В противоположность этому имеется и ряд радикальных решений в области формообразования квартета при сохранении традиционного звук высотного материала. Так, второй квартет Мортона Фелдмана может длиться более пяти часов. Израильский композитор Борис Йоффе, родившийся в Ленинграде и ныне проживающий в Германии, каждый день уже в течение многих лет пишет по одной пьесе для квартета, и каждая пьеса имеет свою логику развёртывания, диктуемую изначальной мыслью. Все эти тысячи коротеньких пьес становятся часть огромной «Книги квартетов» (нем. Quartettbuch). С другой стороны, учитель последнего, знаменитый немецкий композитор Вольфганг Рим, автор двенадцати струнных квартетов, мыслит в более ортодоксальных традициях этого жанра (материал у него бывает различным — от вполне традиционно-звуковысотного до авангардно-штрихового).
Следует упомянуть такие выдающиеся квартетные сочинения Витольда Лютославского и Луиджи Ноно (у обоих композиторов лишь по одному, но важнейшему для новейшей музыки опусу в данном жанре), пять струнных квартетов (а также отдельные квартетные пьесы) Брайана Фернихоу, исключительно сложные для исполнителя, но чрезвычайно привлекательные для слушателя. Эллиотт Картер, продолжающий писать и после своего столетия, в пяти струнных квартетах (и в двух «Фрагментах») в той или иной степени сумел выразить некоторые фазы развития этого жанра в музыке второй половины ХХ века.
Наиболее важные авторы струнных квартетов:
Йозеф Гайдн — 68 произведений, в том числе «Русские квартеты» (1781, посвящены великому князю Павлу Петровичу); цикл из семи «сонат» (которых обрамляют вступление и заключительная часть «Землетрясение») «Семь последних слов Спасителя на кресте»
Вольфганг Амадей Моцарт — 23 произведения, особенно шесть посвящённых Гайдну (Op.10)
Людвиг ван Бетховен — 16 произведений, в том числе «Русские квартеты» (они же «квартеты Разумовского», 1808)
Франц Шуберт — 15 произведений, в том числе Четырнадцатый струнный квартет «Смерть и дева» (ориг. «Девушка и Смерть»)
Феликс Мендельсон — 6 произведений
Роберт Шуман — 3 произведения
Бедржих Сметана — квартет «Из моей жизни»
Иоганнес Брамс — 3 произведения
Антонин Дворжак — 14 произведений
Пётр Ильич Чайковский — 3 произведения
Эдвард Григ — 2 произведения (второй квартет не окончен)
Сергей Иванович Танеев — 9 произведений
Антон Брукнер — 1 произведение
Густав Малер — 1 произведение
Сезар Франк — 1 произведение
Клод Дебюсси — 1 произведение
Морис Равель — 1 произведение
Леош Яначек — 2 произведения
Кароль Шимановский - 2 произведения
Арнольд Шёнберг — 4 произведения (кроме этого — неопубликованные при жизни композитора ранний квартет D-dur (1897) и различные пьесы - и наброски-упражнения, а также наброски к нереализованному Пятому квартету (1949))
Альбан Берг — 2 произведения, второй — «Лирическая сюита» (1926)
Антон фон Веберн — струнный квартет (1938); Пять пьес для струнного квартета (1909) и Шесть багателей для струнного квартета (1911)
Бела Барток — 6 произведений
Игорь Федорович Стравинский — Три пьесы для струнного квартета (1914)
Богуслав Мартину — 7 произведений
Николай Яковлевич Мясковский — 13 произведений
Сергей Сергеевич Прокофьев — 2 произведения
Дмитрий Дмитриевич Шостакович — 15 произведений
Дариюс Мийо — 16 произведений
Эйтор Вила Лобос — 17 произведений
Борис Лятошинский — 4 произведения
Эллиотт Картер — 5 произведений
Алан Хованесс — 5 произведений
Витольд Лютославский — струнный квартет (1964)
Янис Ксенакис — ST/4, 1-080262 (1962); Tetras (1983); Tetora (1990); Ergma (1994)
Мортон Фелдман — 2 произведения
Луиджи Ноно — квартет «Fragmente-Stille. An Diotima» (1980)
Кшиштоф Пендерецкий — 3 произведения
Альфред Шнитке — 4 произведения
Хельмут Лахенман — 3 произведения
Брайан Фернихоу — 5 произведений
Вольфганг Рим — 12 произведений
3- Фортепианный квинтет
Фортепианный квинтет — ансамбль из пяти инструментов, один из которых фортепиано, а также жанр академической музыки, рассчитанный на такой состав. Без уточнений под фортепианным квинтетом понимают инструментальный ансамбль, состоящий из фортепиано и струнного квартета, но возможны и другие составы. Самое известное отклонение от нормы — так называемый Форельный квинтет Шуберта, в котором участвуют не две скрипки, а одна, и добавлен контрабас.
Фортепианный квинтет сформировался в XVIII веке, расцвёл в музыке эпохи романтизма, встречается довольно часто и в творчестве «серьёзных» композиторов XX века.
