Методическая разработка по теме: «Исторические эпохи. Музыкальные стили » (классицизм ) (стр. 4 )

инструментальные приемы, бо­гатое использование эффектов педали ( в частности, левой педа­ли ) - таковы некоторые характерные новаторские приемы бетховенского фортепианного стиля. Начиная с первой сонаты Бетховен противопоставил камерности клавирной музыки XVIII в. свои величественные звуковые фрески, написанные смелыми, крупными мазками. Бетховенская соната стала походить на симфонию для фортепиано.

Как минимум треть из 32 фортепианных сонат хорошо известна даже людям, которые считают себя « не любителями ». Из них: « Патетическая » соната № 8. Властное, гордое, трагическое начало - и вздымающие валы музыки. Целая поэма из трех частей, каждая из которых прекрасна. Радость, страдание, бунтарство и борьба - типичный бетховенский круг образов, выраженный здесь и неистово, и с большим благородством. Это великая музыка, как, впрочем, любая соната или симфония Бетховена.

«Quasi una fantasia», так называемая « Лунная » соната № 14 , посвящённая юной графине Джульетте Гвиччарди, которая была ученицей Бетховена. Композитор увлёкся Джульеттой и даже думал о женитьбе, но она предпочла другого. Обычно слушатели ограничиваются первой частью, не подозревая, какой там финал - « вставший на дыбы водопад » - по образному выражению одного из исследователей.

А есть еще « Аппассионата » ( № 23 ) , « Буря » ( № 17 ), « Аврора » ( № 21 )…

Фортепианные сонаты - одна из лучших, драгоценнейших частей гениального наследия Бетховена. В длинной и волнующей веренице их великолепных образов перед нами проходит вся жизнь великого таланта, великого ума и великого сердца, не чуждого ничему человеческому, но именно поэтому отдавшего все свои биения самым дорогим, самым священным идеалам передового человечества.

Л. Бетховен продолжатель традиций Моцарта. Но его музыка приобретает совершенно новые выражения: драматизм в музыке доходит до трагизма, юмор - до иронии, а лирика становится откровением страдающей души, философским размышлением о судьбе и мире. Фортепианная музыка Бетховена - образец художественного вкуса. Современники часто сравнивали эмоциональный настрой сонат Бетховена с патетикой трагедий Шиллера.

Кроме 32 сонат для фортепиано, есть еще сонаты для скрипки. Одна точно многим знакома хотя бы по названию - « Крейцерова соната » - соната № 9 для скрипки и фортепиано. А есть еще знаменитые струнные квартеты Бетховена. Из них особой популярностью пользуются « Русские квартеты ». В них действительно слышны русские мелодии (« Ах, талан, мой талан », « Слава » - с этими песнями Бетховен специально знакомился по сборнику Львова). Это не случайно: квартеты написаны по заказу российского дипломата Андрея Разумовского, который долго жил в Вене, был меценатом Бетховена. Разумовскому посвящены две симфонии композитора.

Симфоний у Бетховена девять, из них большинство известны публике. Напомню о Третьей ( Героической ) симфонии, Пятая симфония со знаменитой Темой судьбы. Эти « удары судьбы » обрушиваются и обрушиваются вновь, судьба все колотится в дверь. И борьба первой частью не заканчивается. Результат виден только в финале, где тема судьбы превращается в ликование радости победы.

Пасторальная ( 6 симфония ) - само название предполагает воспевание природы. Потрясающая 7-я симфония, наконец, самая известная, эпохальная Девятая симфония, задумка о которой зрела у Бетховена давно.

Бетховен тоже жил жизнью « свободного художника » ( впрочем, начиная с Моцарта, это стало нормой ) со всеми ее тяготами и неопределенностью. Несколько раз Бетховен порывался покинуть Вену, тогда австрийская знать предлагала ему жалованье, только бы он не уезжал. И Бетховен оставался в Вене. Здесь он и встретил свой главный триумф.

Из самой бездны скорби Бетховен задумал восславить Радость. (Роллан). Бетховен уже сильно болел. Это не только наступившая глухота, у композитора развивается тяжёлое заболевание печени. Денег тоже не хватало, были проблемы и в личной жизни ( воспитание племянника ). В этих условиях родилось то, что иногда трудно считать человеческим творением. Обнимитесь, миллионы! (Бетховен. 9-я симфония, финал). Ее еще называют Хоральной симфонией, благодаря тому, что в финале там звучит ныне всем известный хор на слова Фридриха Шиллера - « Ода к радости », которая периодически становилась разными гимнами, сейчас это - Гимн Евросоюза.

Бетховен умер 26 марта 1827 г. В 2007 г. венский патолог и эксперт судебной медицины Кристиан Рейтер (доцент кафедры судебной медицины Венского медицинского университета) предположил, что неумышленно ускорил кончину Бетховена его врач Андреас Ваврух, который раз за разом протыкал больному брюшину (чтобы вывести жидкость), после чего накладывал на раны примочки, содержавшие свинец. Проведённые Рейтером исследования волос показали, что уровень содержания свинца в организме Бетховена резко возрастал каждый раз после визита врача.

