Муниципальное образовательное бюджетное учреждение дополнительного образования детей «Кузьмоловская детская школа искусств» Лесколовское отделение.
План – конспект открытого урока в классе специального фортепиано по образовательной программе «Фортепиано»
Тема: «Воплощение замысла композитора через приемы звукоизвлечения (штрихи) на фортепиано»
Преподаватель :
Ученица: Денисова Виктория 2 класс
Деревня Лесколово
2013г
Тема урока: «Воплощение замысла композитора через приемы звукоизвлечения (штрихи) на фортепиано»
Цель урока: Формирование у учащихся осознания значимости приемов звукоизвлечения (штрихов).
Задачи урока:
Образовательная
· обобщить знания о приемах звукоизвлечения;
Воспитательная
· воспитать внимательное, профессиональное отношение к авторскому тексту;
Развивающая:
· вовлечь ребенка в процесс понимания музыкального образа, через особенности приемов звукоизвлечения.
Тип урока: обобщение и систематизация знаний.
Методы обучения:
· метод установления взаимосвязи художественного и технического;
· метод размышления о музыке;
· метод музыкального обобщения;
· метод слуховой и зрительной наглядности;
· метод наблюдения за музыкой;
· словесные методы (беседа, объяснение, разъяснение, метод зрительной наглядности);
· метод сравнения.
Основные понятия и термины: штрихи - non legato, legato, staccato, менуэт, музыкальный жанры, полифония, контрастная полифония, тембр, аппликатура, мотивы.
Задания для учащихся на уроке:
· сыграть гамму тем или иным штрихом;
· определить характер музыки;
· назвать тембр какого инструмента симфонического оркестра может соответствовать сыгранному голосу;
· проставить штрихи в нотном тексте;
· найти отличие в штрихах;
· воспроизвести партию каждого голоса поочередно;
· сыграть партию одного из голосов в ансамбле с преподавателем;
· сыграть произведение целиком в учебном темпе.
Изучаемые на уроке произведения:
· Гамма E-dur;
· Менуэт d-moll;
· Р. Шуман «Смелый наездник»
Планируемые результаты - к концу урока ученица должна справляться со следующими задачами:
1. Усвоить основные принципы контрастной полифонии;
2. Самостоятельно проставлять штрихи в произведениях , пользуясь «правилом восьмушки»;
3. Осознанно исполнять Менуэт отдельно каждой рукой, опираясь на свои знания в области полифонической музыки;
4. умана «Смелый наездник» должно быть сыграно в новом качестве – легко, стремительно и энергично;
Ученица должна осознать значение и роль штрихов в воплощении музыкального образа.
Оборудование урока: фортепиано (два инструмента), наглядные пособия, ноты.
Структурный план урока
1. Введение – 5 – 10 мин.
2. Разбор «Менуэта» – 20 мин.
3. Работа над произведением Р. Шумана «Смелый наездник» - 10 мин.
4. Заключение – 5 мин.
Используемые сокращения: П – преподаватель, Р – ребенок.
Содержание урока
1. Введение.
П: Здравствуй, Вика! Сегодня на уроке мы поговорим о штрихах как об одном из средств музыкальной выразительности, которые помогают нам понять замысел композитора. Мы вспомним о том, какие существуют штрихи, как они исполняются и в чем их различие на примере гаммы E-Dur. Садись за фортепиано правильно, сделай стул выше, на нужном тебе уровне и сыграй гамму ми мажор штрихом non legato (нон легато) – не связно.
Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом non legato.
П: Молодец. Ты сыграла правильно – каждая нота в этом штрихе самостоятельная и играется отдельным движением руки. Теперь, проучим гамму штрихом staccato (стаккато) – отрывисто. Этот штрих исполняется коротко и отрывисто, он поможет нам активизировать кончики пальцев и приучит слух к отчетливому исполнению каждого звука.
Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом staccato.
П: Да, совершенно верно. На слух этот штрих «колючий», и он требует «цепкости» пальцев. Следующий прием игры – legato (легато) – cвязно, плавно. Послушай себя: все звуки должны быть одинаковыми по громкости, даже самый неуклюжий первый палец не должен «выкрикивать».
Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом legato.
П: Мы вспомнили все штрихи, которые ты освоила и сейчас поговорим о значении, которое они оказывают на замысел композитора.