Исторические примеры фортепианного квинтета:
Боккерини. 6 фортепианных квинтетов, op. 56; 6 фп. квинтетов, op. 57
Гуммель. Фортепианный квинтет es-moll, op. 87 (для фп., скрипки, альта, виолончели и контрабаса)
Шуберт. Форельный квинтет ("Forellenquintett") A-dur, D 667 (для фп., скрипки, альта, виолончели и контрабаса)
Шуман. Фортепианный квинтет Es-dur, op. 44
Франк. Фортепианный квинтет f-moll (1878/79)
Брамс. Фортепианный квинтет f-moll, op. 34
Бородин. Фортепианный квинтет c-moll (1862)
Сен-Санс. Фортепианный квинтет a-moll, op. 14
Дворжак. Фортепианный квинтеты A-dur, op. 5 и A-dur, op. 81
Форе. Фортепианный квинтеты d-moll, op. 89 и c-moll, op. 115
Танеев. Фортепианный квинтет g-moll, op. 30
Элгар. Фортепианный квинтет a-moll, op. 84
Аренский. Фортепианный квинтет D-dur, op. 51
Сибелиус. Фортепианный квинтет g-moll
Воан-Уильямс. Фортепианный квинтет c-moll (для фп., скрипки, альта, виолончели и контрабаса)
Регер. Фортепианный квинтет c-moll, op. 64
Энеску. Фортепианный квинтет a-moll, op. 29
Барток. Фортепианный квинтет (1903/04)
Веберн. Фортепианный квинтет (1907)
Мартину. 3 фортепианных квинтета: (1911), № 1 (1933), № 2 (1944)
. Фортепианный квинтет G-dur, op. 44
Шостакович. Фортепианный квинтет g-moll, op. 57
Шнитке. Фортепианный квинтет (1976)
Собирались несколько друзей-музыкантов, расставляли подставки для нот - пульты, вынимали из чехлов и футляров скрипки, альты, виолончели, а иногда и флейты и гобои, кто-то садился за клавесин, и начинался домашний концерт. Звучали сонаты, трио, квартеты. Иногда кто-нибудь пел под аккомпанемент клавесина или других инструментов. Среди слушателей обычно было лишь несколько человек родственников и знакомых.
Музицировали таким образом и в скромных домиках ремесленников, и в аристократических салонах. Отсюда-то и пошло выражение - камерная музыка (camera по-итальянски - комната), то есть музыка, предназначенная для исполнения не в большом зале театра или в церкви, а в комнате, музыка домашняя.
Понятно, что в комнате нельзя было играть симфонии, исполнять оперы или оратории. Поэтому камерными называли произведения, написанные для небольшого числа исполнителей - сольные инструментальные пьесы, дуэты, трио, квартеты, песни и романсы, которые можно было исполнить в домашних условиях. И хотя со временем камерная музыка вышла из гостиных в концертные залы, старое название ее сохранилось. Впрочем, и сейчас ее стараются исполнять не в больших концертных залах, где обычно звучат симфонии и оратории, а в меньших по размеру камерных залах.
Сочинения Камерная музыка пишутся для небольших инструментальных составов (от одного исполнителя-солиста до камерного ансамбля). Для Камерная музыка характерна экономия и тончайшая детализация выразительных средств; она обладает большими возможностями передачи лирических эмоций и тонких градаций душевных состояний человека. Истоки Камерная музыка восходят к эпохе средневековья. До конца 16 в. это наименование относили лишь к вокальным жанрам; с 17 в. оно было распространено и на инструментальную музыку. В 16—18 вв. термином «Камерная музыка» стали обозначать светскую музыку, в отличие от церковной (камерная соната, в отличие от церковной сонаты).
Глава 2
История камерной музыки
Три периода истории камерной музыки:
1. Период с 1450 по 1650, для которого характерно развитие техники игры на виолах и инструментах других семейств, постепенное выделение чисто инструментальной музыки при сохраняющемся преобладании вокального стиля. Среди дошедших до нас сочинений этого периода, написанных специально для инструментальных составов без голосов, — фантазии Орландо Гиббонса (1610) и канцоны и сонаты Джованни Габриели (1615).
2.Период с 1650 по 1750 отмечен распространением жанра трио-сонаты (обычно они сочинялись для двух скрипок и виолончели с клавиром, который обеспечивал гармоническую основу) и других ансамблей, как инструментальных, так и с участием голосов, которые обязательно сопровождались т. н. цифрованным басом (аккордами) клавишного инструмента. Среди мастеров трио-сонаты этого периода — Арканджело Корелли, Генри Пёрселл и Гендель.
3. Период с 1750 до современности, в котором доминирует струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели.
Основная структура современной камерной музыки — почти всегда трех - или четырехчастный сонатный цикл; свободные, часто программные формы, пристрастием к которым отмечена оркестровая музыка в 19 в., мало повлияли на камерные жанры, поскольку ограниченные тембровые возможности камерных ансамблей не предоставляли больших возможностей для создания оригинального колорита и сильных драматических эффектов. Современный камерно-инструментальный репертуар до сих пор имеет в своей основе сочинения классиков: струнные трио и квартеты Гайдна и Моцарта, струнные квинтеты Моцарта и Боккерини, а также квартеты Бетховена и Шуберта. В послеклассический период большинство крупных композиторов, принадлежавших к разным направлениям (романтизм, импрессионизм и экспрессионизм), писали камерную музыку, но все же в общераспространенном репертуаре закрепились лишь отдельные ее образцы: например, фортепианный квинтет Шумана, трио, квартеты, квинтеты и секстеты Брамса, струнные квартеты Дебюсси и Равеля.
По принятой классификации, в понятие «камерная музыка» включаются дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и дециметы, при самых разнообразных составах инструментов. К камерным относятся также некоторые жанры для соло с аккомпанементом: например, романсы (камерно-вокальный жанр) или инструментальные сонаты (камерно-инструментальный жанр). Существует «камерная опера» (например, Ариадна на трауса, 1925), подразумевающая небольшое число исполнителей и камерную атмосферу действия.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