Бетховен - педагог

Бетховен начал давать уроки музыки ещё в Бонне. Его боннский ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным другом композитора. Брейнинг помог Бетховену в переделке либретто « Фиделио ». В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди, в Венгрии, где гостил Бетховен в имении Брунсвик, у него обучалась Тереза Брунсвик.

Ученицей Бетховена была и Доротея Эртман, одна из лучших пианисток Германии. Д. Эртман славилась исполнением бетховенских произведений. Композитор посвятил ей сонату №  28. Узнав, что у Доротеи умер ребёнок, Бетховен долго играл ей.

У Бетховена начал заниматься и Карл Черни. Карл был, пожалуй, единственным ребёнком среди бетховенских учеников. Ему исполнилось только девять лет, но он уже выступал с концертами. Черни прозанимался у Бетховена пять лет, после чего композитор выдал ему документ, в котором отмечал

« исключительные успехи ученика и его достойную удивления музыкальную память ». Память у Черни действительно была поразительной: он знал наизусть все фортепианные сочинения учителя.

Черни рано начал педагогическую деятельность и вскоре стал одним из лучших педагогов Вены. Среди его учеников был Теодор Лешетицкий, которого можно назвать одним из основателей русской фортепианной школы. Лешетицкий, переехав в Россию в Санкт - Петербург, в свою очередь являлся педагогом , , .

учился полтора года Ференц Лист. Успехи его были столь велики, что учитель разрешил ему выступать перед публикой. На концерте присутствовал Бетховен. Он угадал одарённость мальчика и поцеловал его. Лист всю жизнь хранил память об этом поцелуе. Не Черни, а Лист унаследовал бетховенскую манеру игры. Подобно Бетховену, Лист трактует рояль как оркестр. Во время гастролей по Европе он пропагандировал творчество Бетховена, исполняя не только его фортепианные произведения, но и симфонии, которые он адаптировал для рояля. В те времена музыка Бетховена, особенно симфоническая, была ещё неизвестна широкой аудитории. Именно благодаря усилиям Ф. Листа памятник композитору Людвигу ван Бетховену был поставлен в Бонне в 1839 г..

Бетховенскую музыку невозможно не узнать. Лаконизм и рельефность мелодий, динамика, четкая мускульная ритмика - это легко узнаваемый героико-драматический стиль. Даже в медленных частях ( там, где Бетховен размышляет ) звучит главная бетховенская тема: через страдание - к радости, « через тернии к звездам ».

считал Бетховена вершиной Венского классицизма, художником, наиболее глубоко проникнувшим в глубины человеческой души и в совершенстве выразившим её в звуках. Бетховен же говорил: " Музыка должна высекать огонь из души человеческой! ".

Заключение

Рост свободы в обществе привел к появлению первых публичных концертов, в главных городах Европы образовываются музыкальные общества и оркестры. Развитие новой музыкальной культуры в середине XVIII в. породило возникновение множества частных салонов, проведение оперных представлений.

Музыкальная культура классицизма связана с созданием многих жанров инструментальной музыки - таких, как соната, симфония, квартет. В эту эпоху кристаллизуется жанр классического концерта, вариационной формы, совершается реформа оперных жанров.

Произошли коренные изменения в оркестрах, не осталось потребности в клавесине или органе как в основных музыкальных инструментах, духовые инструменты - кларнет, флейта, труба и другие, напротив, заняли свое место в оркестре и создали новый, особенный звук. Новый состав оркестра привел к появлению симфонии - важнейшего музыкального жанра. Одним из первых композиторов, использовавших симфонический формат, стал сын -  Бах.

Вместе с новым составом оркестра появляется и струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и  виолончели. Создаются сочинения специально для струнного квартета со своим стандартом в четыре темпа. Сформировалась многочастная сонатно - симфоническая форма ( 4 - частный цикл ), до сих пор являющаяся основой многих инструментальных сочинений.

В эту же эпоху было создано фортепиано, конструкция которого в течение XVIII в. претерпевает значительные изменения, усовершенствуется клавишно - молоточковый механизм, вводятся чугунная рама, педали, механизм « двойной репетиции », изменяется расположение струн, расширяется диапазон. Все эти эволюционные нововведения позволяли музыкантам - пианистам с большей лёгкостью исполнять виртуозные произведения в различных вариантах, используя разнообразные средства выразительности и обогащённую динамику.

Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен - три великих имени, три « Титана », вошедших в историю, как венские классики. Композиторы венской школы виртуозно владели самыми разными жанрами музыки - от бытовых песенок до симфоний. Высокий стиль музыки, в котором богатое образное содержание воплощено в простой, но совершенной художественной форме, - вот главная черта творчества венских классиков. Именно, композиторы венской классической школы подняли жанр фортепианной сонаты, классического концерта на высочайший уровень.

