Образовательная программа по предмету «Народный танец России» для хореографических отделений детских школ искусств (стр. 5 )

Показ особенно важен при пояснении техники исполнения движений и порядка исполнения комбинации. Новые движения необходимо показать замедленно несколько раз, пока учащиеся не усвоят правила исполнения, и обязательно сопровождать показ подробным устным объяснением. Комбинированные упражнения показываются в обычном темпе, характерном определенному году обучения, один раз – под счет,  и второй раз – под музыку. Показ педагога часто играет решающую роль в усвоении учащимися особенностей исполнения танца определенной национальности. Яркий, образный, эмоциональный рассказ педагога незаменим в обращении к творческому воображению ученика, к его образности для подчеркивания национального своеобразия характера музыки и танца.

Методические замечания могут быть индивидуальные и общие. Профилактические замечания предваряют ошибки в исполнении движений до его начала. Педагог делает их, зная слабые стороны учащихся. «Попутные» замечания делаются во время исполнения задания. «Безотлагательные» замечания предполагают прерывание хода исполнения движений в случае грубой ошибки. «Итоговые» замечания даются после исполнения задания. В тех случаях, когда ошибок мало и они незначительные, педагог может отметить как определенный успех.

По содержанию замечания могут касаться техники исполнения, музыкальности, эмоционально – танцевальной выразительности. На первом году обучения при замечании допускается поправление учеников руками, установление корпуса или руки, головы или ноги в правильное положение. Делая индивидуальное замечание ученику, педагог может попросить его выполнить задание перед всем классом, давая возможность всем ученикам определить ошибку. И после этого повторить всем в более совершенном виде. 

Требования к проведению урока.

Урок народного танца проводится в форме группового занятия (в среднем по 10 человек). Состав группы может быть смешанным (девочки и мальчики) или раздельным.

При подготовке к уроку необходимо учитывать такие факторы как:

объем материала; степень его сложности; особенности класса, как исполнительского коллектива.

При составлении плана занятия предполагается детальная разработка каждой его части, где следует:

определить новый материал для изучения, ввести его в  различные комбинированные задания; составить комбинации для совершенствования накопленных знаний; определить музыкальный материал для каждой части занятия.

При проведении урока целесообразно выдерживать структуру занятия в целом и соизмерять длительность отдельных частей; сохранять динамичность темпа занятия, живость подачи материала, деловую атмосферу.

На практических занятиях очень важно:

переводить на русский язык все термины и названия национальных движений; объяснять назначение упражнения и правило его исполнения; обращать внимание учащихся на особенность движения, определяющую его сходство и различия с другими; равномерно распределять физическую нагрузку в течении всего занятия, соотносить спокойные и динамичные нагрузки; чередовать работу различных групп мышц, развивать внимание и контроль за работой мышц; воспитывать самостоятельность в выполнении учебных заданий. 

Используя эти основные рекомендации по методике подготовки и проведения урока, преподаватель учитывает индивидуальные особенности класса.

Роль музыки в проведении урока народного танца.

Музыкальное сопровождение является составной и неотъемлемой частью уроков по народному танцу. Соответствующий музыкальный материал способствует выяв­лению характерных особенностей хореографической лексики, Очень хорошо, когда на занятиях используется музыка, раз­нообразная по содержанию, ясная по форме, ритмически чет­кая. Сопровождение не просто помогает исполнителям ритми­чески двигаться в танце, эстетически привлекательная музы­ка пробуждает стремление к выразительному, образному ис­полнению, помогая учащимся раскрывать национальный ха­рактер танца, а также воспитывает художественный вкус и способствует развитию музыкального слуха. Музыкальное оформление урока способствует развитию музыкальности учащихся.

На первом этапе вырабатывается способность точно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом, на втором – умение понимать интонации, музыкальный темп и передавать их звучание в танце, на третьем – способность творчески увлеченно, на высоком художественном уровне воплощать характер музыки, ее ритмическое интонационное, национальное своеобразие.

Необходимыми требованиями музыкального оформления урока являются: тождественность музыки и комбинации движений; соответствие национального характера музыки и хореографии; сопровождение музыкальным вступлением подготовительного движения – preparation, предшествующего комбинации и заключения -  возвращение в исходное положение. Музыкальный темп в начале обучения должен быть медленным, ритмический рисунок простым. К концу обучения темп постепенно ускоряется, ритмический рисунок становится более сложным.

Упражнение и его сопровождение должны точно совпа­дать по протяженности каждое.

Во время тренировочных упражнений педагог следит за тем, чтобы все занимающиеся внимательно слу­шали аккомпанемент и выполняли каждое движение под му­зыку, вовремя начинали и заканчивали движение. Упражне­ние начинается со вступления (preparation). Его музыкальное сопровождение зависит от характера упражнения. Оно предо­ставляет учащимся возможность почувствовать ритм и темп всего задания в целом. Не рекомендуется на занятиях считать и отбивать ритм, это отвлекает учащихся от музыкального сопровождения и приучает к механичности ис­полнения. Не рекомендуется на уроках использовать один и тот же музыкальный материал. Это мешает музыкальному развитию учащихся.

Педагог является руководителем и по отношению к кон­цертмейстеру. Если музыкант не имеет достаточного опыта ра­боты в хореографическом классе, то педагог должен заранее объяснить ему, какие будут на уроке движения, их нацио­нальный характер, указать темп сопровождения. Необходимо бережно относиться к музыке. Нельзя обрывать музыкальную фразу, громко и постоянно считать вслух, увлекаясь чисто технической стороной дела.

Необходимо, чтобы музыкальный материал полностью соот­ветствовал характеру исполняемых танцевальных композиций.

Список литературы для преподавателя

роки башкирского характерного танца, Уфа, 1982 Батурина фольклорные танцы, Ижевск, 2002 Башкирские и татарские танцы на Южном Урале. Учебное пособие. Челябинск, 2001г. Белорусский народный танец, Москва, 1991 анцы и игры пионеров, Москва, 1961 етодика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях, Киев, 1985 Власенко народов Поволжья, Самара, 1992 Гусев преподавания народного танца. Упражнения у станка, Москва, 2002 Гусев преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала, Москва, 2004 Гусев преподавания народного танца. Этюды, Москва, 2004 , Заикина особенности русского  народного танца. Ч.1-я, Орел, 1999, Ч. 2-я, Орел, 2004 ародно-сценический танец, Ч. 1-я, Москва, 1976 сновы русского народного танца, Москва, 1994 Методическое пособие по народно-сценическому танцу, Казань, 1982 Мурашко русского танца. Книга 1-я, Пляска, Ч. 1-я, Москва, 2001 ри башкирских танца, Уфа, 1992 Народно-сценический танец. Программа для хореографических отделений ДМШ и ДШИ, Москва, 1983 Нянина танец, Чебоксары, 2004 Северная кадриль. Сборник танцев, Петрозаводск, 1997 Стариков народный танец, Ижевск, 1981 100 татарских фольклорных танцев, Казань, 1988 Тагиров танцы, Казань, 1984 Теория и методика преподавания народно-сценического танца. Программа для институтов искусств и культуры, Челябинск, 1998 Удмуртские народные танцы. Методические рекомендации, Ижевск, 1989 Устинова русские народные танцы, Москва, 1996 Хореографическая работа со школьниками, Ленинград, 1958 Чурко хореографический фольклор, Минск, 1990