Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто

30% recurring commission
Выплаты в USDT
Вывод каждую неделю
Комиссия до 5 лет за каждого referral

В 1990-е годы в красочных работах ряда ювелиров (например, канадца Петера Чанга), получили новую жизнь цветные феерии фовистов и в то же время в их украшениях отразились представления о динамичном темпе жизни основоположников другого направления искусства начала века - футуризма.[17]

Знаменательно, что в последнее десятилетие XX века ювелиры все чаще стали придавать своим произведениям некий философский смысл, обращаясь к идеям вербально насыщенного концептуального искусства, выражающего глубинную сущность явлений. Одним из первых и наиболее выдающихся мастеров этого направления был замечательный итальянский скульптор, ювелир и психолог Бруно Мартинацци. Начиная со своих первых ювелирных работ 1960-х годов, он, отталкиваясь от концепций поп-арта и от классической мифологии, сумел передать ощущение гармонии и одновременно напряжения современного мира (золотые броши и браслеты «Золотые пальцы», «Губы», «Хаос» и другие).

Развитие новейших технологий во второй половине XX столетия определило формирование дизайна «хай-тек» (от английского high technology - высокая технология). Он в той или иной форме оказывал влияние на творчество ювелиров, мыслящих современными категориями века «боингов» и «феррари». Возможно, не без влияния этого дизайна в ювелирном искусстве последних двух десятилетий XX века ощущалось увлечение украшениями минималистских форм, для выполнения которых использовались новейшие способы выражения, приемы и материалы.

Конечно, не многие ювелиры отваживались на новаторские эксперименты. Учитывая стоимость используемых в ювелирном деле материалов, оно уже по своей природе оказывается в числе наиболее консервативных видов художественного творчества. Но даже работая в рамках существовавших раньше стилей, ювелиры-художники всегда умели найти те формы и выразительные средства, благодаря которым их произведения соответствовали костюму и стилю жизни определенного времени. Многоцветная картина стилей и стилевых направлений XX века показывает, что традиции и новаторство в ювелирном искусстве могут развиваться параллельно, не входя в противоречие друг с другом.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Художники-ювелиры, встав в один ряд с живописцами, скульпторами и графиками, наконец, завоевали право на самостоятельный выбор направления и свободу творчества, и это, пожалуй, то главное, чего они достигли в XX веке и что, наряду с несомненными художественными и техническими достижениями, передали в наследство новому столетию.[18]

Когда появился первый ювелирный шедевр, сейчас уже невозможно узнать, а ведь, вероятно, в истории мировой культуры это стало настоящим событием, поистине вехой. Однако именно с тех незапамятных времен ювелирное дело поставило перед собой цель – работать на благо своих клиентов, pазpабатывать уникальные модели для каждого из них, ответственно подходить к качеству исполнения работы. Ювелирный дизайн постепенно становился все изысканнее и сложнее, а мастера не только набирались чисто технического опыта, но и вкладывали в украшения свою мудрость и душу. Драгоценности жили и частичку этой жизни и неповторимости давили своим обладателям. У ювелирных шедевров даже были имена, как у настоящих персон: остаться равнодушным, глядя на эти произведения искусства, было абсолютно невозможно.

К сожалению, в ХХ веке для ювелирной отрасли наступили не самые благоприятные времена. Для современных ювелиров и владельцев ювелирных компаний, похоже, оформление украшений по большей части уподобляется красивой забавной игрушке, а не кропотливому труду. С появлением новейших технологий и потокового производства искусство изготовления драгоценностей практически «застыло», перестало быть творчеством в самом высоком смысле слова. Трудно сказать, что стало основной причиной такого «застоя», но результат очевиден – ювелирное дело перестало быть искусством.

Современное искусство, по мнению специалистов, так или иначе связано с человеческой личностью, особенность которой необходимо подчеркнуть. Этой концепции стараются пpидеpживаться во всех сферах промышленности: автомобильной, швейной, даже мебельной. Тем более, желание угодить человеку как индивидуальности должно лечь в основу ювелирного труда. Сегодня это кажется непосильной задачей, настолько привычными стали «конвейеры» и тысячи «отштампованных» изделий. Может быть, о старинных драгоценностях недаром слагались легенды и пелись песни - потому что в них жила душа их хозяев, и они обладали особыми, мистическими свойствами, как бы ни было трудно в это поверить в наш прагматичный век.[19]

В отличие от лучших мастеров ушедших столетий сегодня дизайном украшений чаще всего занимаются не художники, а ремесленники. Мудрые традиции уходят в прошлое, и о них редко вспоминают даже талантливые дизайнеры, в произведениях искусства, в том числе и ювелирных, все реже встречается изюминка, загадка. Современные «гении» не столько гениальны, сколько продажны, и купленная реклама полностью убедила «массы» в их мнимой избранности.

