Тема: Камерная музыка (стр. 3 )

А теперь подробней об истории.

С самого начала в средневековый период к настоящему, камерная музыка была отражением изменений в технологии и общества, что производится он.

Раннее начало

Платон, Аристотель, Гиппократ и Гален играть квартет на виол в этой причудливой гравюра с 1516 года.

В средние века и раннего Возрождения, инструменты использовались в основном в качестве аккомпанемента для певцов. String игроки будут играть вместе с мелодии в исполнении певицы. Существовали и чисто инструментальные ансамбли, часто струнных предшественников скрипки семьи, называется супруги Некоторые аналитики считают, происхождения классических инструментальных ансамблей, чтобы быть соната камеры да (камеры сонаты) и соната Д. Кьеза (церковь сонаты). Это были композиции от одного до пяти или более документов. Соната камеры да был набор медленных и быстрых движений, чередующиеся с танцевальными мелодиями; сонаты Chiesa да был же, но танцы были опущены. Эти формы постепенно превратился в трио сонаты эпохи барокко - две высокие частоты инструментов и бас инструмент, часто с клавиатуры или другого документа chording (клавесин, орган, арфы или лютни, например) заполнение в гармонии.

В барокко, камерная музыка как жанр не был четко определен. Часто, работы могут быть воспроизведены на любом различные инструменты, в оркестровой или камерных ансамблей. Искусство фуги Иоганна Себастьяна Баха, например, могут быть воспроизведены на клавишный инструмент (клавесин или орган) или струнный квартет или струнного оркестра. Измерительные приборы трио-сонаты также часто гибко указано, некоторые из сонаты Генделя являются забил за "немецкой флейты, гобоя или скрипки" басовые партии могли бы играть violone, виолончель, теорба, или фагот, а иногда и три или четырех документов будет участвовать в басовой линии в унисон. Иногда композиторы смешанных перевозок, в камерных ансамблях с оркестровыми движений. Телемана "Tafelmusik" (1733), например, имеет пять наборов движений для различных сочетаний инструментов, заканчивая полной оркестровой секции.

Барокко камерной музыки часто контрапункт, то есть каждый инструмент играет мелодичный же материалы в разное время, создание комплекса, переплетенные ткани звука. Потому что каждый инструмент играл существу же мелодии, все документы были равны. В Трио-соната, часто не асцендента или сольным инструментом, но все три документа несут равную важность.

Гармонических роль клавиатуры или другого документа chording был вспомогательным, и, как правило клавиатуры часть была даже не выписали, а, скорее, хордовой структуры кусок был указан на цифровые коды на бас линии, называется баса.

Во второй половине 18 века, вкусы начали меняться: многие композиторы предпочтительным новый стиль Galant, с "тонкой текстуры, ... и четко определенные мелодии и баса" к сложностям контрапункта Теперь новый обычай. возникла, что родила новую форму камерной музыки: серенаду. Меценаты предложил уличных музыкантов играть вечерние концерты ниже балконов своих домов, своих друзей и своих возлюбленных. Меценаты и музыкантов эксплуатацию композиторов писать подходящие апартаменты танцы и мелодии, для групп от двух до пяти или шести игроков. Эти работы были названы серенады (сыворотки = ночь), ноктюрны, дивертисменты, или кассационных жалоб (от Гассе = улица). Молодой Йозеф Гайдн было поручено написать несколько из них.

Гайдн, Моцарт, и классический стиль

Йозеф Гайдн, как правило, приписывают создание современной формы камерной музыки, как мы ее знаем. В 83 струнных квартетов, 45 фортепианных трио, а также многочисленные трио строку, дуэты и ансамбли ветра, Гайдн установленном разговорном стиле состава и общего вид, который должен был господствовать в мире камерной музыки в течение следующих двух столетий.

Пример диалоговый режим состава является струнный квартет Гайдна опус 20 номер 4 ре мажор. В первой части, после заявления главной темой всех документов, первый перерывы скрипке в триплетном фигура, поддерживаемых второй скрипки, альта и виолончели. Виолончели ответы со своим фигура триплета, затем альт, в то время как другие инструменты играют второстепенную тему против этого движения. В отличие от контрапункта, где каждая часть играет существу же мелодичный роль, как и другие, здесь каждый инструмент вносит свой собственный характер, свой комментарий на музыку, как она развивается.

Гайдн также остановился на общей форме для его произведений камерной музыки, который станет стандартным, с небольшими вариациями, и по сей день. Характерные строки Гайдна квартет четырех частях:

Открытие движения в сонатной форме, как правило, с двух противоположных тем, после чего развитие раздел, где тематический материал преобразуется и перенесены, и заканчивая повторение первых двух тем.

Лирическое движение в медленном или умеренном темпе, иногда построены из трех разделов, которые повторяются в порядке ABCABC, а иногда и множество вариаций.

Менуэт или скерцо, легким движением в три четверти времени, с основной раздел, контрастные трио разделе, и повторение основных раздела.

Быстрый финал раздел в форме рондо, ряд контрастных разделов с основной раздел воздерживаться открытия и закрытия движения, и повторяя между каждой секции.