Открытие классицизма заключалось в выражении стремления к высочайшему идеалу совершенства, к райскому устроению души и жизни. Гайдн говорил, что Бог не будет обижаться на него за то, что он славит Его в новом светлом и ясном стиле.

Музыкальная культура классицизма, как и литература, а также изобразительное искусство, воспевает поступки человека, его эмоции и чувства, над которыми царит разум. Художникам - творцам в их сочинениях присущи логичность мышления, гармония и ясность формы. Классицизм - стиль исторически определенной эпохи. Но его идеал гармонии и соразмерности остается и поныне образцом для последующих поколений.

Между тем века классицизма уже отступали; в беспрецедентной полистилистике "Дон Жуана", в бунтующем духе "Эгмонта" угадывалось столетие романтизма с его трагической иронией, неустроенностью художественного сознания, свободой лирической интимности.

Принципы классицизма

1.  Основа всего - разум. Прекрасно лишь то, что разумно.

2.  Главная задача - укрепление абсолютной монархии,

монарх - воплощение разумного.

3.  Главная тема - конфликт личных и гражданских интересов,

чувства и долга.

4.  Высшее достоинство человека - исполнение долга, служение

государственной идее.

5.  Наследование античности как образцу.

6.  Подражание “ украшенной ” природе.

7.  Главная категория - красота.

Литература

- Классицизм. Музыкальная энциклопедия, Москва: Советская

энциклопедия, из - во « Советский композитор », 1973 - 1982 гг..

Классицизм - Большой энциклопедический словарь, 2000 г.

- Фортепианные сонаты Бетховена, издательство « Советский

композитор », Москва 1970 г.

Интернет - ресурсы

http://shkolazhizni. ru/archive/

http://www. classic-music. ru/ Фортепианные сонаты Бетховена

http://ars-longa. /styleClassicism

http://art-storona. ru/2006/3/article22.php

https://ru. wikipedia. org/wiki/Бетховен

https://ru. wikipedia. org/wiki/Фортепиано

https://ru. wikipedia. org/wiki/Моцарт

https://ru. wikipedia. org/wiki/Гайдн

https://ru. wikipedia. org/wiki/Классицизм

http://www. muzcentrum. ru/orfeus/programs/ Все концерты в цикле

М. Воскресенского

Композиторы эпохи классицизма

Фридрих Калькбреннер Йозеф Гайдн

Иоганн Непомук Гуммель Ян Ванхал

Джованни Баттиста Пешетти Доминико Чимароза

Иван Ласковский Леопольд Моцарт

Кристиан Готлоб Нефе Вольфганг Амадей Моцарт

Джованни Баттиста Грациоли Андре Гретри

уммель Даниель Штейбельт

Игнац Плейель Людвиг ван Бетховен

Никколо Паганини Антон Диабелли

Александр Львович Гурилев Ян Ладислав Дуссек

Жак Обер Кристоф Виллибальд Глюк

Джованни Паизиелло Александр Иванович Дюбюк

Лев Степанович Гурилев Карл Черни

Даниэль Готлоб Тюрк Вильгельм Фридеман Бах

Антонио Сальери

Мауро Джулиани Иоганн Христоф Фридерик Бах

Джон Фильд Бах

Александр Танеев Фредерик Дювернуа

Гаэтано Доницетти

Евстигней Фомин Иоганн Бенда

Тобиас Хаслингер Луиджи Керубини

Винченцо

Муцио Клементи

Анри Жером Бертини Анри Крамер

Луиджи Боккерини Иоганн Батист Крамер

Дмитрий Бортнянский Родольф Крейцер

Пётр Булахов Фридрих Кулау

Карл Мария фон Вебер

Анри Лемуан

Михаил Клеофас Огинский Джованни Баттиста Перголези

ИЛЛЮСТРАТОРЫ

Й. Гайдн. Соната № 12 G dur, 1 ч. - Минасян Анна,

К. Глюк. « Мелодия» из оперы « Орфей и Эвридика » -

Бусыгина Анастасия ( домра ), концертмейстер ,

Л. Бетховен. Соната № 20 G dur, 1 ч. - Минасян Марина,

Д. Бортнянский. Соната B dur, 1 ч. - Слепцова Александра,

Й. Гайдн. Соната - дивертисмент F dur - Кузьминых Елена,

А. Гурилёв. « Домик - крошечка » - ( вокал ),

А. Гурилёв. « Сарафанчик » - Сиротенко София ( вокал ),

Дж. Перголези. ария « Если любишь…» - Тормашева Екатерина ( вокал ),

концертмейстер -

АУДИОЗАПИСИ

Й. Гайдн. « Прощальная симфония » ( фрагмент ),

В. Моцарт. Концерт № 21 для фо - но с оркестром ( фрагмент ),

Л. Бетховен. Симфония № 9, хор « Ода к радости » ( фрагмент финала ),

Л. Бетховен. Соната № 17, « Буря » ( фрагмент ),

П. Булахов. Романс « Не пробуждай воспоминаний ».