений, направлений, движений и т. п.. Программная эпатажность авангарда имела своей целью активное (до шокирующего, агрессивного) воздействие на массу ради его пробуждение от сна здравого смысла; стремление к стиранию границ между традиционными искусствами, тенденций к синтезу отдельных искусств.

Интенции на эксперимент и разрушение традиционного проявляется в отказе авангарда не только от традиций классического искусства, но и от самого искусства - целью авангарда становится "антитворчество" в рамках "антиискусства". П. Пикассо определил живопись авангарда как "сумму разрушений": "Раньше картина создавалась по этапам, и каждый день, прибавляв к ней что-то новое. Она была обычно итогом ряда дополнений. Моя картина - итог ряда разрушений. Я создаю картину и потом разрушаю ее". Решительно ограничиваясь традиционного искусства, авангард ориентирован на абстрактность композиций с целью провоцирования интеллектуальной соучастия зрителя, пробуждения, сотрясения обыденного сознания. Для достижения этой цели зрителю предлагается радикально новая попытка видения мира. На этом базируется всеобщность позиций различных направлений авангарда (поп-арта, дадаизма, футуризма, сюрреализма и др.) - Свою деятельность они оценивают не как те или иные художественные направления, а как образ мышления, с помощью которого авангард пытается утвердить себя как новое слово в понимании человека, социума, искусства, творчества и морали.[5]

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4

Основные порталы (построено редакторами)