Его нововведения заработали Гайдна титул "отца струнный квартет", , и он был признан его современников, как ведущий композитор своего времени. Но он был отнюдь не только композитор разработке новых режимов камерной музыки. Еще до того, Гайдна, многие композиторы были уже экспериментируют с новыми формами. Джованни Баттиста Sammartini, Игнац Holzbauer, и Франц Ксавер Рихтер пишет предшественников струнный квартет.

Если Гайдн создал разговорный стиль композиции, Вольфганг Амадей Моцарт значительно расширил свой словарный запас. Его камерной музыки добавлено множество шедевров в репертуар камерной музыки. Моцарт семь фортепианных трио и квартеты два фортепиано были первыми, кто применил разговорный принципе камерной музыки в сопровождении фортепиано. трио Гайдна фортепиано в основном фортепианные сонаты с скрипки и виолончели играл в основном второстепенные роли, удвоение ВЧ и НЧ линии клавир. Но Моцарт дает строк самостоятельную роль, используя их в качестве счетчика для фортепиано, и добавление их отдельные голоса в разговоре камерной музыки.

Моцарт внес вновь изобрел кларнет в арсенале камерной музыки, с Kegelstatt Трио для альта, кларнета и фортепиано, К. 498, и квинтет для кларнета и струнного квартета, К. 581. Он также попытался других инновационных коллективов, в том числе квинтет для скрипки, двух альтов, виолончели, и рога, К. 407, квартетов для флейты и струнных, а также различные комбинации духовых инструментов. Он написал шесть квинтеты строку для двух скрипок, двух альтов и виолончели, которые исследуют богатых тонов тенор альтов, добавляя новое измерение в разговоре струнного квартета.

Строки Моцарта считаются вершиной классического искусства. Шесть струнных квартетов, которые он посвятил Гайдну, его друг и наставник, вдохновленный старший композитор говорил отец Моцарта, "Я говорю вам перед Богом, как честный человек, что ваш сын величайшего композитора известных мне лично или по репутацией. Он имеет вкус, и, более того, самое глубокое знание состава. "

Многие другие композиторы писали камерные произведения в течение этого периода, которые были популярны в то время и все еще играл сегодня. Луиджи Боккерини, испанский композитор и виолончелист, пишет почти сто струнных квартетов, и более ста квинтеты для двух скрипок, альта и двух виолончелей. В этой инновационной ансамбле, затем использовались Шуберт, Боккерини дает кричащий, виртуозные соло на главной виолончель, в качестве образца для своей собственной игры. Скрипач Карл фон Ditters Диттерсдорф и виолончелист Иоганн Баптист Vanhal, кто как играл пикап квартеты Гайдна с на второй скрипки и альта Моцарта на, были популярны камерной музыки композиторов периода.

На рубеже 19-го века увидел драматические изменения в обществе и в музыке технологию, которая имела далеко идущие последствия для камерной музыки путь был составлен и играл.

Крах аристократической системы. На протяжении 18-го века, композитор, как правило, работник аристократ, и камерной музыки он сочинил было для удовольствия и производительности аристократических любителей. Гайдн, например, был сотрудником граф Николаус Эстерхази, любитель музыки и любительских игрок baryton, для которого Гайдн написал многие из своих трио строки. Моцарт написал три струнных квартета для короля Пруссии Фридриха Вильгельма II, виолончелист. Многие из квартетов Бетховена была впервые исполнена с покровителя графа Андрея Разумовского на второй скрипки. Боккерини написал для короля Испании.

С банкротством аристократии и новые социальные заказы по всей Европе, композиторы чаще приходится принимать свои собственные способы, продавая и выполняя их композиций. Они часто давали подписку о концертах, аренда зала и сбор поступлений от производительности. Все чаще, камерная музыка была написана не только в том случае богатых любителей, но и выполнять профессиональные музыканты, чтобы платить аудитории.

Изменения в структуре струнных инструментов. В начале 19 века, Luthiers разработаны новые методы построения скрипки, альта и виолончели, который дал эти документы богаче тон, больше объема и более подъемную силу. Кроме того, на этот раз, bowmakers сделал скрипичным смычком больше, с толстой ленты волос при повышенной напряженности. Это улучшение проекция инструмента, а также возможным новым методам кланяясь. В 1820 году Луи Шпора изобрел chinrest, который дал скрипачей больше свободы движения в левой руке, для более гибкой техники. Эти изменения способствовали эффективности публичных выступлений в больших залах, а также расширить репертуар методик для композиторов камерной музыки.

Изобретение фортепиано. Фортепиано был фактически изобретен Бартоломео Кристофори в начале 18 века, но не до конца этого столетия, с техническими усовершенствованиями в его строительстве, не так ли стать эффективным инструментом для повышения производительности. улучшения фортепиано была немедленно принята Моцарта и других композиторов, который начал сочинять камерные ансамбли с фортепиано играет ведущую роль. Рояль был становиться все более и более доминирующим через 19-го века, так что многие композиторы, такие как Франц Лист и Фредерик Шопен, пишет почти исключительно для фортепиано соло.