Ювелирный дизайн перестал справляться со своей основной целью - работать для человека и во имя человека, а рынок ювелирных изделий стал зависеть от того или иного социального статуса потребителя: для элиты – уникальные модели ручной работы, дорогие салоны - для состоятельных людей, бижутерия - для среднего класса. Таково общее состояние ювелирного дела в мире. В России перед дизайнерами стоит все тот же выбор: настоящее искусство или деньги. И это несмотря на то, что в прежние века ювелирное искусство для России значило не меньше, чем для других стран! В то же время у нас нет государственной программы, поддерживающей ювелирное дело, да и инвесторы не торопятся финансово помогать этой сфене.[20]

В российском ювелирном деле стали работать невежды, не имеющие представления о технических нюансах, специфике этого труда: не в последнюю очередь так происходит потому, что в специализированных учебных заведениях преподают по старым пpогpаммам и по большей части академично, сухо, не вникая в ювелирный труд, как в творчество. Собственная инициатива в плане оригинальных дизайнерских решений практически перестала поощряться, как следствие - отсутствие «отечественных» художественных идей побуждает «штамповать» европейские: ведь «там» все лучше! Странно и грустно, что так думают в России - с ее историей, ценнейшей культурой и духовностью! Ведь и в нашей стране можно воскресить старинные ювелирные традиции и сотворить новые, изучая послания художников минувших эпох. Каждый ювелирный шедевр - в полном смысле этого слова - необходимо подкреплять и поддерживать, и тогда ювелирный труд станет истинным творчеством, а не средством для наполнения кошельков и банковских счетов тех, кто не умеет видеть в мире и в человеке пpекpасное.

Сегодня ювелирное искусство России — это калейдоскоп имен, манер, стилей, это возможность заглянуть в завтрашний день одного из старейших видов искусства.

Заключение

Ювелирные изделия играют в дизайне костюма значительную роль, так как свидетельствуют о статусе и общем культурном уровне их владельца. В композиции костюма ювелирные изделия участвуют в создании общего стиля костюма. Но ювелирные изделия, являясь художественными произведениями искусства, имеют и свою собственную моду.

Ювелирное искусство является одним из жанров декоративно-прикладного искусства и связано с созданием художественных украшений.

У русского ювелирного искусства был свой особый путь. Еще до того, как царем стал Петр I, западного влияния ювелиры России не испытывали. Но уже с приходом Петра начали создаваться первые ювелирные мастерские. Пик ювелирного искусства пришел на XIX век. Именно тогда появились первые ювелирные фабрики. Эталоном для ювелиров начала XX века стал К. Фаберже, которого знают до сих пор, благодаря его знаменитым яйцам и необыкновенному стилю. Сегодня среди самых знаменитых российских предприятий в ювелирной области самым известным является АО «Русские самоцветы», которое находится в Санкт-Петербурге. 20 стран мира используют продукцию «Русских самоцветов».

Ювелирно прикладное искусство как составная часть декоративно-прикладного творчества находится в тесной связи с развитием других видов искусства, общим состоянием культуры, науки, техники и в то же время изменяющимися требованиями моды. Особенностями ювелирного искусства наших дней является концентрация средств выразительности, расширение традиционных представлений об ассортименте и формах украшений, способность ориентироваться на индивидуальный заказ. Ювелирное произведение может соединять в себе различные материалы, драгоценные и совершенно непривычные (дерево, полимеры, и другие), включать живопись, графику. Обладая свободой композиционного построения и современным пластическим формообразованием, оно в то же время сохраняет живую связь с человеком.

Этот систематический вид искусства испытывает в наши дни большое влияние станковизма, что выражается в создании определенного художественного образа, на который работают техническое мастерство и дарование художника ювелира. Выявить скрытые декоративные возможности материала, заставить его говорить цветом, формой, рисунком - таково современное направление ювелирного искусства, в котором важными становятся не только драгоценность материала, но и его художественные свойства, которые порождают новый пластический образ.