2. Разбор Менуэта
Урок построен таким образом, что ученику было задано разобрать каждой рукой отдельно Менуэт . Разбор подразумевает: ознакомление с ритмическими и мелодическими особенностями. При условии, что ученик умеет разбирать нотный текст дома.
В Менуэте d-moll, I часть которого будет рассмотрена подробно, ученица найдет новые для себя трудности и должна будет усвоить незнакомые особенности музыкального языка композитора.
На пюпитре стоят ноты сборника пьес «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах».
П: Сегодня я хочу рассказать тебе о сборнике пьес , который представляет собой домашний музыкальный альбом семьи великого композитора. В нем много легких инструментальных пьес для детей, среди которых есть менуэты, полонезы, марши и арии.
Мы познакомимся с Менуэтом d-moll из сборника «Нотная тетрадь ». Этот танец возник много веков назад во Франции. В переводе с французского слово «менуэт» означает «маленькие шажки». Его танцевали на балах во дворце. Вспомни сказку «Золушка», куда она поехала в карете, в красивом пышном платье?
У: На бал к принцу.
П: Посмотри на эту картинку. Что ты видишь?
Показываю картинку из хрестоматии А. Артоболевской«Первая встреча с музыкой» С. 71)
У: Дама (принцесса) в длинном бальном платье с высокой прической присела, а кавалер в парике и в расшитом пиджаке склонился в изящном поклоне. Еще я вижу часть большой комнаты с колоннами, подсвечниками. Она похожа на дворцовый зал
П: Совершенно верно. Это и есть фрагмент бала: церемониймейстер вдалеке уже распределил пары и составил танцевальное «меню». Одна пара нашла друг друга. Дама в знак уважения делает реверанс, а кавалер грациозно кланяется ей. Все это происходит неторопливо и с достоинством. В соответствии с этим музыка Менуэта отражает в своих мелодических оборотах плавность и важность поклонов и низких приседаний. Мы познакомимся с произведением , творчество которого стало вершиной полифонического стиля. Ведь во времена, когда жил вся музыка была полифонична. Так что такое полифония, вспомни, пожалуйста?
У: Полифония – это многоголосие.
П: Правильно. Есть три вида полифонии: подголосочная, контрастная, имитационная. В Менуэте композитор использует контрастную полифонию. Нужно разобраться, в чем ее особенность. В контрастной полифонии одновременно существуют два равноправных самостоятельных голоса.
Самостоятельность голосов – это непременное требование, которое предъявляет к исполнителю любое полифоническое произведение. Поэтому так важно показать ученику, в чем именно проявляется эта самостоятельность.
Контраст этих голосов в основном выражается в штрихах, длительностях и подчеркивается регистром, при этом один из голосов более самостоятелен по ритму и мелодическому рисунку, а другой более статичен и скуп. Закрой глаза и представь, что ты на балу и вот звучит первый танец – менуэт. Послушай и расскажи о характере этой музыки.
Преподаватель исполняет Менуэт d-moll .
У: Характер задумчивый, движение неторопливое и плавное.
П: Правильно, по своей напевности и мелодичности менуэт больше похож на песню, чем на танец, поэтому исполнять его мы постараемся плавно, мягким певучим звуком в спокойном и ровном движении. А теперь прислушайся к мелодии верхнего и нижнего голосов – они так самостоятельны и независимы друг от друга, что их можно поручить двум разным инструментам. Можешь предположить какие именно инструменты?
Преподаватель играет первое предложение.
У: Верхний голос может исполнить скрипка. А нижний…
П: Нижний голос – такой густой и благородный. Какой инструмент имеет похожий тембр.
У: Может быть виолончель?
П: Да, конечно. Верхний голос – скрипка, нижний – виолончель. Это два разных по тембру самостоятельных инструмента. А теперь обрати внимание на длительности. Скажи, какие длительности используются в нижнем и верхнем голосах.
У: В нижнем голосе только половинные и четвертные длительности, а в верхнем - встречается много восьмых и шестнадцатые.
П: Правильно, ты очень внимательна. Именно различие в длительностях породило разные штрихи в голосах. Профессор заметил, что в произведениях мелкие длительности играются штрихом legato (плавно, связно), а более крупные non legato (не связно) или staccato (отрывисто) в зависимости от характера и темпа произведения. Он назвал это правило «приемом восьмушки». Теперь, зная это правило, мы сможем проставить карандашом штрихи в нашем менуэте: там, где восьмушки – играем legato, половинки и четверти – non legato. Для этого нам пригодится ксерокопия менуэта без редакторских указаний.
Вместе с ученицей проставляем штрихи в Менуэте исходя из «правила восьмушки». Перед ученицей две разные редакции Менуэта – одна рад. Л. Ройзмана, другая – переписанная от руки ксерокопия (пример результата проделанной работы).
У: Я заметила разницу между нашими штрихами и теми, что поставлены в нотах.
П: В чем разница?
У: В нижнем голосе у нас не хватает лиги!
П: Молодец! Ты правильно заметила разницу. Связано это с тем, что в большинстве своих произведений не давал никаких прямых указаний относительно темпа, динамики, артикуляции и фразировки. В рукописях клавирных сочинений почти полностью отсутствуют исполнительские указания.
Показываю рукопись .
Существует ряд не только различных, но и противоречащих друг другу редакций! Мы будем работать в конечном итоге по редакции Л. Ройзмана, которая находится в сборнике. В ней нижний голос, который по «правилу восьмушки» исполняется не связно, обозначен legato - связно. Л. Ройзман, подчеркивая вокальный характер пьесы, в подстрочном примечании пишет: «Начало этого менуэта буквально совпадает с начальными тактами арии тенора(№15) их «Рождественской оратории» ». Исключение из правила восьмушки сделаны ради певучести и выразительности. Сыграй нижний голос как у Ройзмана.
Ученица исполняет левую руку, преподаватель – правую.
П: В менуэте существуют еще два исключения. Послушай и проследи по нотам. Где они?
У: Я заметила в пятом такте короткие лиги.
П: Верно! Выразительно исполнить подход к кульминации тебе помогут изящные танцевальные приседания в пятом такте.
Постарайся играть их так, чтобы вторая восьмушка под лигой звучала тише и мягче, чем первая.
Ученица играет 5-8 такты Менуэта.
П: Второе исключение находится во втором такте пьесы. Здесь четверти соединены лигой, чтобы прозвучал глубокий поклон как принято в большинстве менуэтов.
П: В заключение работы над Менуэтом сыграем вдвоем: твоя партия – верхний голос, моя - нижний. Постарайся выполнить все штрихи, о которых мы говорили и не забудь про два исключения во втором и пятом тактах.
Исполняем первый период менуэта по редакции Л. Ройзмана.
П: У нас отлично получилось. Теперь мы знаем, что особенностью контрастной полифонии является самостоятельность голосов, для того чтобы они были рельефными, самостоятельными и независимыми, мы используем штрихи и регистры.
Проставив аппликатуру, даем ученице домашнее задание по Менуэту:
· Самостоятельно проставить штрихи в Менуэте G-dur (на ксерокопии), использовать «правило восьмушки»;
· Играть первую часть Менуэта каждой рукой отдельно, по фразам, проставленными штрихами, добиваясь певучего звука (Legato)и разной «инструментовки» двух голосов;
· Выразительно исполнить штрихи, особенно в мотивах - «приседаниях в правой» руке (пятый такт);
· Постепенно заучивать наизусть каждый голос отдельно.
3. Работа над произведением Р. Шумана «Смелый наездник».
П: Теперь перейдем к произведению, которое тебе уже знакомо – Р. Шуман. «Смелый наездник».
Ученик учит произведение несколько уроков (4-5), играет его в учебном темпе, двумя руками. Мы выяснили, что произведение написано в трехчастной форме, в размере шесть восьмых, определили характер и темп.
П: Я предлагаю тебе исполнить пьесу «Смелый наездник» целиком в удобном для тебя темпе. Пожалуйста, будь внимательна и вспомни об особенностях аппликатуры и о короткой паузе – восьмушке, которая разделяет предложения.
Исполнение пьесы ученицей.
На данном этапе аппликатура уже выучена, но так как пьеса будет звучать в быстром темпе, то важно напоминать об этом на каждом уроке.
П: Очень хорошо. Вика, вспомни, что мы условно разделили предложение на короткие (по две и по три ноты) затактовые мотивы.
У: Да, каждый мотив начинается со слабой доли и идет к сильной. Мы придумали слова:
«Куда ты так мчишься, мой всадник таинственный,
Всадник таинственный, мне расскажи».
П: Аппликатура выстраивается позиционно, исходя из этих мотивов каждый начинается с первого пальца.