Список литературы

1. Русское ювелирное искусство. Опыт возрождения традиций Фаберже,— СПб., 1994

2. Европейские школы ювелирного искусства // Ювелирное обозрение.— 2000,— № 5

3. П. История фирмы Фаберже.— СПб.: Русские самоцветы, 1993

4. Теория и практика ювелирного дела.— Л.: Машиностроение, 1982.

5. Московский ювелирный авангард конца XX века: Каталог выставки "Авангард в русском ювелирном искусстве".— М.; СПб.; Пфорц-хайм, 1998

6. М. Тенденции развития ювелирного дела в России последней трети XIX начала XX века // Фаберже и петербургские ювелиры.— СПб.: Изд-во журнала "Нева", 1997

7. А. О ювелирном искусстве: Исследования и очерки.— М.: Советский художник, 1976.

8. Л. Русское ювелирное искусство. Вторая половина 19-го 20 век.— М.: Береста, 1994

9. П. Ювелирные украшения. – М., 2001.

10. И. Ювелирное дело. – М.: Высшая школа, 1984.

11. И. Ювелирное дело. – М.: Высшая школа, 1975.

12. и др. Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания государственного ордена Ленина Исторического музея. – М.: Советский художник, 1987.

13. Ю. Русское ювелирное искусство второй половины XX века (Основные художественные тенденции и направления): Автореф. канд. дис.— М.: НИИТИИИ PAX, 2000

14. С. По лабиринтам авангарда. - М.: Просвещение, 1993.

15. Ф., В. Фаберже и придворные ювелиры России // Фаберже и петербургские ювелиры.— СПб.: Изд-во журнала "Нева", 1997

16. В. Истоки и традиции. Сборник Международная производственная финансово-торговая компания "Ювелирпром".— М.: 1993.

[1] Теория и практика ювелирного дела.— Л.: Машиностроение, 1982.

[2] Европейские школы ювелирного искусства // Ювелирное обозрение.— 2000,— № 5

[3] ТурчинВ. С. По лабиринтам авангарда. - М.: Просвещение, 1993.

[4] ТурчинВ. С. По лабиринтам авангарда. - М.: Просвещение, 1993.

[5] ТурчинВ. С. По лабиринтам авангарда. - М.: Просвещение, 1993.

[6] Теория и практика ювелирного дела.— Л.: Машиностроение, 1982.

[7] Европейские школы ювелирного искусства // Ювелирное обозрение.— 2000,— № 5

[8] Европейские школы ювелирного искусства // Ювелирное обозрение.— 2000,— № 5

[9] и др. Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания государственного ордена Ленина Исторического музея. – М.: Советский художник, 1987.

[10] Л. Русское ювелирное искусство. Вторая половина 19-го 20 век.— М.: Береста, 1994

[11] и др. Русские ювелирные украшения 16 – 20 веков из собрания государственного ордена Ленина Исторического музея. – М.: Советский художник, 1987.

[12] Л. Русское ювелирное искусство. Вторая половина 19-го 20 век.— М.: Береста, 1994

[13] М. Тенденции развития ювелирного дела в России последней трети XIX начала XX века // Фаберже и петербургские ювелиры.— СПб.: Изд-во журнала "Нева", 1997

[14] М. Тенденции развития ювелирного дела в России последней трети XIX начала XX века // Фаберже и петербургские ювелиры.— СПб.: Изд-во журнала "Нева", 1997

[15] Ю. Русское ювелирное искусство второй половины XX века (Основные художественные тенденции и направления): Автореф. канд. дис.— М.: НИИТИИИ PAX, 2000

[16] Ю. Русское ювелирное искусство второй половины XX века (Основные художественные тенденции и направления): Автореф. канд. дис.— М.: НИИТИИИ PAX, 2000

[17] Ю. Русское ювелирное искусство второй половины XX века (Основные художественные тенденции и направления): Автореф. канд. дис.— М.: НИИТИИИ PAX, 2000

[18] Ю. Русское ювелирное искусство второй половины XX века (Основные художественные тенденции и направления): Автореф. канд. дис.— М.: НИИТИИИ PAX, 2000

[19] Ю. Русское ювелирное искусство второй половины XX века (Основные художественные тенденции и направления): Автореф. канд. дис.— М.: НИИТИИИ PAX, 2000

[20] Ю. Русское ювелирное искусство второй половины XX века (Основные художественные тенденции и направления): Автореф. канд. дис.— М.: НИИТИИИ PAX, 2000

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4

Основные порталы (построено редакторами)