Это замечание касается первой части пьесы.
Ученица отрабатывает аппликатуру и исполняется первая часть пьесы.
П: Отлично. Теперь давай поговорим об основной теме нашего урока. Вспомни, какими штрихами мы исполняли гамму?
У: non legato, staccato, legato.
П: Верно. Какие два основных штриха было в «менуэте»?
У: non legato, legato.
П: Правильно. Теперь посмотри в ноты и скажи основной штрих в пьесе «Смелый наездник» Р. Шумана?
У: staccato – отрывисто.
П: Верно. Как ты думаешь, почему именно этим способом звукоизвлечения воспользовался композитор?
У: Наверно, чтобы изобразить цокот копыт.
П: Что произойдет с музыкой, если заменить штрихи и вместо staccato использовать legato?
Преподаватель играет первый период на legato.
У: Мелодия напоминает песню или покачивание в лодке.
П: Значит, мы можем сделать вывод, что от штрихов во многом зависит характер музыки. А вот эти короткие лиги с акцентами у Р. Шумана имеют изобразительное значение – подчеркивают ритм скачки. В менуэте такие же лиги, но без акцентов, звучали довольно мягко и грациозно. Теперь сыграй пьесу целиком, обращай внимание на то, чтобы staccato было легким (освободи кисть руки! кончики пальцев должны быть цепкими!), а лиги были сыграны сильным и энергичным звуком.
Ученица играет пьесу полностью.
П: Молодец! Это произведение ты стала играть намного лучше и осмысленнее. Пьеса зазвучала в новом качестве – легко и стремительно, мне думается, что ты приблизилась к пониманию замысла композитора.
Домашнее задание по пьесе «Смелый наездник».
П: Подводя итог нашего урока важно уяснить: от штрихов, как средства музыкальной выразительности, во многом зависит характер музыкального произведения. Благодаря штрихам мы выявляем замысел композитора, поэтому очень важно внимательно и бережно относиться ко всем без исключения авторским указаниям.
Урок заканчивается, давай запишем домашнее задание.
· Играть мелодию каждого раздела в удобном не быстром темпе, вслушиваясь в мотивы и заучивая удобную аппликатуру;
· Не перегружать звук, добиваться легкого staccato;
· Следить за посадкой за инструментом: локти свободны, кисти рук должны быть гибкими и высокими, а кончики пальцев – цепкими.
Наряду с мелодическими, ритмическими и фактурными особенностями произведения штрихи являются одним из наиболее ярких элементов музыкальной выразительности. От изменения штрихов существенно меняется характер произведения. Штриховые обозначения свойственны всем музыкальным инструментам. Часто, даже у опытных преподавателей, внимание ученика при разборе нового музыкального материала в большей степени направлено на прочтение мелодической и ритмической организации произведения, на аппликатурные особенности, при этом штрихи уходят на второй план. О них вспоминают в тот момент, когда ученик владеет текстом. Это неправильно, потому что благодаря такому средству музыкального языка как штрихи (артикуляция), можно не только подчеркнуть характер музыки, но и прочитать музыкальную речь. Например, legato не только говорит о связном голосоведении, лигами определяется начало и конец предложения ( фразы).делает музыкальную речь понятной и доступной и мы можем прочитать ее так же просто, как литературную. Следовательно, обращать внимание ребенка на штрихи необходимо с самого первого урока и добиваться осмысленного следования указаниям композитора или редактора.
Список методической литературы:
1. оспитание ученика – пианиста.
М.: Кифара»2008.
2. оспитание самостоятельности учащегося
в классе специального фортепиано. Слушание полифонии.
М.: Классика – XXI, 2009.
3. лавирная музыка Баха в фортепианном классе М.: Классика – XXI, 2006.
4. С. ианист и его работа. Полифоническое мышление. М.: Классика – XXI, 2002.
5. Ольга Брагина. На уроках Анны Даниловны Артоболевской // Как научить играть на рояле. Первые шаги. Мастер – класс. М.: Классика – XXI, 2009.
6. Евгения Калантарова. Начало работы над полифонией // Как научить играть на рояле. Первые шаги. Мастер – класс. М.: Классика – XXI, 2009.
7. б изучении клавирной музыки Баха в музыкальной школе. М.:2003.
8. уман и окрестности. Романтические прогулки по «Альбому для юношества». М.: Классика – XXI, 2006.
